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L’attente est enfin terminée pour Rick Pagano qui nous offre un premier EP en carrière

 Rick Pagano n’en pouvait plus de l’attente. Son public aussi s’impatientait. Depuis sa participation remarquée à La Voix en 2019, l’auteur-compositeur-interprète s’était fait plutôt silencieux, n’offrant à son public que quelques singles et covers, en plus de parcourir les routes du Québec en spectacle. Or, les fans demandaient depuis longtemps une offre plus étoffée de musique et surtout l’arrivée d’un premier projet. Aujourd’hui, après nous avoir offert les singles Bora Bora et Hawaï au cours des derniers mois, Rick nous présente Je ne fais qu’attendre. Un premier EP en carrière. C’est aussi le morceau initial d’une trilogie de maxis qu’il fera paraître au fil des prochains mois sous l’étiquette Joy Ride Records.

Sur Je ne fais qu’attendre, Rick Pagano s’est entouré de ses collaborateurs habituels pour nous concocter un maxi riche en mélodies, en rythmes et en émotions, qui fera la joie de son public avide de pop-indie-rock. Les compositions sont riches et les arrangements soignés, le tout avec un souci particulier de laisser toute la place à la voix exceptionnelle de Rick Pagano.  En effet, peu de voix au Québec nous emportent de la sorte. Pagano nous fait ressentir toute l’émotion qui se dégage de ses textes puissants. Réalisé par l’artiste lui-même et son copain créatif William Hennessey, le EP comprend également des compositions de Jessey Mercier, Soufiane Benrqiq et Pierre-Olivier Couturier. Ce dernier assure d’ailleurs le mix du projet. Soulignons la participation du réalisateur-compositeur Ruffsound qui a contribué à la composition du titre Histoires.

Pour marquer la parution de Je ne fais qu’attendre, Rick Pagano nous présente le clip de la chanson-titre du EP. Le vidéoclip nous plonge dans le quotidien de Rick Pagano, dans ses souvenirs, dans son intimité et dans certains moments clés de sa carrière. Réalisé par William Hennessey et Alex Laskka, le clip s’inscrit dans la facture visuelle très personnelle des clips de Rick Pagano. 

Le clip et le EP de Je ne fais qu’attendre seront disponibles dès le vendredi 3 décembre 2021.

Rick Pagano sera en spectacle le 11 décembre à l’Étoile de Brossard. 

Secrets de Noël du Vieux-Montréal :Une visite pour apprendre, s’émerveiller etvivre une expérience locale pour les Fêtes

Pour célébrer l’arrivée des Fêtes en ville, Guidatour présente la visite à pied Secrets de Noël du Vieux-Montréal, tous les samedis de décembre et les vendredis 17, 24 et 31 décembre. Succombez au charme hivernal de l’arrondissement historique et apprenez les secrets des Noëls d’antan avec cette visite guidée.

En compagnie d’un guide professionnel, le circuit de 90 minutes sillonne le Vieux-Montréal, depuis l’édifice de la Banque Royale, sur la rue Saint-Jacques, jusqu’au marché Bonsecours. Il offre un intéressant aperçu historique du berceau de la métropole et évoque des thèmes en lien avec Noël et l’hiver, dont les coutumes à l’époque de la Nouvelle-France ou certaines traditions bien ancrées dans notre culture. C’est l’activité idéale pour apprendre et profiter de la magie des fêtes en bougeant et en s’amusant.
Selon la présidente de Guidatour, Angèle Vermette, la visite à pied Secrets de Noël du Vieux-Montréal est en effet enrichissante et permet aussi d’apprécier toute la beauté de l’arrondissement historique à cette période de l’année : « Il faut en profiter parce que c’est un moment vraiment féerique dans le Vieux-Montréal. Les illuminations d’hiver ont toutes été modernisées ces dernières années et elles sont absolument magnifiques. Surtout, la visite est riche en information historique et culturelle. Alors qu’on soit Montréalais ou de passage en ville, il y a vraiment de quoi s’émerveiller et faire le plein de découvertes.  »
Départs en français à 16h et en anglais à 18h15. Réservation requise en ligne ou par téléphone; places limitées. Tarifs (taxes incluses) : 21$ par adulte, 14$ par enfant de 3 à 17 ans et gratuit pour les 2 ans et moins. Guidatour offre aussi la visite sur une base privée, pour le grand public ou des groupes corporatifs, au jour et à l’heure de votre choix (préférablement après 16h pour profiter des illuminations). Vous pouvez également vous procurer des chèques-cadeaux.
Établie dans le Vieux-Montréal depuis 36 ans et se distinguant notamment par son professionnalisme et sa créativité, Guidatour est une agence touristique reconnue comme étant la référence pour faire découvrir Montréal grâce à une variété de visites guidées et d’expériences à la fois instructives et ludiques animées par du personnel qualifié passionné. Vous pouvez suivre Guidatour sur InstagramFacebookYoutube et LinkedIn.

