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Étiquette : Musique

Gueules Noires, le clip de Diep Graaf // Nouvel Album

Publié dans Culture.

L’artiste belge hors norme Gérald Dierick est de retour avec son nouveau projet, Gueules Noires, un album rock, radical et engagé, dédié aux travailleurs des mines, qu’ils soient belges ou congolais, prévu pour ce mois de juin chez L’Autre Distribution. Avec cet album, Gueules Noires évoque l’histoire des travailleurs exploités et bien souvent torturés.

Les Gueules noires désigne autant les mineurs belges, exploités dans les mines de charbon que les esclaves congolais torturés et anéantis pour les seuls intérêts du capitalisme lors du colonialisme. Dans les deux cas, Gueules Noires parle d’êtres humains ramenés au rang de marchandises, de bétail ou d’outils.  On découvre aujourd’hui Diep Graaf, le premier extrait de Gueules Noires réalisé en stop motion par Cyann Coroënne   &  Kyle Messett. 

Pour regarder et diffuser Diep Graaf :

MATEN ET PAKO | MAKUSHAM MUSIQUE

Publié dans Affaires.

En cette journée nationale des langues autochtones paraissent Utenat de Maten et Nanto de Pako, les deux premiers albums à sortir sous étiquette Makusham Musique. Deux disques qui mettent en valeur les langues innu et atikamekw et qui arrivent dans la foulée du dépôt d’un mémoire au CRTC, réclamant un quota de 5% de musique autochtone sur les ondes des radios commerciales canadiennes.
MATEN a un réel engagement envers sa communauté, sa langue et ses racines innues.  Et c’est tout le propos de Utenat (qui veut dire la ville), dont les textes sont porteurs de ces valeurs, de cette culture et cette fierté identitaire. La chanson-titre du disque parle de l’importance et de la nécessité de retourner chez soi pour se retrouver et garder sa communauté vivante. Les idées noires et la consommation excessive font partie des sujets qui sont abordés sur Utenat. Néanmoins, Maten regarde vers l’avenir et fait le choix de célébrer l’espoir. Sur la pièce Ueshama, Élage Diouf partager un chant traditionnel innu, qui s’érige au centre de l’album comme une célébration.
« C’était ce que nos ancêtres chantaient pour festoyer après une chasse fructueuse », dit Mathieu Makenzie. Nitepuatauat (J’implore), est plus qu’une chanson, ce titre est une prière, un appel aux anciens. Elle devient la trame musicale du 1er vidéoclip du groupe. Isabelle Longnus, en signe le scénario et la réalisation, Alexandre Buissière la cinématographie.  

Ce clip qui se rapproche d’un court métrage a été entièrement tourné lors du Pow Wow traditionnel de Wémotaci Musicalement, Maten s’est entouré de musiciens de talents pour développer un son unique. Un mélange judicieux de folk rock alternatif dans lequel s’intègre des mélodies, des rythmes, des instruments, des chants et des voix traditionnels innus, donnant aux chansons une texture et une identité authentiques. Le groupe a co-réalisé Utenat avec le Réjean Bouchard, Alain Quirion a assuré les arrangements de voix. Le mixage sonore a été confié à Toby Gendron.  S’ajoute une liste impressionnante de musiciens et collaborateurs tels que le bassiste JF Lemieux, les guitaristes Ivan Flamand-Boivin, Joe Grass, Hugo Perreault et Simon Godin ainsi que les batteurs André Lachance et Louis-Phillipe Boivin. Se retrouvent aussi sur ce disque les voix de Béatrice Deer (chant de gorge), Black Bear, Elage Diouf, Scott-Pien Picard, Shauit, Bryan André et Freddy Cluney. 

SPECTACLES 31 MARS | LION D’OR | MONTRÉAL (COMPLET) 7 AVRIL | STUDIOTELUS DU GRAND-THÉÂTRE | QUÉBEC 
POUR ÉCOUTER UTENAT DE MATEN C’EST PAR ICI.

