Étiquette : Musique

Considéré par bon nombre de connaisseurs comme l’un des meilleurs groupes de musique klezmer, Kleztoryest de retour sur disque avec Meeting point. Cet album marque les retrouvailles de six musiciennes et musiciens animés par l’envie de créer et de propager leur amour des musiques de l’Europe de l’Est. Meeting point, c’est aussi la rencontre de six parcours distincts, avec leurs cultures et leurs styles musicaux propres.

Avec ce septième album de sa discographie, Kleztory relève le pari d’enrichir le répertoire klezmer en proposant dix pièces originales qui flirtent parfois avec le jazz et le classique. Une offrande à l’image de la musique klezmer aux émotions exacerbées que l’on écoute du début à la fin et qu’on a envie de réécouter.

Fondé en 2000 à Montréal, Kleztory incarne avec passion et virtuosité la musique originaire des shtetlech – un mot yiddish qui désigne de petits villages ou quartiers d’Europe de l’Est. La formation représente une riche mosaïque composée d’influences culturelles variées et de formations différentes, le tout bercé d’orientations musicales éclectiques – classique, contemporain, jazz, blues, traditionnel, country et folk. La formation est récipiendaire de trois prix Opus (meilleur album de musique du monde – Nomade et Momentum – et meilleur spectacle de musique du monde) et d’un prix Fürth Klezmer.

Kleztory réunit Airat Ichmouratov (clarinette, clarinette basse et duclar), Elvira Misbakhova (violon et alto), Mark Peetsma (contrebasse), Mélanie Bergeron(accordéon), Raphaël D’Amour (guitare) et David Ryshpan (piano). Meeting point a été réalisé par Marc Labelle.

En concert à la Salle Bourgie le 21 septembre à 19h30.

 Jonathan Bélanger met de l’avant le son de la mandoline, et imagine un nouvel album qui dévoile la musique des salons du Québec de la Belle Époque. En effet, la mandoline est un instrument qui jouit d’une popularité fracassante au Canada à partir de 1880. Par son style, elle laisse une trace indéniable dans l’esprit des compositeurs, créant des mélodies qui continuent de résonner dans notre musique d’aujourd’hui

Avec la sortie de son deuxième album Sur le Boulevard, le musicien pose un regard singulier sur la musique éclatante de cette société québécoise en quête d’innovations. Disponible sur toutes les plateformes le 9 septembre prochain.

Skylines est disponible sur toutes les plateformes numériques dès aujourd’hui via Indica. 

L’artiste se produira en spectacle dans le cadre de Pop Montreal le 28 septembre au Quai des brumes.

Skylines

Quelles sont les forces viles qui nous poussent à partir ? Quelles âmes bienveillantes nous guident vers la maison ? Qu’est-ce qui motive une personne à abandonner ou à se battre ? Tels sont les thèmes explorés par l’auteur-compositeur-interprète montréalais Patrick Krief sur son nouvel album intitulé Skylines.

Réalisé avec l’aide de Marcus Paquin (The National, The Weather Station, Arcade Fire) et créé avec la participation du bassiste Mishka Stein (Patrick Watson, TEKE::TEKE), de la chanteuse Erika Angell(Thus Owls), du batteur Liam O’Neill (Suuns) et du violoniste Owen Pallett (Arcade Fire, Grizzly Bear, R.E.M.), Skylines est une exploration du territoire, de l’appartenance et des rapports humains. À vrai dire, il s’est inspiré de l’histoire de ses deux parents immigrants de première génération, qui ont fui le Maroc dans les années soixante pour refaire leur vie au Canada.

Sur les 12 chansons de l’album, Patrick Krief a inventé de magnifiques paysages musicaux grâce à des arrangements soignés et des orchestrations foisonnantes. La maîtrise vocale et l’orfèvrerie folk rock de Patrick Krief démontrent le grand talent de cet artiste aguerri.

C’est avec un soupçon de pudeur et une authenticité certaine que Tareck, artiste multi-instrumentiste, auteur compositeur interprète, dévoile son premier album solo : «Mood control». 

