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Étiquette : Musique

Kyle Yagami présente “R0N1N”, un deuxième album pour le parolier

Après la sortie des titres « LOST » et « HORIZON » avec Cobna, ainsi que « MOVING » qui ont bénéficiés de bons retours radio et certains morceaux ont été ajoutés à la playlist éditoriale « Nouveau Franco » d’Apple MusicKyle Yagami présente son deuxième album intitulé « RONIN ».

Suite à la sortie de son album « Light » en 2022, Kyle Yagami revient avec une offre améliorée, des textes et des flows encore plus travaillés sur « RON1N ». Les instrumentaux, à l’exception de « L0ST »« M0V1NG »« UNAN1ME » et « 1NTR0 » réalisés par Kyle lui-même, ont été composés par Mathieu D’Andrade (LeMind) et s’inspirent principalement de la vieille école avec des touches de trap et des instruments tels que le piano et la guitare.

L’album s’inscrit dans les inspirations de l’artiste, qui puise dans la musique rap francophone d’hier et d’aujourd’hui, ainsi que dans celle des États-Unis. « R0N1N » fait référence aux samouraïs sans maître, souvent solitaires, tandis que l’utilisation des chiffres 0 et 1 rappelle l’univers du « cyberpunk » présent dans les mangas, les films, etc. Les beats sont donc composés avec une certaine mélodie mélancolique et sont caractérisés par des effets musicaux qui renforcent ces différentes influences.

Le nouvel album de Kyle Yagami aborde plusieurs thèmes, tels que le fait que l’on ne peut pas faire l’unanimité, la nécessité de croire en soi et en ses projets, ainsi que la persévérance face aux obstacles pour atteindre nos objectifs. Il aborde également les prises de conscience de l’artiste sur les questions de société, témoignant ainsi d’une maturité acquise au fil des années, lui qui atteindra bientôt la quarantaine.

Mixé et masterisé par Mathieu D’Andrade (LeMind) et distribué par Bohemaa Communication/Symphonic Canada« R0N1N » est maintenant disponible sur toutes les plateformes numériques.

Gueules Noires reprend These Boots are made for walking // Sortie de l’album

Gueules Noires vient de sortir un album rock, incisif et engagé qui rend hommage autant aux travailleurs belges exploités dans les mines de charbon qu’aux esclaves congolais torturés lors du colonialisme. 

Dans les deux cas, l’album Gueules Noires parle d’êtres humains ramenés au rang de marchandises, de bétail ou d’outils. Emmené par l’artiste belge Dierick, l’album de Gueules Noires propose d’avancer dans ce mea culpa colonial entrepris trop timidement, et la dénonciation du capitalisme. Les rythmiques monolithiques inspirées de l’early Detroit Electro se lient aux percussions traditionnelles africaines, accompagnées de Dierick et ses guitares. Le jeu, fort et sans détours, pénètre les sens brutalement, comme l’outil extrait le charbon ou le caoutchouc. 

Pour fêter la sortie de l’album, Gueules Noires reprend These boots are made for walking, un titre écrit par Lee Hazelwood et interprété par Nancy Sinatra. Ce titre est  rapidement devenu lors de la guerre du Viêt-Nam l’hymne d’une génération militante anti-militariste. 

Pour regarder le clip de These Boots are made for walking:

Captain Sparks & Royal Company, le clip La Bande à Picsou // Nouvel EP Objectif Lune

Le groupe rouennais Captain Sparks & Royal Company nous dévoile son deuxième EP, Objectif Lune. Quelque part entre Brassens et NTM, ce collectif manie le verbe comme personne. Avec ses chansons originales sur une bande-son alliant musiques urbaines et latines, teintées d’électro et de cuivres, Captain Sparks raconte la vie en poésie. Entre chanson et hip-hop, il pose son regard à la fois nostalgique et plein d’espoir sur l’amour, l’enfance, l’amitié, la vie.

Fort d’une vaste expérience de la scène, le groupe normand est en tournée tout cet été pour nous faire découvrir son dernier EP Objectif Lune.

