Skip to main content

Étiquette : Musique

MATT HOLUBOWSKI dévoile son nouvel album LIKE FLOWERS ON A MOLTEN LAWN

Publié dans Culture.

Matt Holubowski dévoile chez Audiogram son quatrième album, Like Flowers on a Molten Lawn, disponible le 24 mars en format disque, vinyle ainsi que sur toutes les plateformes d’écoute et de téléchargement.

On ramasse toutes les fleurs sur le gazon, auprès de Matt Holubowski durant l’écoute de ce nouvel album qui nous arrive comme une histoire. Il nous fait commencer par la fin, avec la pièce End Scene, révélée en novembre dernier. Puis Gardens v. Mowers, littéralement imaginée comme une dispute amère entre un jardin et une tondeuse, illustre habilement toutes les complaisances qui nous habitent, nous empêchent d’atteindre nos objectifs et parfois nous poussent à faire spécifiquement ce que l’on essayait de contrer. Tout au long de l’écoute, les voyages se font multiples, autant dans les sonorités choisies par l’auteur-compositeur-interprète que dans les thématiques abordées. L’Orchestre symphonique national estonien s’emboîte avec virtuosité dans les arrangements de trois des chansons. On assiste à un déplacement spatial, alors que le chanteur offre une rare pièce en français, La lune est morte de rire. La chanson Sandy Cove, quant à elle, laisse entendre Sarah Pagé qui joue du koto, impressionnant instrument à cordes d’origine japonaise. La très actuelle et réconfortante I Left The Light On, est un doux rappel que nous ne sommes pas seuls. Parfois, il ne suffit que d’allumer le phare de l’empathie pour que les âmes perdus retrouvent leur chemin.

LE PIANISTE SIMON BOISSEAU LANCE SON ALBUM « LE DÉJEUNER » 

Publié dans Culture.

Le jeune compositeur et pianiste Simon Boisseau fait paraître son premier album, Le déjeuner,  avec la maison de disques Bravo musique. L’album est maintenant disponible dès maintenant sur toutes les plateformes d’écoute et de téléchargement. 

Pour Le déjeuner, Simon Boisseau, mélomane parmi les mélomanes, privilégie l’éclectisme, à l’image et au rythme de tous les matins du monde qui se suivent et ne se ressemblent pas. Tantôt pressées et chaotiques, tantôt douces et langoureuses, lentes comme un festin ou rapides comme un café noir, ses pièces pianotent sur sa fougue et son génie créatif. 

Les thèmes qui se bousculent doucement sur Le déjeuner parlent de l’enfance, de la grande distance qui la sépare de la vieillesse, de souvenirs, de nostalgie, mais aussi du futur, du changement, par exemple du jardin disparu de son grand-père qui a donné sa place à une piscine creusée (dans la pièce « Le jardin de Gaspard-Fauteux »), et de son propre passage (plutôt récent) de l’adolescence à l’âge adulte. Le déjeuner s’écoute comme on vit le passage d’une journée. Un début tranquille, foisonnant à l’apogée de sa trajectoire, pour planer doucement au crépuscule. Une envolée à suivre, assurément.

Le court métrage accompagnant sa sortie présente une immersion dans le quotidien à la fois calme et agité d’un musicien qui, depuis les fenêtres de sa maison, replonge dans ses souvenirs sous le décor paisible de l’hiver. L’image nous transporte le plus doucement possible, nous permettant une écoute franche et attentive à la musique.

Le déjeuner a bénéficié de l’appui de Yan Faraire à la direction artistique, Claude Champagne au mixage et a été masterisé chez Lab Mastering. 

La Société Philharmonique de Montréal présente son Grand Concert du Vendredi Saint

Publié dans Culture.

La Société Philharmonique de Montréal est heureuse de présenter son Grand Concert du Vendredi Saint, le 7 avril 2023 à20 h, à l’Église Saint-Jean-Baptiste (309, rue Rachel Est, Montréal). 

