Étiquette : Musique

Cet automne, une nouvelle voix, rare, unique, s’offre à nous. Celle de Sajaa , une authentique artiste montréalaise d’origine haïtienne aux multiples talents, une auteure-interprète-compositrice à l’univers enfumé, jazz, RnB et soul. Les chansons de Sajaa sont une version moderne de l’intemporel avec un cœur grand comme ça.

En grandissant, à Rivière-des-Prairies auprès d’une grande sœur et un petit frère dans une famille pour qui la musique occupe une grande place au quotidien, Sajaa s’est toujours exprimée par l’entremise d’un profond amour pour l’art et la créativité. À 24 ans, avec son premier album, Blurred Minds & Perspectives, elle se présente avec une approche profonde et sensible, avec des paroles, des émotions, des sentiments brutes.

« I didnt’ even know, I had to let you, so cold

I dint, even know, you left me thought.” Time

À l’instar des Joss Stone, Lauryn Hill, D’Angelo et Amy Winehouse, des artistes et influences majeures qui ont eu un immense impact sur elle, Sajaa se donne corps et âme à la musique. Au fil des ans, elle a développé une réelle connexion avec les musiciens, les instruments, la musicalité et les performances live.  Sur scène et en studio,  Sajaa affiche une présence élégante et un réel charisme digne d’une grande chanteuse en devenir.

Sajaa s’est très impliquée dans toutes les étapes de la réalisation de ce mini EP de six chansons : elle y a laissé son empreinte, sa signature, sa touche personnelle et magique. Avec la collaboration de Paul Charles (directeur musical, coproducteur et bassiste de l’album ainsi que chef d’orquestre et co-animateur de l’émission de radio Tout peut arriver de Marie-Louise Arsenault sur Ici Première) et de Daphné Louis (responsable de ses arrangements musicaux, sa professeure de chant et choriste de Corneille), elle nous propose un univers riche en émotions et ambiances feutrées.

Lancement Blurred Minds & Perspectives

Ouvert à tous

Jeudi 2 novembre 19h30

La Casona 4602 Boul. St-Laurent coin Mont-Royal

Vidéo du premier extrait « Promise » : https://youtu.be/zvkxeQd5TGk?si=ODrldU0goN6BC42P

Réalisateur clip : Guillaume Landry

Crédits photos de la pochette: Lian Benoît

Gérance : Remington Bien-Aimé / RBA Management (Zach Zoya, Anglesh Major)

Chaîne YouTube officielle: @sajaa

Instagram: https://www.instagram.com/sajaainlife/?hl=en

Falling For Frankie annonce la sortie de son second album Animal Cérébral le 17 novembre 2023 sur le label Whatever. Il a été produit par Annika Grill d’Annika and The Forest et masterisé par Chab.

Falling For Frankie, c’est une voix singulière, des chansons intimes, ironiques et exaltées, une pop électronique aux mille facettes. Emmené par Delphine, chanteuse lyrique et comédienne, rejointe par Thomas Courcelle, alias Dj Tho, qui s’occupe de la programmation des boîtes à rythme et des synthétiseurs, et de Tommy Hoadley à la guitare et à la basse, Falling For Frankie nous séduit avec sa pop acidulée et faussement sage.

Premier extrait, on savoure le clip vidéo de Just Un Détail qui propose une véritable satire du monde d’aujourd’hui avec des images d’hier. Voici un film miroir et décalé qui montre Frankie se jouant des films promotionnels véhiculant des clichés sur la femme. Ce film a été réalisé par Véronique Adler et le collectif LAPS (collectif venant de l’image expérimental et recyclée).