Une création intimiste, sonnant comme une invitation à la découverte d’un univers aux multiples facettes, où le groove frénétique d’une douce euphorie se mêle et s’entrechoque aux ballades planantes et contemplatives ; sous les échos du nerf atmosphérique anglais. 

Une batterie omnisciente aux accents percutants, toujours au service de mélodies pop mâtinées de soul, où les lignes de cuivres funk viennent ajouter à la chaleur des claviers. Une voix puissante au timbre voilé émouvant, invite notre imaginaire à dessiner les contours d’un club londonien à la décoration vintage dont la playlist emprunterait les chemins esthétiques des influences eighties à celles d’aujourd’hui. 

La dimension autobiographique de ses textes apporte à sa musique l’expression sincère des mots que l’on n’ose parfois à peine prononcer, tant ils ont le pouvoir de résonner avec force en chacun de nous. 

Vrai et sans détour, ce voyage introspectif est le reflet d’un alliage délicat qui puise sa singularité au cœur même de l’émotion d’une double rencontre ; celle de soi et celle de l’autre..

En s’inspirant des expériences de vie des uns et des autres, ils ont écrit et composé des chansons reflétant leur vision du monde, abordant des thèmes tels que la paix, la justice sociale, la tolérance et l’unité, usant de paroles à la fois poignantes et inspirées.

Ce disque a été façonné grâce au concours de musiciens et producteurs locaux, avec des instruments traditionnels, tels que la kora, les percussions mbalax ou le balafon, et des rythmes africains ajoutant une dimension culturelle authentique. Résolument influencés par la culture hip-hop. Cet album est, pour ces artistes, une occasion rare d’utiliser leur musique pour véhiculer des messages positifs et ainsi inspirer les plus jeunes à s’engager pour un monde meilleur. Les circonstances toutes particulières ont permis à cette équipe de choc de réussir ce que peu d’artistes sénégalais avaient tenté jusqu’ici, réunir le mbalax et le hip-hop mais aussi le peul, le français, le wolof et l’occitan.

En œuvrant aux côtés d’organisations humanitaires locales, pour notamment les aider à soutenir des initiatives éducatives et de développement dans la région, cet album, dont les bénéfices seront par ailleurs utilisés pour financer des projets culturels au Sénégal, aura un incontestable impact positif et permettra inévitablement de sensibiliser la communauté locale à des questions importantes, telles que l’éducation ou le développement économique dans l’industrie culturelle.

Une approche permettant, en premier lieu, d’apporter ses connaissances, mais aussi et surtout, dans un second temps, d’apprendre de l’autre pour soi-même initier des démarches, et ainsi se donner la chance de pouvoir utiliser la musique comme vecteur d’espoir d’un monde plus solidaire, dans lequel les frontières ne seraient pas seulement qu’une limite pour esprits étriqués.

Brune sort les riffs et les griffes pour son nouvel EP Vendetta à découvrir le 22 septembre 2023 sur toutes les plateformes.

Sur cet EP Vendetta bouillonnant d’énergie, avec à la réalisation, Valentin Montu, son acolyte de toujours, on retrouve une Brune sans concession et qui fonce ! C’est un disque qui va en surprendre plus d’un :  plus tranchant et cash, dans la musique comme dans les mots. On pourrait penser à la fougue de Niagara, leurs albums rock, certains pensent à Britney Spears…. passée dans une pédale fuzz ! Ou encore The Kills, Garbage, PJ Harvey, aux riffs de guitares de Marilyn Manson… vous voyez ? Mais attention, toujours dans la langue de Verlaine ! C’est une musique dense, intense. Brune n’a jamais suivi les modes et nous livre ici un disque encore une fois très personnel et sincère.

Brune ne compte pas se laisser faire et proclame sa Vendetta, à découvrir dans un clip saignant réalisé par Tatiana Zavialova et Ciprian Barrière. 