GLAMILLE

Une entreprise innovante qui promet élégance et confort en matière de chaussures au Québec.

Glamille, une nouvelle marque de chaussures de Québec, vient révolutionner le domaine en misant d’abord sur le confort. Cette jeune entreprise d’ici possède déjà une expertise enviable dans le design de chaussures. Myriam Labrecque, qui est à l’emploi de la compagnie depuis plus de 18 ans, est heureuse de pouvoir poursuivre une tradition familiale qui perdure depuis 1959. C’est une grande fierté québécoise de savoir que Glamille fait grandir un savoir-faire qui se transmet depuis quatre générations. 

Forte de ses 15 années d’expertise dans le domaine de la chaussure orthopédique, la créatrice de Glamille, Myriam Labrecque dit se laisser guider par la découverte des nouvelles tendances pour trouver l’inspiration. « Les demandes de dames ayant les pieds sensibles à la recherche de chaussures plus élégantes sont de plus en plus nombreuses. Je sais à quel point on peut souffrir quand on est mal chaussé. C’est pourquoi en créant Glamille, nous nous sommes concentrés sur des technologies innovantes qui permettent d’abolir les points de pression causant des inconforts aux pieds », explique Mme Labrecque.
Glamille se démarque grâce à une technologie extensible qui s’adapte à plusieurs produits allant des souliers aux bottes en passant par les espadrilles. Chaque paire comporte une devanture en cuir extensible qui permet de marcher confortablement sur plusieurs kilomètres sans ressentir de la fatigue aux pieds. De plus, une semelle intérieure extra coussinée aide à diminuer l’impact de nos pas et à réduire les douleurs. Les chaussures Glamille sont idéales pour ceux qui ont des problèmes de pieds tel que l’hallux valgus, aussi connu sous le nom d’oignon.


« En créant Glamille, j’ai voulu optimiser l’ajustement des chaussures en les appliquant à des styles variés. Chaque collection que l’on crée est produite dans un nombre limité d’exemplaires afin d’offrir quelque chose d’unique à nos consommatrices. Nous voulons que chaque cliente se sente spéciale en portant ses Glamille », précise avec fierté Myriam Labrecque,
Les chaussures Glamille sont conceptualisées au Québec par une équipe talentueuse, dont la conceptrice elle-même. Mme Labrecque a d’ailleurs établi des liens d’affaires solides en Espagne pour la confection dans une usine qui a le savoir-faire à cœur. « J’ai personnellement choisi chaque composante de nos chaussures fabriquées d’un cuir artisanal, doublées d’un cuir de haute qualité. Chaque paire est dotée de notre logo en broderie or et de notre pastille à la semelle. C’est important pour moi de sélectionner ce qu’il y a de meilleur pour nos clientes », souligne Mme Labrecque.  
La mission de l’entreprise est de veiller à ce que chaque Glamille reste confortable tout en offrant la touche glamour méritée. Qu’il s’agisse d’une journée au bureau, d’une soirée mondaine ou d’un mariage, Glamille a des chaussures adaptées à toutes les situations.

