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Encensé par le public et la critique, le plus récent album dePhilippe Brach, Les gens qu’on aime, figure sur la Longue liste du Prix de musique Polaris, dévoilé par CBC Music aujourd’hui.  

Il est maintenant possible de se procurer les CDs et les vinyles de l’album Les gens qu’on aime en magasin ainsi que sur Bandcamp. 

DANS LES MÉDIAS!

« On a l’impression d’avoir été secoué dans tous les sens, puis ramené à bon port, avec l’envie de retourner dès que possible dans cet étrange manège » – Marissa Groguhé, La Presse

« On y reconnaît bien le bon vieux Philippe Brach, dans la forme, avec « plein de buzz » différents, des passages acoustiques, des envolées instrumentales, voire orchestrales. Sur le fond toutefois, à travers les textes et la musicalité, il nous amène plus loin encore. » – Marc-Antoine Côté, Le Quotidien

« […] il est nécessaire de célébrer cet excellent nouvel album de Philippe Brach. » – Louis-Philippe Labrèche, Le Canal auditif

La chanteuse Ferielle a sorti son premier EP l’eau qui dort sur le label Finalistes début mai. Après nous avoir régalés avec ses singles Face à Face, JETER UN SORT, et Grand Ecran, Ferielle dévoile Aimant, un nouvel extrait et sa vidéo enregistré en live en piano/voix au Studio Pigalle à Paris. 

Aimant, c’est comme une rivière de piano qui devient fleuve, une vague dans laquelle Ferielle observe son reflet, casse sa voix, accepte la fragilité, toujours au second degré, “si c’est moi, le problème, c’est que j’ai pas de problème“.

Avec ce titre, Ferielle débranche les guitares et nous présente une nouvelle facette de son talent. Voilà une ballade magnétique qui met en avant la voix de la chanteuse dans un registre apaisé, accompagnée par Guillaume Gallato au piano.

Pour regarder le clip d’Aimant (Live au Studio Pigalle) :

Fort de l’obtention du Prix JUNO pour l’album classique de l’année 2022 pour Viola Borealis et du Prix Opus de l’événement musical de l’année 2022 pour le Gala de la Terre pour les enfants au cours de sa 9e saison, l’Orchestre de l’Agora lance sa 10e saison artistique. L’Orchestre présentera quatre concerts ambitieux, tout en maintenant son engagement social au travers de multiples projets et concerts dans la communauté. De Monteverdi aux musiques nouvelles, en passant par des œuvres phares du répertoire symphonique comme la Symphonie alpestre de Strauss, l’Orchestre offrira une diversité de concerts porteurs en 2023-2024.

La saison débute avec le Couronnement de Poppée les 18 et 19 novembre 2023 en collaboration avec l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, une septième production collaborative entre l’Orchestre et cette institution. Le 25 novembre, l’Orchestre présente Big Bang 2 en codiffusion avec Le Vivier, qui mettra de l’avant des commandes et créations musicales d’artistes et compositeurs canadiens émergents. Le 29 novembre, l’Orchestre est invité à présenter un concert dans le cadre du Festival Bach Montréal, Bach – Le Voyage Éphémère, à l’Église Andrew et St-Paul. Enfin, l’Orchestre retournera à la Maison symphonique le 12 juin 2024 pour la troisième édition de son Gala de la Terre, cette fois-ci autour de la Symphonie alpestre de Strauss et en soutien à trois organismes environnementaux canadiens : le Fonds mondial pour la nature (WWF-Canada), le Groupe de recherche et d’éducation sur les mammifères marins (GREMM) et la Fondation Sierra Club Canada. Ce grand concert mettra en vedette la soprano innue Elisabeth St-Gelais, Révélation classique de Radio-Canada 2023-2024, qui se joindra aussi à l’Orchestre pour le concert Big Bang 2. Tout au long de cette prochaine saison, l’Orchestre continuera d’offrir des concerts-ateliers mensuels au Centre de détention de Montréal (Prison de Bordeaux), à l’Institut universitaire en santé mentale de Montréal au service de gérontopsychiatrie, auprès des enfants de Partageons l’Espoir, ainsi qu’un projet d’art-thérapie réalisé en collaboration avec l’Espace Transition, venant en aide aux jeunes aux prises avec des troubles de santé mentale.