Découvrez le clip de Vendetta :

C’est important, la famille. Se sentir bien, relax, aimé, écouté, au sein d’une communauté de proches qui épouse le même feeling, les mêmes attractions, les mêmes sensations. Celle de Franck & Damien aime et partage le son ambré de la lapsteel, celui, enivrant de la slide, la rondeur de la 6 cordes et la fraîcheur du banjo.

Le blues, la country music roots et le folk-rock qui naquit dans les granges de Laurel Canyon… Les harmonies, les voix chaudes, les rencontres, la simplicité, l’humilité, le partage… Le surf, les plages désertes, la Californie, l’Australie sauvage. Les membres de cette bande, vous les connaissez certainement : Xavier Rudd, Ben Harper, Jack Johnson, Donavon Frankenreiter, John Butler Trio, Tash Sultana, John Mayer, Mason Jennings…

Oui : la famille, c’est essentiel. Entre cousins ou enfants adoptés, on se comprend tellement bien ! De plus, on parle la même langue : ici l’anglais, porté par des voix mélodieuses, laid back et jamais pressées sur des chansons souvent douces, souvent punchy, toujours puissantes, toujours percutantes. Leur tribu, Franck et Damien ne la voit pas si souvent : eux à Bordeaux et surtout dans leur Médoc adoré, terre de vignes, de rubans de sable, de vagues vierges et de bonnes vibes, les autres à Hawaii, Los Angeles ou dans le bush australien.

Ici, pour leur second album après le chaleureux You Can Find Your Way, c’est Donovan Fankenreiter, le surfeur d’argent, qui est venu passer le bout du nez et enchanter le nerveux et captivant California, dont il est lui-même l’incarnation. Feel allright with the high tide ! Auparavant, c’est sur le subtil et nonchalant Home que Matt Grundy, le bassiste du Band de Donavon, est venu glisser son harmonica sucré. Et pour cause : le local de Piñon Hills, là-bas, du côté de San Bernardino, est également le producteur de cet album ! Sans oublier, sur Spread Love, la visite de Joaco Teran, leur frangin free surfeur et musicien argentin. Car Juniper Road, l’album de la maturité, est aussi celui de la plénitude et de la sérénité. La voix de Franck est pleine et vibrante, les harmonies ciselées, l’ambiance chaleureuse à souhait. La famille, c’est fondamental. La chance aussi. Quand ils entendent cette histoire du premier pris en auto-stop par le second (où l’inverse), une rencontre tellement fortuite qu’elle en devint évidente, leurs potes en rigolent encore. Le duo se complète tellement, l’osmose et la connivence sont si flagrantes, la voix et la guitare de Franck, les cordes et percussions de Damien, que cette anecdote, si réelle, semble inventée. Ok, cela ne s’est pas passé sur le Pacific Coast Highway à bord d’une Cadillac mais plus certainement dans une Clio sur la route de Lacanau.

Ayant parcouru le Québec tout l’été avec le groupe Les Colocs ensemble, Jason nous revient avec du matériel original. Le nouvel album éponyme sortira sur toutes les plateformes numériques le 29 août prochain avec un tout nouveau son et style inimitable. Préparez-vous à vivre un moment de fraicheur et un voyage musical à ne manquer sous aucun prétexte! Tirée de cet opus, la chanson “Maudite Boisson” est offerte en écoute depuis le 28 juillet. Elle suscite de belles réactions. Cet album promet une plongée envoûtante dans l’univers artistique de Jason Hudon, combinant un savant mélange de mélodies entraînantes et de paroles parfois songées, parfois comiques, le tout enveloppé dans une production pure et honnête qui met en valeur le talent de l’artiste.

