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Le retour aux sources de Chlorophylle

Il y a 41 ans, une gang de passionnés de nature se rencontrait pour former ce qui allait devenir une des plus petites compagnie plein air à obtenir une visibilité internationale. Depuis quatre décennies donc, l’entreprise qui a affronté tempêtes, pandémie et marées, peut se targuer d’être plus forte que jamais! 

Renaissance du tout premier logo de l’entreprise. Nouveau slogan. Oui, le retour aux sources de Chlorophylle est lancé. L’ouverture de la boutique de Place de la cité (Québec), qui a représenté un investissement de plus de 200 000$, n’est qu’une preuve supplémentaire.

Le concept 100 % nature, créé par Marc-Antoine Duhaime, un designer de la rive sud de Montréal de quoi inspiré. Simple, épuré, intégrant des matières naturelles tels le bois et la pierre: voilà les points de départ de son idéation.« On y respire des parfums d’eucalyptus et de sapinage, mais toujours de façon subtile et dosée.  Il y a des plantes, un éclairage chaud et de l’espace pour circuler. Les murs sont gris chaud, le plancher est d’une essence de bois pâle. », énumère-t-il.

D’ailleurs, tout le mobilier a été conçu par un ébéniste de chez nous en grande majorité à partir de bois d’ici. « Ça me rend très fier d’avoir réalisé le tout premier concept de cette nouvelle vague de boutique Chlorophylle. Qui plus est, travailler à partir de bois d’ici, et non de la mélamine ou du stratifié, c’est un privilège pour un ébéniste. », explique le créateur Éric Lavoie.

Décidément, la compagnie québécoise Chlorophylle a le vent dans les voiles pour sa quatrième décennie. Le ressentez-vous? 

L’ouverture officielle
Chlorophylle compte par dizaine les ambassadeurs qui ont choisi d’embrasser la marque pour ses vêtements de qualité, durables, performants et résistants. Pour l’ouverture officielle, nous avons donc convié certains d’entre eux à nous parler de nature et de plein air. Cette discussion autour d’un « faux » feu de camp a été diffusée en directe via notre page Facebook. Vous pouvez d’ailleurs, revoir l’événement en cliquant ici

Des moments forts: La cuisine de Macha est fortement inspirée des éléments de nos forêts. Elle avait pour nous des conseils sur la cueillette responsable. Qu’il s’agisse de chanterelles, têtes de violon ou de l’ail des bois, elle recommande de ne cueillir qu’une tentation sur trois.Le nouvel ambassadeur de Chlorophylle, Ben Rochette, est un des premiers à avoir démystifier le surf au Québec sur la chaîne Évasion et sur ses médias sociaux. Son message? Le but derrière ses aventures est de rester authentique, de ne pas penser au regard des autres et se laisser aller.  Le stress, la performance et tout le tralala quotidien ont emmené Éric Deschamps à quitter la rive sud de Montréal pour la Gaspésie. Ce fut le début d’une incroyable connexion avec la nature, le plein air et la photographie animalière.  Mario Cyr dit voir moins de gros déchets dans les eaux comme c’était le cas au début de ses explorations, par exemple une toilette ou une motoneige. Il a quelques sagesses à nous inculquer: réduire notre usage du plastique à usage unique ainsi que choisir de consommer localement.Comme les pionniers de l’entreprise, c’est un privilège de les suivre à travers leurs expéditions mémorables pendant lesquelles les vêtements sont testés et approuvés (ou corrigés, s’il le faut!) et nos valeurs sont partagées.
Tout sur le logo d’origine
Un des points marquants des dernières semaines est le retour du logo d’origine Chlorophylle. Au moment de rassembler l’équipe pour souligner les 40 ans de l’entreprise, on a senti qu’il était incontournable de revenir à celui-ci. « On l’associe au succès de l’entreprise tout d’abord mais aussi, c’est lui qui représente le mieux les valeurs de Chlorophylle, dont le respect des êtres qui nous entourent. Nos valeurs se traduisent autant dans notre logo que dans les matières utilisées dans la conception des vêtements et nos actions au quotidien. Le retour au logo d’origine est un tout qui confirme notre désir de continuer à repousser nos limites et perpétuer le travail de nos fondateurs », raconte Claudie Laroche, directrice marketing qui nous précise qu’il ne s’agit pas d’un coucher de soleil mais plutôt d’un lever de soleil, auquel on pourrait attribuer des propriétés d’énergie et de vitalité qui collent bien avec le plein air.