Pour regarder le clip de Juste Un Détail :

Metric présente aujourd’hui son nouvel album Formentera II via Metric Music International/Thirty Tigers. Formentera II se veut le binome de l’album Formentera sorti en 2022. Plus tôt cette semaine, le groupe a participé à l’émission The Late Show with Stephen Colbert où il a interprété leur extrait «Just The Once». À VOIR ICI. Formentera II a été enregistré principalement dans les studios Main Street du groupe, dans un hameau rural à l’extérieur de Toronto, entre 2020 et 2022, et a été achevé aux studios Motorbass à Paris en 2023. De Main Street à Motorbass, c’est Metric à son meilleur. Tout au long de la semaine de sortie, Metric est retourné dans les clubs et les salles où ils ont joué pendant leurs années les plus formatrices, notamment le Bowery Ballroom à New York et le Roxy à Los Angeles. La tournée se poursuivra la semaine prochaine avec des arrêts à Toronto, Londres, Paris et Berlin, concert déjà complet, avant de partir pour une tournée en Amérique centrale et en Amérique du Sud jusqu’à la fin du mois d’octobre. Il faudra attendre encore un peu avant de les voir au Québec. 

Comme pour Formentera, les chansons de Formentera II ont pris vie grâce à la trinité éprouvée de Metric; Jimmy Shaw, Liam O’Neil et Gus van Go, cette fois-ci en guidant le processus imprévisible depuis Main Street jusqu’à Motorbass à Paris, le studio où ont travaillé certains des artistes et sources d’inspiration préférés du groupe tels que Air, Daft Punk et Sébastien Tellier, dans le quartier même que Metric a visité pour la première fois avec Olivier Assayas en 2004, lorsqu’il travaillait avec le réalisateur sur son film Clean, récompensé par la Palme d’Or à Cannes. Les dernières touches apportées sur Formentera II à Paris, à la fin de la partie européenne du Doomscroller Tour de Metric, ont insufflé une énergie nouvelle à l’album et ont permis de terminer en beauté le processus labyrinthique d’élaboration de ces deux albums ambitieux pendant la pandémie.

Pris ensemble, Formentera I & II incarnent un ensemble de 18 chansons écrites et interprétées par un groupe d’artistes dévoués, au sommet de leur puissance sonore et de leur talent d’écriture. Le neuvième album studio de Metric, Formentera II, consolide leur identité de preneurs de risques défiant les genres, comme ils l’ont fait il y a 20 ans avec leur premier album, Old World Underground, Where Are You Now, et continue de s’appuyer sur l’ensemble des travaux qui motivent l’objectif urgent du groupe, avec Haines agissant comme une tige lumineuse à la barre, exprimant et interprétant les turbulences de la vie dans ce monde, en donnant une voix à nos émotions complexes.

Formentera II sortira physiquement en CD et en édition limitée sur vinyle bleu marbre ainsi que sur vinyle bleu verre. Metric sort également un double coffret vinyle complet de Formentera I et II sur vinyle blanc opaque. Le tout est disponible en précommande dans la boutique Metric. Les précommandes numériques sont disponibles ICI. Les détaillants indépendants vendront une édition limitée rose clair du LP Formentera II.

Actif depuis l’âge de 12 ans, Dunnï est un auteur-compositeur-interprète comme il s’en fait peu. Ingénieur du son, compositeur et réalisateur, l’artiste aux multiples talents se fait d’abord connaître grâce à ses compositions. Au fil du temps, Dunnï compose pour des grosses pointures à l’international (50 Cent, French Montana, SAT de la Fonky Family) ainsi que pour des légendes du hip-hop québécois (Muzion, Souldia, Connaisseur Ticaso).

Son talent ne se limite cependant pas à son travail derrière la console. En effet, le rappeur cumule également son lot de projets au micro. Ainsi, Dunnï fait paraître l’album anglophone OG’s Dream chez Explicit Productions (Taktika, Souldia), en 2012. En 2017, quelques-unes de ses chansons se frayent un chemin dans des  films, des séries et des jeux vidéo. Sa pièce Russian Roulette, parue cette année-là, est utilisée dans le long-métrage Mobile Homes, dans la série Netflix Spinning Out et dans le jeu Far Cry: New Dawn (Ubisoft). Sa chanson Ha Ha quant à elle, produite en 2018, est diffusée dans la série The Rookie du réseau américain ABC. On peut aussi l’entendre sur l’album Normal de l’est de Connaisseur Ticaso, récompensé à l’ADISQ en 2021. 