La soirée mettra en vedette les 250 choristes du Chœur de l’UQAM et des Chœurs de l’École Joseph-François-Perrault, les 50 musiciens de l’Orchestre de la Société Philharmonique de Montréal, sous la direction du chef Pascal Côté, ainsi que quatre solistes de choix : Chantal Parent (soprano), Caroline Gélinas (mezzo-soprano), Emmanuel Hasler (ténor), Olivier Laquerre (baryton). La soirée débutera avec une allocution d’ouverture prononcée par M. Claude Dauphin, musicologue et professeur émérite de l’UQAM, et sera couronnée par la Symphonie en la majeur, No29, KV201 et la Messe en ut mineur KV427 de Mozart.

« Messe en ut mineur demeure un ouvrage imposant qui n’a rien d’idyllique et de léger. Plus qu’aucune autre des messes de Mozart, celle-ci s’impose à nous comme une véritable cathédrale sonore émaillée de vitraux baroques illuminés par le soleil ascendant du classicisme naissant. » 

—Claude Dauphin

Le Chœur de l’UQAM fête cette année son 45e anniversaire et continue de s’inscrire dans la tradition des ensembles musicaux attachés à un établissement d’enseignement. En regroupant des personnes de toutes provenances et en assurant leur formation musicale, le chœur contribue à la réalisation de la mission de l’Université auprès de la collectivité tout en étant une source de découvertes artistiques pour le public.

Puissante dose de rock au FEQ : Green Day, Imagine Dragons et Foo Fighters en tête d’affiche

Publié dans Culture.

Une avalanche de gros hits s’apprête à frapper Québec du 6 au 16 juillet! BLEUFEU dévoilait ce midi l’affiche du FEQ 2023, une programmation musclée, menée par Imagine Dragons et Foo Fighters, deux formations qui ont une histoire très particulière avec le Festival, ainsi que par Green Day, une visite longtemps réclamée par les festivaliers. Une 55e édition regorgeante de gros noms qui plaira aux nombreux fans de rock de Québec, mais tout autant aux festivaliers en recherche de diversité, le FEQ ayant pris soin de cocher toutes les cases, avec notamment Zach Bryan, Lana Del Rey et Pitbull. 

Scène Bell des plaines d’Abraham : de Weezer et Billy Talent à Lana Del Rey, en passant par les Cowboys Fringants 