Notre musique est faite pour être jouée en live, elle diffuse une énergie supplémentaire.  On assure une vraie présence scénique avec six musiciens. Les morceaux sont travaillés en ce sens” explique Captain Sparks & Royal Company. Pour découvrir leur musique rien de mieux que d’écouter La bande à Picsou, peut-être le morceau le plus représentatif du groupe bien parti pour enflammer les scènes cet été.

Pour regarder le clip La Bande à Picsou :

Le festival Live à Lost River orchestré par Patrick Watson & Rebecca Foon en immersion dans la nature, est de retour pour la 3ème année consécutive !

Le festival pop-folk Live à Lost River orchestré par Patrick Watson & Rebecca Foon en immersion dans la nature, est de retour pour la 3ème année consécutive ! 
LIVE À LOST RIVER
24 -25 -26 – 27 août 202
3
4 soirs, 1 programmation24 -25 -26 – 27 août 2023
Lieu secret dans les Laurentides 17h – 23h

PROGRAMMATION:
Patrick Watson Klô Pelgag (spectacle spécial en solo) Esmerine & invités surprises !

Des spectacles sur-mesure et des collaborations spéciales :Patrick Watson et sa pop-folk à la fois grandiose et délicate sera de retour pour cette 3ème édition de ce festival qui lui tient tant à cœur ! Patrick Watson, lauréat du Polaris Music Prize 2007 et plusieurs fois nommé aux JUNO ainsi qu’au Polaris.
Klô Pelgag propose un spectacle pop intimiste et singulier, en version solo. Klô Pelgag a figuré dans la courte liste Polaris 2021, gagnante du Spectacle de l’année ADISQ 2022, lauréate de multiples prix ADISQ 2021 (Autrice ou compositrice de l’année, Album de l’année – Alternatif etc.)
Esmerine est un quatuor de musique de chambre moderne qui oscille entre abstraction, tension et colorations émotionnelles. Esmerine a remporté le prix JUNO pour l’album instrumental de l’année (2014).
Situé dans les Laurentides à Wentworth Nord, le festival Live à Lost River vous prend la main et vous propose une promenade musicale et immersive en pleine nature. Lorsqu’ils arrivent au point de rendez-vous (17h), les spectateurs sont invités à laisser leur moyen de locomotion et à embarquer dans un autobus qui les mènera sur le lieu magique de Live à Lost River. 

Un festival singulier avec une même programmation pop et folk sur plusieurs journées d’affilée, pour permettre à chacun de choisir la date qui leur convient, tout en laissant l’option de vivre chaque jour une expérience d’écoute différente en symbiose avec la nature !

Un festival écoresponsable et zéro déchets :- Navette & Covoiturage : le festival encourage les festivaliers à prendre une navette disponible au départ de Montréal (bientôt disponible à la réservation) ou de covoiturer pour se rendre sur le lieu de rendez-vous (Amigoexpress)- Déchets : tri avec information et sensibilisation sur place grâce à une équipe verte (FEVE)- Repas zéro déchet : préparation du repas végan en amont selon le nombre de billets vendus pour éviter le gaspillage, les repas seront servis dans des contenants réutilisables (Retournzy)- Bar : vin, bières et softs locaux (Laurentides et Montréal) servis dans des gobelets réutilisables (Retournzy)
Un billet pour une soirée inclut : – L’accès au site secret du festival niché dans le bois- Un repas signature Lost River végan, sans noix ni gluten, dans des contenants réutilisables *- Plusieurs scènes, toutes reliées par des sentiers à travers la forêt, avec musique live et éclairages à couper   le souffle – Des concerts uniques tout au long de la soirée

Laissez-vous guider, Live à Lost River s’occupe de tout !

Pour se procurer un / des billet.s, c’est ICI!
* Repas réservé automatiquement à l’avance avec l’achat du billet. Pour minimiser le gaspillage alimentaire et pour un festival encore plus vert, il n’y aura pas de possibilité d’acheter un repas sur-place et aucun repas ramené de l’extérieur ne sera autorisé (moins de déchets !)