Le Festival en chanson de Petite-Vallée
donne un avant-goût de sa prochaine édition

 Pour sa 39e édition, le Festival en chanson de Petite-Vallée jette les amarres en eaux sûres. La tempête s’éloigne, l’horizon s’éclaircit et l’événement gaspésien en profite pour annoncer dès aujourd’hui ses premières couleurs, qui seront entre autres portées par les artistes passeurs Émile Bilodeau et Paul Piché. 

Les deux auteurs-compositeurs-interprètes aux voix engagées seront célébrés tout au long de la première fin de semaine du festival. Ce sera le retour attendu du traditionnel spectacle hommage ainsi que de la Petite École de la chanson, qui ralliera une fois de plus des centaines d’enfants gaspésiens autour du répertoire des artistes porte-paroles. 

« Il y a un naturel évident, voire une certaine filiation entre Paul Piché et Émile Bilodeau. On a affaire à deux artistes impliqués dans les causes qu’ils défendent, toujours fougueux et généreux sur scène, et qui ont un don indéniable pour le ralliement. Ensemble, ils forment un ouragan face aux divers enjeux que connaît le Québec » évoque Alan Côté, le directeur général et artistique du Festival en chanson.

Du 29 juin au 9 juillet, quelque 60 spectacles seront proposés aux milliers de festivaliers qui descendront le fleuve jusqu’aux villages de Petite-Vallée et Grande-Vallée. D’abord, Émile Bilodeau débarquera avec l’énergie et l’enthousiasme qu’on lui connait. Armé de sa guitare, de son effervescence et de sa lucidité joyeuse, il livrera sur scène les perles de son dernier album Petite Nature, ainsi que ses grands succès. De son côté, Paul Piché sera entouré de ses musiciens pour offrir les grands titres de son vaste répertoire ; des œuvres qui n’ont pas pris une ride, une parole qui trouve encore résonance. Bref, un spectacle festif et rassembleur pour toutes les générations.

Toujours éclectique, la programmation naviguera habilement entre le rap d’Original Gros Bonnet et le country de Paul Daraîche et Renée Martel, en passant par le chant choral de l’Ensemble vocal Tourelou qui livrera ses Saisons de Vigneault, ainsi que la chanson de Marie-Denise Pelletier, Marie Carmen et Joe Bocan, enfin réunies pour une histoire d’un soir. 

Une autre déferlante de marées annoncée

Les marées continueront de déferler sur Petite-Vallée en 2022. Fort du succès remporté cette année, le Festival en chanson renouvèlera l’expérience en réunissant deux autres collectifs d’artistes aux horizons musicaux multiples dans le cadre de spectacles exclusifs. 

Chacune de ces marées submergera respectivement le Festival pendant deux jours. Les invité.esiront à la rencontre des publics dans différents contextes et participeront à un concert unique, créé expressément pour l’occasion. « Les festivaliers peuvent s’attendre à assister à des réunions musicales comme on en voit peu » évoque Alan Côté. « Ce nouveau concept de programmation est en phase avec les valeurs d’émulation et de partage qui sont chères au festival. On vient créer de véritables familles d’artistes, en mariant des styles et des univers différents, et ce, dans un tout très cohérent » ajoute-t-il.

Les déjeuners-concerts acoustiques, la série de 5 à 7, les grands spectacles et les fins de soirées festives s’ajouteront à la grille horaire de l’événement, dont le dévoilement complet est prévu en mars prochain. 

Mise en vente

Le festival met dès maintenant en vente les billets des spectacles suivants : Émile Bilodeau (2 juillet) / Paul Piché (3 juillet) / Original Gros Bonnet (1er juillet) / Les Saisons de Vigneault (1erjuillet) / Spectacle hommage à Paul Piché et Émile Bilodeau (2 juillet) / Paul Daraîche et Renée Martel – Contre vents et marées (8 juillet) / Pour une histoire d’un soir avec Marie Carmen, Marie-Denise Pelletier et Joe Bocan (9 juillet). 