Sur la scène principale du FEQ, la soirée d’ouverture du 6 juillet sonnera comme une tonne de briques avec les Canadiens Billy Talent qui effectueront un 4e passage sur les Plaines, suivis de Weezer, groupe phare du rock alternatif 90. Le trio punk rock féminin Les Shirley ouvrira la soirée. Le vendredi 7 juillet, Imagine Dragons s’empare de la Scène Bell pour reprendre le spectacle arrêté par l’orage en 2019, puis annulé en 2020. Juste avant, on accueille TALK, une étoile montante dont on a pu apprécier le talent en ouverture de Luke Combs en 2022. Il sera précédé du rocker Grandson.  Le samedi 8 juillet, le FEQ accueille la formation intronisée au Temple de la renommée du rock and roll, les Foo Fighters, dont l’histoire d’amour avec la ville de Québec est manifeste. White Reaper et Starcrawler chaufferont les planches pour une charge massive de rock américain. Le dimanche 9 juillet, on accueille Zach Bryan, un véritable phénomène de la country alternative à l’ascension fulgurante, notamment avec son titre imparable “Something In The Orange”. La Canadienne Tenille Townes et l’Américaine Megan Moroney complèteront cette soirée 100% new country. Le lundi 10 juillet, Les Trois Accords reprennent à leur tour un rendez-vous manqué de 2020, en formule carte blanche. Avec Bleu Jeans Bleu juste avant, ça promet! L’indie pop de Lumière lancera la soirée. Le mardi 11 juillet, les Plaines seront hip-hop avec Lil Durk, précédé de Glo Rilla et de Bbno$. La rappeuse montréalaise Naya Ali se produira en ouverture. Le mercredi 12 juillet, le traditionnel Électro-FEQ fera danser Québec au son du DJ américain Illenium. Tout juste avant, Gryffin précédé du duo australien Nervo se succéderont aux platines. La Montréalaise Debbie Tebbs entamera la soirée. Jeudi le 13, le FEQ y va d’une affiche franco-québécoise qui s’annonce historique en compagnie d’un monument, Robert Charlebois, suivi d’une autre carte blanche offerte aux Cowboys Fringants, une soirée qui promet d’être riche en émotions. La pétillante Sara Dufour les précédera. Le vendredi 14, le FEQ prend un virage latino avec le légendaire Pitbull. Juste avant, on est en mode reggae avec la Jamaïcaine Koffee. C’est l’artiste pop reggaeton de Montréal Isabella Lovestory ouvrira la soirée. Le samedi 15, on reçoit de la grande visite : La singulière et envoutante Lana Del Rey, pour ce qui sera son tout premier passage à Québec. L’autrice-compositrice-interprète sera précédée dans cette soirée indie par le groupe américain The War on Drugs et le Torontois Allan Rayman. Enfin le dimanche 16 juillet, le Festival se termine en lion avec Green Day, une des formations les plus demandées par les festivaliers. Le trio californien succédera à Bad Religion et Meet me at the Altar pour une apothéose punk rock qui s’annonce déjà comme un moment fort du Festival.

Plateau double au parc de la Francophonie

Pour une deuxième année consécutive, le 2e plateau du FEQ se déploiera au parc de la Francophonie qui accueillera deux scènes côte à côte: la Scène Loto-Québec et la Scène SiriusXM. Directement installées sur la rue Jacques Parizeau, les scènes offriront des spectacles en alternance et en continu, à raison de 5 spectacles en semaine et 6 la fin de semaine.  La formule de 2022 est ainsi reprise, mais bonifiée par un réaménagement du site et la création d’une zone expérientielle du côté du parc Georges V, servant de porte d’entrée au parc de la Francophonie, de manière à faciliter la circulation des festivaliers. 

Scène Loto-Québec

La programmation de la scène Loto-Québec y va d’une charge toute féminine en début de festival avec une véritable icône de la pop francophone Cœur de Pirate le 6 juillet, suivie de l’immensément populaire Roxane Bruneau le 7 juillet. C’est l’étoile montante pop R&B Jessie Reyez qui sera en tête d’affiche le 8 juillet. On change de registre le 9 juillet avec le retour de Cypress Hill dont le passage explosif au parc de la Francophonie remonte à 2014. Le 10, le parc de la Francophonie sera transporté par la voix unique d’Ann Wilson du groupe Heart, une vétérane du rock féminin qui ne fait pas souvent escale chez-nous. Le 11, on accueille Christine and the Queens, artiste indie pop extrêmement en demande sur la scène internationale et une des belles prises du Festival. Le 12, c’est le métal tonitruant de Lamb Of God qui prendra le site d’assaut. Tout en contraste, le 13, fera la part belle à l’indie folk de Vance Joy, alors que le 14 accueillera The Smile, projet parallèle des membres de Radiohead Thom Yorke et Jonny Greenwood. Le 15 promet une autre soirée très énergique avec la formation punk ska Streetlight Manifesto alors que le spectacle de clôture du 16 ramène le charismatique Patrice Michaud pour une finale québécoise.