Menu du repas inclus dans l’achat du billet, par la chef Andréane Lavoie (traiteur Rosaime) : REPAS SIGNATURE LOST RIVER Potage carottes et Miso
Salade de nouilles de patates douces (JapChae) Salade de concombres écrasés sésames
Tofu frits sucrés Salade de choudou Riz CollantBiscuit pépites de chocolat

REPAS ENFANT Salade de nouilles de patates douces (Jap Chae) Salade de concombres écrasés sésames
Tofu frits sucrés Riz Collant Biscuit pépites de chocolat

LE ROY, LA ROSE ET LE LOU[P] EN TOURNÉE CET AUTOMNE

Nous nous trouvons presque un an jour pour jour après le spectacle historique que fût Le roy, la rose et le lou[p]: une nuit inoubliable qui s’inscrivit selon plusieurs dans les annales des Francos. Ce devait n’être qu’une histoire d’un soir, mais comme tout est toujours meilleur à la deuxième rencontre, Ariane RoyThierry Larose et Lou-Adriane Cassidy annoncent aujourd’hui qu’une tournée de huit dates, en partenariat avec Fou gin, se tiendra au mois de novembre 2023, avec des concerts phares qui auront lieu au Club Soda (dans le cadre de Coup de cœur francophone) et au Petit Champlain, ainsi que d’autres à Lasalle, Gatineau, Saint-Hyacinthe, Joliette, Sherbrooke et Trois-Rivières.C’est deux ans plus tôt, lors du lancement du Bonsoir de Lou-Adriane, alors qu’Ariane et Thierry l’accompagnaient, que Laurent Saulnier eut l’idée de cette rencontre : mettre sur une même ligne les trois auteur.e.s-compositeur.trice.s les plus importantes de la nouvelle scène québécoise. Trois étoiles formant la constellation que tous les autres suivent pour trouver la musique : Ariane, la pop star que l’on n’attendait plus, Thierry, le plus grand auteur de sa génération, Lou-Adriane, l’interprète la plus incarnée depuis des lunes. Non pas qu’il ou elles aient besoin des deux autres pour nous montrer l’avenir, chacun.e étant en dialogue direct avec la muse, l’union de leurs trois pouvoirs, auxquels s’adjoindra le souffle d’un orchestre de sept musiciens, assurera leur place dans le ciel des immortels de notre chanson.Avec Vincent Gagnon aux claviers, Pierre-Emmanuel Beaudoin et Charles-Antoine Olivier à la batterie, Dominique Plante à la guitare, Sam Beaulé à la basse, Odile Marmet-Rochefort aux chœurs et claviers ainsi qu’Alexandre Martel à la basse, à la guitare et à la direction artistique, ce spectacle rendra honneur au répertoire des plus récents albums d’Ariane (Medium plaisir), Thierry (Sprint!) et Lou (Lou-Adriane Cassidy vous dit : Bonsoir). Peut-être que quelques surprises viendront également ponctuer ce qui s’annonce déjà comme le spectacle de l’année, voire de la décennie.
LE ROY, LA ROSE ET LE LOU(P) – EN SPECTACLE2 novembre – Lasalle
3 novembre – Gatineau
4 novembre – Montréal
9 novembre – Saint-Hyacinthe
11 novembre – Québec
15 novembre – Trois-Rivières
16 novembre – Sherbrooke
23 novembre – Joliette*Tournée en collaboration avec Fou gin*
Billets de la tournée Le roy, la rose et le lou(p)

Des airs d’été pour tous les goûts aux quatre coins de l’île

Les Zones musicales, présentées par Le Groupe Banque TD, proposeront du 9 juillet au 27 août plus de 40 spectacles extérieurs et gratuits répartis dans 8 zones à la grandeur du territoire lavallois. Soulignons que le spectacle d’ouverture s’annonce hautement coloré, avec Bleu Jeans Bleu, et que la pétillante Lisa LeBlanc offrira une prestation lors de la fin de semaine de clôture. Plus de 350 artistes d’une grande variété de styles musicaux se retrouveront dans les quartiers lavallois pour cette 8e édition, dont Diane Tell, Daniel Boucher, Valérie Ékoumè, l’Orchestre symphonique de Laval, Ariane Roy, Ramon Chicharron, Marie-Annick Lépine et la formation The Cuban Martinez Show qui présentera un spectacle hommage au groupe légendaire cubain Buena Vista Social Club.

