Étiquette : Musique

Concert lancement d’album de Senaya!

C’est avec grâce que Senaya nous introduira, en avant-première, les chansons de son deuxième album, Soûlkreôl Vol.1 // Roots/Racines, le 23 février à 20h30 au Cabaret Le Lion d’OrCet opus nous dévoilera neuf facettes de son Soûlkreôl à travers différentes chansons ayant leur propre couleurs, rythmiques, saveurs et illustrant à merveille l’âme métissée de l’artiste. 
Senaya met en avant les rythmes du gwoka (avec le boulagèl notamment) et autres musiques de la Guadeloupe comme le zouk, la ballade créole et la cadence. L’artiste y ajoute, également, du gospel, du blues, de l’électro, du zouglou de la Côte d’Ivoire, du makossa du Cameroun et du mbalax du Sénégal.L’album Soûlkreôl Vol.1 // Roots/Racinessortira sortira le lendemain de son concert lancement, le 24 février.

L’AMUQ présente sa 11e édition des Talk-4-Talk sur le thème du streaming et des playlists

L’AMUQ (Association de musique urbaine du Québec) vous attend le mardi 28 février 2023 pour la 11e édition des Talk-4-Talk qui aura lieu dès 18h à l’hôtel Montréal Métropolitain.

Cette soirée de réseautage se déroulera dans le Mercato Resto-Lounge de l’hôtel situé au 3400 Crémazie Est (près du Boul. St-Michel).

Le thème de la soirée sera Les enjeux et les opportunités du streaming et des playlists en 2023 avec nos invités
– Vincent Lefebvre – Chef – Musique, développement et partenariats (QUB Musique)
– Kévin Amougou – N.O.T.E Management (Clerel, MB)
– Steeven Leblanc – Directeur A&R (Symphonic Distribution Canada) 

Une prestation musicale de FyIX viendra agrémenter la soirée suivie d’une période de discussion sur des sujets chauds de l’actualité musicale. De plus, Dj Syk sera aux platines pour dynamiser l’ambiance!

Ouvertes à tous les intervenants de l’industrie musicale (artistes, labels, médias, agents, etc.) et aux créateurs à la recherche d’opportunités, les soirées « Talk-4-Talk » souhaitent offrir une expérience hors du commun, transformatrice et enrichissante dans une ambiance mémorable, avec la garantie de booster le réseau de quiconque s’y présente!

Vous avez envie de vous impliquer et de faire une différence ? Rejoignez-nous le 28 février dès 18h à l’Hôtel Montréal Métropolitain. Faites partie du changement dès maintenant !

Désirée dévoile son deuxième album: Les souvenirs flous

Après avoir dévoilé trois extraits dans la dernière année (Je l’écris, L’intérieur éteint et Te souviens-tu de moi ?, ce dernier accompagné d’un clip percutant), Désirée est de retour avec un nouvel album réalisé par Antoine Corriveau: Les souvenirs flous.

Issu d’un long travail d’introspection, ce deuxième long jeu est construit autour de souvenirs lointains qui ressurgissent du brouillard et hantent l’esprit, le genre que l’on tente de surmonter ou d’éviter, et qui au bout du chemin révèlent la fin d’un cycle.

Dans un univers mystérieux et une ambiance rêveuse bien à elle, l’artiste qui esquisse une indie pop brumeuse y livre, avec une voix aussi douce que puissante, des textes chargés d’intensité, de maturité, d’authenticité.

« Le deuxième album est plus mature et encore plus authentique que le précédent. La musique a évolué pour mieux se définir et le projet est plus assumé. Et comme toujours, je suis accompagnée par plusieurs talentueux musiciens ! »

En effet, en plus de la réalisation d’Antoine Corriveau, qu’elle a rencontré lors d’un atelier d’écriture qu’il dirigeait, ce nouvel album est également riche de la collaboration de Désirée avec Jérémie Dallaire (guitare et pedal steel), Stéphane Bergeron (batterie et drum machine) et Marc-André Landry (basse, synthétiseur et drum machine).