Pour son troisième album de matériel original, Jason présente pour la première fois un album éponyme. À la suite d’une période intense de spectacles, Jason a eu le besoin d’avoir un nouveau projet créatif. Isolé dans une maison sur le bord de l’eau, l’idée de cet album a germé. Il a travaillé jour et nuit pendant plus de quatre mois afin de préparer ce projet unique, varié, qui donne envie de danser. À l’exception de la batterie qui est assurée par l’excellent Michel Dufour (Les Colocs), il joue la totalité des instruments. Il a également fait appel à son amie Claudine Bourdages qui, avec sa magnifique voix, pigmente quelques chansons.

Le 29 août 2023, l’album complet sera disponible en streaming et en téléchargement, marquant une étape importante dans la carrière déjà impressionnante de Jason Hudon. Les fans et les nouveaux auditeurs sont invités à se joindre à lui pour célébrer ce moment charnière et pour découvrir la magie intemporelle de sa musique.

Pour toutes informations concernant l’album de Jason Hudon et les mises à jour, veuillez visiter son site officiel à http://www.jasonhudon.com.

Artiste actif depuis l’âge de 12 ans, Dunnï est un auteur-compositeur-interprète comme il s’en fait peu. Ingénieur de son et beatmaker, on le connaît tant pour ses productions internationales (50 Cent, French Montana, SAT de la Fonky Family) que pour son travail avec les légendes du hip-hop québécois (Muzion, Souldia, Connaisseur Ticaso).

Le rappeur possède surtout une impressionnante feuille de route au micro. Dunnï fait paraître l’album OG’s Dream, distribué par Explicit Productions (Taktika, Souldia), en 2012. Depuis 2017, ses chansons tournent dans les films, les séries et les jeux vidéo. Sa pièce Russian Roulette, parue cette année-là, est disponible dans le long-métrage Mobile Homes, la série Netflix Spinning Out et le jeu Far Cry: New Dawn (Ubisoft). Sa chanson Ha Ha, produite en 2018, est diffusée dans la série The Rookie du réseau américain ABC. On peut aussi l’entendre sur l’album Normal de l’est de Connaisseur Ticaso, récompensé à l’ADISQ.Fort du single Saucé, paru chez Joy Ride Records à l’été 2022, l’artiste d’origine haïtienne prépare la sortie de son premier projet francophone, intitulé @tonrappeurfavori, à venir cet automne, toujours chez Joy Ride.

Cette sortie est marquée par des événements que peu d’humains traversent. Au fil des succès, l’homme derrière l’artiste a effectivement connu son lot de moments difficiles. En pleine pandémie de COVID-19, un cancer le frappe. Opéré et guéri de la maladie en octobre 2021, il reçoit au mois d’octobre suivant un diagnostic qui lui relève une seconde tumeur. Il doit composer avec des traitements de chimiothérapie alors qu’il s’apprête à relancer sa carrière. Maintenant remis sur pied pour une seconde fois, Dunnï est fin prêt à retrouver le public.Sur @tonrappeurfavori, Dunni cherche à humaniser ce qu’il appelle les regular black kids. « Je parle à la dame qui écoute Salut Bonjour parce que je représente son voisin », explique-t-il. Sur la chanson Monstre, il se désole de devoir encore faire face aux regards hostiles de la police ou de la population. Rare rappeur noir signé sur une compagnie de disques québécoise, Dunnï croit que cela vient du fait qu’il y a trop peu de rappeurs racisés avec une histoire comme « monsieur et madame Tout-le-Monde ». Son album est celui d’un Québécois d’origine haïtienne très ordinaire.Le mixage sonore est l’une des grandes qualités de l’album. L’ingénieur de son a passé deux ans à peaufiner les chansons de @tonrappeurfavori. Selon Carlos Munoz, directeur de Joy RideRecords, il s’agit de l’un des albums francophones « les plus américains » du rap québécois. Dunni et son partenaire Drama, qui co-signe la production, puisent dans les sons du trap d’Atlanta. Il rappelle Future, Travis Scott ou encore Young Thug, phrasé franglais et créole en prime.@tonrappeurfavori est une démonstration du talent de compositeur, de réalisateur, mais aussi de parolier de Dunnï. Il lève le voile sur l’un des artistes les plus polyvalents de la province.