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L’attente est enfin terminée! Le troisième album de Sara Dufour, On va-tu prendre une marche?, est disponible partout. L’opus marque un retour aux sources, une célébration des racines, des souvenirs et de l’essence même de son identité.
« On va-tu prendre une marche? » a été créé dans un tourbillon chaotique, au rythme effréné de la vie sur la route. La dédicace de l’album, en mémoire de la mère de Sara, établit le ton pour une œuvre qui honore l’amour maternel tout en explorant d’autres aspects de l’existence.
 
« Juste avant que je perde ma mère, elle m’a dit qu’elle sentait qu’une grosse vague s’en venait vers moi. Je fais maintenant du surf sur cette vague, en son nom ». – Sara Dufour
 
À travers les chansons de l’album, Sara parle d’amour, source inépuisable d’inspiration, sous toutes ses facettes. L’œuvre brille par son authenticité et sa capacité à évoquer les émotions humaines de manière franche et sincère.
 
Du point de vue musical, les tonalités de guitare électrique et l’influence de Tom Petty se font ressentir. L’orgue joue un rôle significatif, créant une atmosphère céleste en hommage à sa mère. L’album ose également des expérimentations, notamment avec des touches de punk et des sections instrumentales étendues, permettant à l’auditeur de s’immerger dans une réflexion profonde, à l’image de la démarche artistique de Sara lors de la création de « On va-tu prendre une marche? ». L’album se distingue par son caractère non linéaire, adoptant un flux de conscience artistique qui défie les conventions. 
 
Pendant l’enregistrement en studio, Sara a laissé libre cours à la créativité de ses musiciens. Elle s’est même parfois surprise à mettre de côté sa propre guitare pour suivre l’émotion de la musique et y ajouter par la suite les paroles. Cette démarche a contribué à créer une ambiance sincère et spontanée qui transparaît dans l’album. 

Falling For Frankie est de retour avec son second album Animal Cérébral qui sera disponible sur toutes les plateformes digitales dès le 17/11/2023. 

Emmené par Delphine, chanteuse lyrique et comédienne, rejointe par Thomas Courcelle, alias Dj Tho, qui s’occupe de la programmation des boîtes à rythme et des synthétiseurs, et de Tommy Hoadley à la guitare et à la basse, Falling For Frankie nous séduit avec sa pop électronique inventive et décalée.

Le nouvel album Animal Cérébral est produit par Annika Grill du groupe Annika & The Forest. Après Juste Un Détail, Falling For Frankie dévoile son second single Nos Corps qui est le titre d’ouverture de l’album. Dans la vidéo réalisée par Valentine Bonnaz (cadreuse dans le cinéma documentaire) et Eva Gaud, on découvre une facette tendre de l’album qui évoque les hauts et les bas de l’amour avec un humour salvateur.

Pour regarder le clip de Nos Corps :

C’est aujourd’hui que le quatuor powerpop acadien Sluice nous fait découvrir des pépites, jusqu’ici enfouies dans les archives néo-écossaises, par l’entremise de son album Archiviste qui voit le jour sous l’étiquette Acadian Embassy. Une épopée historique de dix titres brillamment confectionnés avec des collaborateurs de renom, dont Thomas D’Arcy (The Sheepdogs, July Talk, NOBRO) à l’enregistrement et Jay Dufour (Avril Lavigne, Tokyo Police Club, Monowhales) au mixage. Sur cet opus, le spectre d’influences est vaste pour la formation menée par Trevor Murphy ; de Weezer à Motörhead, des Ramones aux Lemonheads, de Thin Lizzy à Jimmy Eat World.

Avec le soutien du Conseil des arts du Canada, Murphy, qui, de son côté artistique anglophone, dirige le groupe indie-folk Quiet Parade, s’est rendu dans son comté natal de Yarmouth, au Argyle Township Court House and Archives à Tusket, où il a creusé à travers des centaines d’années de journaux, de manuscrits, de registres de propriété, de photos et même de ses propres projets d’école primaire. Il a fait la collecte de cette information dans une série de résidences d’écriture auto-imposées dans la région, transcrivant des faits à côté des sentiments, puis les mettant en mélodies. Presque toutes les 10 chansons de l’album ont été créées de cette façon.

