Skip to main content

Pelch présente un premier EP

Il a vraiment tout pour plaire ce Pelch. De superbes mélodies, une voix juste assez éraillée, un charisme enviable, une prose décomplexée et intime en plus de détenir les codes sacrés de la folk rock. Pelch s’installe tranquillement dans le paysage musical avec son premier mini-album. Sans prétention, l’auteur-compositeur-interprète de grand talent, nous présente la somme créative des dernières années. Sans bruit dans les médias traditionnels, il a cumulé plus de 5 millions d’écoutes sur les plates-formesavant même la parution de son premierEP. On lui remarque déjà la prestance d’une grande figure internationale. Après un premier concert à guichet fermé le mois dernier au Ministère, Pelch sera de retour le 13 avril prochain afin de lancer son EP sur ces planches. 

En guise d’introduction, Pelch a présenté quatre titres sur les plateformes d’écoute en 2021. «Yellow Shirts», lancée fin 2021 cumule déjà plus de 1 000 000 d’écoutes sur les plates-formes d’écoute. Simple et efficace, ce titre a tout d’un hymne de festival au couché du soleil. La chanson a été inspirée par le deuil – mais surtout la vie, d’un ami proche. Pelch transmet l’émotion brute des mots avec une justesse poignante. Le piano, la guitare acoustique et les percussions saccadées forment la sainte trinité de la folk. 
Autre pièce phare du jeune artiste «How Many Kids» parle des doutes sur la route, de la vie qui se dessine à son rythme et des attentes suggérées par les paires à chaque tournant. 

Soulful et résonnant, Pelch dégage une sorte d’âme et de cran qu’on ne croise pas tous les jours. Inspiré par des artistes comme Lewis Capaldi, Dermot Kennedy et Morgan WallenPelch discute du métier d’auteur-compositeur avec une maturité peu commune pour un artiste de 22 ans : « Je veux toucher le plus de gens possible», dit-il, avec un mélange d’ambition et d’humilité. Sa voix est le genre d’instrument intime qui inspire confiance à tout auditeur, un ton unique soutenu par une puissance qui invite les deux parties dans cet endroit innocent et vulnérable où nous risquons tout pour l’amour, pour certains sommets et parfois, la perte. 
Pelch un esprit libre Comptant sur la force de la campagne médiatique la plus organique de toutes : le bouche-à-oreille, Pelch honore son folk. Cavalier seul, armé de son piano et de sa guitare, le montréalais choisit de poursuivre sa route comme il l’entend. Libre, voyageant de Los Angeles à Hawaï, au gré des saisons et des chansons. Sans attaches professionnelles, il produit et lance sa musique. La suite lui donne raison, des millions d’écoutes, 10 000 abonnés Instagram et plus de 105 000 fidèles le suivent sur Tik Tok.  
PELCH EN TOURNÉE 

8 avril 2022 – Lévis @ Vieux Bureau de Poste
13 avril 2022 – Montréal @ Le Ministère
29 avril 2022 – Saint-Hyacinthe @ Le Zaricot 
7 juillet 2022 – Trois-Rivières – Le FestiVoix
8 juillet 2022 – Québec – Le Festival d’été de Québec
4 septembre 2022 – Gatineau – Festival de Montgolfières de Gatineau


Plus de dates à venir… 

Emma Beko lance un nouvel EP

DIGITAL DAMAGE est la première face d’un album en deux parties dont la seconde phase verra le jour à l’automne.  Le mini-album de 6 titres allie parfaitement le rap alternatif et l’essence de la musique grunge dans un tout atmosphérique et mélancolique. Explosant les frontières musicales, Emma Beko impose un univers de poésie urbaine sans retenue ou bienséance, mais toujours avec profondeur. La prose coup de poing bien connue de Beko ne s’assagit pas ici, les punchlinespercutantes sont toujours au rendez-vous. 