Pour elle et ses coéquipiers, les forces de la nature ont amené les fondateurs à créer une première collection en 1980. Chlorophylle, la marque, tire ses racines de son riche patrimoine, les éléments reflétant une marque de vêtements de qualité qui est née de la nature, qui est de nature.
À propos de Chlorophylle
Chlorophylle est une entreprise québécoise qui développe et commercialise des produits haut de gamme spécialisés pour la pratique d’activités de plein air. Ses produits sont réputés pour n’avoir aucun complexe, ils sont durables, performants et polyvalents. Née à l’automne 1980 à Chicoutimi, au Saguenay-Lac-Saint-Jean, l’entreprise a vu ses créations voyager partout dans le monde. Propriété de l’entreprise familiale Côté Réco depuis mai 2019, Chlorophylle a lancé ces derniers mois son nouveau site web, ajouté 4 nouveaux designers de vêtements et chaussures, compte onze boutiques corporatives, 2 boutiques franchisées et un réseau de détaillants grandissant.

Un nouveau complexe immobilier de 32 millions de dollars à Grandes-Piles

Un ambitieux projet d’hôtel prendra bientôt forme à Grandes-Piles, aux abords de la majestueuse rivière Saint-Maurice. Le complexe El Franco Hôtel & Conférence de forme octogonale et à dôme géodésique, comportera trois étages et 46 chambres, soit 14 unités simples avec lit king et 32 suites juniors avec deux lits queen. Le dôme unique de l’hôtel créera un espace de sérénité et de paix, tout en permettant de contempler le ciel étoilé.

L’hôtel sera érigé au bas d’une falaise longeant le Saint-Maurice, sur le terrain d’une ancienne halte routière comportant une cascade d’eau. Une immense glissade, d’une longueur de 1 200 pieds et venant de la montagne, sera d’ailleurs accessible près de l’hôtel. De plus, il y aura un restaurant-bar avec terrasse ainsi qu’un bar Tiki, un gymnase, une piscine et un spa intérieur. Une salle de spectacles est également prévue dans un bâtiment adjacent à l’hôtel. Il s’agit d’un projet jamais vu en Amérique du Nord et qui permettra de créer une soixantaine d’emplois.

En complément, un nouveau concept immobilier a déjà commencé à prendre forme 250 pieds plus haut, sur les hauteurs de la rivière Saint-Maurice. Le Belvédère El Franco sera constitué de 24 maisons luxueuses s’étendant sur 1 km et offertes en location. Toutes les constructions auront leur propre piscine creusée, jacuzzi, télescope, foyer extérieur et plus encore. Les clients auront également accès à un sentier pédestre d’une longueur de 13 km sillonnant les falaises qui longent la rivière et y observer une faune abondante. Notons, pour terminer, que les deux projets d’une valeur totale de 32 M$ seront interreliés.

À propos de François Veillette

François Veillette est un promoteur ayant réalisé de nombreux projets d’envergure à Trois-Rivières, notamment l’Édifice Emmanuel, construit en 1990 sur la 6e Avenue. Le complexe créé par M. Veillette, à l’âge de 23 ans, était très avant-gardiste pour son époque, tout comme le sera le nouveau projet, le premier de ce type au monde.