Scène SiriusXM

Faisant écho à la Scène Loto-Québec, La Scène SiriusXM accueillera elle aussi toute une programmation avec le duo Milk & Bone le 6 juillet, l’excellent Bobby Bazini le 7 juillet, la sensation pop Stephen Sanchez le 8 juillet, puis Souldia, poids lourd du rap queb, le dimanche 9 juillet. Une annonce sera faire prochainement sur la case du 10 juillet. Les Louanges, projet indie pop très acclamé du Lévisien Vincent Roberge, s’amène le 11 juillet, alors que le 12, le groupe ontarien Protest the Hero viendra combler les fans de métal progressif. Le 13, on enchaîne avec l’autrice-compositrice-interprète canadienne Feist. Le 14, c’est la formation indie rock de l’heure Alvvays qui fera assurément lever la foule, alors que le 15, cette tâche reviendra à la joyeuse bande de Québec Redneck Bluegrass Project. C’est le très populaireJonathan Roy qui foulera la Scène Sirius XM lors de la soirée de clôture du 16 juillet.

Scène Hydro-Québec à Place de l’Assemblée-Nationale 

Entièrement gratuite, la Scène Hydro-Québec fera encore honneur à sa réputation avec une offre très éclectique, axée sur la découverte. En ouverture, on accueille le 6 juillet, l’ensemble ukrainien DakhaBrakha, pour une reprise du spectacle annulé de l’an dernier, un grand moment à venir pour le Festival. Le 7 juillet, place au son afro soul de The Budos Band, un collectif américain instrumental aux influences multiples. Le 8 juillet, le public a rendez-vous avec la pop rock aux accents country de Gab Bouchard. Le 9 juillet sera complètement funk et soul avec Tank and the Bangas, une des grosses prises pour la Scène Hydro-Québec. Le 10 juillet, on se laisse bercer par la voix chaude de l’artiste Rythm and Blues Allison Russell. Le 11 juillet, on est en mode festif avec les rythmes dansants de Valaire. Le 12 juillet, la chanteuse et violoniste Sudan Archives qu’on aura pu voir à Coachella ce printemps, débarque avec un son unique, aux confins de la soul, du R&B et de l’électro. Jeudi le 13, on accueille le multi-instrumentiste et auteur-compositeur originaire de Regina Andy Shauf. Vendredi le 14, on renoue avec Dumas, qui présentera un florilège de ses succès. Samedi le 15, la formation féminine indie folk originaire du Nouveau-Brunswick Les Hay Babies sera sur scène, tandis que la dernière soirée du Festival sera assurée par le groupe d’afro pop béninois Star Feminine Band, un groupe de jeunes filles âgées de 12 à 20 ans, dont l’engagement social les a amenées à devenir ambassadrices de l’Unicef. Il est à noter que la scène Hydro-Québec présentera aussi des spectacles jeunesse, dont les détails seront dévoilés un peu plus tard. 

Manège militaire et compléments de programmation

Les soirées au Manège militaire, les Pop-Up et les autres compléments de programmation, dont le volet famille, seront annoncés ultérieurement.

Admission 

La passe du FEQ est en vente au feq.ca au coût de 140$ taxes incluses, frais de livraison en sus. Les passes Zone Signature Bell et les billets pour le Jardin seront mis en vente ultérieurement.  Les intéressés peuvent s’inscrire à l’infolettre du FEQ pour ne rien manquer de la seconde mise en vente.

Claire Parsons présente The Aquatic Museum avec le clip d’Entrance

Publié dans Culture.

La chanteuse et compositrice luxembourgeoise Claire Parsons est de retour le 25/05/2023 avec son nouveau projet The Aquatic Museum. On retrouve dans ce collectif des artistes d’horizons très variés, à la fois des musiciens accomplis et des artistes multimédias.L’album The Aquatic Museum est inspiré par les œuvres de Sufjan Stevens, d’Emiliana Torrini et d’Agnes Obel, et invite les auditeurs à se plonger dans les secrets des mondes aquatiques inexplorés. Les cordes, les instruments électroniques, les chœurs, les enjeux de piano délicats et les riffs de guitare captivants, créent un son qui évoque une plongée dans les profondeurs marines.
Voici un projet musical ambitieux et interdisciplinaire qui se décline même en application digitale  pour tous ceux qui souhaitent découvrir le monde marin de The Aquatic Museum.Après nous avoir fait découvrir Large Pleasure Watercraft, The Aquatic Museum nous offre avec Entrance, une magnifique introduction instrumentale à son album à découvrir avec un clip réalisé par la plasticienne et scénographe Jeanne Held.

