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Étiquette : Musique

Dreyfus jazz présente Bireli Lagrene plays Loulou Gasté

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Dreyfus Jazz est fier de publier le nouvel album de Biréli Lagrène « Biréli Lagrène plays Loulou Gasté ».Guitariste de renommée internationale, le génial Biréli Lagrène aborde le répertoire de l’auteur-compositeur français Louis Gasté avec une aisance folle, comme si toute cette musique avait été composée pour lui. Le guitariste virtuose et le célèbre auteur-compositeur ont un point commun, une passion pour Django Reinhardt.

Ce magnifique disque est l’occasion de revisiter en mode jazz manouche des classiques tels que « Ma cabane au Canada », « Rose de mai » ou le mondialement célèbre « Feelings » (repris par Elvis Presley, Frank Sinatra, Nina, Simone, Shirley Bassey, The Offspring…). 

Pour cette collection de chansons, le guitariste a travaillé en étroite collaboration avec l’initiatrice du projet Line Renaud, chanteuse et actrice française, star internationale et meneuse de revue au Dunes de Las Vegas dans les années 50 et 60 (où elle a joué avec Frank Sinatra, Dean Martin, Elvis Presley, Paul Anka…), et surtout veuve de Louis Gasté. Le choix des titres s’est fait naturellement mettant en avant à la fois des œuvres célèbres et des titres moins connus, l’objectif étant de choisir les plus belles chansons du compositeur. 

TRACKLISTING

01 Ma cabane au Canada

02 Rose de mai

03 Feelings (pour toi)

04 Un amour d’été

05 Trop beau pour être vrai

06 Pour la bonne raison

07 Le soir

08 Sainte-Madeleine

09 L’âme au diable

10 If I Love

11 Ces p’tites choses-là

12 Django

Véronic DiCaire en tournée au Québec avec son plus récent spectacle  !

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Après avoir brillé en France comme à Las Vegas, récoltant à tout coup des critiques dithyrambiques, Véronic DiCaire — et toutes ses sublimes personnifications ! — sont de retour au Québec cet automne avec la performance Véronic DiCaire en spectacle. On annonce aujourd’hui la mise en vente de cinq nouvelles représentations de ce plus récent spectacle : les 13, 14 et 15 novembre 2023 au Théâtre Capitole de Québec ainsi que les 1er et 2 décembre 2023 au Théâtre du Casino du Lac-Leamy à Gatineau. Les billets sont disponibles au MUSICORSPECTACLES.COM dès maintenant.

Par sa voix d’une justesse remarquable, les spectateurs se croiront en présence de toutes ces personnalités du moment ; des artistes de tous les genres, qu’elle incarne avec une facilité déconcertante, restituant leur timbre, leur gestuelle et leurs mimiques à la perfection. D’un battement de cils ou d’un déhanchement sexy, l’incomparable chanteuse et imitatrice mystifie, naviguant joyeusement entre atmosphère rock et solos intimistes. Entourée de danseurs et de musiciens, elle y exécutera aussi des chorégraphies renversantes dans une ambiance digne des plus grands concerts.
 
Véronic DiCaire en spectacle — gagnant du Félix du spectacle de l’année — offre un divertissement haut en couleur dont on ressort complètement sous le charme et absolument épaté ! Et, dans une mise en scène réglée au quart de tour de Josée Fortier, Véronic DiCaire ne se contente pas d’enchaîner les performances. Elle sait toucher, et derrière l’humour, l’émotion n’est jamais loin…
13 novembre 2023 / Théâtre Capitole / Québec
14 novembre 2023 / Théâtre Capitole / Québec
15 novembre 2023 / Théâtre Capitole / Québec
1er décembre 2023 / Théâtre du Casino du Lac-Leamy / Gatineau
2 décembre 2023 / Théâtre du Casino du Lac-Leamy / Gatineau