Octantrion

Disponible chez Quart de Lune/UVM Distribution/IDOL
Octantrion, c’est Éléonore Billy et Gaëdic Chambrier, réunis depuis 2014 par leur passion commune pour les musiques du Nord, celles des légendes scandinaves illustrées par des instruments très particuliers comme le nyckelharpa. Octantrion est adoubé par de grands musiciens scandinaves. Le duo est devenu la référence française des musiques d’inspiration nordique.Le groupe est de retour avec II, son second album déjà disponible. Après Chaman, nous pouvons aujourd’hui découvrir The Dead King, un second extrait à regarder avec son clip vidéo.Octantrion combine des influences traditionnelles et plus modernes avec un instrumentarium principalement à cordes pincées hors du commun (cistre basse nordique, mandoloncelle, guitare-harpe, nyckelharpa suédois, hardingfele norvégien.)Pour l’album II, la thématique du corbeau, comme symbole des cultures païennes nordiques/vikings, a été choisie et sert de fil rouge musical. Découvrez le clip de The Dead King et entrez dans la légende des deux corbeaux d’Odin. 

Pour regarder et diffuser le clip de The Dead King :
https://youtu.be/fKnCtA61gVQ

BLUFF

Les Productions Quitte ou Double et Le Petit Théâtre du Vieux Noranda présentent BLUFF, une pièce de théâtre en téléprésence du 14 au 23 janvier 2022. Un texte de Jean-François Boisvenue et Sophie Gemme, une mise en scène de Mireille Camier et une interprétation de Sarianne Cormier à Montréal, Étienne Jacques à Rouyn-Noranda et Vé- ronique Pascal en tournée. À travers la caméra, trois interprètes, dans trois villes différentes, cherchent à démontrer leur honnêteté et leur intégrité. Mais peut-on être « vrai » tout en contrôlant son image à l’écran? Comment ne pas succomber à

la tentation de transformer la réalité?

3 interprètes se trouvent sur scène dans trois villes différentes, réuni·e.s par un dispositif de téléprésence. Iels se révèlent, se questionnent, discutent et débattent autour des questions de l’authenticité, du mensonge et de l’imaginaire.

Notre culture se construit sur les images-écrans, ce qui transforme inévitablement notre identité. L’univers virtuel devient un lieu où l’on peut fantasmer et créer notre idéal, mais peut aussi parfois nous faire perdre nos repères face à la réalité.

Bluff met en lumière les contradictions de cet univers. Cette technologie qui transgresse les distances et permet les ren- contres les plus improbables donne-t-elle accès à de véritables relations? L’image que nous projetons sur le web est-elle juste ou est-elle le reflet de notre égo? Et le public, préfère-t-il le lien direct avec l’interprète devant lui ou le fantasme qu’il peut voir à l’écran? Bluff soulève une réflexion profonde sur la construction de notre identité virtuelle et son influence sur la nature de nos relations.

La première pièce de théâtre originale diffusée simultanément en trois lieux. 3 acteurs, 3 villes, 3 publics, 1 spectacle.

Un dispositif de téléprésence développé par la Société des arts technologiques [SAT] permet la rencontre entre les trois protagonistes et entre les trois publics. Les lieux investis sont interdépendants, mais portés par une même trame narrative. Les images captées dans l’un et projetées immédiatement dans les autres rendent ce lien palpable.

BLUFF, UNE COPRODUCTION DES PRODUCTIONS QUITTE OU DOUBLE ET DU PETIT THÉÂTRE DU VIEUX NORANDA EN COLLABORATION AVEC LA SAT.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates et villes :
14 janvier 2022: Rouyn-Noranda, Montréal et Alma
18 janvier 2022: Rouyn-Noranda, Montréal et Gaspé
20 janvier 2022: Rouyn-Noranda, Rimouski et Sherbrooke 23 janvier 2022: Rouyn-Noranda, Montréal et Montmagny

Diffuseurs : Le Petit Théâtre du Vieux Noranda (Rouyn-Noranda), Le Théâtre Outremont (Montréal), Alma Spectacles (Alma) , CD Spectacles (Gaspé), la Coop Paradis (Rimouski), Le Centre Culturel (Sherbrooke) et Les Arts de la scène de Montmagny (Montmagny).
Tarifs : Les prix sont différents selon les salles de diffusion.page2image2089233232page2image2089233520page2image2089233808

