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PINK FLOYD ‘A MOMENTARY LAPSE OF REASON’ REMIXÉ ET REMIS JOUR

Warner Music annonce la réédition le 29 octobre 2021 de ‘A Momentary Lapse Of Reason – Remixed & Updated’ de Pink Floyd

Remixé et remis à jour à partir des masters originaux de 1987 par Andy Jackson et David Gilmour assistés de Damon Iddins dans le cadre du projet ‘The Later Years’, l’album sera disponible en vinyle, CD, DVD, Blu-ray et versions digitales stéréo et 5.1. Pour la première fois, cet album sera également présenté en 360 Reality Audio, une nouvelle expérience musicale immersive reproduisant fidèlement l’environnement sonore d’un concert grâce à la technologie 360 Spatial Sound développée par Sony. ‘A Momentary Lapse Of Reason’ paraîtra également en Dolby Audio etUHD en plus du format 360 Reality Audio, qui sera utilisé pour d’autres parutions à venir de Pink Floyd.

La sortie du projet ‘The Later Years’ en 2019 a permis de redécouvrir ‘A Momentary Lapse Of Reason’, paru en 1987. En exhumant des parties de claviers de Richard Wright et en ré-enregistrant de nouvelles pistes de batterie de Nick Mason, les producteurs David Gilmour et Bob Ezrin ont rééquilibré la balance créative des trois membres de Pink Floyd.

David Gilmour

“Plusieurs années après avoir enregistré cet album, nous avons décidé de le remettre à jour afin de le rendre plus intemporel à l’aide des instruments que nous aimons et que nous avons l’habitude de jouer. Nous pensions que nous pourrions en tirer un certain bénéfice. Nous avons aussi cherché et retrouvé des parties de claviers inutilisées de Rick qui nous ont permis de créer une nouvelle dynamique, un nouveau feeling pour l’album”.

David Gilmour se souvient de l’enregistrement de l’album : “Bob Ezrin avait travaillé avec nous sur ‘The Wall’ en 1979 et sur quelques albums solo avec moi. J’ai beaucoup appris de Bob et c’est une bonne chose de l’avoir à ses côtés. Nous avons commencé par travailler sur des extraits que j’avais composé, et à l’approche de Noël, nous savions que nous étions dans la bonne direction. J’en ai eu la confirmation le jour où je travaillais sur ce qui allait devenir Sorrow. J’ai écrit ses cinq couplets en une soirée. Ils ont surgit de nulle part, dans un moment d’euphorie… Je savais que toutes les conditions étaient réunies et que ça allait marcher.”

Nick Mason

“Au départ, c’était étrange de recommencer à travailler sur un album après près de 35 ans, mais l’appétit du public pour les versions alternatives d’une œuvre a considérablement évolué au fil des ans.

Inévitablement, l’idée de revisiter d’anciens titres issus d’une époque où la technologie digitale était encore un territoire inexploré est devenue de plus en plus intéressante.

C’est assez fascinant de découvrir de nouveaux éléments musicaux, ou d’en découvrir d’autres ayant été engloutis à l’époque par la technologie… Nous avons la chance de pouvoir replacer l’album dans son époque tout en ayant l’opportunité de créer un son plus ouvert après avoir joué ces titres tellement de fois lors de deux énormes tournées.

J’ai aimé ré-enregistrer les parties de batteries en studio sans aucune limite de temps. Momentary Lapse a été enregistré dans le stress et dans la hâte, et une partie du mix final avait eu lieu en même temps que les répétitions de la tournée.

C’était aussi agréable d’avoir la possibilité de remettre en lumière quelques parties de Rick. Une fois encore, la nouvelle vague technologique nous avait donné trop d’options et avait fini par submerger le feeling du groupe. Avoir cette chance fait partie des bons côtés de ce remix !”

La version remixée et remise à jour de ‘A Momentary Lapse Of Reason’ est également illustrée par une nouvelle pochette basée une photo alternative de Robert Dowling des fameux lits prise lors de la célèbre séance photo dirigée par le regretté Storm Thorgerson. En écho à la fameuse pochette originale de l’album originale, ce nouvel artwork a été réalisé par Aubrey Powell (Hipgnosis) et Peter Curzon (StormStudios).

