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Nouvel extrait de ses Sacrilèges, Louis Arlette dévoile A son âme, l’un des plus beaux poèmes de Pierre de Ronsard, et nous le présente dans une version live filmée dans l’écrin du Musée de Cluny, Musée National du Moyen-Âge, face à la célèbre tapisserie de LaDame à la Licorne.Devant ce chef d’oeuvre des débuts de la Renaissance française, la musique de Louis Arlette impose sa finesse et sa sensibilité. Porté par les mots de Ronsard, on savoure une œuvre de toute beauté qui offre émotion et intensité poétique.Louis Arlette vient de sortir Sacrilèges, un EP revisitant les plus beaux poèmes de Charles Baudelaire, François Villon, Pierre de Ronsard, Gérard de Nerval et Alfred de Musset.Le musicien s’est épris de ces poèmes et leur a imaginé un habillage entre pop et électro qui risque de surprendre plus d’un amoureux de la langue française. 

Pour regarder la vidéo d’A son âme (Live au Musée de Cluny) :

https://youtu.be/3P9lLyxsSDI

Les Productions Nuits d’Afrique lancent ce 22 juillet 2023 une initiative de laboratoire vivant, intitulée La Percée. Depuis maintenant un an, le laboratoire collectif La Percée analyse et met en lumière les défis de découverte en ligne des créations et productions labellisées «Musiques du monde». 

Pour souligner le lancement, une exposition participative propose aux visiteuses et visiteurs du Festival international Nuits d’Afrique de découvrir les réflexions et projets portés par La Percée. Gratuite et ouverte à toutes et tous ce 22 et 23 juillet de 13h à 20h, l’exposition a lieu au Réfectoire de L’Esplanade Tranquille du Quartier des spectacles. Sur place, l’exposition donne la parole aux artistes et invite les festivalier·ière·s à partager leur expérience et interrogations sur les enjeux liés à la catégorie «Musiques du monde». 

Sur une scénographie pensée par Ohisse, l’exposition est également une occasion de découvrir une partie des archives inédites de 37 années de musique des Productions Nuits d’Afrique, grâce au travail de commissariat de Filigrane Archives.

De plus, l’exposition présente de premiers résultats de l’étude “Valoriser les musicien·ne·s de la diversité” menée par Destiny Tchéhouali, Professeur à l’Université du Québec à Montréal (UQAM) et Directeur de l’Observatoire des réseaux et interconnexions de la société numérique (ORISON).

Les visiteuses et visiteurs intéressé·e·s à poursuivre les réflexions sont invité·e·s à rejoindre la communauté de pratique, qui sera lancée à l’automne 2023.

Falcon’s Heart, c’est le titre du dernier album de Joe Grass. Son quatrième, lancé il y a tout juste un mois. Il propose aujourd’hui une live session.

Sous l’œil sensible de la réalisatrice Frédérique Bérubé, le son de l’eau qui chute entre les pierres fait sa musique, tel un instrument la rivière suit sa partition. Derrière une guitare et quelques morceaux de percussions, l’auteur-compositeur et son ami Robbie Kuster, pieds nus sur le lichen, dans le calme du bois, se confondent presque avec la nature. La caméra de Frédérique capte le vent, les remous, le vol de l’oiseau et l’escargot qui grouille dans le trèfle. Elle saisit surtout ce partage en toute simplicité, la beauté sauvage de ces deux musiciens qui s’abandonnent au flanc d’une chanson.

Par la fenêtre qu’est l’écran du téléphone ou celui de l’ordinateur, cette live session arrive comme un moment d’apaisement, une possibilité de recueillement à écouter et regarder sans modération. En boucle.

« Pour la réalisation de la captation de Falcon’s Heart, j’ai voulu filmer une performance live que Joe puisse fusionner avec l’enregistrement audio de la version originale. Dans le clip, Joe et Robbie s’interrompent au milieu de la chanson, quittent leur instrument sous l’emprise du moment présent pour plonger vers l’inconnu. Cette expérience les transformera et révélera des mystères insoupçonnés. Pour la fin, Joe resurgit de l’eau, changé (et congelé) pour chanter le dernier couplet. » – Frédérique Bérubé, réalisatrice de la Session Live

« L’eau était vraiment frette. » – Joe Grass

L’album De la mort à l’amour de Jesse Murray est désormais disponible sur les plateformes numériques.

Réalisé par Patrick Krief, il renferme une douzaine de chansons inspirées de textes de grands poètes francophones. Le long jeu a été enregistré au Studio Mixart à Montréal.