« Le EP est une ode à la non-conformité assumée, à l’affirmation de soi. Au fait de se sentir isolé à cause de nos traumatismes. En opposition à ça, car tout est dualité, le EP propose que de connaître son vrai -moi- permet de s’en sortir. DIGITAL DAMAGE a été créé par des marginaux pour des marginaux et célèbre les «badass» que nous sommes ». punch Beko

I’m a warrior
I am strong 
Undefeated in life
I do belong 

sadguitar_V777.wav
 

La production est hyper-efficace et s’accorde parfaitement avec la voix tantôt rap, tantôt RnB  de l’artiste. Tous réunis sous la direction d’Emma Da-P (Soulection), CFCF (nommé aux Grammy), Day Hills et son fidèle complice Beau Geste ont créé cette première partie d’un album en deux parties. On reconnait le son Beko; minimaliste, baveuse, jouant avec la saturation, des bruitages, les assemblages de voix.


Multidisciplinaire, multifacette, frondeuse, touche à tout Emma Beko est un ovni aussi surprenant que attachant. Complètement indépendante, Beko ne joue pas dans les compromis et présente son art de façon 100 % assumée. Ses preuves de théâtralité et de polyvalence au micro sont officielles et applaudies de tous depuis la parution deBLUE(janvier 2021). 

EMMA BEKO PRENDRA PART AU FESTIVAL MÉTRO MÉTRO 2022 

Une grande première pour René Simard !

René Simard est heureux d’annoncer que sa discographie est désormais disponible sur les diverses plateformes numériques et de téléchargement dès aujourd’hui ! Cela représente pas moins de 35 albums — dont quatre de Noël —, parmi lesquels le tout premier, L’Oiseau, paru en 1971, Ave MariaUn enfant comme les autresMa petite JaponaiseFernandoComment ça va et tant d’autresqui ont ponctué la carrière phénoménale de René Simard.

« Pour la première fois, le public aura accès à presque tous mes albums en numérique. C’est une plateforme qui nous permet de voyager dans le passé… et jusqu’à aujourd’hui. C’est aussi une façon pour moi de consolider ce lien privilégié qui m’unit au public québécois depuis plus de 50 ans. Bonne écoute! » – René Simard

Condor : l’album-événement

en magasins et sur toutes les plateformes numériques dès aujourd’hui!

ONZE CHANSONS ORIGINALES INTERPRÉTÉES PAR DE GRANDS NOMS D’ICI :

BRUNO PELLETIER, BRIGITTE BOISJOLI, COREY HART, VÉRONIC DICAIRE, GREGORY CHARLES, MARC HERVIEUX, SYLVAIN COSSETTE, MARIO PELCHAT, LUCE DUFAULT ET MARINA ORSINI

Pour souligner comme il se doit les 50 années d’un parcours remarquable, celui du « p’tit Simard » devenu un artiste aux mille talents parmi les plus aimés des Québécois et des Québécoises, Musicor Disques lançait en novembre dernier l’album-événement Condorde René Simard. Alors offert en duo exclusif avec le magazine Échos Vedettes Biographie — et envolé à plus de 15 000 exemplaires ! —, Condor est désormais disponible en magasin et sur toutes les plateformes numériques !

Rappelons que René Simard offre avec Condor divers duos complices avec quelques-unes des plus grandes voix d’ici : Bruno Pelletier (Condor), Brigitte Boisjoli (Les jours meilleurs), Corey Hart (Chacun sa vie), Véronic Dicaire (Rêver encore), Gregory Charles (Quand la musique joue), Marc Hervieux (Les prochains pas), Mario Pelchat (Tout pour le tout), Luce Dufault (Un monde à nous), Marina Orsini (Dix ans déjà) qui en cosigne les paroles sur une musique de Christian Marc Gendron ainsi que Sylvain Cossette qui a créé  la pièce  (Plus fort). Outre ces deux dernières, les autres chansons originales qui composent l’album Condor ont été écrites tour à tour par les paroliers Yves MorinFrédérick BaronNelson Minville et Corey Hart, sur des musiques du réalisateur et musicien André Leclair. En clôture du disque, on retrouve Tu n’es pas seul premier extrait de l’album et fruit d’une rencontre entreRené Simard et trois bons amis : Mario Pelchat, Bruno Pelletier et Gregory Charles !

Cinquante ans après avoir fait chavirer le Québec avec son interprétation de la chanson L’OiseauRené Simard propose Condor, un album-événement disponible en magasins et sur toutes les plateformes numériques dès aujourd’hui !