Pour regarder le clip d’Entrance :https://youtu.be/NTksgpozl6A
 

Louis Arlette reprend Villon : La Ballade des Pendus // Nouvel EP Sacrilèges

Publié dans Culture.

Louis Arlette annonce la sortie de son EP Sacrilèges, qui revisite et adapte quelques-uns des plus beaux poèmes de la langue française.

De Beaudelaire à Villon, de Ronsard à Musset en passant par Gérard de Nerval, Louis Arlette s’est épris de ces poèmes et leur a imaginé une habillage entre rock et électro  qui risque de surprendre plus d’un amoureux de la langue française. 

Jamais encore, les poèmes français n’auront semblé si vivant et modernes. “Je prends un poème que j’adore. Je le déshonore ! Un premier poème. Puis deux… Le plaisir est devenu ivresse. Plongée en apnée….“

Après A son âme de Pierre de Ronsard, Louis Arlette nous dévoile un poème célèbre de François Villon, La Ballade des Pendus.

“François Villon, poète truand à la vie tourmentée, a écrit sa ballade des pendus en 1462, dans sa geôle, la veille de sa pendaison. Il sera finalement gracié in extremis pour devenir le premier poète maudit de l’histoire. Je pourrais ajouter : la première rockstar sulfureuse” a expliqué Louis Arlette.

TOM CHICOINE | L’ALBUM MOTO SUPER SPORT DISPONIBLE AUJOURD’HUI

Publié dans Culture.

Album de route et de villages, d’horizons et de distances, de chroniques contemplatives et d’analogies mécaniques, Moteur super sport n’échappe pas à l’amour – le promène ou le fuit à travers la vastitude montérégienne, déballant un country-rock cadencé qui devient son propre véhicule. 

S’affirmant en solo depuis 2018, le natif de Saint-Dominique-de-Bagot se fait davantage connaître en 2021 avec la parution de l’EP Les vapeurs qui nous font avancer, réalisé par Eric Goulet. La conception de Moteur super sport part de là : de l’équipe dont il s’est entouré pour cet EP, et des chansons destinées à en former un deuxième mais qui, avec le temps, sont devenues assez nombreuses pour façonner un long-jeu.

Passant par Thetford Mines et Black Lake pour aller à Roxton Pond, « kickstartant » sa vie mais s’ennuyant de son point de départ, Tom Chicoine avance à travers ses détours en cherchant à s’enligner. Il signe la presque totalité des textes de l’album, en collaboration avec Emerik St-Cyr Labbé (Mon Doux Saigneur) sur « Salut » et avec Guillaume Agier sur « Cayenne Pepper ».

Autodidacte s’influençant des chanteurs folk des 70s tels Townes Van Zandt, Willie Nelson, Waylon Jennings et autres James Taylor, Tom Chicoine est féru de repères, renvois et connotations, se plaisant à creuser dans les histoires perméables du folk et du country pour découvrir les références premières d’une mélodie, d’un riff, d’un vers. C’est notamment pourquoi, en plus de neuf compositions originales, on retrouve sur cet album trois adaptations largement retravaillées (et, dans les deux premiers cas, réécrites) de pièces déjà connues : pour la mémoire et la (re)découverte, à la fois. Il a donc jalonné le parcours de l’album de réinterprétations de « I’ll Be There in the Morning » de Townes Van Zandt (devenant ici « Jusqu’au matin »), de « I’m So Lonesome I Could Cry » de Hank Williams (« 12 ») et « Pour ton amour » de Renée Martel (qui, a-t-il découvert, est elle-même une version de « I Shall Be Released » de Bob Dylan). 