Usher Nouveau Single « Good Good » Feat. 21 Savage & Summer Walker

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La superstar mondiale Usher, lauréate de plusieurs Grammy Awards, a annoncé la sortie le 4 août de son nouveau single « Good Good« , avec 21 Savage et Summer Walker. Cette chanson, tirée de son très attendu neuvième album complet, dont le titre n’a pas encore été dévoilé et dont la sortie est prévue cet automne, fait suite à « GLU », qui a récemment valu à Usher son septième numéro 1 au classement Airplay R&B adulte du Billboard. « Good Good » a été écrit par Usher, Tauren Stovall, Paul « Ghost » Dawson (Rihanna, Ariana Grande, Jay-Z) et d’autres avec une production du duo Mel & Mus (Justin Bieber, Nicki Minaj), nominé aux Grammy Awards. La chanson sera publiée par mega, un collectif musical fondé par L.A. Reid et Usher, en partenariat avec gamma., la plateforme multimédia qui donne la priorité aux artistes et fournit des services créatifs et commerciaux dans tous les formats artistiques et commerciaux, cofondée par le PDG Larry Jackson et le président Ike Youssef. 

Dans le cadre de cette coentreprise, gamma. distribuera et commercialisera en exclusivité toute la musique produite par mega. Parallèlement à l’arrivée d’une nouvelle musique, Usher My Way : The Las Vegas Residency a démarré sa deuxième année à guichets fermés, donnant naissance à de nombreux moments viraux lors de spectacles qui se sont déroulés jusqu’en octobre. 

Usher : Rendez-vous à Paris, la résidence européenne à La Seine Musicale, qui débutera le 24 septembre et se terminera le 5 octobre.

FMG |  K.MARO S’AJOUTE À LA PROGRAMMATION ET PATRICE BÉLANGER DÉVOILE SES INVITÉS

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DIMANCHE 3 SEPTEMBRE : UN RENDEZ-VOUS R&B AVEC NE-YO ET K.MARO

La nostalgie des années 2000 sera bien présente au FMG avec l’artiste canadien d’origine libanaise K.Maro qui s’ajoute à la programmation – une exclusivité au Canada cet été! Les festivaliers auront droit à un plateau double le dimanche 3 septembre prochain alors qu’il montera sur scène juste avant le spectacle de l’artiste R&B NE-YO. Incontournable de la pop, K.Maro a marqué toute une génération avec son grand succès « Femme like U », extrait de son deuxième album La Good Life qui s’est écoulé à plus de cinq millions de copies à travers le monde et a été certifié quintuple disque de diamant. Le chanteur, compositeur, producteur et homme d’affaires est aussi à la tête d’une agence de production et de développement qui lui permet d’accompagner de jeunes artistes dans le lancement de leur carrière à travers le monde.
Le DJ Dan D-Noy lancera la soirée sur la Scène Loto-Québec, alors que l’artiste montréalaise Rêve aura le plaisir de prolonger la fête sur la Scène Hydro-Québec pour clore la série des Fins de soirée FMG suivant le spectacle de NE-YO!


Sur la scène Hydro-Québec en fin d’après-midi, c’est Miro Chino, finaliste au Festival de la Chanson de Granby en 2022, qui montera sur scène avant le spectacle de Luce Dufault. Avec une énergie de conteur d’histoires, Miro Chino parvient à créer des univers envoûtants autant sur scène qu’en studio. Derrière chacune de ses chansons se cache d’abord un concept visuel, ce qu’il s’assurera de refléter sur son premier album.

LA PATENTE À PAT : LES INVITÉS DE LA CARTE BLANCHE DÉVOILÉSC’est en compagnie de plusieurs amis et coups de cœur musicaux que Patrice Bélanger montera sur scène le vendredi 1er septembre prochain pour présenter son spectacle carte blanche. La patente à Pat, c’est une soirée survoltée et haute en couleur, bien à l’image du porte-parole du Festival de montgolfières de Gatineau depuis maintenant 15 ans. Luce Dufault, Guylaine Tanguay, William Cloutier, Geneviève & Alain et Mirani Coelho s’ajoutent à la liste d’invités avec Jason McNally, Benoit McGinnis et Marc-André Fortin pour créer le plus gros party de l’été!
« C’est complètement incroyable de pouvoir réunir tout ce talent en un spectacle. Les festivaliers n’ont aucune idée de ce qui les attend! Ils vont tripper d’entendre les succès de Luce, William et Guylaine, en plus de se faire surprendre par des medleys et performances de groupe en compagnie des Geneviève et Alain, Benoit, Marc-André et Jason. Bref, une belle grosse patente, avec plein de rebondissements! Je vous avais promis un party à ciel ouvert, le v’là! », affirme Patrice Bélanger avec fébrilité.