Toujours attiré par le devant de la scène et par son désir de créer de la musique en français, Dunnï signe avec l’étiquette Joy Ride Records et fait paraître Saucé, un premier single en août 2022. Une interruption pour des raisons de santé l’oblige à prendre une pause de plusieurs mois. De retour de cette halte inattendue, Dunnï nous a ensuite présenté les titres La sortie et MDLB au cours des dernières semaines. Aujourd’hui, après ces trois singles, Dunnï nous présente son premier projet francophone, intitulé @tonrappeurfavori.

Un album marqué par la résilience de l’artiste

La création de @tonrappeurfavori est marquée par des événements qui ont forcé l’artiste à faire preuve d’une grande résilience. Au fil des mois de création, l’homme derrière l’artiste a effectivement connu son lot de moments difficiles. En pleine pandémie et au début de la création de son album, un cancer le frappe. Opéré et guéri de la maladie en octobre 2021, il reçoit au mois d’octobre suivant un diagnostic qui lui relève un deuxième cancer. Il doit composer avec des traitements de chimiothérapie alors qu’il s’apprête à relancer sa carrière. Maintenant remis sur pied pour une seconde fois, Dunnï est fin prêt à retrouver le public.  

Sur @tonrappeurfavori, Dunnï cherche à humaniser ce qu’il appelle les regular black kids. 

« Je parle à la dame qui écoute Salut Bonjour parce que je représente son voisin », explique-t-il. Sur la chanson Monstre, il se désole de devoir encore faire face aux regards hostiles de la police ou de la population. Rare rappeur noir signé sur une compagnie de disques québécoise, Dunnï croit que cela vient du fait qu’il y a trop peu de rappeurs racisés avec une histoire comme « monsieur et madame Tout-le-Monde ».

Gueules Noires dévoile I Won’t Let You Down et son clip réalisé par l’équipe d’AnyMotion. Ce titre relate l’histoire du colonialisme au Congo jusqu’à l’indépendance du pays en 1960… 

Gueules Noires a sorti avant l’été un album concept à la fois rock, incisif et engagé, qui rend hommage autant aux travailleurs belges exploités dans les mines de charbon qu’aux esclaves congolais torturés lors du colonialisme. 

Dans les deux cas, l’album Gueules Noires parle d’êtres humains ramenés au rang de marchandises, de bétail ou d’outils. Emmené par l’artiste belge Dierick, l’album de Gueules Noires propose d’avancer dans ce mea culpa colonial entrepris trop timidement, et la dénonciation du capitalisme. Les rythmiques monolithiques inspirées de l’early Detroit Electro se lient aux percussions traditionnelles africaines, accompagnées de Dierick et ses guitares. Le jeu, fort et sans détours, pénètre les sens brutalement, comme l’outil extrait le charbon ou le caoutchouc. A découvrir avec le nouveau clip d‘I Won’t Let You Down.

Pour regarder le clip d’I Won’t Let You Down :

Ferielle est une douceur mêlée de détermination. Ce qui frappe avant tout dans ses chansons, c’est son incroyable amplitude de voix. Elle virevolte du plus grave au plus aigu sur ses mélodies. Autrice, compositrice, interprète, elle tend des pièges à la pop et n’hésite pas à la rudoyer à la guitare.

Elle a sorti son premier EP l’eau qui dort sur le label Finalistes début mai. Après nous avoir régalés avec ses singles Face à Face, JETER UN SORT, et Grand Ecran,Ferielle dévoile aujourd’hui son nouveau clip, rivieira.

Ferielle passe à l’action dans riviera et joue des tours à son ex-amoureux, qui lui a menti droit dans les yeux. Entre vengeance et absurdité, vous y trouverez peut-être quelques idées et l’idée de chanter à tue-tête.