Tom Chicoine jase de routes – celle menant à la complétion de l’album s’est faite bien entouré : toujours appuyé par Eric Goulet à la réalisation (qui assure aussi piano, clavier, orgues, Rhode, guitares et marimba), il est accompagné de Mandela Coupal-Dalgleish (Mon Doux Saigneur, Alex Burger) aux batterie et percussions, d’Alex Burger à la basse, de David Marchand (zouz, Mon Doux Saigneur) aux pedalsteel et guitares et d’Ariane Roy aux choeurs – des artistes doué.e.s qui sont en plus des bon.ne.s ami.e.s. On y retrouve aussi des apports de l’estimé Rick Haworth au pedalsteel, de Valéry St-Gelais à la contrebasse, d’Endrick Tremblay à l’harmonica, de Charles Imbau aux trompettes et de Audrey-Michèle Simard, Emerik St-Cyr Labbé + les Hay Babies aux harmonies. 


Et cette route, elle veut se rendre jusqu’à vous : l’album Moteur super sport est dans les bacs et sur les plateformes dès aujourd’hui. Il sera célébré le 22 mars au Studio Telus du Grand Théâtre de Québec ainsi que le 23 mars à La Cache du Bain Mathieu à Montréal.

Festival de la Voix 10e Saison, un Mois de Musique 1-28 avril

Publié dans Culture.

Présentant des concerts du 1er au 28 avril dans l’Ouest de l’Île (Dorval, Beaconsfield, Hudson, Pointe Claire, Sainte-Geneviève) et Westmount, en plus d’ateliers, le Festival de la Voix accueille des communautés diverses et des gens de tout âge à se réunir pour apprécier la musique et la puissance de la voix humaine.

19 mars: Concert-bénéfice spécial – Claire de Sévigné & Danielle Macmillan dans Divine Divas interprétant certains des meilleurs duos d’opéra, opérette et de comédie musicale écrits par Mozart, Strauss, Donizetti et plusieurs autres.

Débutant le 1er avril, cette 10e édition offre huit concerts éclectiques, des ateliers exceptionnels et des concerts scolaires. Le mélange de styles et de voix inclut Dark Divas avec Ranee Lee; l’icône québécois Daniel Lavoie; le quatuor masculin Quartom From the Renaissance to Today; C’est si bon de danser avec l’animateur de Radio-Canada Claude Saucier, Marc Hervieux et un grand orchestre de 18 musiciens; Blue Dawn Quartet qui interprète une magnifique œuvre en yiddish; Myriam Leblanc et Ensemble Mirabilia qui chantent Antonio Vivaldi; les Imani Gospel Singers; et des chanteurs/ auteurs-compositeurs et instrumentalistes québécois et des Premières Nations partageant des chansons originales et des histoires.

Les ateliers spéciaux sont Ranee Lee (Classe de maître l’art de chanter); Eda Holmes (Jouer et interpréter le texte); et Chad Linsley (Comprendre les cordes).

Festival de la Voix- 10e édition, 1er au 28 avril 2023

Informations à propos des artistes, concerts, ateliers et salles de spectacles: festivaldelavoix.com

Pour information: (514) 758-3641 info@festivaldelavoix.com

Les billets et formulaires d’inscription aux ateliers sont disponibles dès maintenant

L’album La Voix 2023

Publié dans Culture.

Après un retour en ondes remarqué en janvier, ralliant de nouveau un nombre impressionnant de téléspectateurs, on constate que le succès de La Voix ne se dément pas ! Et l’album de cette neuvième saison, disponible dès aujourd’hui en exclusivité avec l’édition spéciale du magazine 7 jours, ravira également le public avec douze chansons interprétées en duo par les 24 candidats qualifiés pour les directs ; des duos où les jeunes artistes rendent hommage à leur coach en revisitant quelques titres phares de leur répertoire.

