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Des mosaïques de calibre international en vedette à Québec  

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La Ville de Québec invite les citoyens à découvrir la nouvelle exposition intitulée M comme mosaïque, à la Villa Bagatelle. Celle-ci réunit douze artistes canadiens de calibre international, dont les œuvres en deux ou en trois dimensions témoignent d’une grande maîtrise technique de la mosaïque.  

Art millénaire, la mosaïque consiste en l’assemblage de tesselles, nom donné à ces fragments de pierre, de céramique ou de verre, qui composent les différentes productions : pavement, murale et revêtement. Longtemps associée à l’art décoratif, la mosaïque s’élève désormais au rang d’art contemporain grâce au travail émérite de certains artistes qui ont su donner un nouveau souffle à ce langage plastique. 

Crédit: Chris Sumka, Residents of Jasper, 2020
D’abord en Europe… Conçue par la Maison de la Mosaïque contemporaine, en France, l’exposition a été présentée dans l’Hexagone l’an dernier. Intitulée alors From Canada, il s’agissait d’une première exposition en Europe dédiée à la mosaïque nord-américaine. D’ailleurs, cette discipline figure rarement au curriculum des écoles d’art canadiennes. Pour apprendre son langage, il est nécessaire de faire des stages aux États-Unis ou en Europe, principalement en Italie et en France, endroits où il y a des traditions d’enseignement. 
… et maintenant chez nous! M comme mosaïque propose des œuvres contemporaines aux styles et aux matériaux très variés. La commissaire, Mme Sophie Drouin, est également l’une des artistes exposées. Gratuite pour tous, l’exposition est présentée à la Villa Bagatelle, située au 1563, avenue James-LeMoine. Elle est ouverte aux visiteurs du mercredi au dimanche, de 13 h à 17 h, du 23 mars au 4 décembre 2022. 
www.maisonsdupatrimoine.com

De Castille à Samarkand / Constantinople & Accademia Del Piacere

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Dans un nouveau concert, l’Ensemble Constantinople s’allie à l’Accademia del Piacere, le 9 avril à la Salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts.

En compagnie de Fahmi Alqhai, grand virtuose de la viole de gambe, ainsi que son ensemble Accademia del Piacere, pilier de la musique espagnole ancienne, Constantinople visite l’union entre les cultures ibériques et celles de la Perse et d’Asie Centrale, grâce à un voyage musical unique en son genre et profondément percutant.
« En cette ère où nous sentons une odeur sulfureuse de conflits et de guerre s’approcher de notre humanité, il est plus important que jamais de bâtir et de reconstruire les ponts entre civilisations, cultures et peuples. Depuis 20 ans, Constantinople se passionne pour construire des ponts entre musiques et traditions, d’hier à aujourd’hui, d’ici et d’ailleurs. Les prochains concerts de notre 20e saison vont dans ce sens et suggèrent à notre public de réfléchir sur l’importance de ces dialogues à travers les ponts musicaux que nous construisons. » – Kiya Tabassian, directeur artistique de Constantinople
De Castille à Samarkand

Constantinople & Accademia Del Piacere (Espagne)Samedi 9 avril 2022, Salle BourgieAvec les grands maîtres de la Renaissance espagnole, un véritable âge d’or de la polyphonie a vu le jour. Ils ont su insuffler dans un cadre essentiellement franco-flamand les empreintes laissées par les Maures et les cultures musulmanes, si présents dans l’Espagne médiévale. En compagnie de Fahmi Alqhai, l’un des plus grands virtuoses de la viole de gambe, et de son Accademia del Piacere, ensemble phare de la musique ancienne espagnole, Constantinople entreprend un voyage musical entre les cultures ibériques et celles de la Perse et d’Asie Centrale, revisitant des musiques aux couleurs somptueuses et d’une richesse esthétique rare.
L’œuvre sera également présentée le 26 mars à Séville (Es), le 1er avril à Vancouver, le 3 avril à Victoria, le 8 avril à Toronto et le 10 avril à Québec. 