À travers les différentes étapes de sa quête identitaire, le voyage de la chanteuse et pianiste est constitué d’histoires qui méritent d’être écoutées, avec un son résolument singulier qui lui appartient de plein droit. Ses mots laissent une trace indélébile sur le cortex et sa musique prend aux tripes: Désirée ne donne jamais dans la légèreté, et la profondeur qu’elle réaffirme avec ce deuxième opus confirme l’intégrité de son propos.

Une première à Montréal

C’est le 2 mars au Ministère que Désirée aura le plaisir de présenter ce nouveau projet pour la première fois sur scène, dans le cadre d’un spectacle intimiste et soigneusement ficelé, mis en scène par Katia Gagné. Des chansons chargées d’émotions fortes avec une musique tout en nuances, enlacées par les volutes d’une épaisse fumée, vous transporteront lors de ce concert qui s’annonce tout aussi bouleversant que les projets qui l’accompagnent.

Vous pouvez vous procurer des billets ICI.

Le Phoque OFF entame son dernier weekend 

Le festival de musique alternative Le Phoque OFFamorce aujourd’hui ses derniers jours de festivités avec une programmation éclectique et rafraîchissante. Pour sa neuvième édition, l’événement présente près de 100 artistes de tous genres confondus à découvrir. L’occasion idéale pour les festivalier.e.s et les professionnel.le.s de l’industrie de faire des rencontres musicales inattendues.  

La diversité est au cœur du Phoque OFF avec une programmation riche et variée allant de la musique électronique, hip-hop, rock, folk, expérimentale et plus encore. Le 10 février dernier, le festival accueillait Vincent Paul et Vanille au Pantoum pour marquer sa première soirée, tout en douceur. Le lendemain, les spectacles de METZ et du Bal en Bleu de Velours Velours affichaient complets. Même les entrées journalières pour les vitrines, ces courtes prestations de 20 minutes qui permettent au public de s’initier à la proposition d’un.e artiste ou d’un groupe émergeant, attiraient les festivaliers à guichet fermé.

Ce soir, le festival propose une soirée inhabituelle pour la ville de Québec à ne surtout pas manquer. 

Le festival se poursuit ce soir avec l’artiste new-yorkaise Felukah, une artiste native d’Égypte aux sonorités néo-soul, précédé de LAROIE qui sera en première partie et réchauffera le public avec sa pop-électro. Jonathan Personne et Hippie Hourrah seront également d’office pour une soirée folk-rock-psychédélique.

Un autre point fort du festival à ne pas manquer : le grand Party de la délégation belge! Une soirée qui regroupe quatre artistes venues de Belgique dont AzoLa DameDJ Kym Mbémbé et DJ Hyppocampo, toutes issues de la scène électronique et qui s’uniront pour faire danser le public sur un set énergique et innovant toujours ce soir, dès 22h00, à la Maison pour la danse.
Une fin de festival qui promet

Demain, le 17 février, aura lieu le spectacle de Milanku qui fait un retour fulgurant sur scène après cinq années de dormance. Le groupe aura l’occasion de faire attendre leur nouveau matériel, fruit d’un album à venir au printemps prochain. Plus tard dans la soirée, le groupe instrumental rétro-futuriste ARCADES se produira au Scanner. Le festival se conclura en beauté, ce samedi 18 février, avec le fabuleux band rock expérimental Yoo Doo Right et, en première partie, Gus Englehorn puis la série Métal accueillera son dernier groupe GUHN TWEI pour clore la soirée. 

Une soirée Métavers le 21 février

Bonne nouvelle pour les absents ou fanatiques qui voudraient revivre le festival; plusieurs vitrines seront diffusées dans l’univers virtuel Métavers. Une alternative innovante proposée par Le Phoque OFF pour les gens incapables d’assister à l’événement ou les curieux de vivre l’expérience en web. Propulsé par la plateforme NoWhere, le Party Métavers soulignera les prestations d’une quinzaine d’artistes, dont Peanut Butter SundayThick Glasses, FuudgeSheenah KoYocto et plus encore.
 Achetez votre billet ici. 