Le célèbre ténor Vincent Niclo propose le magnifique album Opéra Celte 

Publié dans Culture.

Le célèbre ténor Vincent Niclo, qui a conquis le cœur des québécois lors de la dernière saison des fêtes avec son album Le premier Noël ensemble lance aujourd’hui Opéra Celte. Ce nouvel opus est disponible au Québec dès aujourd’hui. Avec son style unique et sa voix exceptionnelle Vincent Niclo a su conquérir le cœur des amoureux de musique classique et populaire. Après avoir vendu plus d’un million et demi de disques en Europe et avoir vu chacun de ses 10 albums certifiés or et platine, il présente cette fois-ci un opus dédié aux chansons traditionnelles et légendaires de la musique celtique, une musique qu’il adore.

Pour créer Opéra Celte, Vincent Niclo s’est entouré des plus grands artistes bretons et du Bagad Kemper, prestigieux ensemble de percussions, de bombardes et de cornemuses typique de la Bretagne. En plus de chansons originales, le public pourra découvrir diverses reprises émouvantes telles que la poignante Amazing Grace, l’incontournable Tri Martolod d’Alan Stivell ou encore l’hymne breton Bro Gozh Ma Zadou. Et ce n’est pas tout, Vincent Niclo a également réalisé quelques duos surprenants avec Dan Ar Braz, Soldat Louis et Manau sur son succès La Tribu de Dana ! Un album qui célèbre également la présence de communautés celtes façonnant le patrimoine québécois. Rappelons que la majorité des Québécois de descendance européenne partagent un lien celtique, qu’ils soient d’origine bretonne, cornique, écossaise, galloise, irlandaise ou mannoise.

Écoutez l’album ici

Opéra Celte, voilà un album grandiose, mélangeant la voix puissante et toute l’émotion de Vincent Niclo à la force et l’intensité du Bagad Kemper, disponible sur étiquette Musicor Disques à compter d’aujourd’hui, 31 mars 2023, en format physique et sur l’ensemble des plateformes numériques. Une date à marquer d’une pierre blanche pour tous les amoureux de musique bretonne et celtique !

Un mois de musique: Festival de la Voix 10e saison, 1-28 avril

Publié dans Culture.

Festival de la Voix fête 10 ans de concerts et ateliers époustouflants avec un mois de musique. Vox Aeterna est fier de présenter ce festival unique en son genre faisant la promotion de la musique des compositeurs et musiciens du Québec et du Canada et des artistes professionnels et de la relève se produiront dans huit concertsaux saveurs éclectiques et trois ateliers exceptionnels de même que dans le cadre de représentations spéciales en milieu scolaire destinées aux élèves du primaire et du secondaire. Du 1er au 28 avril dans l’ouest de l’Ïle (Dorval, Beaconsfield, Hudson, Pointe-Claire, Sainte-Geneviève) et à Westmount, le Festival de la Voix invite les publics de toute la région métropolitaine à venir apprécier la beauté, la versatilité et le formidable pouvoir de la voix humaine. Pour ce 10e anniversaire du Festival de la Voix, la fondatrice et directrice artistique, Kerry-Anne Kutz a veillé à inviter en rappel certains des artistes les plus remarqués des dernières éditions du Festival. La plupart des spectacles sont présentés dans des églises aux qualités acoustiques établies.

       Lauréats de prix prestigieux | Favoris de retour| Concerts pour familles| Chorales | Ateliers       

Chanteuse et compositrice ayant enregistré plusieurs disques, la fondatrice du Festival Mme Kerry-Ann Kutz s’est donné comme mission d’apporter à ses étudiants en chant vocal de même qu’à toute la communauté de l’Ouest de l’ile, une chance de découvrir des chanteurs et musiciens professionnels de styles différents en performances de concert de même que par le biais de leur enseignement dispensé en atelier et classes de maître. Kutz explique son cheminement dans la production du Festival de la Voix : « nous avons produit un grand nombre de concerts présentant les meilleurs artistes de chez nous de même que de nombreuses chorales. Enfin le Festival a aussi servi à promouvoir la carrière d’artistes émergents qui ont pu y faire valoir leur talent. Le Festival continue de grandir et d’élargir son public d’amateurs de musique de toutes générations ».