Sophie Darly est de retour le 13 octobre 2023 avec son troisième album Slow Down Fast. Avec ce nouveau disque, la chanteuse offre une poésie de l’ordinaire qui captive dès la première note. Compositrice, co-autrice et productrice, l’artiste franco-suisse y évoque l’hyper effervescence du monde contemporain et ses incidences. 

Inspiré des musiques soul, jazz, blues qu’elle chante depuis ses 20 ans et son voyage à Detroit (USA), l’univers de Slow Down Fast est subtil, tout en retenue, mais faussement sage. 

Entourée d’un groupe de choc comprenant Daniel Mizrahi aux guitares, Arnaud Gransac au piano, Antoine Reininger à la basse, Mathieu Penot à la batterie, Hector « Tachi » Gomez aux percussions, Pierrick Pédron au saxophone, Julien Alour à la trompette, et Frédéric Jaillard aux claviers, Sophie Darly nous fait vibrer avec sa tessiture soul/jazz sublimée par une guitare percutante, des cuivres dynamiques et des percussions galopantes. Découvrez en premier extrait le titre Living The Dream, et son ambiance très Stax/Motown qui est une invitation à se libérer et à laiser derrière soi tout ce qui nous entrave.

Pour regarder Living The Dream :

Fanny Bloom présente son nouvel album, Holistique, « un projet magique en tout point de vue », dit-elle. Ce quatrième opus de chansons originales succède à Liqueur, paru en 2018. 

Trois extraits avaient mis la table de vibrante façon à cette nouvelle offrande de l’incandescente autrice-compositrice-interprète : le bijou pop aux envolées lyriques de cordes disco C’est toujours comme ça, c’est magique, la fiévreuse Han han comme avant oscillant entre frénésie et apesanteur, sans compter la soyeuse Holistique, chantée sur le ton de la confidence, pièce qui a donné un sens au projet.

Depuis la parution de son premier album solo, en 2012, la musicienne a enchaîné à folle vitesse albums et tournées, en plus d’animer en 2021 le balado Daniel Bélanger : Rêve encore, dont elle signe la conception musicale avec son grand complice Thomas Hébert (Valaire, Qualité motel, ex-Patère rose). Projet qui a de plus donné vie à l’album hommage Rêve encore. 

Après ces années effervescentes, la musicienne a ressenti le besoin d’aborder la musique avec moins d’empressement. Est né chez elle le désir de se poser un peu, de réfléchir, de prendre son temps. Et de se tester elle-même.

« J’ai eu besoin d’aller voir si j’avais encore quelque chose à dire, si j’avais encore des mélodies en moi. »

Et elle a eu peur, admet-elle. Mais une à une, les chansons sont apparues, « dans une énergie qui me semblait renouvelée et puissante », relate-t-elle. Dans sa quête de paix intérieure et de sérénité, elles sont devenues rien de moins que de grandioses alliées. 

Ces chansons, elle les chérit aujourd’hui comme elle prendrait soin d’amis précieux. « Je les aime d’un amour sans nom. Le projet m’a ramenée à la musique. »

Sur Holistique, la pianiste classique de formation renoue avec son instrument, l’explorant comme jamais, dans la lenteur, dans ses moindres replis, le posant avec délicatesse et conviction au cœur de cette nouvelle œuvre, conçue dans la volonté de ne rien laisser au hasard, tout en donnant à sa musique le caractère coulant qu’elle aime tant. 

Or, les paupières fardées d’un bleu chatoyant, Fanny Bloom appelle également au déhanchement. Les morceaux pianistiques épurés, tels que Le ciel te ressemble, dédié à son fils, côtoient sur Holistique d’évanescentes mélodies électro-pop qui se fondent dans la nuit avec leur habillage tantôt aérien, tantôt scintillants, ponctuées ça et là de cuivres, telles que Les énergies folles, Méconnaissables ou Ton cœur qui bat.