Billetterie : https://petittheatre.org/billetterie-bluff/

LA PLATEFORME ARTS.FILM S’ASSOCIE À L’ENSEMBLE DE MUSIQUE DE CHAMBRE DE RENOMMÉE INTERNATIONALE COLLECTIF9

La plateforme dédiée aux films sur l’art ARTS.FILM est fière de s’associer à l’ensemble de musique de chambre collectif9 pour présenter en avant-première son tout nouveau film-concert : Vagues et ombres, du 17 au 31 décembre prochain.

Après la présentation d’une collection de vidéos exclusives consacrées à l’ensemble vocal Les Rugissants, cette nouvelle collaboration continue de placer la plateforme ARTS.FILMcomme partenaire de choix dans la mission qu’elle s’est donnée; contribuer au rayonnement en ligne des créateur·rice·s novateur·trice·s et visionnaires d’ici.

Après les succès Rituæls et La nuit des chevaux volants, l’ensemble collectif9 présente son nouveau film-concert Vagues et ombres.

Plongez dans un univers musical de couleurs, de textures et de nuances avec la musique de Claude Debussy et le théâtre d’ombres féériques de Mere Phantoms dans Vagues et ombres. Une performance époustouflante d’arrangements originaux de Thibault Bertin-Maghit et une première mondiale d’une nouvelle œuvre de Luna Pearl Woolf donnent une nouvelle dimension et un nouveau contexte à ce monde impressionniste.

Visionnement offert pour seulement 7,99$* du vendredi 17 décembre 2021 à 00h00 au vendredi 31 décembre 2021, 23h59 (heure de l’Est) sur ARTS.FILM

*Taxes incluses, frais de billetterie en sus.

Lien vers la billetterie
https://app.eventnroll.com/fr/billetterie/achat-de-billet/1095/6078/WEB/ZRQ

Paul Kunigis présentele spectacle Yallah au Lion d’Or

En février, Paul Kunigis lançait Yallah, un sixième album aux accents klezmer, swing, jazz, chanson et pop, nommé au Gala de l’ADISQ 2021 dans la catégorie Musiques du monde. L’auteur-compositeur s’y intéresse au sort des femmes et des hommes à la recherche d’un monde meilleur, en plus de réfléchir sur le temps et de scruter les méandres de l’amour.

Présenté au Lion d’Or le 13 décembre prochain, le spectacle Yallah permettra de donner vie sur scène aux nouvelles chansons de l’artiste. Tout comme l’album, le spectacle est un voyage au cœur des origines multiculturelles de Paul Kunigis, sur la route des épices. Conteur exceptionnel, Paul Kunigis ponctuera le spectacle d’anecdotes et d’histoires en lien avec son vécu et ses racines polonaises, israéliennes et québécoises. Il plongera l’auditoire dans des sonorités où l’Orient se mêle savamment à l’Occident, projections à l’appui. Un univers où la réalité se confond avec le rêve, entre réalisme, mélancolie et optimisme.

Sur scène, Paul Kunigis sera entouré de François Lalonde (batterie et percussions), Yves Desrosiers (guitares), Simon Dolan (contrebasse), Marie-Soleil Bélanger (violon), Caroline Meunier (accordéon), Gabriel Paquin-Buki (clarinettes) et Blaise Margail (trombone). 
Billetterie
13 décembre à 19 h 30
Passeport vaccinal et preuve d’identité avec photo exigés à l’entrée
https://cabaretliondor.com/evenement/paul-kunigis-yallah/?id=1863

Échos de la critique« Ses plus récentes chansons, qui abordent des thèmes parfois durs comme le sort des migrants en Méditerranée, portent encore la mélancolie toute slave du chanteur polonais, mais aussi une force très bien canalisée. […] Et derrière la mélancolie qui enveloppe bien des chansons de Yallah, il y a aussi une volonté de célébrer la vie. » – Alexandre Vigneault, La Presse