Une mosaïque de styles musicaux et de voix éclectique pendant ce mois de musique démarre avec un double concert mettant en vedette le Blue Dawn Quartet des voix féminines interprétant en yiddish une pièce captivante de la compositrice/chanteuse Rona Nadler. Avec elles suivra la musique spirituelle authentique du Chœur gospel IMANI sous la direction de Marcia Bailey (1 avril). Ce n’est que le début : Quartom, un des meilleurs quatuors vocaux masculins du Canada chante un programme illimitée de la Renaissance à Cohen (2 avril) ; Les billets s’envolent rapidement pour C’est si bon de danser mettant en vedette Claude Saucier, animateur de Radio-Canada où un big band de 18 musiciens emportera le public dans une ambiance de « ballroom » des années 40 et 50 (6 avril) ; la célèbre chanteuse, actrice, compositrice Ranee Leefêtera ses 80 ans entourée par son sextet dans Dark Divas soulignant la musique de Joséphine Baker, Dinah Washington, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughn et Pearl Bailey (15 avril) ; icône québecois, chanteur/compositeur/pianiste Daniel Lavoie est de retour sur scène après six ans d’absence, dans Tension Attention – 40 ans pour rappeler le 40e anniversaire de son album-culte du même nom (16 avril) ; le Grand Concert de cette année met en vedette la soprano baroque exceptionnelle Myriam Leblanc dans un programme exquis de Vivaldi avec l’Ensemble Mirabilia  et du chœur de l’Ouest de l’île Opus 16 (22 avril) ; Nikamu Mamuitun (Chansons rassembleuses) met en lumière la créativité interculturelle des jeunes chanteurs-compositeurs autochtones et québécois dans un spectacle rock/pop émouvant de chansons et histoires originales (23 avril) ; et un spectacle gratuit mettant en vedette les remarquables musiciens/réservistes de La Musique des Fusiliers de Mont-Royal avec la soprano Kerry-Anne Kutz dans un programme pour toute la famille (28 avril).

Festival de la Voix va à l’école– Le Festival de la Voix offre des concerts au public scolaire aussi afin d’encourager les jeunes à s’engager sur la voie de la musique « live ».  Le 438e Escadron d’hélicoptère tactique, composé également de musiciens professionnels réservistes de l’armée canadienne joueront pour les élèves en musique des écoles secondaires Beaconsfield High et John Rennie. MusiqueMosaïque fera vivre une expérience interculturelle aux élèves des niveaux primaire et secondaire qui inclut les Buffalo Hat Singers de Kahnawake, la musique du Moyen-Orient avec OktoEcho  et Fatima Wilson Steelpan Drums.

Célébrer le 10e anniversaire du Festival de la Voix veut dire beaucoup pour Kerry-Anne Kutz: « Je suis profondément reconnaissante envers les artistes qui ont offert leurs talents et les amateurs de musique et bénévoles qui ont rendu possible le Festival. Merci aussi à tous ceux qui apportent leur soutien financier ». Les musiciens se réjouissent à participer dans ce festival populaire. Du  Blue Dawn Quartet, « Nous avons hâte d’offrir au public les magnifiques textes  de la poétesse yiddish Kadya Molodowsky dans l’oeuvre phare de notre ensemble In Bloyen Baginen (dans l’aube bleue). » Quartom : « Avec les mélodies de Rameau aux Beatles en passant par Schubert et Cohen, nous sommes ravis de revenir en personne pour la 10e édition du Festival de la Voix après y avoir participé virtuellement. Alléluia! ».  « Le Chœur gospel IMANI ou quelques-uns de nos membres ont eu le plaisir de se joindre à Kerry-Anne Kutz dans le cadre du Festival de la Voix dans les 6 dernières années à côté d’autres artistes époustouflants », dit la cheffe de choeur Marcia Bailey.