Le Phoque OFF
Présenté en plein mois de février, Le Phoque OFF réchauffe la Capitale-Nationale avec son festival déjanté de musique alternative. Après 8 éditions dont une réalisée dans le métavers, le festival se place comme une véritable plaque tournante pour la scène indépendante au Québec. Dévoué à soutenir les artistes émergents, Le Phoque OFF fait place au meilleur de la relève musicale québécoise en proposant des vitrines avant-gardistes et des spectacles éclatés. Constatant un réel besoin de connecter les professionnels de l’industrie de la musique et de faire rayonner les artistes sur le plan national et international, le festival dispose également d’un volet PRO composé de panels de discussions, d’ateliers, de conférences et formations, d’occasions de réseautage et d’accueil de professionnels internationaux. Depuis 2021, ce volet PRO est prolongé à l’année avec le Phoque OFF PRO, une plateforme d’aide consacrée entièrement aux artistes et artisan.e.s de la scène culturelle.

Guillaume Léglise, le clip de L.O.V // Nouvel album Auto Fictions

Guillaume Léglise sort son premier album Auto Fictions le 14 mars 2023 sur le label La Tebwa.On le connait sans le connaitre pourtant ce magicien pop de l’ombre s’est déjà fait un nom dans le paysage indé : à la réalisation, production ou mixage de plusieurs projets d’artistes… En Mars 2023, il sera à son tour sous le feu des projecteurs avec la sortie de son premier album, Auto Fictions.Avec lui, la chanson française est baignée d’influences pop 80’s et new wave. La sortie de l’album Auto Fictions marque pour ce producteur, compositeur et multi-instrumentiste l’aboutissement d’un travail d’écriture et production long de 4 ans. 
Pour mettre en image Auto Fictions, Guillaume Léglise a imaginé avec le réalisateur Jérôme Walter Gueguen une série vidéo en six épisodes nous emmenant dans une course poursuite amoureuse au cœur de Madrid. Après Les Dunes, en duo avec Cléa VincentGuillaume Léglise nous présente L.O.V récit d’un coup de foudre. “Je voulais écrire une chanson sensuelle et dansante à la fois, de séduction entre un homme et une femme mais où la femme a l’initiative” a expliqué le musicien.
Pour regarder le clip de L.O.V

https://youtu.be/r5lmcbYavbg

STEVE HILL : 30 ANS DE CARRIÈRE!

Depuis la parution de Dear Illusion, en novembre dernier, le nom de Steve  Hill résonne dans les plus grandes sphères musicales du Royaume-Uni, d’Europe et des États-Unis. Ce 12e album marque la consécration ultime pour le guitariste d’exception. Pour célébrer ses 30 ans de carrière, Steve Hill donnera une performance exceptionnelle le 2 mars prochain au Club Soda avec un spectacle de trois heures dans lequel il nous présentera plusieurs chansons de Dear Illusion, ainsi que des pièces tirées de tous ses albums parus dans les 25 dernières années. Comme si cela n’était pas assez, il rendra aussi hommage à Jimi Hendrix, son héros d’enfance, comme il l’a fait en janvier dernier dans unspectacle à guichet fermé au palais Montcalm à Québec. Après plus de dix ans en one-man band, il nous revient engroupe, accompagné de cinq musiciens.

Depuis l’automne dernier, Hill a littéralement le vent dans les voiles. Le guitar hero a brûlé les planches d’un bout à l’autre du Canada, en Allemagne, au Danemark, aux Pays-Bas et en Suisse juste avant de sortir Dear Illusion, qui ne cesse de récolter des critiques dithyrambiques. Cet album est rapidement devenu un véritable incontournable du blues rock pour les bibles internationales que sont, entre autres, Classic Rock, Guitar World, Guitarist Magazine, RnR Magazine, Blues Rock Review et Blues Matters. Dorénavant, Steve Hill joue dans la cour des grands!