À propos de Fahmi Alqhai

Fahmi Alqhai est considéré comme l’un des plus brillants et prestigieux gambistes de notre époque, et reconnu comme l’un des plus grands interprètes de la musique ancienne. En 2002, il fonde avec la soprano Mariví Blasco l’Accademia del Piacere. Il est également le cofondateur, aux côtés de son frère Rami Alqhai, de l’étiquette de disques ALQHAI & ALQHAI. En plus des nombreux projets qu’il initie, il est invité depuis son jeune âge à collaborer avec les meilleurs ensembles internationaux de musique ancienne tels que Hesperion XXI (Jordi Savall) et Il Suonar Parlante (Vittorio Ghielmi). Il a joué comme soliste aux côtés de l’orchestre national d’Espagne, du Philharmonic de Galicia, de l’orchestre baroque de Séville, pour ne nommer que ceux-là. Il a aussi œuvré dans les domaines de la musique contemporaine ainsi que du jazz, avec des artistes tel Uri Caine. Depuis 2009, Fahmi Alqhai est le directeur artistique du Early Music Festival of Seville (FeMAS), le plus vieux et prestigieux festival de musique ancienne de l’Espagne. 

À propos de Constantinople
Empruntant son nom à l’ancienne cité phare éclairant l’Orient et l’Occident, Constantinople a été imaginé comme un espace de rencontres et de métissages musicaux par son directeur artistique Kiya Tabassian et fondé en 2001 à Montréal. Depuis sa création, l’ensemble a réalisé 19 disques sous étiquettes Analekta, Atma, World Village, Buda Musique, Ma Case, Dreyer Gaido et Glossa. Au cours des dix dernières années, ce sont près de 50 créations qui auront été développées et auront voyagé dans plus de 240 villes à travers 54 pays.

Acción Cultural Española (AC/E) soutient le concert à travers le Programme pour l’internationalisation de la culture espagnole (PICE).

Plus d’informations 
De Castille à Samarkand, le 9 avril à 20hSalle Bourgie, Musée des Beaux-Arts de MontréalTarifs: 44$ pour le grand public, 38$ pour les membres du musée, 23$ pour les 34 ans et moins.
Billets

DÉVOILEMENT DE LA NOCE DE CIRE –  Du 29 au 2 juillet 2022

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Déjà une demi-décennie pour la Noce! Fidèle à son habitude, le festival se plie aux contraintes de la tradition. Après cinq ans de mariage, on célèbre ses noces de cire! 

Exit la foire agricole du Froment (année 4), la virée rock motarde du Cuir (année 3), la relaxante et rose ivresse du Coton (année 2) : La Noce de cire en sera une de magie noire et d’ésotérisme, où chandelles, crânes et boules de cristal s’animeront sur les scènes de la mythique Pulperie de Chicoutimi, ainsi que partout dans la ville une fois la nuit tombée. Plus d’une cinquantaine de projets musicaux se succéderont maintenant sur 4 jours, une première pour la Noce qui s’étalait sur trois jours depuis ses débuts en 2016. Ainsi, la fête sera lancée dès le mercredi avec la déjà légendaire Avant-Noce, menée par QuebecRedneck Bluegrass Project le 29 juin au soir. 

Excluant la possibilité de la destruction totale de la ville durant cette première soirée un peu trop festive, la grande Noce de cire débutera donc le lendemain pour trois jours en compagnie de Daniel Bélanger, Men I Trust, Loud, Hubert Lenoir, Sarahmée, Louis-Jean Cormier, Lydia Képinski et beaucoup plus. Fêtards nocturnes et autres mycologues en herbe pourront comme toujours poursuivre leurs virées dans un des afters officiels! 

C’est grâce à des partenaires indispensables et impliqués comme Sirius XM, présentateur officiel de l’événement, Hydro-Québec, Ubisoft, Caisses Desjardins et Recyc-Québec que nous pouvons organiser une Noce indélébile dans les mémoires. La Noce tient aussi à souligner l’appui de Ville Saguenay, Musicaction, Tourisme Québec et de la SODEC. 

La Noce poursuit son objectif de devenir d’ici quelques années la référence québécoise en matière de festival écoresponsable. Le festival a été fondé avec cette sensibilité, et plusieurs actions vont être mises en place pour réduire son empreinte environnementale. L’édition de cire n’implique aucune opération d’exploitation apicole.