PLUS DE 40 CÉLÉBRITÉS RÉUNIES LORS DE LA PLUS GRANDE FÊTE DU SOCCER

Patrice Bernier, Geak Events et plus de 40 personnalités dont Laurent Duvernay-Tardif, Ludivine Reding, Étienne Boulay, Adamo, Jean-Thomas Jobin, Preach, Maxim Lapierre, Stevens (OD), Tai Tl, Maika Desnoyers, Sébastien Benoit, Meeker Guerrier, Andy Mailly-Pressoir, Kevin Raphaël, Hassoun Camara et Anne-Lovely Etienne et plusieurs autres vous donnent rendez-vous le 24 avril au Centre Pierre-Charbonneau. La 5ième édition de Patrice Bernier et ses amis, un événement festif pour toute la famille, se tiendra au profit de la nouvelle Fondation Patrice Bernier présentée par BMO Groupe Financier en collaboration avec Subway et Canadian Tire.

Ce rendez-vous incontournable pour les amants du ballon rond prendra des allures de fête et mettra en vedette quatre équipes composées de célébrités de l’humour, de la musique et du sport. Elles vont s’affronter dans le cadre d’un tournoi de futsal qui s’annonce spectaculaire! Cette célébration annuelle permet d’amasser des fonds pour la Fondation Patrice Bernier.

Patrice est fier de faire équipe avec Subway Canada cette année pour introduire le lancement d’une toute nouvelle initiative en avril, qui place la barre plus haut pour que les Québécois aient accès à des aliments meilleurs pour la santé en déplacement. Nous innovons pour alimenter les enfants et leurs familles avec de délicieuses nouvelles options.

Patrice est déterminé plus que jamais à faire rayonner la jeunesse, les communautés culturelles et à favoriser la pratique sécuritaire des sports. Par l’entremise de la Fondation Patrice Bernier, il collabore avec BMO Groupe Financier pour promouvoir un mode de vie sain et actif chez les jeunes de la communauté.

Patrice Bernier est l’un des plus grands joueurs de soccer de l’histoire du Canada avec de grandes saisons en Europe et avec l’Impact de Montréal. En 2022 il a été intronisé au Temple de la renommée du soccer canadien. Porte-parole de Soccer Québec et ambassadeur de l’esprit sportif auprès du gouvernement du Québec. Marié et père de 3 enfants, il poursuit une carrière d’orateur et s’engage dans de nombreuses causes sociales et maintenant analyste à TVA SPORTS.

Billets en vente sur : www.patricebernier.com Instagram : @pbetsesamis

Guerre en Ukraine: QS propose un fonds d’urgence pour du blé solidaire

En réponse à la pénurie imminente de blé ukrainien et dans un effort de prévention de la famine annoncée dans plusieurs pays d’Afrique et du Moyen-Orient, Émilise Lessard-Therrien, responsable solidaire en matière d’agriculture, propose la mise sur pied d’un fonds d’urgence humanitaire pour la production de blé solidaire au Québec.

« Ici au Québec, on a les moyens d’aider à y pallier en produisant du blé qui pourrait être acheminé aux pays qui en ont besoin via le Programme alimentaire mondial. On regarde ce qui se passe en Ukraine et on se sent impuissants, on entend que cette guerre va causer de la famine et ça, c’est une chose sur laquelle on peut agir rapidement », explique la députée de Rouyn-Noranda-Témiscamingue.

La proposition de Québec solidaire implique la création d’un fonds d’urgence pour doubler la production de blé québécois au cours des trois prochaines années. La proposition permettrait de soutenir les producteurs dans cet effort de solidarité internationale.

« Le PAM a demandé à plusieurs pays d’ouvrir leurs silos et je crois qu’on peut très bien le faire au Québec. Le fonds d’urgence aiderait également les agriculteurs québécois à diversifier leur production de céréales. En plus de faire notre part pour prévenir la famine dans le monde, on pourra augmenter notre propre autonomie alimentaire à long terme », affirme Mme Lessard-Therrien.