Aubrey Powell : “J’ai voulu remettre au goût du jour la célèbre image des 500 lits qu’avait imaginé mon partenaire d’Hipgnosis Storm Thorgerson. En fouillant dans les archives, j’ai découvert une version dans laquelle la mer débordait sur le décor, juste avant que Storm ne décide de stopper la prise de vue par peur de noyer tous les lits. Je voulais également me servir davantage de l’ULM. Comme il n’y avait pas de gros plans de cet ULM, je suis allé chercher un modèle identique de couleur blanche et Peter Curzon a coloré son fuselage en rouge, puis a inséré l’ULM dans l’image. David Gilmour et Nick Mason ont validé cette idée qui donne une nouvelle vie à une photo iconique”. 

L’album sera disponible en pré-commande à partir du 2 septembre en CD simple, coffrets CD +DVD, CD + Blu-Ray et double-vinyle 180-grammes masterisé en half-speed pour une qualité sonore optimale. Une version spéciale du vidéoclip de Learning To Fly utilisant le procédé audio immersif 360RA de Sony sera disponible simultanément. Sur YouTube, les auditeurs pourront expérimenter au casque une simulation du procédé 360RA.

‘A Momentary Lapse Of Reason’ en versions 360 Reality Audio, Dolby Audio et UHD sera disponible sur toutes les plateformes digitales le 19 octobre. Tous les formats physiques seront disponibles le  29 octobre.

Rx : contes-gouttes

Rx : contes-gouttes est un rendez-vous autour de courts textes comme des bulles de sensibilité, en guise de baume. Chaque participant.e rencontre en tête à tête un.e comédien.ne dans un cabinet de consultation poétique. En répondant à unquestionnaire, il.elle se voit prescrire des fables contemporaines, dans une posologie faite sur mesure. Pendant une quinzaine deminutes, il.elle est convié.e à un moment d’introspection, guidé par une écriture lumineuse et vivifiante. Des rendez-vous intimistes, à mi-chemin entre jeu et rêverie.

Des représentations spéciales de ce spectacle-baume auront lieu au CHUM et au CHU Sainte-Justine, pour offrir aux patient.e.s et au personnel ce moment privilégié. Le grand public aura l’occasion de vivre cette expérience unique lors dereprésentations à l’Usine C et à la Place des Arts.

Intensément bleu – à la piscine

En parallèle, le Théâtre à corps perdus présentera une adaptation d’Intensément Bleu, une fugue surréaliste qui questionne la perception du réel. Du 12 au 24 septembre, le public sera convié à venir flotter dans la piscine de l’Hôtel Bonaventure pour plonger dans une fresque haute en couleur, avec un quatuor improbable. Ce spectacle d’arts de la rue sera offert aux invités de l’hôtel, en coproduction avec le collectif Belles Bêtes, dans le cadre du programme Passerelle: de l’art à l’hôtel du Conseil des arts de Montréal.

À propos de Geneviève L. Blais et du Théâtre à corps perdus

Depuis sa fondation en 2003, Geneviève L. Blais dirige le Théâtre à corps perdus, animée d’un désir : évoquer ce dont on n’ose parler. La création in situ est l’un des pôles de sa démarche, questionnant le rituel théâtral, cherchant à déplacer le spectateur en lui proposant une expérience immersive. Les créations du Théâtre à corps perdus entremêlent réel et fiction, afin d’orchestrer un moment théâtral intime, envoûtant et troublant. L’architecture et l’espace en deviennent la toile de fond, porteurs de sens et chargés d’histoires. Au cours des dernières années, À corps perdus a présenté notamment Somnambules, déambulatoire onirique à travers une maison d’enfance à Côte des Neiges (2019), Démocratie chez les grenouilles, une fable animalière présentée à Conakry en Guinée (2019), Local / Unit B1717, thriller immersif présenté dans les EntrepôtsBeaumont (2018), ainsi que Himmelweg – chemin du ciel, parcours dans le Ciné-théâtre le Château (2014), et Judith – l’adieu au corps présenté dans le stationnement souterrain du marché Jean-Talon (2011).

À propos de Martin Bellemare

Auteur prolifique, Martin Bellemare a reçu depuis 2009 de nombreuses reconnaissances pour ses pièces de théâtre (Prix Gratien-Gélinas 2009, Bourse CNL, Prix Michel-Tremblay 2018, Prix de la dramaturgie francophone de la SACD 2018, etc.).Il anime différents ateliers et effectue plusieurs résidences d’écriture en Afrique de l’Ouest, au Québec et en Europe. Il reçoit le Prix du gouverneur général du Canada 2020 catégorie théâtre pour Cœur minéral. Ses textes sont publiés chez Dramaturges Éditeurs et chez Lansman. Ses pièces sont régulièrement jouées au Québec comme en Europe et en Afrique.