Billets en vente dès maintenant à 80$ pour le passeport 3 jours et 20$ pour l’Avant-Noce. Quantité limitée. L’horaire détaillé sera dévoilé dans les semaines précédant le festival. 

Sous le même toit, le nouveau spectacle de 2Frères, en tournée partout au Québec

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À la suite de la sortie attendue de Sous le même toit, son quatrième album, le duo 2Frères entreprend une tournée du Québec avec un tout nouveau spectacle, homonyme, une production de Musicor Spectacles. Le duo le plus populaire de la province s’arrêtera notamment au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts à Montréal le 13 juin et au Théâtre Capitole à Québec le 15 juin. Pour l’occasion, à l’image de l’album, Erik et Sonny Caouette raconteront les petits et les grands moments de leurs vies ; des histoires qui se dessinent tels des polaroïds d’instants volés. Dans ce spectacle dont Steve Marin signe la mise en scène, 2Frères livrera plusieurs chansons nouvelles de son récent opus tout comme ses incontournables succès. Les frères Caouette convient ainsi le public à une soirée de retrouvailles amicales et chaleureuses, enfin ensemble, sous le même toit !

Rappelons que, dès sa sortie, l’album Sous le même toit s’est retrouvé au no1 des ventes au Québec. Pour une quatrième fois en autant de sorties, 2Frères s’installait au sommet des ventes, après avoir connu un succès retentissant avec le premier extrait, la chanson-titre Sous le même toit. Lancée à l’automne 2021, écrite et composée par le complice Steve Marin, la chanson devenait le 12e numéro 1 en carrière pour le groupe, un record absolu dans l’histoire de la musique au Québec ! La chanson a par ailleurs trôné au sommet du TOP 100 BDS pendant 7 semaines consécutives et au sommet du TOP 100 Correspondants pour 13 semaines consécutives ! 

Réalisé à nouveau par Gautier Marinof, en collaboration avec Steve Marin qui en a une fois de plus assuré la direction artistique, ce quatrième disque de 2Frères, une production de MP3 Disques, est disponible en magasin et sur toutes les plateformes depuis le 25 février dernier.

Tournée québécoise SOUS LE MÊME TOIT

1er avril 2022 / Saint-Eustache, Le Zenith

10 avril 2022 / Gatineau, Salle Odyssée

15 avril 2022 / Sainte-Agathe-des-Monts, Théâtre Le Patriote

23 avril 2022 / Chambly, Pôle culturel de Chambly

27 avril 2022 / Brossard, L’Étoile Banque Nationale

10 mai 2022 / Matane, Salle Albert-B. Lavoie

11 mai 2022 / Sainte-Anne-des-Monts, Salle Comble

12 mai 2022 / Chandler, Salle Thomas Morrissey

13 mai 2022 / New Richmond, Salle de spectacles régionale Desjardins

14 mai 2022 / Amqui, Salle Jean-Cossette

26 mai 2022 / L’Assomption, Théâtre Hector-Charland

10 juin 2022 / Terrebonne, Salle Desjardins

13 juin 2022 / Montréal, Théâtre Maisonneuve

15 juin 2022 / Québec, Théâtre Capitole

17 septembre 2022 / Montmagny, Salle Edwin-Bélanger (en vente bientôt)

18 septembre 2022 / Thetford Mines, Salle Dussault (en vente bientôt)

22 septembre 2022 / Gatineau, Salle Odyssée (en vente bientôt)

7 octobre 2022 / Shawinigan, Salle Philippe-Filion

16 octobre 2022 / Châteauguay, Pavillon de l’île (en vente bientôt)

27 octobre 2022 / Saint-Georges-de-Beauce, Salle Alphonse-Desjardins

28 octobre 2022 / Sainte-Marie-de-Beauce, Salle Méchatigan

3 novembre 2022 / Sainte-Thérèse, Théâtre Lionel-Groulx

4 novembre 2022 / Terrebonne, Théâtre du Vieux-Terrebonne (en vente bientôt)