Les ateliers de haut calibre offerts cette année sont Jouer et Interpréter Physiquement un Texte avec la Directrice artistique du Théâtre Centaur, Eda Holmes (1er avril). Comprendre les Cordes avec le pianiste, Chad Linsley (15 avril) et L’Art de Chanter, une classe de maître dirigée par la soliste et « première dame du jazz » à Montréal, Ranee Lee (22 avril).

Festival de la Voix convie tout le monde, les écoliers comme les personnes du troisième âge, à célébrer la musique et la joie du printemps.

Festival de la Voix 10e édition, du 1er au 28 avril 2023

La programmation complète du festival de même que les notes biographiques des artistes et des extraits de leur production sont disponibles au www.festivaldelavoix.com.

Billets pour la plupart* des spectacles en après-midi et en soirée : 25$ étudiants/séniors, 30$ régulier

*C’est si bon de danser: – 74$; Tension attention 40 ans avec Daniel Lavoie- 45$;

Les Fusiliers Mont-Royal en spectacle- GRATUIT.

Achetez le Passeport pour le Festival. Les ateliers : 30$-40$

Pour des informations supplémentaires : (514) 758-3641 kkutz@videotron.ca

No Cosmos lance un premier album jazz expérimental

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Après avoir mis la table avec les extraits instagateurs «Watercolor Ghost», «Almost Lost You» et « everything else………  », No Cosmos présente aujourd’hui un premier album. you iii everything, lancée sur l’étiquette Lighter Than Air Records, s’avère l’initiatrice offrande de la formation et puisque la magie prend forme sur scène, une célébration aura lieu le 25 mars au Mai/son (billets). Au fil de ses huit chansons, sa proposition musicale pose la question suivante: les ordinateurs se soucient-ils vraiment de quelque chose? Son titre s’inspire d’un dialogue déroutant, prenant place sur les réseaux sociaux, entre des agents conversationnels malveillants régis par l’intelligence artificielle. « Leur discours reste étrangement récursif et dénué de sens, mais sous ce qui relève si froidement du numérique, je ressens quelque chose de profondément vivant », explique Bevins. Qu’y a-t-il de plus humain que de s’exprimer sans raison ni signification particulière? « Pour cet album, j’ai tourné le projecteur vers l’expression humaine, chaque instrument symbolisant une personne dotée de sa propre histoire. En sous-couche, j’ai conservé une mécanique cachée de 0 et de 1, mécanique tenant sur la fabrication sonore numérique minutieuse, le séquençage midi et l’échantillonnage ». En bref, le processus d’écriture de Bevins vise délibérément à engendrer un échange discursif et tendre entre l’humain et le numérique.

No Cosmos trouve l’harmonie entre la nostalgie et les préoccupations modernes, capturant l’état du jazz avec le single «You (Nine Twenty)» et le premier album qui l’accompagne.Les chants humains se mêlent aux cris des oiseaux afin de donner un ton propice aux réflexions et à la méditation. Le jazz mélodique de No Cosmos est décontextualisé par des rythmes underground. 
 

Un projet n’est, à vrai dire, qu’un moyen de s’évader. No Cosmos s’élève ainsi pour briser la machine et recueillir la magie qui jaillit de l’imperfection en vue de demeurer fidèle au fait humain. 

MATT HOLUBOWSKI dévoile son nouvel album LIKE FLOWERS ON A MOLTEN LAWN

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Matt Holubowski dévoile chez Audiogram son quatrième album, Like Flowers on a Molten Lawn, disponible le 24 mars en format disque, vinyle ainsi que sur toutes les plateformes d’écoute et de téléchargement.