Rx : contes-gouttes en tournée du 15 septembre au 11 octobre 2021

Plusieurs rendez-vous disponibles lors de chaque représentation

Lieux : Usine C, Place des arts, Hôpital Ste-Justine, CHUM, Festival de théâtre insolite

  • Calendrier des représentations: acorpsperdus.com
  • Toutes les mesures sanitaires en vigueur seront respectées.
  • Une formule spéciale pour enfants à partir de 9 ans est proposée.

Rx : Contes-Gouttes a été initialement développé à l’invitation et en coproduction avec le NEST-Centre dramatique nationalde Thionville, le CDNOI-Centre dramatique national de l’Océan Indien et le Théâtre d’Angoulême, scène nationale en collaboration avec la Maison Maria Casarès. Une première série de représentations téléphoniques a été présentée endécembre 2020, en France, à la Réunion, aux Antilles et au Québec.

Équipe de création – Rx : contes-gouttes

Textes : Martin Bellemare | Concept et mise en scène : Geneviève L. Blais

Avec Pascal Contamine, Vincent Côté, Maude Demers-Rivard et Camille Paré-Poirier Scénographie : Geneviève L. Blais |Costumes : Fruzsina Lanyi

Régie et coordination de tournée : Sophie St-Pierre | Assistance : Diane Rossi

Précisions – Intensément bleu

Texte de Juan Mayorga – Adaptation et mise en scène de Geneviève L. Blais

Avec Xavier Malo ainsi que Élisabeth Chouvalidze, Camille Denêtre, Alex-Aimée Martel et Chantal Simard | Équipe de création,calendrier et autres informations : acorpsperdus.com Une coproduction du Collectif Belles Bêtes : www.lesbellesbetes.com

Bon Enfant annonce la date de sortie de l’album Diorama

À paraître le 1er octobre 2021 via Duprince
En précommande maintenant 
Prime tenant et champion de l’accord « médiéval fantastique + vin », Bon Enfant s’est dévoilé à l’automne 2019 avec un premier album homonyme sous Duprince – célébré comme meilleur franco de l’année par Le Devoir et récompensé du Lucien de l’Album rock de l’année au GAMIQ. Ça a été fulgurant, mais c’était issu d’une gestation d’un bon 5 ans pendant lesquels Daphné Brissette (Canailles) et Guillaume Chiasson (Ponctuation) avaient brigué pour célébrer leurs intérêts communs (susmentionnés, + la musique aussi) – pour s’octroyer des terrains nouveaux, en marge de leurs pratiques précédentes.Intégrant Etienne Côté (Canailles, Lumière), Mélissa Fortin (Canailles) et Alex Burger (lui-même) à son giron, le duo est devenu groupe et s’est mis à jammer en capable, transformant des premières versions grâce au regard extérieur des nouveaux arrivés, pis ça a commencé à se passer pour vrai. Premier résultat, Bon Enfant (l’album) était un florilège de pop québ aux grooves bien-allants, précisé de flottements tie-dye, de disco anatolien, de rock saharien, de vibrantes portées nancysinatraesques et de timbres cordiaux et fébriles (les timbres – le groupe insiste sur les timbres, les timbres ça se définit et c’est important). Des chansons co-écrites par Brissette et Chiasson, en français, mais en français poilu – comme Molière avec une barbe.  Se faisant d’abord un nom en assurant quelques pas pires premières parties, Bon Enfant commençait sa propre tournée en 2020 quand toute a pris l’bord au profit du ralenti. Chauffé par un engouement qui allait grandissant malgré l’absence de shows, le groupe s’est lancé dans la suite, s’érigeant des bulles pour se rapprocher encore davantage. Les efforts concentrés ont débouché sur une synergie et une palette sonore plus grandes, conservant les aspects préférés du premier et chassant les restrictions préventives – dans leurs mots : « moins tie-dye, plus motté, plus Histoire sans fin que Game of Thrones, mais y a encore du vin ». Le spectre des inspirations transmutées se déplace de début 70 à fin 70 / début 80, bigarré et gorgé de musique à l’image projetant l’imaginaire et le fabuleux, de disco naïf et emprunté, de hard et de glam rock, de pop nippone et de folk pastoral, en esquivant le pastiche toujours, pour façonner un rock québ perméable et ouvert. L’écriture va, large et orfévrée, dans un sens; les arrangements, idem, dans un autre : un clash exploité qui ouvre encore plus de portes.Ça s’en vient, donc. Diorama, que ça va s’appeler. Ça a été réalisé par Emmanuel Éthier, et ça sort sous Duprince le 1er octobre 2021 – fin prêt pour quand la vie va reprendre, pour saisir à nouveau les résonances de ce qui nous unit. 