9 novembre 2022 / Saguenay, Théâtre du Palais municipal

10 novembre 2022 / Roberval, Auditorium Fernand-Bilodeau

11 novembre 2022 / Dolbeau-Mistassini, Salle Maria-Chapdelaine

12 novembre 2022 / Alma, Salle Michel-Côté

19 janvier 2023 / Sherbrooke, Salle Maurice-O’Bready

20 janvier 2023 / Mont-Laurier, Espace Théâtre Muni-Spec (en vente bientôt)

21 janvier 2023 / Saint-Jérôme, Théâtre Gilles-Vigneault (en vente bientôt)

22 février 2023 / Laval, Salle André-Mathieu

23 février 2023 / Trois-Rivières, Salle J.Antonio-Thompson

BILLETS EN VENTE AU MUSICORSPECTACLES.COM

Nick Suzuki, Maxence Parrot, Félix Auger-Aliassime, Kristel Ngarlem, Samuel Piette et Kim Clavel brisent l’illusion!

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Le RSEQ (Réseau du sport étudiant du Québec) et le CQTS (Conseil québécois sur le tabac et la santé) sont fiers d’annoncer un partenariat avec plusieurs athlètes de calibre international dans le cadre de la deuxième campagne de Brise l’illusion. Cette offensive provinciale a pour but de lutter contre le fléau du vapotage: un réel problème de société auprès des jeunes. 

Nick Suzuki, Maxence Parrot, Félix Auger-Aliassime, Kristel Ngarlem, Samuel Piette, Kim Clavel ainsi qu’Ève Gascon, Karen Paquin, René Cournoyer et Marie-Ève Croteau propulseront cette campagne sur les réseaux sociaux. Ces personnalités sportives unissent leurs voix pour souligner les effets néfastes du vapotage sur la santé. Dès aujourd’hui, ils publieront du contenu original et des témoignages inspirants pour promouvoir le slogan de la campagne : « Vapoter, c’est pas ta game! ».

« De plus en plus de jeunes sportifs vapotent et je trouve ça important d’en parler. Par exemple, lorsque tu vapotes, tu es beaucoup plus à risque de développer de l’asthme. Je suis sûr que les jeunes ne sont pas au courant de ça », insiste l’aspirante # 1 au titre mondial de boxe, Kim Clavel.


« Je vois de plus en plus de jeunes qui vapotent dans les snowparks. Je suis heureux d’être impliqué dans cette campagne afin de sensibiliser les jeunes aux risques du vapotage et qu’il est important de se renseigner », déclare le double médaillé olympique à Pékin en snowboard, Maxence Parrot.

Le CQTS et le RSEQ : des alliés essentiels aux écoles à travers la province dans la lutte contre le tabagisme et le vapotage. 

Le CQTS est un acteur clé de la prévention du tabagisme et du vapotage dans les établissements scolaires du Québec. En plus de fournir du matériel éducatif interactif aux milieux, il accompagne un nombre grandissant d’écoles dans la mise sur pied du Plan génération sans fumée, une stratégie visant à diminuer le taux de tabagisme et de vapotage chez les jeunes et adaptée à chaque école.

« Il y a urgence que les jeunes soient informé.e.s et conscient.e.s des risques du vapotage. Certain.e.s ont de la difficulté à se concentrer en classe et ont peine à terminer leurs cours sans sortir vapoter. D’autres consomment de grandes quantités de nicotine jusqu’à en ressentir des symptômes physiques intenses (faiblesse, nausée, vomissement). Plusieurs nous mentionnent aussi être plus facilement essoufflé.e.s ce qui peut sans contredit nuire à la pratique sportive. Cette dépendance risque donc d’avoir des impacts importants sur leur réussite scolaire ainsi que sur leur santé physique et mentale. » mentionne Annie Papageorgiou, directrice générale du CQTS.