Les billets sont en vente au www.festivalenchanson.com ou au 418 393-2592

David Linx

Nouvel album Be My Guest, The Duos ProjectDisponible chez Cristal Records
David Linx vient de sortir son nouvel album Be My Guest, un disque collaboratif avec de nombreux invités comme Tigran Hamasyan, Ran Blake, Hamilton de Holanda, Theo Bleckmann, Nguyên Lê, Magic Malik, Eric-Maria Couturier et bien d’autres.Après nous avoir dévoilé le clip de Round Midnight avec le pianiste Tigran HamasyanDavid Linx choisit comme nouvel extrait Pagina De Dor sur lequel il est accompagné par le musicien brésilien Hamilton De Holanda au cavaquinho.“Ce projet est venu à moi très naturellement tel un inventaire qui se réclame, un peu comme si je retournais à l’école. Il est un hommage à la transmission, à l’esprit de curiosité indissociable et indispensable à cet apprentissage par soi-même » a expliqué David Linx pour présenter son nouvel album.
On découvre le nouvel extrait Pagina de Dor avec un très beau clip en animation réalisé par Mathieu Wilson. 
Pour regarder le clip de Pagina De Dor : 
https://youtu.be/RDPngMGYi4s

Premio Venezia 2021: Le prix annuel qui reconnait l’excellence dans les collaborations entre le Canada et l’Italie

Ce soir aura lieu la 16e édition du Premio Venezia, la prestigieuse cérémonie annuelle organisée par la Chambre de commerce italienne au Canada (CCIC) qui vise à reconnaitre les entreprises et les individus s’étant démarqués en créant de la valeur dans les relations d’affaires Canada-Italie. 
Présentée par la RBC Banque Royale et sous la présidence d’honneur de Sherine Morsi, Vice-présidente, Services financiers à l’entreprise, Région Est de Montréal de la RBC Banque Royale, la soirée verra la participation de plus de 200 représentants du milieu des affaires québécois et italien, réunis en personne au Fairmont Le Reine Elizabeth à Montréal. Ils viendront célébrer les cinq lauréats de ce prix annuel fortement convoités.


Les lauréats 2021


Dr. Francesco Bellini – Grand Ambassadeur

Entrepreneur visionnaire qui a laissé une empreinte importante au Canada, en Italie et dans le monde entier, le Dr. Francesco Bellini est reconnu pour sa contribution à l’essor de l’industrie biopharmaceutique au Québec et en Italie. D’origine italienne, il a cofondé en 1986 la montréalaise BioChem Pharma, qui a propulsé la recherche biopharmaceutique canadienne au premier plan mondial. Entre autres, à la fin des années 1980, le Dr Bellini et ses collaborateurs ont développé et commercialisé le 3TC, le premier médicament composé anti-VIH, qui reste la pierre angulaire des thérapies combinées contre l’infection par le VIH/SIDA.
Le Dr. Bellini continue à encourager la R&D dans les biotechnologies, en fondant différentes compagnies sur les deux côtés de l’océan et en misant sur la collaboration entre la recherche canadienne et la production et distribution italienne. Tout au long de sa carrière, il a été distingué par de nombreux prix qui reconnaissent autant sa contribution au milieu scientifique mondial que ses qualités extraordinaires d’homme d’affaires et d’entrepreneur, dont la Onorificenza di Grande Ufficiale, la plus haute distinction décernée par le gouvernement italien à un civil.


NouvLR + Rizzani de Eccher – Catégorie Infrastructure

NouvLR, le consortium responsable de l’ingénierie et de la construction du Réseau électrique métropolitain (REM), a fait appel à l’expertise de l’entreprise de construction italienne Rizzani de Eccher afin de mettre en place de solutions novatrices pour les voies surélevées du secteur Ouest-de-l’Île et Aéroport. C’est ainsi qu’est venue en soutien la technologie des poutres de lancement, inédite au Québec, qui fait de Rizzani de Eccher le leader mondial dans cette méthode de construction innovante.