Plus actif et créatif que jamais, Hill dévoilera le 16 février sa première websérie : Garage chez Steve Hill. Des performances musicales énormes avec ses invités (Bleu Jeans Bleu, Matt Lang, Pépé et sa guitare, Hanorah, Johnny Pilgrim et Les Deuxluxes), du téléroman bâti en improvisation dirigée, des entrevues remplies de malaises, de la joie, de l’humour, des doutes, des craintes, de l’amour et des tribulations : bienvenue dans le monde de Steve Hill et de son émission de variétés filmée dans son garage. Cette série de six émissions, réalisée par Isaac Tremblay et produite par 5600 K Productions,  transpire le simple bonheur d’être ensemble, de s’enfiler quelques verres et de jouer… autant de lamusique que de la comédie.

D-TRACK | TERRITOIREDELOURS

Ce cinquième album solo de D-track prouve qu’il est dans une classe à part. Avec des thèmes dénonciateurs, des couplets old school et des rythmes velcro, Territoiredelours est le fruit d’un impressionnant regroupement de rappeurs et beatmakers de chez nous et d’ailleurs.

Sur Territoiredelours, D-Track explore un nouveau chapitre de l’histoire de son « chez-soi ». Le titre fait référence aux ours noirs de l’Outaouais qui, depuis quelques années, font de plus en plus d’apparitions dans les décors urbains de sa région. Il rappelle que l’expansion de la ville de Hull ne va pas sans conséquence, qu’elle nuit aux habitats des animaux et que l’humain n’est pas le seul maître sur son territoire.   

« Cette année, mon troisième enfant est né. Je ne sais toujours pas comment j’ai pu réussir à terminer un cinquième album en même temps. Fallait que ça sorte, I guess! » – D-Track

Certains morceaux, comme « Ville déserte » ou « Gunsmoke », défilent comme des scènes de cinéma, avec brio D-Track y va d’un rap egotrip sur des trames sonores inspirées notamment du Far-West. D’autres pièces ont cette classique signature, c’est connu l’artiste a un penchant pour la nostalgie et sait exploiter ce thème avec adresse.

Ce qui différencie Territoiredelours du reste du travail du MC, c’est la symbiose entre son débit et la musique créée par une impressionnant éventail de beatmakers du Québec (Nicholas Craven, 2Faces/DJ Nerve, Quest), ainsi que des États-Unis (August FanonSadhugold, nomstks). D-Track laisse les frontières ouvertes, en collaborant aussi avec des rappeurs des deux côtés de l’Altantique : L’QuebCHAM RapperAlmiros et Seinssucré.

Un vidéoclip sera dévoilé prochainement pour le morceau « Alchimie », sur lequel l’Américain Sadhugold (Westside GunnMach Hommy) a produit la musique. En vedette dans ce clip, Dix-Iple Deca, membre reconnu du milieu du rap entre autres grâce à son passage à la Fin des faibles. Tourné dans une allée de quille, un personnage se prend pour le meilleur joueur de quilles au monde.

COUP D’ENVOI DE LA 16e EDITION DES SYLI D’OR DE LA MUSIQUE DU MONDE

Les Productions Nuits d’Afrique sont fières de vous présenter la 16e édition des Syli d’Or de la Musique du Monde dont le coup d’envoi aura lieu le mardi 14 février. Rendez-vous incontournable pour la scène musicale canadienne, cette vitrine exceptionnelle assortie de distinctions musicales provoque chaque année la révélation d’artistes de talents et confirme les dernières tendances des musiques du monde.

Source inépuisable de genres et de styles, ces artistes et musiciens reflètent toute la richesse des musiques du monde. Cette année, rumba congolaise, timba, salsa, country-rock kabyle, électro-carïbéen, flamenco, afrobeat, trap latin et beaucoup d’autres seront mis en lumière !