Heureux ménage KLIIN dévoile ses nouveautés printanières

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L’entreprise québécoise KLIIN, bien connue pour ses essuie-tout réutilisables, fait briller la maisonnée avec un éventail de nouveautés rafraîchissantes, efficaces et tendance. Collaborations avec des artistes montréalais, bio-nettoyants en capsules pour nos animaux de compagnie, détergent à lessive en feuilles, KLIIN déballe tout l’attirail nécessaire pour faire bon ménage avec la Terre.
Crédit photo: Audrey Mc Mahon www.audreymcmahon.com
Twist & KLIIN : bon pour pitou… et minou
Alors que plus de la moitié des ménages canadiens possèdent un animal domestique, KLIIN lance de nouvelles formules spécialement conçues pour nos compagnons à museau. AInsi, un nettoyant à tissus et surfaces à la fleur d’amandier, ainsi qu’un absorbant d’odeur (non-parfumé), s’ajoutent à la gamme de bio-nettoyants concentrés en capsules Twist & KLIIN, lancée au printemps dernier.

Fabriquées à base d’enzymes ou de micro-organismes demeurant en action 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, ces solutions novatrices déposent un biofilm sur les surfaces nettoyées, lequel poursuit le boulot à votre place en éliminant les matières organiques et en prévenant l’accumulation de saletés. Entièrement naturelle, Twist & KLIIN respecte les plus hauts standards environnementaux et se démarque par son efficacité détergente et par sa performance nettoyante. Les formules sont suffisamment puissantes pour éliminer les tâches et prévenir l’accumulation des saletés, sans toutefois endommager les surfaces.

L’utilisation est un jeu d’enfant, puisqu’il suffit de remplir la bouteille en y ajoutant 750 ml d’eau, de visser la capsule sur l’embout et d’agiter pour d’obtenir une bouteille de nettoyant prête à l’emploi. Les capsules sont compatibles avec n’importe quelle bouteille à vaporisateur standard, ce qui contribue à minimiser les déchets.

Contrairement à la plupart des nettoyants domestiques prêts à l’emploi qui contiennent entre 70% et 90% d’eau, la formule concentrée de Twist & KLIIN permet de réduire considérablement l’empreinte carbone associée à leur transport, de même que leur coût. Un camion de Twist & KLIIN transporte l’équivalent de 18 camions de produits nettoyants prêts à l’emploi. Chaque capsule permet de préparer une quantité de solution prête à l’emploi de 769 ml (750 ml d’eau + 19 ml de concentré) 
Prix :
Capsules de la collection animaux :
6,99 $ le nettoyant pour tissus et surfaces à la fleur d’amandier et 9,99 $ l’absorbant d’odeurs non-parfumé.

Capsules de la collection maison : 3,99 $ l’unité. 

Psssst! KLIIN propose désormais un ensemble de départ de type coffret cadeau. Offert au prix de 59,99 $, l’assortiment comprend 3 bouteilles réutilisables, 3 capsules Twist & KLIIN, 1 rouleau d’essuie-tout réutilisables (5 feuilles) ainsi qu’un essuie-tout réutilisable de grand format. Le présent idéal pour gâter un proche tout en faisant une fleur à la planète.
KLIIN fait briller la relève artistique
KLIIN insuffle beauté et créativité à notre routine de ménage en collaborant avec des artistes locaux afin de proposer des collections en éditions limitées. Cette saison, la marque braque le projecteur sur le talent des graphistes montréalaises Elizabeth Gartside et Mallorie Brack. Alliant les influences scandinaves, l’inspiration botanique et les accents rétro, leurs créations se distinguent par leurs lignes épurées, leurs nuances naturelles et leur traitement minimaliste. Ces collections comportent 19 illustrations offertes en 2 couleurs de lingettes (38 illustrations au total, en incluant les 2 collections).Prix : 5,99 $ le petit format (6,75 po X 8 po) et 9,99 $ le grand format (9,5 po X 10 po)
Depuis son lancement en 2018, l’essuie-tout réutilisable KLIIN soulève l’enthousiasme par sa polyvalence et par son efficacité largement supérieure à la version jetable. Un essuie-tout KLIIN remplace l’équivalent de dix-sept rouleaux de papier absorbant, est compostable (28 jours) et retient jusqu’à quinze fois son poids en eau. On peut substituer torchons et éponges par cet hybride performant, qui nettoie sans laisser de traces et sèche en un claquement de doigts, sans mauvaises odeurs ou prolifération bactérienne. De la cuisine à la salle de bain, en passant par la voiture, les meubles d’extérieur, les appareils d’entraînement et les coussinets du minet, les utilisations de KLIIN se déclinent à l’infini. Pour le désinfecter, il suffit de le passer au lave-vaisselle ou à la laveuse à linge. Il tolèrera d’ailleurs jusqu’à trois cents lavages avant d’être composté.
 