AISON 2023-2024 DE L’ORCHESTRE DE L’AGORA : 

• Le couronnement de Poppée, un opéra de Monteverdi le 18 novembre à 19h30 et 19 novembre à 14h à la Salle Pierre-Mercure, présenté en collaboration avec l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal
• Big Bang 2, un concert éclaté de musiques nouvelles le 25 novembre à 19h30 à l’Espace Orange de l’Édifice Wilder, présenté en codiffusion avec Le Vivier
• Bach – Le Voyage Éphémère, dans le cadre du Festival Bach Montréal, le 29 novembre à 19h30 à l’église St-Andrew et St-Paul
• Gala de la Terre, 3e édition à la Maison Symphonique le 12 juin 2024 à 20h.

Toujours aussi inspirée et inspirante, la plume de Claude Gauthier, véritable monument de la scène artistique québécoise, ne s’assèche pas. Rappelons qu’il vient d’ailleurs de signer deux chansons sur le dernier album de Ginette Reno; les oeuvres Comme vous et Tout est dit sur l’amour. 

Sur ce nouvel opus réalisé par Luc Gilbert (Ginette Reno, Roch Voisine, Martine St-Clair), Claude aborde « Les amitiés » à travers onze pièces musicales sélectionnées dans son cahier de poésie, toujours aussi bien garni ; un cahier riche de ses souvenirs et des sentiments que le temps qui passe n’a en rien altéré. Cet album signe la toute première collaboration entre ces deux artistes.

Vous reconnaîtrez la générosité, la simplicité et sa manière unique de jouer avec les mots dans Tu sauras mon enfant, La vie et rien d’autre, ou encore La mémoire des lieux, en bouquet de réconfort. Matin version francophone de Morning Has Broken de Cat Stevens, nous replonge quant à elle dans de doux souvenirs… Il évoque les dernières années avec Dessine-moi une aquarelle, sur des accompagnements touchants et vrais, et offre une version intime de Noël des petits de la terre, qu’il a offerte à Mario Pelchat sur son album Noël avec Jireh Gospel Choir en 2004.  Il rend hommage également à son idole Guy Lafleur sur À Guy Lafleur, qu’il a sorti tout récemment pour lui rendre hommage en soulignant l’anniversaire de son départ.

Animé par l’urgence de dire et de jouer. 

Vulgaires Machins prendra la route des festivals cet été. 

Guillaume Beauregard (chant, guitare),

 Marie-Eve Roy (chant, guitare, claviers),

 Maxime Beauregard (basse) et 

Pat Sayers (batterie) défendront sur scène les titres de leur plus récent album, 

Disruption et en profiteront pour balancer les désormais classiques de leur discographie. Donnant suite à une première série de concert à l’automne 2022 où le groupe s’est produit devant des salles affichant complètes dont le mythique

 Mtelus de Montréal.

« Pendant qu’on se reposait, vous avez élu la CAQ deux fois et vous avez starté une pandémie. Maintenant qu’on est dans la marde, vous voulez rouler à 120 kilomètres à l’heure sur les autoroutes en criant “libarté”! On est en train de se dire qu’on n’arrêtera plus jamais…» affirme Guillaume Beauregard, qui, on l’espère, tiendra parole. 

Un podcast sur l’histoire du groupe 

Pour accompagner la sortie de leur plus récent album, Disruption, Vulgaires Machins a lancé un livre souvenir retraçant l’histoire du groupe en textes et en images depuis la rue Déragon à Granby en 1996 jusqu’à nos jours. Sa rédaction, signée par le journaliste, animateur et auteur Félix B. Desfossés est une synthèse de plusieurs discussions enregistrées. La totalité de ces échanges sont maintenant offerts dans un format podcast. Enregistré sur zoom depuis Montréal, Rouyn et Granby, le podcast propose cinq épisodes et plus de cinq heures de réflexions, d’anecdotes et de souvenirs. À écouter ici!