Xebec Adsorption Inc. – Catégorie Investissement en Italie

Le montréalais Xebec Adsorption Inc. est un fournisseur mondial de solutions de production, de purification et de filtration de gaz. Prou profiter de l’augmentation de la production et de la distribution de biocarburants avancés en Italie, Xebec a ouvert à Milan Xebec Adsorption Europe SRL. Cette filiale a pour objectif d’exploiter la demande croissante de produits et de solutions technologiques dans le domaine des gaz renouvelables.


Labomar – Catégorie Investissement au Canada

Chef de file dans l’industrie nutraceutique, pharmaceutique et cosmétique italienne, Labomar a fait l’acquisition en 2019 de la montréalaise Entreprises Importfab Inc., référence depuis 30 ans en matière de production de produits de qualité. Le savoir faire et les technologies de la firme italienne ont trouvé dans l’expertise québécoise un allié important et complémentaire, favorisant la recherche de solutions novatrices et compétitives.


Unité mixte internationale (Université Laval + Consiglio Nazionale delle Ricerche) – Catégorie scientifique/académique

L’Unité mixte internationale (UMI) est une unité de recherche bilatérale entre le Conseil national de la recherche d’Italie (CNR) et l’Université Laval. Son objectif est de renforcer les coopérations scientifiques et technologiques par des échanges d’étudiants et de professeurs dans le cadre de projets de recherche de pointe bilatéraux. Sous la gouverne de son directeur, le professeur Vincenzo Di Marzo, l’UMI poursuit d’audacieux objectifs pour le développement de projets de recherche, d’innovation, d’éducation et de transfert des connaissances dans le domaine émergeant de l’étude du microbiome intestinal.

Black Theatre Workshop ramène sur scène le théâtreen direct en 2022

Après 20 mois de scènes sombres, le Black Theatre Workshop (BTW) revient en force. BTW a célébré son 50e anniversaire pendant cette période inhabituelle et est maintenant prêt à entamer sa 51ème année en grande pompe. Nous avons hâte de vous présenter une nouvelle saison de théâtre novateur et merveilleux.

Black Theatre Workshop est fier de présenter la première mondiale d’une nouvelle comédie musicale hip-hop, Black and Blue Matters par Omari Newton, réalisée par Diane Roberts et présentée par le Centre Segal des arts de la scène. Black and Blue Matters suit la même chronologie que Sal Capone : The Lamentable Tragedy of (2013), pièce louangée par les critiques. L’œuvre décortique le système judiciaire et la suprématie blanche pour ensuite confronter directement le racisme anti-Noir et les manières que cela nous affecte tous et toutes! Black and Blue Matters sera présenté du 20 février au 6 mars 2022.

Pipeline par Dominique Morisseau sera présentée au Théâtre La Licorne en français et en anglais. Pipeline met en vedette une troupe bilingue talentueuse qui explore des enjeux liés à la parentalité, à l’éducation et à l’identité. On investigue aussi comment la classe sociale et la race influent sur l’égalité des chances. Pipeline sera présenté du 12 au 23 avril 2022 en anglais et du 26 avril au 8 mai 2022 en français.

Cette saison, le Black Theatre Workshop a été nommé compagnie en résidence inaugurale auprès du Théâtre anglais du Centre national des ArtsBTW est reconnaissant pour cette collaboration et espère pouvoir mieux partager des histoires Noires avec de nouveaux publics et ce, sur une échelle nationale. La saison 2021-2022 inclura, entre autres, les œuvres suivantes : The Last Epistle of Tightrope TimeBlack and Blue Matters et Calpurnia. La contribution de BTWterminera avec le Vitrine professionnelle du Programme de mentorat aux artistes à Ottawa. Cela marquera la première expansion nationale de notre programme de mentorat, mené par les coordonnatrices Mariah Inger et Warona Setshwaelo.