« J’avais envie de faire le point sur Par-en-Bas, le lieu et les villages où nous avons grandi. Il y a tout ce sous-ensemble de la culture acadienne qui est là depuis au moins 200 ans, parfois bien plus longtemps – avant la déportation – que nous ne connaissions même pas lorsque nous grandissions là-bas », explique Murphy. « J’ai trouvé cela tellement décourageant que personne n’a pris le temps de nous dire ce qu’il y avait de spécial dans cet endroit. Alors bien sûr tu veux partir. Et j’ai dû trouver mon propre chemin pour y revenir. »

Bien qu’elle sonne comme un disque culte préféré d’un groupe qui aurait fait une tournée universitaire en double-plateau avec Nada Surf et Harvey Danger au milieu des années 90, Archiviste présente les racines de l’héritage acadien dont Murphy avait eu des allusions, mais qu’il a dû creuser. L’appel et réponse à haute énergie La sorcière de la Pointe-du-Sault parle d’une sorcière dans le village éponyme du groupe, Sluice Point. Madeleine raconte l’histoire incroyablement vraie d’une femme qui a échappé à de multiples tentatives d’expulsion dans les années 1750, vivant seule de nombreuses années dans les bois de Pubnico avant de se marier en France où elle vécut jusqu’à sa mort dans sa quatre-vingtaine.

Le mid-tempo L’année des trois huits (ou 1888) détaille – selon les récits du journal francophone L’Évangeline – la pire année jamais enregistrée pour l’agriculture et la pêche à Wedgeport. Le banger pop-punk chargé de synths Danse le Carême se concentre sur un restaurant qui imposait une règle interdisant la danse au style Footloose pendant le Carême. American Lights, la seule chanson entièrement en anglais du disque, raconte l’histoire toujours pertinente d’un écrivain d’une petite ville qui rêvait de devenir célèbre. Et son compagnon, le Paradis sur la côte jangly avec des instruments superposés, est une ode à la fondation de Tusket, le village central de la région, qui est sur le chemin de presque partout où vous voulez aller.

La propre expérience de Murphy dans cette collection unique de villages est tissée parmi les références historiques. Sur des chansons telles que Le ch’monne à Cyril (Black Pond Road), axée sur une fête de l’époque de l’école secondaire et Carino, en partie un narratif à propos des hommes un peu plus âgés que lui qu’il verrait « attendre au quai pour aller pêcher” pour le reste de leur vie, la géographie hyper-régionale ancre les souvenirs et fournit le cadre pour les rippers de guitare d’octane élevé qui compriment un curieux mélange d’influences – et si Weezer faisait des reprises de Motörhead? Sur le premier single Agis comme du monde, un accent particulier est mis sur la construction des paroles criées en vers d’appel et de réponse en utilisant des mots et des dictons familiers au dialecte distinct de Par-en-Bas (ackmode, malonne, garoche, feutchaques) – en soi une nouvelle façon de préserver la culture d’une des plus anciennes régions acadiennes du monde.

L’extrait de clôture, Brebis dans la brume, est une sombre ballade au piano, poussée par des cymbales tourbillonnantes et une grosse caisse lointaine, axée sur l’impact de la popularité décroissante de l’église catholique au sein de ces petites communautés. Paysages changeants, exode des jeunes et déplacements de population – « malaise rural », comme le dit Murphy.

Bien qu’il se termine sur une note qui donne à réfléchir, Archiviste est en son cœur un document d’une partie du monde résiliente, fière et exceptionnelle dont l’histoire est bien connue, mais seulement en surface. Il a fallu un groupe de rock pour trouver les appoggiatures.

« Je voulais faire ce projet pour moi et pour que les gens aient une feuille de route », explique Murphy. « Ce sont des histoires vraiment fascinantes sur ces endroits que vous n’avez peut-être jamais entendues auparavant. »

Colin Vincent (ex Volin) et son acolyte à la batterie électro-acoustique, Maxime Rouayroux, dévoilent leur tout nouveau projet musical : MUET, avec un premier album attendu chez Upton Park le 10 novembre 2023.

Sur ce disque, le duo explore un son frais, riche et puissant porté par des synthétiseurs analogiques. On plonge à travers une poésie moderne et à fleur de peau. Le groupe a déjà sorti un premier EP Électrochoc en février 2023 avant-goût de leur nouvel album Le Pic De Tout.

MUET nous offre aujourd’hui une version acoustique de son nouveau single Le Colosse. Le morceau fait allusion au mythe du Colosse aux pieds d’argile, allégorie d’une civilisation infantile, impatiente et aveugle dans sa course effrénée. On découvre ce nouvel extrait avec une session acoustique filmée au Studio Caracol.