Le lundi 4 septembre, dans le cadre de la Journée familiale Desjardins, cinq écoles de danse de la région s’unissent pour offrir un spectacle unique! Voyez sur scène les danseurs de l’École de danse Anick McConnell, l’Atelier de danse Carole Brouard, le Studio Coïncidanse, le studio de danse FOOTSTEPS et le Studio de danse MV. Lauréate de secondaire en spectacle à 3 reprises et se démarquant dans le milieu compétitif de la danse au Québec, Solveig Langlois sera aussi sur scène pour partager sa passion pour le mouvement et l’expression artistique.


Rappelons que se succèderont également sur scène pendant 5 jours : Roxane Bruneau, Matt Lang, Clay and Friends, Claude Dubois, les humoristes du Gala d’humour animé par Matthieu Pepper (Arnaud Soly, François Bellefeuille, Rosalie Vaillancourt et Marylène Gendron), Banx & Ranx, Richard Séguin, Ludovick Bourgeois, Jeanick Fournier et bien plus!


Achetez vos billets et découvrez tous les détails de la 36e édition du Festival de montgolfières de Gatineau présenté par Loto-Québec en collaboration avec Desjardins au fmg2023.ca.

ROPE-A-DOPE | Quand Corneille rencontre Sarahmée

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Avec le sixième et dernier extrait de son album Encre rose, Corneille boucle ce projet réussi, porteur d’une ouverture sur l’autre et d’un dialogue empreint de bienveillance, en invitant une femme forte et inspirante : Sarahmée. Ainsi, la version radio de sa chanson Rope–A–Dope propose un tout nouveau couplet, gracieuseté de la talentueuse rappeuse !Clin d’œil au mythique combat de Mohammad Ali contre George Foreman à Kinshasa en 1974, Rope–A–Dope est le nom d’une technique de boxe qui vise à rester dans les câbles afin de laisser son adversaire s’épuiser. Corneille y voit une belle métaphore de la vie.
« Si parfois on a l’impression qu’il faut rendre à la vie tous les coups qu’elle nous envoie, il peut être préférable d’éviter les répliques immédiates et de garder son meilleur coup pour le moment opportun… » — Corneille

« Rope a dope c’est la vie qui nous met à l’épreuve, et c’est apprendre à composer avec ça, quoiqu’il arrive. C’est un honneur de collaborer avec Corneille » — Sarahmée
On est dans les cordes depuis si longtemps
On commence à prédire le jeu
Quand on était jeune, on n’connaissait qu’un mouvement
Dépasser ne jamais faire la queue
 
Il y a un temps pour donner des coups
Il y a un temps pour résister
Et afin de rester debout, il faut savoir esquiver
Si le message qu’il livre avec Rope-A-Dope (Sofia de Medeiros, Corneille, Sarahmée / Corneille) est original, symbolisant une approche différente de la vie qui mise sur la résistance plutôt que l’attaque épuisante, la musique n’en est pas moins catchy avec ses airs à saveur reggae-pop parfaits pour la période estivale !

Louis Arlette reprend Ronsard // Vidéo La Dame à la Licorne // Musée de Cluny

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Nouvel extrait de ses Sacrilèges, Louis Arlette dévoile A son âme, l’un des plus beaux poèmes de Pierre de Ronsard, et nous le présente dans une version live filmée dans l’écrin du Musée de Cluny, Musée National du Moyen-Âge, face à la célèbre tapisserie de LaDame à la Licorne.Devant ce chef d’oeuvre des débuts de la Renaissance française, la musique de Louis Arlette impose sa finesse et sa sensibilité. Porté par les mots de Ronsard, on savoure une œuvre de toute beauté qui offre émotion et intensité poétique.Louis Arlette vient de sortir Sacrilèges, un EP revisitant les plus beaux poèmes de Charles Baudelaire, François Villon, Pierre de Ronsard, Gérard de Nerval et Alfred de Musset.Le musicien s’est épris de ces poèmes et leur a imaginé un habillage entre pop et électro qui risque de surprendre plus d’un amoureux de la langue française. 