KLIIN est proposé en trois formats plats, soit le petit 6,75 po X 8 po (à partir de 4,99 $), le grand 9,5 po X 10 po (9,99 $) et le très grand format, qui peut servir de tapis absorbant pour sécher la vaisselle 12 po X 20 po (18,99 $). KLIIN s’offre aussi en rouleaux de 5 feuilles de 9,5 po X 10 po (9,99 $ à 11,99 $).
Détergent à lessive biodégradable en feuilles
Toujours dans l’objectif de minimiser les déchets, KLIIN revisite le détergent à lessive avec cette version biodégradable en feuilles, emballée dans une boîte compacte écoresponsable. Parfum frais, format pratique pour la maison ou les voyages, ce détergent à lessive en feuilles est efficace en eau chaude et en eau froide et convient à tous types de machines à laver. Sans parabènes, phosphate, colorant, javellisant ou 1,4-dioxane. Pour les brassées plus petites, il suffit de déchirer une feuille en deux.Prix : 9,99 $ la boîte de 20 feuilles
 
 
Pour plus d’information, pour commander en ligne ou obtenir la liste des points de vente : www.kliin.co
 
Instagram : @kliinco, #kliin
Facebook : @KLIINco

Lysandre présente un premier album; Sans oublier

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Très attendu, Sans oublier, premier long jeu de Lysandre, est une série d’offrande aux personnages féminins phares de sa vie. Obsédée par le concept de mémoire, l’auteure-compositrice-interprète dédie la majorité de ses chansons à ses consoeurs, dont le souvenir a su sauver son rapport nostalgique au monde. L’autrice-compositrice-interprète a préalablement mis la table avec trois extraits remarqués; «Tintagel», «Le paon impossible» et «Sans oublier». 

« Sans oublier c’est l’importance de la sonorité dans ma vie et la portée des voix puissantes de femmes qui m’entourent et qui m’inspirent. L’album s’écoute comme on regarde un album-souvenir. Comme si chaque chanson devenait une photographie d’un personnage ou d’un lieu. L’idée de creuser sa mémoire pour transformer la nostalgie en souvenir concret. Sans oublier est un endroit où la création a été cathartique dans l’exploration de la perte et salvatrice par la force du commun.» affirme Lysandre

Guidée par Alexandre Martel à la réalisation et entourée des musiciens Étienne Dupré (Klô Pelgag, Duu) et Samuel Gougoux (Corridor, TDA), Lysandre rallie son bagage musical classique aux codes populaires en intégrant à ses synthétiseurs et aux guitares explosives plusieurs arrangements (Aaron Wolff) de violoncelle et de quatuor de trombones et en explorant les sonorités qu’ont à offrir le piano, le clavecin, le clavinet et le théorbe. Ces multiples collaborations (Ouri, Blaise Émard) réitèrent la force de la communauté sur Sans oublier, où la prise de parole devient un instrument. Parfois accompagnée des voix de ses amies N Nao, Lou-Adriane Cassidy et Ariane Roy, Lysandre y illustre habilement l’écho de la parole d’autres femmes dans la sienne, dans un témoignage aussi assumé que vulnérable sur son propre enracinement dans la mémoire de ses sœurs. D’ailleurs la captation du troisième extrait «Tintagel» représente bien cette force et cette alliance féminine. 