Réalisé par Toby Gendron, sous la direction artistique d’Anne Vivien et avec la collaboration de la coach vocale Marie-Ève Riverin, La Voix 2023 ne manquera pas de surprendre les fans de l’émission télévisuelle tout comme ceux de Marjo, Corneille, Marc Dupré et Mario Pelchat, les quatre coachs de la saison ! Les magnifiques arrangements de Toby Gendron et Sylvain Michel ainsi que les interprétations senties des candidats soufflent un parfum de nouveauté sur des titres que l’on croyait connaître par cœur et que l’on redécouvre avec bonheur. La Voix 2023 est sans doute l’album de groupe le plus abouti, le plus réconfortant et le plus harmonieux de l’histoire de La Voix.

Coup d’œil sur les chansons de ce nouvel album,

résultat de la passion pour la musique de tous les artistes impliqués…

de MARIO PELCHAT

Je n’t’aime plus, Aimer et Tant de mots par Steffy Beyong & Marie-France Lantin / Joël Boudreault & Tommy Demers / Jephte Phelice & Sophie Grenier ;

de MARJO

S’il fallait, Ailleurs et Chats sauvages

par Nathaël Young et Julie St-Pierre / Christopher Therrien & Mélanie Haché / Will & Philippe Plourde ;

de MARC DUPRÉ

Où sera le monde, Tout l’amour qu’on donne et Voyager vers toi par Sorrene & Gabrielle Grenon / Adam El Mouna & Loïk Jolicoeur / Darren Vaudreuil & Audrey-Anne Séguin ;

et de CORNEILLE

Le Bonheur, Tout le monde et Pause par Christa Maria Abou Akl & Sylveo / Jay & Mélodie-Jade Valiquette Claude / Élysabeth Rivest et Avril Roy-Jensen.

CLIQUEZ ICI POUR DÉCOUVRIR L’ALBUM LA VOIX 3


MOTS DES COACHS 
« Entendre mes chansons par ces voix magnifiques m’a vraiment impressionné ! Je savais que mon équipe était faite de talentueuses et attachantes personnes, mais de les voir reprendre ces chansons, pas forcément dans leur style ou de leur génération, et entendre ce qu’elles et ils en ont fait est stupéfiant ! Je me surprends à redécouvrir et aimer mes chansons pour des années encore, grâce au souffle nouveau et au coup de jeunesse qu’elles prennent. C’est aussi formidable que touchant ! Merci aux artistes, au réalisateur et aux musiciens pour les arrangements, c’est important de le mentionner. » – Mario Pelchat 

« Sur cet album, mes amis-candidats m’ont fait oublier les versions originales de mes chansons et ont réussi à se les approprier. J’ai eu comme une impression d’avant-goût de leur “après-La Voix” ! » – Corneille 

« Vivement la relève qui fait perdurer nos chansons à leur façon. Un immense merci à tous, que la chance vous sourit tout au long de votre parcours. » – Marjo 

« Quelles magnifiques versions, ils donnent une deuxième vie à mes chansons. Je prends ça comme un cadeau ! Bravo !  » – Marc Dupré 

Temps fort présente Canevas à l’Arsenal le 6 avril

Publié dans Culture.

Temps Fort présente Canevas : Futur Symphonique, une expérience orchestrale immersive qui défie ouvertement la forme traditionnelle du concert symphonique. L’événement aura lieu le 6 avril 2023 à 19 h 30 à Arsenal art contemporain Montréal.

Les billets sont disponibles dès maintenant :

https://bit.ly/canevas-futur-symphonique



Lors de cette performance, orchestre et public partagent le même plancher. Brisant le quatrième mur et les codes traditionnels des représentations orchestrales, l’audience est invitée à déambuler au cœur d’un ensemble composé de 34 musiciens classiques placé au centre de quatre écrans géants diffusants des images génératives déclenchées par la musique en temps réel. Canevas offre ainsi au public une expérience orchestrale renouvelée.