Pour regarder Le Colosse (Session acoustique) :

Marco Ema, le talentueux musicien, vous convie à une expérience sonore et émotionnelle inoubliable avec la sortie de son deuxième album, Anyway, Mommy Love. Cet opus est le fruit d’une année bouleversante, une année de tourbillon émotionnel qu’il a transformé en une œuvre musicale d’une profondeur cinématographique.

La vie comme un film : L’inspiration derrière l’album

Anyway, Mommy Love est le récit des tempêtes personnelles que Marco Ema a traversées au cours de la dernière année. La perte de son père, la fin d’une relation amoureuse de dix ans, et la rencontre d’une nouvelle personne ont bousculé sa vie. Chacun de ces événements est devenu une scène dans le film de sa vie, un film qui défile avec une intensité émotionnelle captivante.

Réalisé et mixé par Simon Pedneault (connu pour son travail avec Lou-Adriane Cassidy, Gabrielle Shonk, Tire le Coyote), cet album de douze chansons est une création personnelle de Marco Ema, avec des collaborations inspirantes de Marie-Claire Linteau (paroles – « Anyway, Mommy Love »), Gabrielle Desjardins (musique – « Blank »), et Julyan (musique – « Feelings no. 1 »). L’album regorge d’éléments cinématographiques, des références subtiles dans les paroles aux arrangements sonores grandioses, le tout puisant dans les sources d’inspiration de l’artiste.

Une nouvelle dimension musicale : La maturité de Marco Ema

Anyway, Mommy Love dévoile un Marco Ema plus audacieux, embrassant un style résolument rock, une nouvelle dimension de sa musicalité. La maturité qui se dégage de ce projet est palpable, reflétant une profonde réflexion sur la vie et les priorités.

Un hommage émouvant au père de Marco Ema

Cet album est bien plus qu’une simple collection de chansons. Il incarne un hommage sincère au père de Marco, rassemblant les idées et les conseils que ce dernier a partagés tout au long de sa vie. Le père de Marco rêvait de voir son fils créer un album basé sur un concept précis, un rêve devenu réalité avec cet opus centré sur l’univers du cinéma. Le film Cinéma Paradiso, préféré de son père, a inspiré à la fois la musique et l’esthétique de l’album.

Marco Ema dévoilera ces compositions uniques pour la première fois sur la scène du Cabaret Lion d’Or, le 9 novembre, dans le cadre de Coup de cœur francophone.

Le quatuor pop-psychédélique TANGO GOLF TANGO vous invite à monter à bord du Dark Tropical Express, épopée musicale à la trame narrative surprenante et inspirée d’une croisière maudite sous les tropiques. L’album lancé aujourd’hui est l’aboutissement de cinq ans de composition pour la formation montréalaise composée d’Alexandre Craigh, Marilyse Senécal, Francis Thibault et Philippe Coutu. Ensemble, ils ont peaufiné leur approche pour atteindre un équilibre entre l’enivrante ambiance tropicale et les textures sombres d’une mer agitée.

Réalisée par Francis Thibault, l’œuvre composée de dix titres envoûte par ses textures riches et son caractère immersif. S’y entrecroisent claviers éthérés, rythmes tropicaux et paroles figuratives portées par deux voix — l’une  féminine, l’autre masculine — se donnant la réplique, comme une discussion entre le conscient et l’inconscient. Cette croisière, devenue désastre, convoque à la fois les ténèbres des profondeurs marines et les prémices d’une renaissance prometteuse.

Le défi était de taille: articuler une proposition musicale autour de ses membres possédant des goûts musicaux qui semblaient, à première vue, diamétralement opposés, voire irréconciliables. Comment faire cohabiter les influences de musiques ambiant et électroniques (Boards of Canada, Air, Bonobo, Moderat), avec les rythmes afro-cubains et drum&bass (GoGo Penguin, MIA, Buraka Som Sistema) aux sonorités vintages (The Zombies, The Beach Boys, The Kinks) et feutrées (The XX, Lana Del Rey)? Le résultat est un métissage sonore inusité qui rappelle parfois Gorillaz ou The Avalanches. Un son entraînant et groovy qui guide l’auditeur à bord d’une croisière qui tourne au cauchemar.

Cette allégorie fait écho à la trame narrative définie par la formation: le Dark Tropical Express est un navire qui promet un voyage idyllique pour usurper le destin de ses voyageurs. Le naufrage guettant les vacanciers est une métaphore représentant les grands défis qui attendent l’humanité au niveau interpersonnel, sociétal et environnemental. Coulerons-nous avec nos comportements toxiques? Saurons-nous nous redéfinir pour ne pas sombrer? Arriverons-nous à nous reconstruire suite au désastre? La calamité est-elle le seul moyen de se réveiller?