« Les Zones musicales sont une occasion unique et gratuite pour rythmer ses soirées d’été tout en célébrant l’effervescence et la diversité de la scène musicale à proximité de chez soi! Reconnu pour la grande qualité de sa programmation, l’événement propose des expériences mémorables qui feront vibrer tout Laval. Les citoyens pourront profiter d’un été musical rempli de nombreux spectacles intimes et à grand déploiement. » 

— Flavia Alexandra Novac, conseillère municipale de Sainte-Rose et responsable des dossiers culturels

8 zones dans des sites enchanteurs

Présentés en plein air dans les parcs, sur les berges et aux places publiques du territoire, les spectacles offriront la possibilité de découvrir ou de redécouvrir la diversité de l’île, dans ces lieux uniques qui seront empreints de différents rythmes. 

Les spectacles seront présentés :

  1. au parc Bernard-Landry;  
  2. à Saint-François; 
  3. dans le Vieux Sainte-Dorothée; 
  4. dans le Vieux Sainte-Rose; 
  5. à la berge aux Quatre-Vents; 
  6. au Centre de la nature; 
  7. au parc Légaré, à Chomedey; 
  8. dans la cour intérieure de la Maison des arts de Laval;
  9. à la Place Claude-Léveillée, dans le secteur Montmorency.

Accueillant les deux spectacles de clôture les 26 et 27 août, la Place Claude-Léveillée sera transformée pour une deuxième année consécutive en véritable oasis urbaine aménagée avec terrasse, cuisine de rue, bar, et bien plus. Tous les éléments seront réunis pour permettre de profiter d’une ambiance festive et branchée au cœur du centre-ville de Laval.

Des styles musicaux pour tous les goûts

L’événement sera l’occasion de faire une immersion dans un vaste univers musical allant de la pop au jazz, du country au folk, des musiques du monde au classique, et plus encore, sans oublier les nombreuses soirées avec présence de danseurs. 

Les friands de spectacles à grand déploiement apprécieront tout particulièrement les deux concerts de l’Orchestre symphonique de Laval les 15 et 16 août, au parc Bernard-Landry. Les programmes proposeront des airs connus et aimés de tous, dont un concert consacré à la famille, avec un répertoire classique et des thèmes devenus classiques comme E.T.Star Wars et Harry Potter.

Renseignements additionnels

Découvrez toute la programmation en ligne à zonesmusicales.laval.ca

Histoires sans paroles – Harmonium symphonique « La pure symphonie » 

Vivez l’expérience Histoires sans paroles – Harmonium symphonique « La pure symphonie » dans sa plus pure expression. Interprété par l’Orchestre symphonique de Gatineau (OSG) renommé pour ses performances exceptionnelles et un chœur de 60 voix, sous la direction du chef Thomas Le Duc-Moreau.S’inspirant de l’album Histoires sans paroles – Harmonium symphonique « La pure symphonie », arrangé par Simon Leclerc, le concert sera ponctué de deux performances vocales interprétées par les chanteuses Mélanie Renaud et Judi Richards.Une soirée à marquer d’une pierre blanche dont la mise en place est signée Marcella Grimaux (Noisy Head Studio), sous la direction artistique de Nicolas Lemieux.

Une œuvre acclamée par la critique et le public
 
Rappelons que le concert Histoires sans paroles – Harmonium symphonique a décroché un billet d’or décerné par l’ADISQ, soulignant plus de 50 000 billets vendus. Cette certification englobe la vente des billets pour les volets « La création originale », « La pure symphonie » et « La grand-messe », présentés depuis le printemps 2022 à Trois-Rivières, Montréal et Québec.
THÉÂTRE DU CASINO LAC-LEAMY
2 novembre 2023, 20 h
3 novembre 2023, 20 h
4 novembre 2023, 20 h

 
BILLETS EN VENTE DÈS DEMAIN ICI

Julie Daraîche – Dynastie Country | Album disponible avec le magazine Échos Vedettes Country !