Le fonds pourrait notamment permettre aux agriculteurs de réaliser les travaux nécessaires à l’aménagement des terres où serait semé le blé et à l’achat de l’équipement utilisé pour la production ou la récolte des céréales. Les sommes du fonds d’urgence pourraient être tirées, notamment, à partir des programmes de la Financière agricole, dont le programme Investissement Croissance.

« De l’argent, il y en a. Il existe plein de programmes actuellement pour soutenir la diversification des productions agricoles et on pourrait créer ce fonds à même les programmes qui existent déjà et qui ont déjà des budgets. Soyons novateurs dans notre solidarité avec les pays qui subiront les répercussions de la guerre en Ukraine et engageons-nous dans la production de blé d’urgence », conclut la députée.

Gazoline en concert live à la Cantina de Mos Eisley ⭐

Fidèle à son habitude, la formation Gazoline se dévoile à nouveau dans une situation des plus atypiques: un nouveau film-spectacle mettant en scène le groupe, enchaîné et en concert sur la scène du bar le plus iconique de l’histoire de la science-fiction: la Cantina de Mos Eisley, sur la planète Tatooine, telle que vue dans le tout premier film de Star Wars en 1977. 

Véritable repère de truands intergalactiques, ce bar a été recréé de toutes pièces  pour cette performance musicale de 20 minutes, et mettra en scène des extra-terrestres et des jedis (également joués par les Gazoboys) alors que des trucs pas nets seront mis en oeuvre pendant le spectacle, où la fiction et la musique s’entremêlent sous la supervision du réalisateur émérite Ariel Poupart.

Comptant sur plus d’une vingtaine de figurants munis de prothèses, masques et autres équipements spatiaux, plus une équipe technique tout aussi imposante, l’ambitieuse production s’étale sur 20 minutes et sera diffusée publiquement ce mardi 12 avril à 16:00 sur Facebook, en collaboration avec une vingtaine de partenaires de culturels. 

La science, une affaire de filles? Oui, dès le 19e siècle…

À compter du 28 avril, le Site historique Marguerite- Bourgeoys présente une nouvelle exposition qui conjugue la science au féminin !

Religieuses, enseignantes et… scientifiques ! raconte comment, dès le 19e siècle, les Ursulines et la Congrégation de Notre-Dame ont mis sur pied des programmes novateurs d’enseignement des sciences destinés à leurs étudiantes. Toute une audace à une époque où ce domaine était réservé aux hommes et où les études étaient moins valorisées chez les filles !

Ces enseignantes pionnières utilisaient des moyens avant-gardistes pour transmettre les connaissances et susciter l’intérêt des filles. En font foi les intrigants objets scientifiques montrés dans l’exposition, les fascinantes collections de musées scolaires, les divers instruments de laboratoire, ainsi que les remarquables travaux étudiants.

L’exposition présente également le parcours sinueux qui a mené les femmes à pouvoir étudier et travailler en sciences, des options limitées pour elles jusqu’aux années 1960. Le sujet reste d’actualité, car la présence féminine dans certaines de ces disciplines demeure timide. Diffusés dans l’exposition, les témoignages de scientifiques contemporaines, dont la volcanologue Julie Roberge, s’avèrent inspirants pour les nouvelles générations. De quoi stimuler la curiosité des visiteurs et des visiteuses pour les sciences !

Cette exposition accueillera le public au Site historique Marguerite-Bourgeoys du 28 avril 2022 au 10 avril 2023 ; par la suite, elle sera présentée au Musée des Ursulines de Trois-Rivières.

Conçu en partenariat avec le Musée des Ursulines de Trois-Rivières et proposé en itinérance, le projet bénéficie d’une aide financière du gouvernement du Canada.

TORPEDO

Un nouveau spectacle des Productions des pieds des mains, signé Menka Nagrani, en tournée dans les Maisons de la culture

Le spectacle Torpedo est un grand match d’improvisation interdisciplinaire et inclusif qui rassemble 13 fabuleux artistes de tout âge, de tout origine et de la neurodiversité. Deux équipes d’acteurs-danseurs (avec et sans handicap) improvisent, soutenus par la musique également improvisée de deux musiciens polyvalents. Les improvisations, parfois théâtrales, parfois dansées dévoilent le talent incroyable de cette équipe atypique. Torpedo est un spectacle haut en couleur, à la fois touchant et impressionnant, où rires et frissons sont au rendez-vous. Même les arts visuels sont intégrés à ce spectacle interdisciplinaire, puisque des toiles de peintres célèbres projetées sur scène deviennent par moment des thèmes pour les improvisations dansées.