Le répertoire musical propose un parcours tout en crescendo. La représentation débute avec Frates, une pièce contemplative et méditative pour orchestre à cordes et percussions du compositeur estonien Arvo Pärt. La formation interprétera ensuite Les Hébrides une pièce du compositeur allemand Felix Mendelssohn imprégnée de nostalgie. Enfin, la performance se clôturera avec la fameuse 7e symphonie de Ludwig Van Beethoven.

Ce projet ambitieux fédère une équipe multidisciplinaire, à la croisée des arts visuels et sonores rassemblant un portfolio de productions variées ayant résonné à la fois au Québec, mais aussi à l’international. La direction artistique et musicale est signée Pascal Germain-Berardi, fondateur et directeur artistique de Temps Fort. Samuel Greffe (Les Brigands) a relevé le défi d’une direction créative hors des sentiers battus. Pensé par Sébastien Johnson, directeur visuel, l’univers coloré et textural des projections a quant à lui été conçu par Hugues Kir Caillères. Jean-Philippe Jullin assure l’analyse sonore en déterminant quels instruments doivent avoir préséance à quel moment pour permettre une traduction visuelle fidèle aux constructions musicales complexes jouées par l’orchestre. La direction technique de cet ambitieux projet est signée Philippe Marquis et la production de l’ensemble de l’œuvre depuis sa phase de développement a été assurée par Pauline Boisbouvier.

Canevas est le fruit du travail de ces artistes multidisciplinaires et de ces 34 virtuoses réunis par la passion de la musique et l’envie de briser les conventions. Pensé et conçu avec pour objectif la création d’une expérience orchestrale immersive, l’environnement visuel et sonore renouvelle l’expérience de l’orchestre classique. Canevas a été pensé pour offrir une nouvelle perspective sur la musique classique et briser les codes du concert symphonique séparant la formation et l’audience. Ce faisant, Canevas a pour ambition de créer un véritable dialogue entre les musiciens et les spectateurs tout en se posant la question : « qu’est-ce qu’un concert d’orchestre au 21e siècle ? ».


Temps Fort a pour mission de créer des expériences accessibles et immersives mettant en vedette des créateurs classiques de la nouvelle génération. Son objectif : créer des productions de musique classique et contemporaine en sortant des sentiers battus dans le but de renouveler la discipline et cultiver l’intérêt de nouveaux publics. Au cours des dernières années, Temps Fort a produit Extrêmes Vocaux, un concert rassemblant chœur classique et chœur de hurleurs métal, Au Chœur du Québec braquant l’attention sur les compositeurs d’ici en plus de participer à l’enregistrement de Riopelle Symphonique et d’une prestation au Igloofest 15e anniversaire.

Arsenal art contemporain est un centre d’art privé et une initiative culturelle qui se consacre au soutien, à la promotion et au développement de l’art contemporain canadien par le biais de divers projets, incluant la présentation des artistes contemporains canadiens aux côtés d’artistes internationaux dans des expositions organisées par des commissaires internes et invités de l’international. Inauguré en 2011 à Montréal, Arsenal art contemporain est maintenant aussi à Toronto (2013) et à New York (2017, 2022). Bien que certaines expositions voyagent d’une place à l’autre, la programmation de chaque emplacement est adaptée à la communauté, à l’espace et au public de chacun.

Temps Fort :     Site web : https://www.tempsfort.quebec/events/canevas-futur-symphonique
                        Page Facebook :www.facebook.com/tpsfort
                        Compte Instagram :www.instragram.com/tpsfort

Arsenal art contemporain :        Site web : www.arsenalcontemporary.com
                                                Page Facebook : www.facebook.com/arsenalcontemporary
                                                Compte Instagram : wwww.instagram.com/arsenalcontemporary