On ramasse toutes les fleurs sur le gazon, auprès de Matt Holubowski durant l’écoute de ce nouvel album qui nous arrive comme une histoire. Il nous fait commencer par la fin, avec la pièce End Scene, révélée en novembre dernier. Puis Gardens v. Mowers, littéralement imaginée comme une dispute amère entre un jardin et une tondeuse, illustre habilement toutes les complaisances qui nous habitent, nous empêchent d’atteindre nos objectifs et parfois nous poussent à faire spécifiquement ce que l’on essayait de contrer. Tout au long de l’écoute, les voyages se font multiples, autant dans les sonorités choisies par l’auteur-compositeur-interprète que dans les thématiques abordées. L’Orchestre symphonique national estonien s’emboîte avec virtuosité dans les arrangements de trois des chansons. On assiste à un déplacement spatial, alors que le chanteur offre une rare pièce en français, La lune est morte de rire. La chanson Sandy Cove, quant à elle, laisse entendre Sarah Pagé qui joue du koto, impressionnant instrument à cordes d’origine japonaise. La très actuelle et réconfortante I Left The Light On, est un doux rappel que nous ne sommes pas seuls. Parfois, il ne suffit que d’allumer le phare de l’empathie pour que les âmes perdus retrouvent leur chemin.

LE PIANISTE SIMON BOISSEAU LANCE SON ALBUM « LE DÉJEUNER » 

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Le jeune compositeur et pianiste Simon Boisseau fait paraître son premier album, Le déjeuner,  avec la maison de disques Bravo musique. L’album est maintenant disponible dès maintenant sur toutes les plateformes d’écoute et de téléchargement. 

Pour Le déjeuner, Simon Boisseau, mélomane parmi les mélomanes, privilégie l’éclectisme, à l’image et au rythme de tous les matins du monde qui se suivent et ne se ressemblent pas. Tantôt pressées et chaotiques, tantôt douces et langoureuses, lentes comme un festin ou rapides comme un café noir, ses pièces pianotent sur sa fougue et son génie créatif. 

Les thèmes qui se bousculent doucement sur Le déjeuner parlent de l’enfance, de la grande distance qui la sépare de la vieillesse, de souvenirs, de nostalgie, mais aussi du futur, du changement, par exemple du jardin disparu de son grand-père qui a donné sa place à une piscine creusée (dans la pièce « Le jardin de Gaspard-Fauteux »), et de son propre passage (plutôt récent) de l’adolescence à l’âge adulte. Le déjeuner s’écoute comme on vit le passage d’une journée. Un début tranquille, foisonnant à l’apogée de sa trajectoire, pour planer doucement au crépuscule. Une envolée à suivre, assurément.

Le court métrage accompagnant sa sortie présente une immersion dans le quotidien à la fois calme et agité d’un musicien qui, depuis les fenêtres de sa maison, replonge dans ses souvenirs sous le décor paisible de l’hiver. L’image nous transporte le plus doucement possible, nous permettant une écoute franche et attentive à la musique.

Le déjeuner a bénéficié de l’appui de Yan Faraire à la direction artistique, Claude Champagne au mixage et a été masterisé chez Lab Mastering. 

La Société Philharmonique de Montréal présente son Grand Concert du Vendredi Saint

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La Société Philharmonique de Montréal est heureuse de présenter son Grand Concert du Vendredi Saint, le 7 avril 2023 à20 h, à l’Église Saint-Jean-Baptiste (309, rue Rachel Est, Montréal). 

La soirée mettra en vedette les 250 choristes du Chœur de l’UQAM et des Chœurs de l’École Joseph-François-Perrault, les 50 musiciens de l’Orchestre de la Société Philharmonique de Montréal, sous la direction du chef Pascal Côté, ainsi que quatre solistes de choix : Chantal Parent (soprano), Caroline Gélinas (mezzo-soprano), Emmanuel Hasler (ténor), Olivier Laquerre (baryton). La soirée débutera avec une allocution d’ouverture prononcée par M. Claude Dauphin, musicologue et professeur émérite de l’UQAM, et sera couronnée par la Symphonie en la majeur, No29, KV201 et la Messe en ut mineur KV427 de Mozart.