Bon Enfant : c’est à nous autres, ça, et tout le monde vous souhaite une excellente journée.

Le Petit Septième et le Festival du film et de l’art à impact social (SIFA Festival) annoncent un partenariat

Le Petit Septième et le SIFA Festival sont heureux d’annoncer qu’ils s’associent pour la première édition du festival, qui se déroulera en juin 2022, à Montréal.

Il y a des rencontres qui changent les choses. Et lorsque le cinéma et le social se croisent, les choses peuvent bouger. L’objectif du festival est, d’ailleurs, d’aider les artistes et organismes à faire valoir leurs projets sociaux afin que ceux-ci puisse se réaliser. Et plus le nombre d’artistes rejoints sera grand, plus il y aura de projets qui pourront trouver le chemin de la réalisation.

Ce partenariat, c’est deux passions qui se rencontrent. Le festival a déjà reçu plusieurs inscriptions, mais en s’associant à LPS, c’est une autre catégorie de créateurs, de citoyens et d’organisations qui pourront être rejoints.

« Pour Le Petit Septième, c’est une belle occasion de s’impliquer au-delà du cinéma. En travaillant avec le SIFA Festival, nous pourrons contribuer à sensibiliser les gens à certains enjeux sociaux, mais aussi à changer les choses. » explique François Grondin, propriétaire du Petit Septième.

En effet, Le Petit Septième mettait déjà beaucoup de passion à présenter des fictions et des documentaires présentant des enjeux, mais surtout des pistes de solutions. Le partenariat avec l’équipe de Thi Be Nguyen est l’étape suivante dans l’implication d’une entreprise qui veut contribuer au bien social.

« Le partenariat entre le SIFA Festival et le média Le Petit Septième permettra de faire rayonner davantage les films et les projets d’art ayant un impact positif dans la société. Nous voulons mettre en valeur et attirer l’attention sur le cinéma et l’art qui font la différence. De plus, nous valorisons des projets qui favorisent la réflexion et le dialogue constructifs dans le but de proposer des solutions potentielles à des enjeux. Nous croyons que c’est ensemble que la société pourrait bâtir un meilleur avenir pour les générations à venir. » déclare Thi Be Nguyen, présidente-fondatrice du SIFA Festival.

En effet, Le Petit Septième mettait déjà beaucoup de passion à présenter des fictions et des documentaires présentant des enjeux, mais surtout des pistes de solutions. Le partenariat avec l’équipe de Thi Be Nguyen est l’étape suivante dans l’implication d’une entreprise qui veut contribuer au bien social.

« Le partenariat entre le SIFA Festival et le média Le Petit Septième permettra de faire rayonner davantage les films et les projets d’art ayant un impact positif dans la société. Nous voulons mettre en valeur et attirer l’attention sur le cinéma et l’art qui font la différence. De plus, nous valorisons des projets qui favorisent la réflexion et le dialogue constructifs dans le but de proposer des solutions potentielles à des enjeux. Nous croyons que c’est ensemble que la société pourrait bâtir un meilleur avenir pour les générations à venir. » déclare Thi Be Nguyen, présidente-fondatrice du SIFA Festival.

Minimo motivation ludique lance un livre et s’offre un atelier-boutique pour ses 5 ans

L’entreprise québécoise Minimo motivation ludique, qui conçoit et développe des outils de planification familiaux pratiques et attrayants, souffle ses 5 bougies en septembre. Pour l’occasion, la prolifique fondatrice Valérie Bouchard lance un abécédaire des qualités intitulé Chaque enfant est un trésor, qu’elle a coécrit avec sa bonne amie Véronique Gagné, alias Atchoum le clown, et dont elle a réalisé les illustrations. Cette étape charnière sera également marquée par l’inauguration, les 25 et 26 septembre prochains, d’un premier atelier-boutique situé au 550 boulevard Père-Lelièvre, suite 106B, à Québec.

« L’univers de la petite enfance me passionne depuis toujours et c’est ce qui m’a donné l’idée d’adresser un merci tout spécial à notre jeune clientèle en ce cinquième anniversaire, un beau clin d’œil à ce groupe d’âge », soutient la designer graphique. Ainsi, un exemplaire du livre Chaque enfant est un trésor sera offert gratuitement avec tout achat de 40 $ et plus effectué sur la boutique en ligne de Minimo entre le 1er et le 26 septembre.