Durant la pandémie, les Productions des pieds des mains a rassemblé une équipe d’artistes multi-talentueux afin de concevoir ce projet. Les artistes choisis ont pu bénéficier de stages de perfectionnement en improvisation dansée et théâtrale avec les maîtres de l’improvisation Andrew Harwood et Sylvie Moreau. Puis, ils ont participé à des résidences de création dirigées par la directrice artistique Menka Nagrani afin de créer une formule de match d’improvisation originale, propre à son équipe éclectique. La compagnie s’inspire de la LNI (ligne nationale d’improvisation) en s’éloignant de l’esprit de blagues et de compétition, pour y ajouter une touche de virtuosité, de fantaisie et de douceur. Le résultat est surprenant.

Torpedo
Direction artistique Menka Nagrani, assistée de Élaine Juteau, Interprètes

Anne Tremblay, Normand Carrière, Philippe David , Marie-Anik Deschamps, Anthony Dolbec, Edon Descolines, Jacinte Giroux , Jean-François Hupé, Xavier Malo, Félix Monette-Dubeau, Marc-André Poliquin, Clara Prieur et Jacqueline Van de Geer.

Musiciens Alexis Chartrand et Maëva Clermont Lumières, régie et direction technique : Ian Yaworski

Les Productions des pieds des mains

Les productions des pieds des mains est une compagnie de spectacles fondée en 2004 par la metteur en scène et chorégraphe Menka Nagrani. La compagnie est reconnue pour la qualité de ses spectacles et créations interdisciplinaires à la rencontre du théâtre et de la danse contemporaine. Elle est également la compagnie pionnière au Québec dans l’inclusion d’artistes atypiques depuis maintenant 18 ans. Son intérêt

pour les corps atypiques naît d’un besoin de créer des pièces engagées qui suscitent à la fois une réflexion artistique et sociale. Ses spectacles de danse et de théâtre ainsi que ses courts-métrages ont été présentés à maintes reprises sur la scène montréalaise, en tournée ainsi que lors de festivals internationaux au Canada, en Belgique, en France et au Japon.

La fondatrice, Menka Nagrani est récipiendaire de nombreux prix de reconnaissance artistique dont le Prix à la création artistique du Conseil des arts et des lettres du Québec en 2012. Elle est également chorégraphe et/ ou metteure en scène invitée pour plusieurs compagnies québécoises (Zogma, Bouge de là, Les Bordéliques, Option-théâtre du Collège Lionel Groulx…) Menka Nagrani est également reconnue pour ses talents de pédagogue dans la formation des artistes ayant différentes formes de handicap intellectuel, troubles du spectre de l’autisme ou autre besoins spécifiques. Elle est régulièrement invitée à donner des conférences et des ateliers sur sa pédagogie et sa démarche inclusive dans les milieux artistiques et académiques ici et à l’étranger. Elle collabore régulièrement avec des compagnies de théâtre et de danse inclusifs au Canada et en Europe telles que Theater Terrific (Vancouver), la Compagnie de L’Oiseau-Mouche (France), Hijinx Theater (Angleterre) et plusieurs autres. Elle a reçu l’an passé l’Ordre du Canada pour sa contribution exceptionnelle à la Nation.

Torpedo est en spectacle dans les Maisons de la culture aux dates suivantes :

Dimanche 13 février 2022, 19h30 : Maison de la culture Verdun
Samedi 2 avril 2022, 19h30 : Maison de la culture Janine Sutto
Samedi 9 avril 2022, 19h30 : Salle Émile Legault, Ville St-Laurent
Mercredi 13 avril 2022, 19h30 : Maison de la culture Rosemont
Jeudi 21 avril 2022, 20h : Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce-Monkland Samedi 23 avril 2022, 19h30 : Maison de la culture Ahuntsic