« Messe en ut mineur demeure un ouvrage imposant qui n’a rien d’idyllique et de léger. Plus qu’aucune autre des messes de Mozart, celle-ci s’impose à nous comme une véritable cathédrale sonore émaillée de vitraux baroques illuminés par le soleil ascendant du classicisme naissant. » 

—Claude Dauphin

Le Chœur de l’UQAM fête cette année son 45e anniversaire et continue de s’inscrire dans la tradition des ensembles musicaux attachés à un établissement d’enseignement. En regroupant des personnes de toutes provenances et en assurant leur formation musicale, le chœur contribue à la réalisation de la mission de l’Université auprès de la collectivité tout en étant une source de découvertes artistiques pour le public.

Puissante dose de rock au FEQ : Green Day, Imagine Dragons et Foo Fighters en tête d’affiche

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Une avalanche de gros hits s’apprête à frapper Québec du 6 au 16 juillet! BLEUFEU dévoilait ce midi l’affiche du FEQ 2023, une programmation musclée, menée par Imagine Dragons et Foo Fighters, deux formations qui ont une histoire très particulière avec le Festival, ainsi que par Green Day, une visite longtemps réclamée par les festivaliers. Une 55e édition regorgeante de gros noms qui plaira aux nombreux fans de rock de Québec, mais tout autant aux festivaliers en recherche de diversité, le FEQ ayant pris soin de cocher toutes les cases, avec notamment Zach Bryan, Lana Del Rey et Pitbull. 

Scène Bell des plaines d’Abraham : de Weezer et Billy Talent à Lana Del Rey, en passant par les Cowboys Fringants 

Sur la scène principale du FEQ, la soirée d’ouverture du 6 juillet sonnera comme une tonne de briques avec les Canadiens Billy Talent qui effectueront un 4e passage sur les Plaines, suivis de Weezer, groupe phare du rock alternatif 90. Le trio punk rock féminin Les Shirley ouvrira la soirée. Le vendredi 7 juillet, Imagine Dragons s’empare de la Scène Bell pour reprendre le spectacle arrêté par l’orage en 2019, puis annulé en 2020. Juste avant, on accueille TALK, une étoile montante dont on a pu apprécier le talent en ouverture de Luke Combs en 2022. Il sera précédé du rocker Grandson.  Le samedi 8 juillet, le FEQ accueille la formation intronisée au Temple de la renommée du rock and roll, les Foo Fighters, dont l’histoire d’amour avec la ville de Québec est manifeste. White Reaper et Starcrawler chaufferont les planches pour une charge massive de rock américain. Le dimanche 9 juillet, on accueille Zach Bryan, un véritable phénomène de la country alternative à l’ascension fulgurante, notamment avec son titre imparable “Something In The Orange”. La Canadienne Tenille Townes et l’Américaine Megan Moroney complèteront cette soirée 100% new country. Le lundi 10 juillet, Les Trois Accords reprennent à leur tour un rendez-vous manqué de 2020, en formule carte blanche. Avec Bleu Jeans Bleu juste avant, ça promet! L’indie pop de Lumière lancera la soirée. Le mardi 11 juillet, les Plaines seront hip-hop avec Lil Durk, précédé de Glo Rilla et de Bbno$. La rappeuse montréalaise Naya Ali se produira en ouverture. Le mercredi 12 juillet, le traditionnel Électro-FEQ fera danser Québec au son du DJ américain Illenium. Tout juste avant, Gryffin précédé du duo australien Nervo se succéderont aux platines. La Montréalaise Debbie Tebbs entamera la soirée. Jeudi le 13, le FEQ y va d’une affiche franco-québécoise qui s’annonce historique en compagnie d’un monument, Robert Charlebois, suivi d’une autre carte blanche offerte aux Cowboys Fringants, une soirée qui promet d’être riche en émotions. La pétillante Sara Dufour les précédera. Le vendredi 14, le FEQ prend un virage latino avec le légendaire Pitbull. Juste avant, on est en mode reggae avec la Jamaïcaine Koffee. C’est l’artiste pop reggaeton de Montréal Isabella Lovestory ouvrira la soirée. Le samedi 15, on reçoit de la grande visite : La singulière et envoutante Lana Del Rey, pour ce qui sera son tout premier passage à Québec. L’autrice-compositrice-interprète sera précédée dans cette soirée indie par le groupe américain The War on Drugs et le Torontois Allan Rayman. Enfin le dimanche 16 juillet, le Festival se termine en lion avec Green Day, une des formations les plus demandées par les festivaliers. Le trio californien succédera à Bad Religion et Meet me at the Altar pour une apothéose punk rock qui s’annonce déjà comme un moment fort du Festival.