Kelzk a fait plusieurs apparitions au cours des deux dernières années, notamment sur la compilation #RAPELLES Saison 3 avec le morceau Black Ops, qui l’a amenée au tapis rouge du Gala de l’ADISQ. Elle a également participé à plusieurs événements hip-hop à travers la métropole.

Après la sortie des extraits « Flight », « Dinero » et « Snake », la rappeuse Kelzk propose un deuxième album intitulé « Brasse les dés ». Ce projet de 13 titres démontre les expériences accumulées par l’artiste ces deux dernières années, avec des textes et des flows travaillés. Le style de l’album reflète la polyvalence de Kelzk, qui chante et rap sur des mélodies à saveur afro et new wave, avec des influences drill, hip-hop et latines.

D’origine rwandaise, Kelzk s’identifie à la mentalité québécoise, avec des expressions qui mêlent le français et le slang montréalais, tout en restant connectée à nos cousins français. La dernière pièce du projet, « Bye », a été enregistrée en France au Hungrydays studio lors d’un de ses voyages. Kelzk s’est entourée de plusieurs artistes pour cet effort, comme Syla sur le titre « High level », Fidès et Princesse de l’est, toutes deux membres du collectif Le 777 avec Kelzk sur la chanson « On est bless », Mami Cortez sur « Dinero », Obia le Chef sur le morceau « Judas », deMonk.e & Kyilah sur « La magie » et finalement d’Aldo Guizmo sur la pièce « Pour la ville ». Elle a également collaboré avec des producteurs musicaux tels que KM, Melowithdaheat, Cotola et Diceplay.

Cet opus parle surtout de se renforcer à travers les mauvaises expériences de la vie, que ce soit par la trahison en amitié, en amour ou même au travail. Chaque expérience doit être transformée en positif afin d’avancer vers nos objectifs.

« Mon album est carrément une prise de conscience sur le fait que la musique, c’est beaucoup de sacrifices et je me retrouve un peu seule là-dedans. Je comprends cependant que je dois être indépendante ou bien m’entourer des bonnes personnes qui vont m’aider à m’élever. Pour moi, la musique me sert de pont pour communiquer mes émotions et laisser aller ma vision de la vie librement. Ma devise : L’amour avant la haine. Loyauté, respect et amour. » — Kelzk

Amoureux de la poésie française, l’artiste Louis Arlette vient de sortir Sacrilèges, un EP revisitant les plus beaux poèmes de Charles Baudelaire, François Villon, Pierre de Ronsard, Gérard de Nerval et Alfred de Musset.

Louis Arlette s’est épris de ces poèmes et leur a imaginé un habillage entre pop et électro  qui risque de surprendre plus d’un amoureux de la langue française. 

Transfigurés par ses arrangements musicaux, les poèmes brillent d’un éclat nouveau et nous frappent par leur acuité et leur beauté. “Je prends un poème que j’adore. Je le déshonore ! Un premier poème. Puis deux… Le plaisir est devenu ivresse. Plongée en apnée….“

Nouvel extrait de ses Sacrilèges, Louis Arlette reprend La Fin de la Journée de Charles Baudelaire, et nous l’offre dans une magnifique session enregistrée au Musée Carnavalet. “Baudelaire a écrit Les Fleurs du Mal en 1857. La Fin de la Journée fait partie de ce recueil qui lui vaudra une condamnation pour outrage à la morale. Son spleen hantera pour toujours la poésie française. Et pourtant… j’y vois toujours la lumière au bout du tunnel…” explique Louis Arlette

Pour regarder la vidéo de La Fin de La Journée (Live au Musée Carnavalet) :

F.E.M.M.E.S est à la fois un murmure et un cri, une urgence douce que l’on chuchote à l’âme pour faire hurler le coeur. Il y a ici un mélange de profondeur et d’éther, de magie blanche et noire, une ambivalence assumée. Les voix harmonisées et mystérieuses se mêlent au lyrisme des cordes, à la modernité des samples et au tribal des tambours chamaniques. Parfois une guitare aux accents espagnols et même texan s’en mêle. Cet album est résolument autobiographique mais assurément universel.