En phase avec la mission de l’entreprise, l’objectif de cet abécédaire des qualités est de favoriser l’estime de soi chez les tout-petits. Le livre, qui propose un voyage au cœur de l’univers coloré de Minimo motivation ludique, amène les jeunes lecteurs à prendre conscience de leurs « trésors » à travers diverses mises en situation. Un jeu de cherche et trouve sur le thème des lettres de l’alphabet, de même que des questions de compréhension amusantes, sont également proposés en conclusion. Par ailleurs, des fiches pédagogiques à l’attention du personnel enseignant et des éducateurs pourront être téléchargées gratuitement d’ici quelques jours sur le site Web de Minimo.

Quant à l’atelier-boutique, tous sont conviés à participer aux festivités entourant l’ouverture officielle, les 25 et 26 septembre prochains. « En contemplant l’enseigne, je suis extrêmement fière du chemin parcouru depuis 5 ans et j’ai bien hâte d’y accueillir les membres de notre belle communauté afin de souligner avec eux l’amorce de ce palpitant nouveau chapitre, souligne l’entrepreneure. Dire que l’histoire de Minimo a débuté en 2016, lorsque mon fils refusait de prendre son bain », se remémore Valérie Bouchard, qui s’était alors installée à la table à dessin pour esquisser le tout premier ensemble de Minimo motivation ludique, Ma routine quotidienne.

Pour se procurer les produits Minimo motivation ludique en ligne ou pour obtenir la liste des points de vente: www.minimomotivation.com
 
FACEBOOK : @minimomotivation
INSTAGRAM : @minimomotivation, #minimomotivation
PINTEREST : @minimomotivation

RAY JUNIOR COURTEMANCHE : en piste une dernière fois en série NASCAR Pinty’s cette saison, le 4 et 5 septembre pour un programme double au mythique circuit «Mosport»

Reprendre le volant sur les circuits professionnels le temps de quatre courses en moins de 30 jours, c’est le défi que s’était lancé l’homme d’affaires et promoteur immobilier Ray Junior Courtemanche. Deux courses au Québec dont une à la maison, au Complexe ICAR à Mirabel, mais aussi, son vrai défi personnel : un programme double sur l’un des circuits les plus difficiles au Canada, le Motorsport Park à Bowmanville en Ontario.

« J’adore ce circuit, rapide et très technique, où tout peut arriver. Il nous donne des sensations fortes à chaque occasion avec des vitesses de pointe dépassant les 250 km/h. Des pilotes que j’admire tels Gilles Villeneuve, Niki Lauda et James Hunt ont également couru sur la piste du Mosport dans le cadre du Grand Prix de Formule 1 du Canada, » affirme l’entrepreneur qui, malgré ses 51 ans, semble toujours infatigable. Avec un calendrier comme le sien, chaque journée est utilisée à son plein potentiel.

« J’ai plus de 30 compagnies, donc oui, je dois travailler beaucoup. Les journées commencent à 5 heures du matin et s’étirent souvent jusqu’à minuit. J’y arrive en étant discipliné, mais aussi, parce que je m’amuse à faire ce que je fais. Si un projet m’allume, je trouve le temps pour le faire, c’est aussi simple que ça. On ne peut pas ajouter des heures à une journée, mais on peut toujours les utiliser plus intelligemment. C’est ce que j’essaie de faire, » note Ray Junior, qui partage d’ailleurs sa vision et son parcours professionnel dans sa biographie Le Bâtisseur visionnaire, publiée plus tôt cette année.

Rappelons que c’est sur ce même circuit que le pilote enregistrait en 2014 son premier top-10 en carrière d’une façon mémorable de reculons, dans une voiture détruite juste avant de traverser la ligne d’arrivée.

www.investissementrayjunior.com

Une campagne nationale invite les canadiens à repenser leur façon de donner et à faire un don testamentaire à un organisme de bienfaisance

Volonté de faireMC est un effort national pluriannuel visant à inspirer les Canadiens à créer ainsi un changement positif dans le monde, tout en soutenant leurs proches.

Près de 500 organismes de bienfaisance, conseillers financiers et professionnels du droit de partout au pays s’unissent pour le lancement de Volonté de faireMC, un effort national d’éducation du public conçu pour montrer à chacun le pouvoir qu’ils ont de faire une différence grâce à leur testament. Les organisateurs de la campagne prévoient que si suffisamment d’individus se joignent à l’effort et incluent un don de bienfaisance dans leur testament, ils pourront générer jusqu’à 40 milliards de dollars au cours des 10 prochaines années pour soutenir d’importantes causes sociales.