Malgré les ombres pressenties, une lueur optimiste se dessine à l’horizon. De cette image se manifeste l’univers tropical obscur du groupe. À la fois chaleureuses dans leurs rythmes et ténébreuses par leurs propos, les compositions allient des sonorités électroniques et cérébrales à des rythmes groovy et dansants. Le cœur de TANGO GOLF TANGO est à la fête et ce, malgré l’arrière-goût amer du naufrage imminent.

Afin de prendre part à la croisière, rendez-vous au lancement d’album le 18 novembre prochain à 19h30 au Diving Bell Social Club à Montréal, dans le cadre de M pour Montréal. La première partie sera assurée par l’artiste britannique Otto Aday.

Les Jeunesses Musicales Canada (JM Canada) ont le plaisir d’annoncer la tournée nationale Violons amoureux mettant en vedette Duo Vivo, un duo de virtuoses des cordes qui promet une expérience musicale remplie d’émotions. La tournée, organisée dans le cadre des Concerts relève des JM Canada, offre au public une occasion unique de découvrir deux artistes exceptionnels, Richard Zheng et Roxanne Sicard, dans un cadre intime empreint de complicité.

Richard Zheng, violoniste reconnu, a parcouru plusieurs pays d’Amérique et d’Europe où il a enchanté les auditoires par sa maîtrise technique et son interprétation passionnée. Son parcours musical comprend des collaborations avec des orchestres de renommée internationale et des récitals salués par la critique.

Roxanne Sicard, violoniste exceptionnelle, est acclamée pour sa sensibilité musicale et son jeu expressif. Elle a été récompensée par plusieurs prix et distinctions, démontrant son engagement envers l’excellence musicale.

La tournée Violons amoureux débutera le 8 novembre 2023 à Rouyn-Noranda et comprendra 22 arrêts à travers le Québec, l’Ontario et les provinces maritimes, se clôturant à Sainte-Thérèse le 5 mai 2024. Duo Vivo proposera un répertoire diversifié, allant des compositions classiques intemporelles aux œuvres contemporaines, toutes interprétées avec finesse et profondeur afin de faire découvrir le répertoire pour deux violons.

Danièle LeBlanc, directrice générale et artistique, a partagé son enthousiasme à l’approche de cette tournée en soulignant : « Nous sommes ravis d’accueillir Duo Vivo dans le cadre de nos Concerts relève. Leur talent artistique est une source d’inspiration pour de jeunes musiciens et musiciennes, et leur prestation sera un régal pour les amateurs de musiques classiques. »

Les billets pour la tournée Violons amoureux sont disponibles à l’achat dès maintenant sur le site web des JM Canada et dans les points de vente locaux. Compte tenu de la capacité limitée des salles de concert, il est recommandé aux mélomanes d’acheter leurs billets rapidement pour garantir leur accès à ces représentations uniques.

Pour plus d’informations sur la tournée Violons amoureux nous vous invitons à visiter le site web de Jeunesses Musicales Canada à : https://tinyurl.com/58vjbjyh

Violons amoureux — la tournée 2023-2024

8 novembre 2023 – Rouyn-Noranda, QC

9 novembre 2023 – Amos, QC

10 novembre 2023 – La Sarre, QC

12 novembre 2023 – Val Morin, QC

15 novembre 2023 – Lorrainville, QC

18 novembre 2023 – Beaconsfield, QC

19 novembre 2023 – Saguenay, QC

24 novembre 2023 – Bathurst, NB

25 novembre 2023 – Dalhousie, NB

26 novembre 2023 – Carleton-sur-Mer, QC

28 novembre 2023 – Caraquet, NB

30 novembre 2023 – Îles-de-la-Madeleine, QC

1^er décembre 2023 – Îles-de-la-Madeleine, QC

3 décembre 2023 – Moncton, NB

6 décembre 2023 – Fredericton, NB

8 décembre 2023 – Edmundston, NB

10 décembre 2023 – Gaspé, QC

12 décembre 2023 – Port-Cartier, QC

16 décembre 2023 – Midland, ON

18 février 2024 – Saint-Bruno-de-Montarville, QC

14 mars 2024 – Montréal, QC

5 mai 2024 – Sainte-Thérèse, QC

Pour plus d’information sur Duo Vivo, consultez leur site web officiel :

https://www.duovivoduet.com/