« Ça swingue et ça virevolte de talent, reliant le klezmer au jazz, aux musiques du Moyen-Orient et à la chanson française […] avec ce mélange de fête et de tristesse qui habite souvent les musiques d’Europe de l’Est. » – Philippe Renaud, Le Devoir

Vanessa Philippe: Nouvel album Soudain Les Oiseaux

Sortie le 21/01/2021 chez Le poisson spatial / Modulor
Après Suivre le soleil et Les maux, le nouveau single de Vanessa Philippe intitulé Soudain les oiseaux est le troisième extrait de l’album, à sortir le 21 janvier 2022.

Toujours à mi-chemin entre rêve et réalité, la musicienne Vanessa Philippe évolue dans une drôle de galaxie, s’interrogeant sur ce qu’est devenue sa grande soeur disparue soudainement.Ce dernier volet de la trilogie avec le poisson rouge qu’elle a réalisé elle-même nous emmène dans un monde parallèle. Une fenêtre ouverte vers une eau volcanique à l’atmosphère étrange où gravitent un poisson rouge et autres curiosités. En mouvement dans cet espace totalement surréaliste proche du quotidien, entre la cuisine, le salon et la salle de bain, Vanessa Philippe semble s’accrocher à une bulle intergalactique pour apercevoir soudain, les oiseaux.Entre poésie et mélancolie, Vanessa Philippe impose avec Soudain Les Oiseaux sa voix originale et son orfèvrerie pop dans le paysage de la nouvelle scène française.
 
Pour regarder et diffuser le clip de Soudain Les Oiseaux :

https://youtu.be/mpIDXajZIT8

Les tubes de Noël | L’album double disponible aujourd’hui !

Juste à temps pour le coup d’envoi des festivités de fin d’année, Musicor Disques lance aujourd’hui un album double de 24 chansons du temps des Fêtes : Les tubes de Noël. Cette compilation variée et étoffée offre une sélection de titres choisis, livrés tour à tour par des artistes de divers horizons, parmi les préférés des Québécois et des Québécoises. Pensons à 2Frères, au couple Marie-Eve Janvier & Jean-François Breau, à Paul Daraîche, Jean-Pierre Ferland, Geneviève Leclerc, Nicole Martin, Marie-Élaine Thibert, Marie-Chantal Toupin ou Mario Pelchat, entre plusieurs autres ! Morceaux indémodables, chansons nostalgiques, airs de leur enfance, classiques du genre, chansons originales d’artistes d’ici, voilà ce que propose le nouvel album double Les tubes de Noël, qui saura à coup sûr réjouir et rallier toutes les générations!


2Frères / Noël c’t’année
Nadja / Santa Claus Is Coming To Town
Marie-Chantal Toupin / Joyeux Noël
Marie-Eve Janvier & Jean-François Breau / Au royaume du bonhomme hiver
Paul Daraîche / Noël au Saloon (feat. Charles Aznavour)
Geneviève Leclerc / Last Christmas
Les Prêtres, Nicole Martin / Trois anges sont venus ce soir
Cœur de pirate, Pierre Lapointe, Marc Dupré, Garou / Noël des enfants / Happy Xmas (War Is Over)
Jean-Pierre Ferland / Toi et moi
Marie-Élaine Thibert / C’est l’hiver
Manon Séguin & Christian Marc Gendron Le sentier de neige
Mario Pelchat / Minuit Chrétien
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Kingdom Street / Je ne veux que toi
Marie-Eve Janvier & Jean-François Breau / Danser autour du vert sapin
Les Prêtres, Cindy Daniel / Quel est l’enfant
Marie-Élaine Thibert / Vive le vent
Lara Fabian, Marc Dupré, Éric Lapointe et Alex Nevsky / For me… formidable
Marie-Chantal Toupin / Les enfants oubliés
Paul Daraîche / Blue Christmas
Mario Pelchat / L’enfant au tambour
Véronique Labbé / Père Noël arrive ce soir
Nadja / Jingle Bells
Manon Séguin & Christian Marc Gendron / Noël blanc
Mario Vigneault, Vincent Morel, Catherine Leveillée, Élyse Duguay / Cocktail Père Noël