Volonté de faireMC est une initiative de la Fondation de l’ACPDP et de l’Association canadienne des professionnels en dons planifiés, une association professionnelle qui réunit des professionnels chargés de la collecte de fonds et des conseilllers en matière de droit et de finance au Canada afin de créer un monde meilleur grâce à des dons de bienfaisance stratégiques.

« Vous serez peut-être surpris d’apprendre qu’inclure même un don de bienfaisance de 1 % de votre succession peut avoir un énorme impact sur votre cause, tout en laissant 99 % de votre patrimoine à votre famille », a déclaré Ruth MacKenzie, présidente et directrice générale de l’ACPDP et directrice générale de la Fondation de l’ACPDP. « Lorsque vous planifiez votre testament, vous n’avez pas à choisir entre vos proches et les causes qui vous tiennent à cœur. »

Une étude menée par la Fondation de l’ACPDP révèle que 86 % des Canadiens savent qu’ils peuvent faire un don testamentaire, mais que plus de 60 % refusent de le faire parce qu’ils croient que cela les empêcherait de soutenir leurs proches. Pourtant, en léguant une petite partie de notre patrimoine à un organisme de bienfaisance, nous pouvons faire une contribution plus importante que celle que nous aurions cru possible, tout en continuant à soutenir ceux que nous aimons.

« L’objectif principal de Volonté de faireMC est d’inviter les gens à considérer cette autre façon de donner à un organisme de bienfaisance », a indiqué Laurie Fox, directrice de la campagne Volonté de faireMC. « Un testament est bien plus qu’un document juridique permettant de distribuer des biens personnels. C’est aussi un outil hautement performant permettant d’apporter des changements dans le monde. »

Le taux national de participation aux dons testamentaires est actuellement de 5 %. L’objectif de la campagne Volonté de faireMC est de le faire passer à 8,5 % d’ici 2030. Plus de 20 pays dans le monde mènent des campagnes similaires visant à inciter leur public à faire des dons testamentaires à des organismes de bienfaisance.

« On peut être surpris de constater qu’il y aura des impôts importants à payer par votre succession au moment de la liquidation de vos actifs. », a déclaré Michel Beauchamp, notaire émérite et co-fondateur de l’etude Beauchamp Gilbert, notaires au Quebec. « Inclure un don dans votre testament en faveur d’une cause qui vous tient à cœur peut réduire considérablement les impôts à payer. »

Le site Web de la campagne Volonté de faireMCVolontedefaire.ca, est conçu pour permettre aux gens de comprendre plus facilement comment ils peuvent faire un don de bienfaisance dans leur testament, puis de passer à l’action. Le site comporte un calculateur de legs permettant de visualiser ce à quoi ressemble un legs à un organisme de bienfaisance, tout en soutenant ses proches. Il fournit également des conseils sur la planification financière et la rédaction d’un testament, présente des organismes de bienfaisance et la façon dont ceux-ci utiliseraient votre futur legs et offre aux donateurs potentiels un moyen d’entrer en contact avec des conseillers et de faire le premier pas vers un don testamentaire.

LE TOFU MAGIQUE DE LOOUNIE… DISPONIBLE EN MAGASIN DÈS CETTE SEMAINE !

Qui l’eût cru ?!

Le fameux Tofu Magique de Loounie est désormais disponible en magasin en version prêt à manger ! D’un instant à l’autre, chez les épiciers Métro de la province.

Juste à temps pour la rentrée scolaire, avec les lunchs et les repas qui doivent être préparés rapidement, le Tofu Magique, sera un merveilleux allié, à la fois délicieux et nutritif.

Depuis la sortie en 2019 de son premier livre, désormais  bestsellerLoounie Cuisine, astuces et recettes 100 % végétalesle Québec, qu’il soit totalement végétalien ou non, a craqué pour la douce tornade qu’est Caroline Huard, alias Loounie. Au centre de ce coup de coeur, le Tofu Magique, lui-même, une directe invention de son autrice, totalement végétale tout autant que conscientisée, gourmande, créative et bienveillante. Et que vient faire Houdini dans la cuisine ? Il a le pouvoir étonnant de faire aimer le tofu à tous ceux qui jurent ne pas l’apprécier.

La magie opère à tous coups ! Populaire aussi pour ses multiples déclinaisons et variantes, le Tofu Magique de Loounie récolte des adeptes un peu plus chaque jour en raison de sa grande polyvalence.

OÙ LE TROUVER ?