Plateau double au parc de la Francophonie

Pour une deuxième année consécutive, le 2e plateau du FEQ se déploiera au parc de la Francophonie qui accueillera deux scènes côte à côte: la Scène Loto-Québec et la Scène SiriusXM. Directement installées sur la rue Jacques Parizeau, les scènes offriront des spectacles en alternance et en continu, à raison de 5 spectacles en semaine et 6 la fin de semaine.  La formule de 2022 est ainsi reprise, mais bonifiée par un réaménagement du site et la création d’une zone expérientielle du côté du parc Georges V, servant de porte d’entrée au parc de la Francophonie, de manière à faciliter la circulation des festivaliers. 

Scène Loto-Québec

La programmation de la scène Loto-Québec y va d’une charge toute féminine en début de festival avec une véritable icône de la pop francophone Cœur de Pirate le 6 juillet, suivie de l’immensément populaire Roxane Bruneau le 7 juillet. C’est l’étoile montante pop R&B Jessie Reyez qui sera en tête d’affiche le 8 juillet. On change de registre le 9 juillet avec le retour de Cypress Hill dont le passage explosif au parc de la Francophonie remonte à 2014. Le 10, le parc de la Francophonie sera transporté par la voix unique d’Ann Wilson du groupe Heart, une vétérane du rock féminin qui ne fait pas souvent escale chez-nous. Le 11, on accueille Christine and the Queens, artiste indie pop extrêmement en demande sur la scène internationale et une des belles prises du Festival. Le 12, c’est le métal tonitruant de Lamb Of God qui prendra le site d’assaut. Tout en contraste, le 13, fera la part belle à l’indie folk de Vance Joy, alors que le 14 accueillera The Smile, projet parallèle des membres de Radiohead Thom Yorke et Jonny Greenwood. Le 15 promet une autre soirée très énergique avec la formation punk ska Streetlight Manifesto alors que le spectacle de clôture du 16 ramène le charismatique Patrice Michaud pour une finale québécoise.

Scène SiriusXM

Faisant écho à la Scène Loto-Québec, La Scène SiriusXM accueillera elle aussi toute une programmation avec le duo Milk & Bone le 6 juillet, l’excellent Bobby Bazini le 7 juillet, la sensation pop Stephen Sanchez le 8 juillet, puis Souldia, poids lourd du rap queb, le dimanche 9 juillet. Une annonce sera faire prochainement sur la case du 10 juillet. Les Louanges, projet indie pop très acclamé du Lévisien Vincent Roberge, s’amène le 11 juillet, alors que le 12, le groupe ontarien Protest the Hero viendra combler les fans de métal progressif. Le 13, on enchaîne avec l’autrice-compositrice-interprète canadienne Feist. Le 14, c’est la formation indie rock de l’heure Alvvays qui fera assurément lever la foule, alors que le 15, cette tâche reviendra à la joyeuse bande de Québec Redneck Bluegrass Project. C’est le très populaireJonathan Roy qui foulera la Scène Sirius XM lors de la soirée de clôture du 16 juillet.