Pour regarder la vidéo d’A son âme (Live au Musée de Cluny) :

https://youtu.be/3P9lLyxsSDI

Lancement de La Percée, une communauté engagée pour la diversité musicale en ligne

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Les Productions Nuits d’Afrique lancent ce 22 juillet 2023 une initiative de laboratoire vivant, intitulée La Percée. Depuis maintenant un an, le laboratoire collectif La Percée analyse et met en lumière les défis de découverte en ligne des créations et productions labellisées «Musiques du monde». 

Pour souligner le lancement, une exposition participative propose aux visiteuses et visiteurs du Festival international Nuits d’Afrique de découvrir les réflexions et projets portés par La Percée. Gratuite et ouverte à toutes et tous ce 22 et 23 juillet de 13h à 20h, l’exposition a lieu au Réfectoire de L’Esplanade Tranquille du Quartier des spectacles. Sur place, l’exposition donne la parole aux artistes et invite les festivalier·ière·s à partager leur expérience et interrogations sur les enjeux liés à la catégorie «Musiques du monde». 

Sur une scénographie pensée par Ohisse, l’exposition est également une occasion de découvrir une partie des archives inédites de 37 années de musique des Productions Nuits d’Afrique, grâce au travail de commissariat de Filigrane Archives.

De plus, l’exposition présente de premiers résultats de l’étude “Valoriser les musicien·ne·s de la diversité” menée par Destiny Tchéhouali, Professeur à l’Université du Québec à Montréal (UQAM) et Directeur de l’Observatoire des réseaux et interconnexions de la société numérique (ORISON).

Les visiteuses et visiteurs intéressé·e·s à poursuivre les réflexions sont invité·e·s à rejoindre la communauté de pratique, qui sera lancée à l’automne 2023.

Constantinople vous invite en Italie ! 

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La route est pour Constantinople une deuxième maison, tant le voyage fait partie intégrante de la vie de notre ensemble.
Nous vous invitons à nous suivre sur les traces de l’un des projets les plus audacieux de Léonard de Vinci qui, en 1502, conçut un pont – ou plutôt deux ponts – pour rejoindre deux mondes, deux continents, l’Europe et l’Asie. Le projet, trop ambitieux pour le sultant Bayezid II, fut abandonné.

Pour bâtir en musique ce rêve inachevé, Constantinople eut accès à des oeuvres des XVIe et XVIIe siècles tirées de manuscrits des bibliothèques nationales d’Istanbul et de Florence. L’ensemble s’est associé au grand ténor napolitain Marco Beasley dont la voix magnifie les répertoires savants et populaires italiens.

Les ponts que nous bâtissons ne sont pas seulement musicaux, ils sont aussi temporels et nous relient en un instant à l’une des périodes les plus fertiles de l’histoire de l’humanité, la Renaissance.
 

23 juillet : Festival de Lanaudière
25 juillet : Montréal
27 juillet : Ottawa Chamberfest
28 juillet : Early Music Vancouver
« Il ponte di Leonardo » sera programmé au festival de Lanaudière, le plus grand festival de musique classique au Canada, niché dans un écrin de verdure.

Ce voyage avec Léonard se poursuivra à Montréal le 25 juillet, dans une église rarement ouverte au public : l’église Saint-Enfant-Jésus dans le Mile End.

Puis le projet s’envolera vers Ottawa et Vancouver, dans deux prestigieux festivals.

JOE GRASS | LIVE SESSION – FALCON’S HEART

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Falcon’s Heart, c’est le titre du dernier album de Joe Grass. Son quatrième, lancé il y a tout juste un mois. Il propose aujourd’hui une live session.