Au format de 430g (emballé dans 2 sacs sous vide de 215 g chacun) et au prix régulier de 9,99$, le Tofu Magique est disponible dans la section végé, près des fruits et des légumes,  des épiceries Métro, en exclusivité. La boite, qui pourrait rappeler la boîte à lunch, est faite à 100% de carton recyclé et  tout aussi recyclable à 100%. Disponible dans tous les Métro participants de la province. Un tofu bio québécois, fruit d’une fabrication locale grâce à l’expertise de Soya Distinction.

BIO

Après avoir travaillé pendant 15 ans comme ergothérapeute auprès d’enfants et d’adultes vivant avec différents défis, Caroline Huard (Loounie)se consacre désormais à temps plein à la création de contenu culinaire. Cette communicatrice contagieuse partage au quotidien avec 

ses milliers d’abonnés son approche ludique et décomplexée d’une 

alimentation végétale accessible à tous.

Elle est une collaboratrice régulière de l’émission « Moi j’mange » animée par Stéphane Bellavance sur les ondes de Télé-Québec ainsi qu’à l’émission « Bien entendu » menée par Stéphane Bureau sur les onde d’ICI Première. Son premier livre de cuisine, paru chez KO Éditions à l’automne 2019, 

s’est hissé au sommet des palmarès québécois 

avec plus de 20 000 exemplaires vendus. 

LOOUNIE À LA TÉLÉ 

Pour tout saisir de ses motivations et de son cheminement, visionnez sa plus récente entrevue avec Christian Bégin, diffusé dans le cadre de l’émission Y a du monde à la messe.

OBI BORA BLACK PRAYERS

« Heureux qui comme ObiBora a fait un long voyage. Heureux surtout d’avoir survécu pour nous soumettre Black Prayers, fruit musical mûri à la lumière de cette expérience hors du commun, conçu dans l’âpreté d’un exil au long court, au terme de tribulations qui dessinent le tracé d’une odyssée des temps modernes partagée par des milliers de migrants comme lui. Echapper à une identité aussi fantomatique, aussi discriminante que celle de migrant est la raison d’être de Black Prayers, « prières noires » que le musicien lyonnais Cédric de La Chapelle a aidé à formuler dans une turbulente et fertile confluence où s’éprennent rap, électro et afro beat, où se remémorent, pour s’en libérer, les traumas du long, éreintant périple accompli, où s’expriment les espoirs du rescapé.

C’est à 23 ans qu’Obi Bora finit par choisir la route de l’exil. Aventure qui le conduit à travers le désert, lui fait endurer la faim, la soif, fuir les bandits qui prennent en chasse les migrants, enchainer les nuits sans toit et les internements. Des côtes marocaines à celles de l‘Espagne, des camps de réfugiés espagnols aux prisons suisses, en passant par les foyers et la rue en Italie, jusqu’aux squats de la Croix-Rousse à Lyon, une errance de 10 ans, mille fois torpillée par le doute, minée par le désespoir et même le renoncement. Mais qui a aussi contribué à forger en lui cette capacité à survivre pour au final réaliser ce rêve, longtemps caressé comme une inaccessible étoile, ce premier disque qui le rembourse en partie des souffrances endurées. Nourris de cette expérience, les 8 titres de Black Prayers traduisent avec force, en langage sonore contemporain, cette destinée de naufragé, ce vécu de déraciné en quête d’une nouvelle vie.

Pétries de peur ou sublimées par elle, certaines revêtent leur habits de guerre telles « Jealous » ou « Soul Taker« , quand d’autres s’affirment dans une désarmante nudité comme « No One« , émouvant hommage à la destinée qui guide les pas du voyageur et le protège des ennemis. La peur, mais aussi l’espoir qui insuffle à toutes ces chansons une pulsion positive, véritables chants d’encouragement pour puiser en soi-même la force de continuer, et croire en un avenir possible. Encouragements pour soi-même, à l’image de « Never Give Up« , mais aussi offerts à tous les oubliés de l’Histoire, les compagnons d’infor- tune croisés dans son errance : « I will pray for you » répète t’il dans le refrain de « Light‘N’Darkness« . Les compagnons d’infortune, il en est aussi directement question dans « Slave We« , témoignage coup- de-poing sur les conditions de vie des demandeurs d’asiles africains dans nos villes d’Europe, entassés dans des squats insalubres. Des chansons du voyage, à deux exceptions prés : « Ye Le Le« , « me voici » en Igbo, nous parle de sa vie d’avant le voyage, de la violence et de la pauvreté au Nigeria, ainsi que du moment où il a annoncé à sa mère son départ sans retour. Et à l’autre extrémité du voyage, « Turn Around » : Obi est devenu un artiste, la musique l’a sauvé, et il peut enfin tourner en harmonie avec la Terre et le Ciel, en accord avec la vie, en non plus contre la ronde du monde comme il le faisait jusque là.