Cam Maclean sort « Visions » et dévoile les détails de son album ‘Secret Verses

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Secret Verses a été réalisé par Rollie Pemberton (Cadence Weapon) 

Poursuivant la traînée d’extraits menant vers son deuxième album Secret Versesattendu pour le 13 mai 2022, Cam Maclean (ex-Vesuvio Solo) en dévoile aujourd’hui un 5e, l’introspectif « Visions ». Faisant suite à « Shy Companion » paru plus tôt cette année, cette composition folk introspective aux harmonies beatlesesques et au filigrane ambient explore les thèmes de la quête, du mystère et de la lente mais certaine transition de la saison froide vers le printemps.« Visions » ouvre la face B de Secret Verses, un album dichotomique qui s’entame avec l’esthétique soft-rock qu’on connaît à Maclean et à son ancien groupe Vesuvio Solo et qui, passé le mitan, se fait davantage méditatif et émotionnel, reflétant l’intime musique d’auteur-compositeur au son de laquelle il a grandi. Le texte de cette pièce folk sensible a été inspiré par la rencontre fortuite d’un étranger lors d’une marche hivernale – étranger avec qui Maclean a développé une relation durable, une sorte de connexion apparaissant encore plus significative dans un contexte d’isolement pandémique. Après quatre extraits tenant davantage du vaste canon indie rock, « Visions » est la première pièce issue de Secret Verses à miser essentiellement sur les susmentionnées qualités méditatives de l’auteur-compositeur qu’est Maclean. 

C’est d’ailleurs l’intégration de ce nouvel aspect contemplatif qui a d’abord convaincu Rollie Pemberton (alias Cadence Weapon, récipiendaire du plus récent prix Polaris, et ami de longue date de Maclean) de réaliser l’album, sur lequel il perçoit un certain halo de Nick Drake. Entre les influences passées de Maclean et le travail de studio sophistiqué de Pemberton, Secret Verses assemble des traits et formes brillamment bigarrés afin de former un objet adressant une panoplie d’émotions, d’idées et de possibilités musicales : un album de mots irrévélés et de ponts vectoriels.
Cam Maclean
Secret Verses

1. Shy Companion
2. Life Is Not
3. See How I Miss You
4. Crossing Over
5. Interlude
6. Visions
7. Long Nights
8. Thief
9. Wild Roses

Ateliers-conférences gratuits au Club Balattou ! Syli d’Or 2022

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LES ATELIERS-CONFÉRENCES SYLI D’OR
Dans le cadre de la 15e édition des Syli d’Or de la Musique du Monde, Les Productions Nuits d’Afrique vous présentent trois ateliers-conférences destinés aux artistes de la scène musicale émergente les lundis 28 mars, 4 et 11 avril. Lors de ces rendez-vous professionnels ouverts à tou.te.s et gratuits, différents animateurs et animatrices prendront la parole pour échanger sur les thématiques telles que le rayonnement digital, la découvrabilité sur les plateformes de streaming ou encore vous donner des conseils scéniques.
LUNDI 28 MARS – RAYONNEMENT ET PROMOTION À L’INTERNATIONAL PAR LE DIGITAL 
▷ Comment augmenter votre découvrabilité à l’international en choisissant des moyens efficaces ? Comment optimiser le passage de votre vidéo-clip sur une chaîne de télévision musicale ? ◁ Animé par Christelle Onomo (CDA L’institut) – Invité : Patrick Lopes