Sous l’œil sensible de la réalisatrice Frédérique Bérubé, le son de l’eau qui chute entre les pierres fait sa musique, tel un instrument la rivière suit sa partition. Derrière une guitare et quelques morceaux de percussions, l’auteur-compositeur et son ami Robbie Kuster, pieds nus sur le lichen, dans le calme du bois, se confondent presque avec la nature. La caméra de Frédérique capte le vent, les remous, le vol de l’oiseau et l’escargot qui grouille dans le trèfle. Elle saisit surtout ce partage en toute simplicité, la beauté sauvage de ces deux musiciens qui s’abandonnent au flanc d’une chanson.

Par la fenêtre qu’est l’écran du téléphone ou celui de l’ordinateur, cette live session arrive comme un moment d’apaisement, une possibilité de recueillement à écouter et regarder sans modération. En boucle.

« Pour la réalisation de la captation de Falcon’s Heart, j’ai voulu filmer une performance live que Joe puisse fusionner avec l’enregistrement audio de la version originale. Dans le clip, Joe et Robbie s’interrompent au milieu de la chanson, quittent leur instrument sous l’emprise du moment présent pour plonger vers l’inconnu. Cette expérience les transformera et révélera des mystères insoupçonnés. Pour la fin, Joe resurgit de l’eau, changé (et congelé) pour chanter le dernier couplet. » – Frédérique Bérubé, réalisatrice de la Session Live

« L’eau était vraiment frette. » – Joe Grass

L’album « De la mort à l’amour » de Jesse Murray est maintenant disponible

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L’album De la mort à l’amour de Jesse Murray est désormais disponible sur les plateformes numériques.

Réalisé par Patrick Krief, il renferme une douzaine de chansons inspirées de textes de grands poètes francophones. Le long jeu a été enregistré au Studio Mixart à Montréal.

Les autres créateurs

Jesse est un interprète authentique qui a une approche artistique brute. Pour cet opus fort original, il a composé des pièces qui font penser aux années ‘60 et ‘70.

Liam O’Neill (Suuns, The Stills) a livré la batterie, tandis que Nicolas Ferron (Les Passagers), a joué la base et la guitare. Jeff Louch (Victory Chime) a quant à lui joué du piano sur trois chansons, dont Tristesse d’Alfred de Musset. Pour sa part, la chanteuse Olivia Khoury, compositrice et artiste interdisciplinaire montréalaise, a prêté sa voix sur quelques chansons (dont Le baiser d’Anna de Noailles) à titre de choriste. Jesse a également fait appel au saxophoniste Steven Esteban pour la chanson Femme et chatte de Paul Verlaine.

Par ailleurs, la violoniste Lisa MacIsaac (Madison Violet) a donné une touche Bob Dylan à la chanson country rock Aumône de Mallarmé.

Finalement, l’ingénieur de son, multi-instrumentiste et arrangeur Emre Cords (qui a notamment collaboré avec AC/DC, Jimmy Page, Daniel Lanois, The Tragically Hip, Sam Roberts, Blue Rodeo) a grandement aidé Jesse dans la création des maquettes.

De la mort à l’amour

La mort et l’amour coupent le souffle. Elles allument, consument, et effraient ceux qui s’en approchent de près. Elles aveuglent, déchirent et rendent fou aussi celles et ceux qui l’avalent d’un tout.

Tout existe grâce à ces deux états qui touchent à la fois le corps et l’âme. Chose certaine, la vie est bien navrante sans amour.

Avec ces puissants thèmes en tête, le compositeur-interprète est parti en quête de textes inspirants.

Les poèmes choisis par Jesse Murray sont tantôt dramatiques (La maison paternelle de Léon-Pamphile Le May, Derniers vers d’Alfred de Musset), tantôt romantiques (Se voir le plus possible de Musset). Ils évoquent la passion amoureuse (Madame de Villedieu de Marie-Catherine-Hortense de Villedieu), le tourment (Le Baiser d’Anna de Noailles) ou encore l’élégance (Femme et Chatte de Paul Verlaine).