Mentionnons que Je ne veux que toi de Kingdom Street, une autre chanson electro-pop irrésistible, dont le duo formé de Patrick Donovan et Paméla Lajoie a le secret, a été choisie comme Le Tube de Noël à TVA. Elle sera en ondes toute la période des fêtes sur le réseau TVA, accompagnée d’un clip festif et étincelant !

KIROUAC & KODAKLUDOLES GRADINS : OPEN WORLD

 Les artistes multidisciplinaires Kirouac & Kodakludo annoncent aujourd’hui leur plus gros spectacle en carrière. Après avoir rendu l’expérience du triple album Les Gradins sur le web, le groupe propose Les Gradins : Open World : un spectacle d’art vivant sortant des conventions habituelles.
« Oh ! Vous êtes nouveau•nouvelle ici, non ? Bienvenue sur la Montagne. Mon nom est A.L.I.S., Assistant•e Ludique d’Intelligence Synthétique, et je serai votre guide pour la durée de votre voyage. Et vous, quel est votre nom ? »

Les Gradins est une œuvre qui se déploie en musique, bande dessinée et photographie et prendra désormais vie sur scène en février et mars prochain à Montréal et Québec. Le spectacle Les Gradins : Open World est une expérience immersive et novatrice, proposée en complément à l’œuvre conceptuelle Les Gradins de Kirouac & Kodakludo. Reprenant la nature multidisciplinaire et la structure narrative du projet, le spectacle souhaite mélanger les éléments de la musique, des arts numériques et du théâtre pour plonger les spectateurs•trices au milieu de l’univers coloré qu’ils ont élaboré au sein des Gradins. Ils donnent à leur oeuvre Les Gradins tout son sens en s’appropriant le lieu et en faisant le théâtre d’une aventure collective dont personne ne sortira indifférent•e.

Kirouac & Kodakludo offrant toujours des spectacles plus grands que nature, l’évènement risque de surprendre à nouveau son public qui les accompagne depuis wesh. 

La représentation Montréalaise, Les Gradins : Open World, aura lieu au Club Soda le 17 février 2022.

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Billets

La représentation de Québec, Les Gradins : Open World, aura lieu à l’Impérial Bell le 9 mars 2022.

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LES LAURÉATES DES PRIX DE LA DANSE DE MONTRÉAL 2021

C’est aujourd’hui que LES PRIX DE LA DANSE DE MONTRÉAL (PDM) dévoilaient les lauréates de la saison 2020-2021 à l’occasion d’une cérémonie animée par Anik Bissonnette et sous la présidence d’honneur de Rhodnie Désir — lauréate du prix ENVOL et du GRAND PRIX de la danse de Montréal en 2020.
MÉLANIE DEMERS
Le GRAND PRIX de la danse de Montréal 2021,présenté par Québecor et la Ville de Montréal
BARBARA KANEROTONNI DIABO

Le Prix de la danse de Montréal 2021, Catégorie INTERPRÈTE,présenté par le Regroupement québécois de la danse (RQD) et la Caisse Desjardins de la Culture
100LUX
ENVOL, le Prix pour la diversité culturelle et les pratiques inclusives en danse,présenté par le Conseil des arts de Montréal
BÉATRIZ MEDIAVILLA

Le Prix de la danse de Montréal 2021, Catégorie DÉCOUVERTE,présenté par l’Agora de la danse et Tangente
LOUISE LAPIERRE

Prix Ethel Bruneau 2021,présenté par le MAI (Montréal, arts interculturels) et Danse Danse
FRANCINE GAGNÉ