Présenté par Christelle Onomo, l’atelier-conférence « Rayonnement et promotion des artistes à l’international par le digital » a pour objectif d’amener les artistes à s’interroger sur les meilleures stratégies et mesures à mettre en place pour améliorer la découvrabilité de leurs contenus audiovisuels à l’échelle international. En savoir plus.
LUNDI 4 AVRIL – MIEUX RÉPÉTER, MIEUX PERFORMER : CONSEILS SCÉNIQUES ▷ Monter sur scène est un énorme privilège. Pour se démarquer professionnellement, l’artiste doit faire vivre une expérience mémorable à son public. As-tu un plan clair pour réussir cette mission ? ◁  Animé par Olivier Laroche (Pimp ton show)De façon générale, cet atelier a pour vocation d’aider les artistes à se dépasser dans certains aspects liés à leur pratique artistique. Quatre thèmes seront abordés : Le spectacle et la fidélisation du public, la préparation d’un show, la répétition et une démonstration pratique avec un artiste terminera la séance. En savoir plus.
LUNDI 11 AVRIL – DISTRIBUTION, PLAYLISTS ET ALGORITHMES : COMMENT S’Y RETOUVER▷ Lorsque la musique est finalement disponible en ligne, comment se faire ajouter aux playlists Spotify et Apple Music ? Survol des différents acteurs du domaine, leur fonctionnement et les outils qu’ils proposent.◁ Animé par Dorothée Parent-RoySouvent négligée, la distribution fait partie des étapes clés pour une mise en marché numérique; cette conférence propose un survol des différents acteurs dans le domaine, le fonctionnement de ces compagnies et les outils qu’ils proposent. Dans un 2e temps il sera question de répondre à la question : lorsque la musique est finalement disponible en ligne, comment se faire ajouter aux playlists Spotify et Apple Music ? Quelques éléments de réponses se trouvent dans le fonctionnement des algorithmes et via les bonnes pratiques qui vous seront enseignées. En savoir plus.
Programme des ateliers-conférences
Ouverture des portes à 18h – Club Balattou 
4372 Boul. Saint-Laurent, Montréal, QC H2W 1Z5
► Lundi 28 mars • Rayonnement & Promotion à l’international par le digital
► Lundi 4 avril • Mieux répéter, mieux performer : conseils scéniques
► Lundi 11 avril • Distribution, playlists & algorithmes : comment s’y retrouver

La lunetterie éthique Ora lance son atelier de fabrication de montures avec sa première collection VIVACE.

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La Lunetterie ORA lance son projet radicalement éthique l’Atelier Ora, le tout premier atelier de fabrication de lunettes sur l’île de Montréal. Cette initiative locale de slow-fashion propose comme première collection, VIVACE, des lunettes se démarquant par leur esprit et leur style aussi durables que leur méthode de fabrication. Fondé par Catherine Pelletier Lauzon, opticienne et propriétaire de la lunetterie Ora, l’Atelier situé en plein coeur du Mile-end est porté par des valeurs profondément humanistes et bienveillantes.


« Notre rejet du fast-fashion est un vent de fraîcheur pour le monde de l’optique », mentionne Catherine Pelletier Lauzon, fondatrice. « La création de cet atelier est un geste engagé, une réaction à la crise climatique. On veut participer concrètement à la solution et la façon la plus radicale de le faire est de rapporter la production à l’échelle locale. Comme il n’y a pas de fabricants de montures sur l’île de Montréal, on a décidé de fonder notre propre atelier. »
Atelier ORA, la bienveillance radicale en matière de lunettes

Entièrement opéré par des femmes et dirigé par Aurélie Guilhem, opticienne expérimentée, l’Atelier Ora conceptualise et fabrique des montures en acétate de coton, une matière durable et naturellement biodégradable. En plus d’utiliser une matière éco-responsable, la marque Montréalaise a établi un partenariat avec la marque Fellow Earthlings de l’Île-du-Prince-Édouard afin qu’ils transforment les retailles de production de l’atelier en nouvel acétate. Quand on y ajoute l’impact du transport diminué, il en résulte une fabrication émettant 12 fois moins de gaz à effet de serre qu’une lunette achetée en ligne. On y propose des créations aux coloris distinctifs et des styles intemporels, avec une esthétique à la fois artistique et affranchie, mais surtout inclusive.
VIVACE, collection printemps-été 2022
VIVACE, la toute première collection de la nouvelle marque, compte quatre modèles de lunettes claires – Printemps, Chaga, Botanique et Sol – et deux modèles de lunettes solaires – Volt et Hélios. Produits en petites quantités, tous les modèles sont durables et polyvalents, les verres pouvant être adaptés au choix avec prescription, en solaire ou transition. À l’image de la nature qui évolue, elles sont offertes dans une dizaine de coloris aux quantités limitées qui rappellent les couleurs florales, les pastels, la terre. Les prix varient entre 450 $ pour les lunettes claires et 500 $ pour les solaires. On peut se les procurer en exclusivité à la Lunetterie ORA, au coin des rues de Gaspé et Villeray.

www.lunetterieora.com/atelier