Nous sommes fiers d’annoncer que notre Tournée des écoles pour le mois de l’Histoire des Noirs est de retour! Le programme, mené par un nouveau membre de notre équipe, Becks Lefranc, respecte la tradition de BTW de partager des histoires avec les jeunes montréalais par le biais du théâtre. Cette saison, la pièce Our Fathers, Sons, Lovers and Little Brothers, gagnant de plusieurs prix, de Makambe K. Simamba pourra être jouée dans les écoles qui le souhaitent. Les dramaturges eux-mêmes interprètent la pièce. Les jeunes seront captivés par les nombreux personnages et l’histoire qui encourage à la réflexion. Le grand public aura aussi l’occasion d’assister à cette production au MAI du 22 au 26 février 2022.

Soyez des nôtres le 29 janvier 2022 pour notre Célébration Vision annuelle, lors de laquelle nous honorons l’héritage, les réalisations et l’excellence Noirs dans la communauté et dans les arts canadiens. Pour la deuxième fois, la célébration aura lieu en ligne. Venez en grand nombre!

Nous avons récemment démarré notre saison avec une présentation numérique de Poetry Jam, lancé sur les réseaux sociaux le 18 novembre 2021. Une nouvelle édition du projet numérique Belonging sera lancée le 14 décembre 2021. BTW collabore également avec le English-Language Arts Network (ELAN) afin d’offrir une série d’ateliers d’éducation artistique. Ces ateliers virtuels, offerts dans le cadre du programme Artists Inspire Grants, seront disponibles pour les écoles admissibles à travers le Québec et seront animés par des facilitateurs formés par la codirectrice artistique de BTWLydie Dubuisson.

L’équipe de BTW a connu quelques changements cette saison. Tyrone Benskin, auparavant directeur et président du conseil d’administration, est maintenant directeur artistique intérimaire.

WiTNESS HAUTEUR

Après les sorties des extraits vidéo « Wassup my man? »« Rien de contrefait » et « Impossible de taire le don ». Witness offre à ses fans un premier album solo de 14 chansons intitulé « Hauteur » avec des collaborations de Basics, Monk.E, Raccoon et plusieurs autres. Le titre du projet fait référence à la représentation de l’espace vue d’en haut par l’artiste comme un réel témoin sur la ville. Hauteur faisant aussi allusion au mot auteur, son homonyme définit Witness par sa dévotion, son évolution et sa passion pour l’art d’écrire et la musique.

« Après 3 albums avec mon collectif Kit Ou Double et une carrière en tant que Rapbattler et Freestyler, je me suis permis de sortir mon premier projet solo sur lequel j’ai bossé pendant près de 2 ans. Je suis très fier du résultat » — Witness

Plus de la moitié des compositions musicales de cet opus ont été réalisées par le duo Raet & H-Bee du groupe Kit Ou Double. Les autres instrumentaux ont été assurés par Nino Ice connu pour ses productions avec les rappeurs Woodman et Basics, braka ainsi que $KHEME & Looks a Xuan qui ont travaillés avec des artistes comme MB et Random.

Avec cet album, Witness cherche non seulement à devenir une figure majeure de la scène de battlerap et freestyle de Montréal, mais aussi à se démarqué par son originalité et partager ses connaissances acquises au fil du temps et au côté de plusieurs artistes de renoms.

Le tout est une production de Kit Ou Double MUZik dont 4 des chansons se retrouvent sur son EP en format cassette « Obsolescence Programmée » sortie en septembre. « Hauteur » est distribué par Bohemaa Communication/Éloquence Music Group (EMG) et est maintenant disponible sur toutes les plateformes numériques.