Mercredi 4 mai 2022, 19h30 : Maison de la culture Claude Léveillée

jeudi 12 mai 2022, 19h30 : Maison de la culture Plateau Mont-Royal

Laissez-passer gratuits disponibles dans les Maisons de la culture ou sur le site

http://www.productionsdpdm.com

Une mise en valeur immersive de la culture crie au Musée de la civilisation

Se transporter virtuellement à plus de 600 km au nord de Québec, vers le vaste territoire d’ Eeyou Istchee au moment où la communauté crie de Waswanipi prend une pause du quotidien pour le Goose Break, et devenir le témoin privilégié de ces vacances printanières marquées par le retour des bernaches, voilà l’essence même de la toute nouvelle expérience immersive Eeyou Istchee : une invitation à vivre le territoireproposée par le Musée de la civilisation, en collaboration avec la Boîte Rouge VIF. Présenté jusqu’au 5 septembre 2022, ce projet est réalisé grâce au soutien financier du ministère de la Culture et des Communications. 
Le Goose Break représente un temps d’arrêt et de réjouissances pour les Cris. Les familles se rassemblent pour célébrer l’importance de leur territoire et de leurs traditions. Au printemps 2021, Ian Saganash a documenté ce moment en famille à leur camp de chasse afin de témoigner de la vivacité de la culture crie et de la faire rayonner à travers le Québec.
Plus qu’une simple projection, Eeyou Istchee : une invitation à vivre le territoire se veut une véritable immersion pour le visiteur qui, bien installé sous un dôme de 7 mètres de diamètre, s’imprègne de l’atmosphère du Goose Break et se voit accueilli dans l’intimité de la famille grâce à un dispositif de diffusion d’images en 360 degrés. Comme s’il y était, il assiste à la mise en place minutieuse des appelants sur le lac, à la patiente attente des chasseurs traquant la bernache avant de revenir vers le camp où seront plumées et apprêtées les prises sous l’œil aguerri de la grand-mère, gookum Maggie. Les ainés profitent en effet de ce rassemblement pour transmettre leurs connaissances aux plus jeunes qui les observent et les écoutent avec beaucoup respect. Quant aux petits enfants nés dans l’année, on les prépare dans le mîkowâhp(le tipi) à la touchante cérémonie des premiers pas.
Chaque scène étant extrêmement riche d’éléments propres à la culture crie et au Goose Break, au sortir de la projection, le visiteur est invité à se munir d’une tablette numérique lui permettant de découvrir ces éléments et de les approfondir.

« Des rêveurs dans la nuit » de Marcel Beaulieu.    Disponible le 22 avril

Marcel Beaulieu propose Des rêveurs dans la nuit, un nouvel album réalisé en collaboration avec Francis Tétu, qui signe également les arrangements. Cette troisième offrande a été l’occasion pour l’artiste de travailler avec de nouveaux musiciens et d’adopter une approche plus moderne et actuelle sur le plan sonore. Inspirées du quotidien, les huit chansons réunies sur cet opus sont à la fois urbaines et intimes. Accrocheuses et accessibles, les musiques puisent leurs racines dans le folk rock contemporain.

L’album Des rêveurs dans la nuit permet d’entendre Francis Tétu (guitare acoustique, guitare électrique, piano, basse, programmation de batterie et voix), Roxanne Sicard (violon), François Marion (contrebasse) et Francis Covan (violon et accordéon).

Auteur-compositeur-interprète et producteur, Marcel Beaulieu a fait paraître, en 2009, le EP Ainsi va la vie, réalisé par Alain Leblanc, suivi du spectacle Dans la forêt des mots. L’artiste a par la suite présenté des centaines de spectacles dans des cafés, des bars et autres lieux où le rêve est permis, tant en solo qu’au hasard des rencontres avec des musiciens. En 2018, il a lancé Sur la troisième avenue, réalisé par Francis Tétu, nommé parmi les dix albums de chansons francophones de l’année par Francophonie Express.

Marcel Beaulieu fera vivre sur les planches les chansons tirées de l’album Des rêveurs dans la nuit dans le cadre d’une série de spectacles présentés dès l’automne 2022.

www.marcelbeaulieu.com
www.facebook.com/marcelbeaulieuartiste