Scène Hydro-Québec à Place de l’Assemblée-Nationale 

Entièrement gratuite, la Scène Hydro-Québec fera encore honneur à sa réputation avec une offre très éclectique, axée sur la découverte. En ouverture, on accueille le 6 juillet, l’ensemble ukrainien DakhaBrakha, pour une reprise du spectacle annulé de l’an dernier, un grand moment à venir pour le Festival. Le 7 juillet, place au son afro soul de The Budos Band, un collectif américain instrumental aux influences multiples. Le 8 juillet, le public a rendez-vous avec la pop rock aux accents country de Gab Bouchard. Le 9 juillet sera complètement funk et soul avec Tank and the Bangas, une des grosses prises pour la Scène Hydro-Québec. Le 10 juillet, on se laisse bercer par la voix chaude de l’artiste Rythm and Blues Allison Russell. Le 11 juillet, on est en mode festif avec les rythmes dansants de Valaire. Le 12 juillet, la chanteuse et violoniste Sudan Archives qu’on aura pu voir à Coachella ce printemps, débarque avec un son unique, aux confins de la soul, du R&B et de l’électro. Jeudi le 13, on accueille le multi-instrumentiste et auteur-compositeur originaire de Regina Andy Shauf. Vendredi le 14, on renoue avec Dumas, qui présentera un florilège de ses succès. Samedi le 15, la formation féminine indie folk originaire du Nouveau-Brunswick Les Hay Babies sera sur scène, tandis que la dernière soirée du Festival sera assurée par le groupe d’afro pop béninois Star Feminine Band, un groupe de jeunes filles âgées de 12 à 20 ans, dont l’engagement social les a amenées à devenir ambassadrices de l’Unicef. Il est à noter que la scène Hydro-Québec présentera aussi des spectacles jeunesse, dont les détails seront dévoilés un peu plus tard. 

Manège militaire et compléments de programmation

Les soirées au Manège militaire, les Pop-Up et les autres compléments de programmation, dont le volet famille, seront annoncés ultérieurement.

Admission 

La passe du FEQ est en vente au feq.ca au coût de 140$ taxes incluses, frais de livraison en sus. Les passes Zone Signature Bell et les billets pour le Jardin seront mis en vente ultérieurement.  Les intéressés peuvent s’inscrire à l’infolettre du FEQ pour ne rien manquer de la seconde mise en vente.

Claire Parsons présente The Aquatic Museum avec le clip d’Entrance

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La chanteuse et compositrice luxembourgeoise Claire Parsons est de retour le 25/05/2023 avec son nouveau projet The Aquatic Museum. On retrouve dans ce collectif des artistes d’horizons très variés, à la fois des musiciens accomplis et des artistes multimédias.L’album The Aquatic Museum est inspiré par les œuvres de Sufjan Stevens, d’Emiliana Torrini et d’Agnes Obel, et invite les auditeurs à se plonger dans les secrets des mondes aquatiques inexplorés. Les cordes, les instruments électroniques, les chœurs, les enjeux de piano délicats et les riffs de guitare captivants, créent un son qui évoque une plongée dans les profondeurs marines.
Voici un projet musical ambitieux et interdisciplinaire qui se décline même en application digitale  pour tous ceux qui souhaitent découvrir le monde marin de The Aquatic Museum.Après nous avoir fait découvrir Large Pleasure Watercraft, The Aquatic Museum nous offre avec Entrance, une magnifique introduction instrumentale à son album à découvrir avec un clip réalisé par la plasticienne et scénographe Jeanne Held.

Pour regarder le clip d’Entrance :https://youtu.be/NTksgpozl6A