Couleurs

À la suite de la sortie du premier extrait « Bal Poussière » de Mr.Ko ’. L’artiste canadien d’origine ivoiro-congolaise présente un premier album officiel intitulé « Couleurs »Couleurs c’est l’identité de Mr.Ko ’, des sonorités authentiques ainsi que ses influences musicales, ancrées dans ses racines africaines. Tout au long de cet opus magnifiquement concocté, le chanteur vous fera voyager sur des rythmes fusionnant l’afrobeat, le coupé décalé, la rumba congolaise et le hip-hop. Un style dont l’artiste s’inspire énormément pour écrire ses chansons.

« Couleurs, c’est un univers sans frontières, de toutes les possibilités et de toutes les couleurs »– Mr.Ko’

Ce projet parle d’amour et de séduction comme dans le premier titre « Bal Poussière », un amour qui doute comme dans le morceau « Diamant » ou un amour égocentrique dans la pièce « Ici c’est le Nord »Mr.Ko’ se présente ici comme un crooner des temps modernes, totalement assumé.

Lancé à Abidjan en Côte d’Ivoire, l’artiste a voulu ouvrir un peu plus l’univers musical québécois et canadien au reste du monde et particulièrement aux nouvelles sonorités afro-urbaines.

Plusieurs médias africains ont accueilli la sortie de cet album dont Africa RadioFréquence 2 (92,0 FM), Trace Côte D’IvoireVibe radio (94,6 FM) ainsi que plusieurs autres.

Écrit et composé par Mr.Ko’ lui-même, « Couleurs » a été mixé et mastérisé par Tom Lapointe aussi connu pour ses productions avec Sarahmée. Distribué par Bohemaa Communication/Éloquence Music Group (EMG), le projet est maintenant disponible sur toutes les plateformes digitales.

le 5Sang 14 annonce son premier album

Le groupe le plus influent et actif de la nouvelle génération de rappers de Montréal nous
confirme finalement la date de sortie de son premier album officiel. En effet, le quintet avait fait
paraître les singles Mode sport et Contrefacon au cours des deniers mois, mais avait donné
très peu de détails sur ‘album à venir.

Aujourd’hui, les cinq membres ont annoncé l’arrivée imminente de ‘album Snakeyez, un premier opus en maison de disques pour le groupe. Composée de Lost, White-B, MB, Capitaine Gaza et Random, la bande domine complètement le paysage du gangsta rap au Québec depuis déjà plusieurs années. Au fil du temps, les cinq membres du groupe ont complètement pris ‘assaut les plateformes d’écoute en continu, les scènes du Québec et même les palmarès de vente. En effet, forts de leurs multiples singles
certifiés OR, le 5Sang 14 est l’un des rares groupes du Québec à faire courir les foules en
spectacle et à faire chanter jeunes et moins jeunes aux quatre coins du Québec. Après avoir
fait salle comble au MTelus aux Francos de Montréal de 2019 et avoir attiré des milliers de
fans à leur méga party au Beach Club, le band décidait de finalement faire le saut en maison
de disques pour passer à l’étape supérieure. Depuis, l’anticipation est à son comble. Le groupe
vient mettre une fin à tout doute sur leur supériorité dans le rap game.


Avec l’album Snakeyez, un terme utilisé dans les jeux de dés pour marquer la fin de la partie,
le groupe s’est donné comme objectif de marquer un avant et un après la sortie de cet opus
historique. L’album écrit et réalisé au cours des deniers mois comporte 15 titres sur des
compositions de plusieurs beat producers de talent comme Ruffsound, Kable Beat, TWT,
BirdzOnTheTrack, Milly, Fabio, Elli Beats, Makalo, Statazzit, Allen, Hoti8 et Farfadet. Snakeyez
se vet une ode à la rue, à ses codes et à ses côtés les plus beaux comme les plus sombres.
Forts de leurs expériences passées et de leur parcours dans le monde de la rue, les cinq
auteurs-interprètes nous étalent tout leur talent via de fortes images et des textes qui ne font
pas dans la dentelle et qui expriment avec une attitude forte leur expérience dans le monde du
street lite.