Le Prix de la danse de Montréal 2021, Catégorie GESTIONNAIRE CULTURELLE,présenté par Diagramme – gestion culturelle
ANNIE-CLAUDE COUTU GEOFFROY

Le Prix de la danse de Montréal 2021, Catégorie CONTRIBUTION EXCEPTIONNELLE
Le GRAND PRIX de la danse de Montréal 2021, présenté par Québecor et la Ville de Montréal – 25 000 $

Mélanie Demers est la lauréate du convoité GRAND PRIX de la danse de Montréal 2021, présenté par Québecor et la Ville de Montréal et doté d’une bourse de 25 000 $. La lauréate a reçu son prix des mains de Pierre Karl Péladeau, président et chef de la direction de Québecor, et d’un représentant de la Ville de Montréal. Le jury a voulu souligner la marque unique que cette artiste métisse laisse sur son époque. S’étant distinguée avec la pièce La Goddam Voie Lactée coproduite par l’Agora de la danse et le Festival TransAmériques, la chorégraphe, interprète, metteuse en scène et autrice bâtit son parcours prolifique sur des œuvres qui prennent la forme de manifestes politiques et féministes. Demers sait faire émerger l’humanité sous tous ses angles dans sa qualité d’artiviste acharnée et engagée. À ce jour, Mélanie Demers a chorégraphié plus de trente œuvres présentées en Europe, en Amérique, en Afrique et en Asie.

Le Prix de la danse de Montréal 2021, Catégorie INTERPRÈTE, présenté par le Regroupement québécois de la danse (RQD) et la Caisse Desjardins de la Culture – 10 000 $


Le Prix de la danse de Montréal 2021, Catégorie INTERPRÈTE, présenté par le Regroupement québécois de la danse et la Caisse Desjardins de la Culture, accompagné d’une bourse de 10 000 $, a été offert à Barbara Kaneratonni Diabo par Nadine Medawar, directrice générale du RQD, et Marie-Christine Cojocaru, directrice générale de la Caisse Desjardins de la Culture. Évoluant dans le milieu de la danse depuis plus de 25 ans à titre d’interprète, de chorégraphe et d’enseignante, Barabara Kaneratonni Diabo a retenu l’attention avec sa chorégraphie pour le film Smudge. Issue de la nation Kanien’keha:ka (Mohawk) de Kahnawake, elle fusionne les styles de danse des pow-wow et des Haudenosaunee avec le contemporain. Diabo collabore également avec plusieurs organismes, notamment La Danse sur les routes du Québec et l’Indigenous Performing Arts Alliance avec lesquels elle contribue à éduquer les populations, à créer des « safe spaces » et à épauler les artistes autochtones dans le monde entier.

ENVOL
, le Prix pour la diversité culturelle et les pratiques inclusives en danse, présenté par le Conseil des arts de Montréal – 10 000 $


ENVOL, le Prix pour la diversité culturelle et les pratiques inclusives en danse, décerné par un jury indépendant et doté d’une bourse de 10 000 $, a été remis à 100Lux par Nathalie Maillé, directrice générale du Conseil des arts de Montréal. Organisme à but non lucratif, 100Lux soutient la professionnalisation des interprètes et la transmission des fondations de la danse de rue en encourageant la créativité et l’innovation. 100Lux inspire l’écosystème montréalais en déployant la discipline de la danse de rue comme autonome et distincte sur l’ensemble du territoire. L’organisme, qui, jusqu’à récemment, produisait ses propres œuvres, se recentre pour offrir davantage de services et contribuer à l’émergence et à l’épanouissement d’une communauté d’artistes qui partagent et respectent la culture de la danse de rue. Grâce à 100Lux, la visibilité et l’accessibilité de cette discipline sont en plein essor.