Les chansons ont été finalisées en collaboration avec le multi instrumentiste Cédric de La Chapelle, que le hasard a mis sur sa route en juillet 2019, et qui a tout de suite été saisi par son talent. Depuis, Cédric « prolonge le geste musical » d’Obi à partir des maquettes composées depuis son squat sur un ordinateur portable acheté grâce aux maigres revenus des petits boulots réalisés en prison. Jadis aux commandes de l’éphémère et analogique Ginger Accident, qui accompagnait Slow Joe, Cédric a su cette fois, entre machines et samples, donner aux structures préalablement ébau- chées par Obi, une vérité formelle qui révèle leur imposante profondeur d’âme. « La leçon de son parcours et de ses musiques résume Cédric, c’est qu’à la fin on peut toujours trouver en soi la force pour avancer ».

Un parcours décidément hors norme, qui portera loin les Black Prayers d’Obi Bora.

LE NOUVEAU LABEL THE CROWND CRISTALLISE LE SON DE MONTRÉAL ET L’AMPLIFIE À TRAVERS LE MONDE!

PREMIÈRE PARUTION : LATELY, PAR ODIOUS LOVE AVEC UNDRWVTER, DISPONIBLE DÈS MAINTENANT! 

La mythique scène musicale montréalaise a fait l’objet de nombreux articles dans les médias internationaux, mais souvent, on a tenté de catégoriser le son de façon réductrice, ce qui est plutôt problématique. Cela va changer avec The Crownd, une nouvelle maison de disques fondée par Odious Love et née de la solide fraternité et du partenariat entre Odious Love, Imposs de Muzion, et l’entrepreneur Alix Souffront. Ces derniers ont joint leurs forces pour propulser la musique québécoise jusqu’aux sommets internationaux. The Crownd accueillera certains des meilleurs artistes que cette ville possède, peu importe le style. La philosophie est simple : une étiquette indépendante qui agit comme une compagnie majeure; un modèle hybride pour l’industrie musicale à une époque où une nouvelle approche s’impose, particulièrement considérant le bassin de talents unique et la culture distincte du Québec.


The Crownd représente le meilleur des deux mondes, en tant que label local ancré dans l’ADN de Montréal avec des ambitions et une portée internationales. Étant gérée par des artistes, l’étiquette ne se concentrera pas sur les publics cibles et les panels de consommateurs — l’art et la création seront au cœur de son approche. Mais avec des partenaires dans des territoires à travers le monde, incluant la division The Orchard de Sony Music à la distribution, The Crownd est parfaitement positionné pour donner aux artistes leur meilleure chance d’être vus et entendus par un vaste public intéressé partout autour de la planète.


La parution inaugurale est une pièce EDM de Odious Love avec la voix de UNDRWVTER. C’est une bombe énergique autant à sa place sur les ondes d’une station de radio pop que dans un club, avec des pics et des vallées qui font voyager l’auditeur. Le producteur, artiste et entrepreneur Odious Love est bien connu sur la scène musicale internationale et celle de Montréal, ayant produit de nombreux succès pour des artistes de Spinnin, Sony Music et Universal Music au fil des ans. Comparé à de gros noms comme Martin Garrix, Diplo, DJ Snake et Bob Sinclar, Odious Love s’apprête à devenir un incontournable, qui lancera plusieurs autres pièces d’ici la fin de l’année.
Le nom The Crownd réfère au type de société hiérarchique qu’on retrouvait dans les premiers royaumes africains et, pour les fondateurs de l’étiquette, le royaume de The Crownd inclut les fans autant que les artistes. Il s’agit d’une distinction importante, car Montréal accueille actuellement une part importante de la meilleure musique au monde en ce moment, mais beaucoup de talents passent souvent sous le radar parce que les fans n’ont pas accès aux artistes qui œuvrent dans la marge — une situation que The Crownd souhaite changer.


Une autre raison d’être de l’étiquette est de soutenir la communauté musicale locale de façon organique, créant une infrastructure propice au succès international et invitant les artistes de son écurie à collaborer, s’influencer et maximiser la visibilité des uns et des autres. Selon les fondateurs, l’aspect humain est primordial, tout comme l’art, le cœur et la vibe. En même temps, le souci du détail et l’expertise professionnelle seront au rendez-vous. Comme on disait : le meilleur des deux mondes.