Nous avons le plaisir de vous dévoiler les 36 groupes qui participeront à cette 16e édition, du 14 février au 27 avril 2023, lors de 22 soirées de concerts-vitrines gratuits !
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Kyra Shaughnessy et Nicholas Williams lancent leur album Territoires

Kyra Shaughnessy s’intéresse depuis toujours aux questions de langue, de culture et d’appartenance. Trois ans après La rencontre, un projet original qui jetait des ponts entre les cultures, l’autrice-compositrice-interprète est de retour avec Territoires, un album créé avec Nicholas Williams, multi-instrumentiste, chanteur et compositeur (Genticorum, Crowfoot, Kehler & Williams). Auparavant, les deux artistes avaient collaboré à la pièce An Draighneán Donn, parue sur La rencontre.
 
« Tant sur le plan des textes que des musiques, ce nouvel album a été conçu autour de notre rapport au territoire et de la façon dont notre lien avec la terre et les autres êtres qui nous entourent nous façonne, explique Kyra Shaughnessy. C’est pour cela que les pièces intègrent des éléments de soundscaping, soit des échantillons de sons pris en nature dans notre région, l’Estrie. »
 
À la fois tournées vers l’avenir et solidement ancrées dans le présent, les 11 chansons réunies sur Territoires témoignent de l’importance de reconnaître ses racines de même que l’héritage que nous ont légué ceux et celles qui nous ont précédés. Interprétées en français, en anglais et en irlandais, ces pièces empreintes d’humanisme d’inspiration folk, trad et celtique distillent une force tranquille et nous invitent à l’éveil.
 
Mentionnons que la première chanson de l’album, À travers moi, ouvre la pièce de théâtre Nmihtaqs Sqotewamqol / La cendre de ses os, de la compagnie franco-autochtone Ondinnok, pour laquelle Kyra Shaughnessy est conceptrice sonore, directrice musicale et artiste-musicienne sur scène.
 
Autour de Kyra Shaughnessy (ukulélé, guitare, batterie, voix, chœurs) et de Nicholas Williams (piano, bansuri, accordéon, voix, chœurs), on trouve Benoît Converset (contrebasse), Alex Kehler (violon), Charles Van Goïdtsenhoven (violon, violoncelle), McKinley James (violoncelle) et, aux chœurs, Alex Boudreau, Andrée-Ann Collin, Sathyana Giroux, Nelly Lacroix et Milène Richer.
 
Tous les éléments de paysages sonores ont été recueillis dans la région de Waterville, au Québec, sur le territoire traditionnel des Abénakis, par Kyra Shaughnessy, Nicholas Williams et Claude-Andrée Rocheleau.
 
Territoires a été enregistré, mixé et matricé par Nicholas Williams aux Catbird Studios, à Waterville, au Québec. Les pièces sont offertes en diffusion continue ou en téléchargement à partir du site Web (www.kyrashaughnessy.com) ou de la page Bandcamp (kyrashaughnessy.bandcamp.com) de Kyra Shaughnessy dès le 17 février.

Leo Sidran, le clip de Nobody Kisses Anymore // Nouvel album What’s Trending

Leo Sidran annonce la sortie de son nouvel album What’s Trending pour le 10/03/2023 sur le label Bonsaï Music.

Avec ce nouvel album, Leo Sidran donne le sentiment qu’il nous chante à l’oreille notre propre histoire, alors qu’il raconte la sienne. On retrouve à ses côtés un casting d’invités de marque comme Janis Siegel (Manhattan Transfer), Louis Cato (le chef d’orchestre de The Late Show), Jon Lampley (Huntertones), Jake Sherman, Lauren Henderson et Michael Leonhart (Steely Dan).

Chanteur et multi-instrumentiste surdoué (batterie, basse, guitare, piano, claviers, vibraphone…), Leo Sidran est de retour avec cet album sur lequel son sens aigu des mélodies nous renverse comme sur le nouvel extrait Nobody Kisses Anymore, ballade romantique sur laquelle il a invité la chanteuse Lauren Henderson accompagnée par Jake Sherman à l’harmonica.

Pour regarder le clip de Nobody Kisses Anymore :


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