Dès aujourd’hui, les amateurs de musique country comme ceux de la famille Daraîche pourront célébrer la reine incontestée du genre et saluer sa mémoire avec le tout nouvel album compilation Julie Daraîche – Dynastie Country.
 
Chansons judicieusement choisies, thématiques ciblées et chantées avec vérité, c’est ainsi que Julie Daraîche est devenue la souveraine consacrée de la chanson country, traçant la voie pour de nombreux artistes d’un style musical fort populaire au Québec. Julie Daraîche s’est éteinte subitement en avril 2022, la veille de son 84e anniversaire, et on se souviendra toujours de chacune de ses apparitions sur scène et de la réaction que suscitaient ses chansons auprès du public. 
 
Sur la nouvelle compilation Julie Daraîche – Dynastie Country, on retrouve une sélection de ces chansons, des titres qu’elle livre tour à tour en compagnie des membres de sa célèbre famille : Paul, Dani, Katia, Émilie et Dan Daraîche. Concocté par Mario Pelchat et son équipe de MP3 Disques, et réalisé par Christian Turcotte et Paul Daraîche, l’album comprend ainsi divers morceaux popularisés par la grande dame de la chanson country québécoise, dont Je vous aime et je vous adore, du légendaire chanteur western sorelois Julien Tailly, premier extrait proposé aux radiodiffuseurs qu’elle interprète ici avec son frère Paul.

TVA | Paul Daraîche, ma vie country | Un document unique sur la légende de la musique country

TVA est heureux d’annoncer que le documentaire unique Paul Daraîche, ma vie country, produit par SISMYK, une division de ComediHa! en collaboration avec Québecor Contenu, sera diffusé le dimanche 10 septembre à 20 h 30. Star incontournable de la musique country, Paul Daraîche est un témoin et acteur important de la démocratisation de ce genre musical dans la culture populaire québécoise. Le documentaire de 60 minutes retrace avec lui son histoire, à l’aube de sa tournée, en rencontrant également plusieurs artistes qu’il a influencés et qui souhaitent lui rendre hommage. Parmi eux, Annie Blanchard. Laurence lalbert. Matt Lang. Bevries. Patrick Norman, Mario Pelchat, Isabelle Boulay, sa fille Émilie Daraîche et plusieurs autres.

Les souvenirs et les histoires de Paul guident le documentaire, qui est ponctué de prestations musicales et d’images d’archives. De ses débuts en famille, aux performances dans les bars, en passant par les grandes rencontres de sa carrière. et maintenant avec sa fille Émilie aui suit ses traces avec un premier album. Le documentaire jette un regard nouveau sur cette histoire d’amour entre un artiste et son public, mais également sur un genre musical qui nous ramène à nos racines.

Paul Daraîche, ma vie country, à ne pas manquer le dimanche 10 septembre, 20 h 30, à TVA et sur TVA+

PHILIPPE BRACH | LA LONGUE LISTE POLARIS POUR LES GENS QU’ON AIME

Encensé par le public et la critique, le plus récent album dePhilippe BrachLes gens qu’on aime, figure sur la Longue liste du Prix de musique Polaris, dévoilé par CBC Music aujourd’hui.  

Il est maintenant possible de se procurer les CDs et les vinyles de l’album Les gens qu’on aime en magasin ainsi que sur Bandcamp

DANS LES MÉDIAS!

« On a l’impression d’avoir été secoué dans tous les sens, puis ramené à bon port, avec l’envie de retourner dès que possible dans cet étrange manège » – Marissa Groguhé, La Presse

« On y reconnaît bien le bon vieux Philippe Brach, dans la forme, avec « plein de buzz » différents, des passages acoustiques, des envolées instrumentales, voire orchestrales. Sur le fond toutefois, à travers les textes et la musicalité, il nous amène plus loin encore. » – Marc-Antoine Côté, Le Quotidien

« […] il est nécessaire de célébrer cet excellent nouvel album de Philippe Brach. » – Louis-Philippe Labrèche, Le Canal auditif