Le prix Ethel Bruneau 2021, présenté par le MAI (Montréal, arts interculturels) et Danse Danse – 5 000 $


Le prix Ethel Bruneau 2021, doté d’une bourse de 5 000 $, a été remis à Louise Lapierre par Caroline Ohrt, codirectrice artistique et directrice du développement de Danse Danse, et Michael Toppings, directeur exécutif et artistique du MAI. Deuxième lauréate de ce prix, Louise Lapierre s’est taillé une place prépondérante dans le milieu grâce à ses multiples talents. Interprète, chorégraphe, productrice et surtout fondatrice de l’École de danse Louise Lapierre, elle enseigne également dans les cégeps et universités. Sa carrière de pédagogue a laissé sa trace sur plusieurs générations d’interprètes. Celle dont l’excellence du travail a été maintes fois primée voue sa reconnaissance aux équipes, amoureux et amoureuses de la danse qui ont nourri l’histoire de son école.

Le Prix de la danse de Montréal 2021, Catégorie DÉCOUVERTE, présenté par l
Agora de la danse et Tangente – 5 000 $

Le Prix de la danse de Montréal 2021, Catégorie DÉCOUVERTE, présenté par l’Agora de la danse et Tangente, doté non seulement d’une bourse de 5 000 $ mais également d’une résidence de création d’une semaine, a été remis à l’artiste multidisciplinaire Beatriz Mediavilla par Francine Bernier, directrice générale et artistique de l’Agora de la danse, et Stéphane Labbé, directeur général et commissaire aux projets internationaux de Tangente. C’est en tant que réalisatrice indépendante que Mediavilla se révèle à la danse. Présenté au Festival international du film sur l’art de Montréal et maintes fois primé, son film Habiter le mouvement – Un récit en dix chapitres brille par sa qualité poétique qui met de l’avant l’importance du corps en mouvement dans le vivre-ensemble. À l’heure où la danse investit de plus en plus les écrans, la finesse artistique de Mediavilla se démarque par son humanité et sa vision novatrice. Originaire de Rouyn-Noranda où elle réside et travaille toujours, elle continue de proposer de nouvelles façons d’aborder les codes du documentaire et de la danse.

Le Prix de la danse de Montréal 2021, catégorie GESTIONNAIRE CULTURELLE, présenté par Diagramme – gestion culturelle – 5 000 $


Francine Gagné, directrice générale et artistique de Circuit-Est centre chorégraphique, a reçu le Prix de la danse de Montréal 2021, catégorie GESTIONNAIRE CULTURELLE, doté d’une bourse de 5 000 $. Le conseil d’administration de Diagramme a voulu reconnaître l’engagement de cette femme créative et visionnaire, qui se distingue par sa capacité à fédérer toute une communauté autour d’innovations nécessaires. Membre fondatrice de Circuit-Est, Gagné a travaillé sans relâche pour faire de cet organisme un lieu de perfectionnement et de ressourcement, en plus d’un tremplin vers l’international. Cette artiste de formation est devenue une gestionnaire autodidacte qui contribue à faire rayonner la danse dans la collectivité.

Le Prix de la danse de Montréal 2021, catégorie CONTRIBUTION EXCEPTIONNELLE 


Lucie Vigneault, artiste en danse contemporaine et membre du conseil d’administration des Prix de la danse de Montréal, a remis le Prix de la danse de Montréal 2021, catégorie CONTRIBUTION EXCEPTIONNELLE à Annie-Claude Coutu Geoffroy, coordonnatrice du volet danse à Diffusion Hector-Charland (DHC) dans Lanaudière, pour souligner sa contribution remarquable à l’épanouissement de la danse en région. Diplômée de l’École supérieure de danse du Québec et de l’École nationale de ballet de Toronto, celle qui fut une interprète prisée est maintenant engagée auprès des artistes et des publics. Par la diversité des projets, l’ampleur du nombre de réalisations et l’action complémentaire des partenaires qu’elle active via Pôle Territoire Danse (une initiative de DHC), la vision de Coutu Geoffroy se déploie, englobant sa communauté d’un geste ample et rassembleur.