Les autres créateurs

Jesse est un interprète authentique qui a une approche artistique brute. Pour cet opus fort original, il a composé des pièces qui font penser aux années ‘60 et ‘70.

Liam O’Neill (Suuns, The Stills) a livré la batterie, tandis que Nicolas Ferron (Les Passagers), a joué la base et la guitare. Jeff Louch (Victory Chime) a quant à lui joué du piano sur trois chansons, dont Tristesse d’Alfred de Musset. Pour sa part, la chanteuse Olivia Khoury, compositrice et artiste interdisciplinaire montréalaise, a prêté sa voix sur quelques chansons (dont Le baiser d’Anna de Noailles) à titre de choriste. Jesse a également fait appel au saxophoniste Steven Esteban pour la chanson Femme et chatte de Paul Verlaine.

Par ailleurs, la violoniste Lisa MacIsaac (Madison Violet) a donné une touche Bob Dylan à la chanson country rock Aumône de Mallarmé.

Finalement, l’ingénieur de son, multi-instrumentiste et arrangeur Emre Cords (qui a notamment collaboré avec AC/DC, Jimmy Page, Daniel Lanois, The Tragically Hip, Sam Roberts, Blue Rodeo) a grandement aidé Jesse dans la création des maquettes.

De la mort à l’amour

La mort et l’amour coupent le souffle. Elles allument, consument, et effraient ceux qui s’en approchent de près. Elles aveuglent, déchirent et rendent fou aussi celles et ceux qui l’avalent d’un tout.

Tout existe grâce à ces deux états qui touchent à la fois le corps et l’âme. Chose certaine, la vie est bien navrante sans amour.

Avec ces puissants thèmes en tête, le compositeur-interprète est parti en quête de textes inspirants.

Les poèmes choisis par Jesse Murray sont tantôt dramatiques (La maison paternelle de Léon-Pamphile Le May, Derniers vers d’Alfred de Musset), tantôt romantiques (Se voir le plus possible de Musset). Ils évoquent la passion amoureuse (Madame de Villedieu de Marie-Catherine-Hortense de Villedieu), le tourment (Le Baiser d’Anna de Noailles) ou encore l’élégance (Femme et Chatte de Paul Verlaine).

Après la sortie des titres « LOST » et « HORIZON » avec Cobna, ainsi que « MOVING » qui ont bénéficiés de bons retours radio et certains morceaux ont été ajoutés à la playlist éditoriale « Nouveau Franco » d’Apple Music, Kyle Yagami présente son deuxième album intitulé « RONIN ».

Suite à la sortie de son album « Light » en 2022, Kyle Yagami revient avec une offre améliorée, des textes et des flows encore plus travaillés sur « RON1N ». Les instrumentaux, à l’exception de « L0ST », « M0V1NG », « UNAN1ME » et « 1NTR0 » réalisés par Kyle lui-même, ont été composés par Mathieu D’Andrade (LeMind) et s’inspirent principalement de la vieille école avec des touches de trap et des instruments tels que le piano et la guitare.

L’album s’inscrit dans les inspirations de l’artiste, qui puise dans la musique rap francophone d’hier et d’aujourd’hui, ainsi que dans celle des États-Unis. « R0N1N » fait référence aux samouraïs sans maître, souvent solitaires, tandis que l’utilisation des chiffres 0 et 1 rappelle l’univers du « cyberpunk » présent dans les mangas, les films, etc. Les beats sont donc composés avec une certaine mélodie mélancolique et sont caractérisés par des effets musicaux qui renforcent ces différentes influences.

Le nouvel album de Kyle Yagami aborde plusieurs thèmes, tels que le fait que l’on ne peut pas faire l’unanimité, la nécessité de croire en soi et en ses projets, ainsi que la persévérance face aux obstacles pour atteindre nos objectifs. Il aborde également les prises de conscience de l’artiste sur les questions de société, témoignant ainsi d’une maturité acquise au fil des années, lui qui atteindra bientôt la quarantaine.

Mixé et masterisé par Mathieu D’Andrade (LeMind) et distribué par Bohemaa Communication/Symphonic Canada, « R0N1N » est maintenant disponible sur toutes les plateformes numériques.

Gueules Noires vient de sortir un album rock, incisif et engagé qui rend hommage autant aux travailleurs belges exploités dans les mines de charbon qu’aux esclaves congolais torturés lors du colonialisme. 

Dans les deux cas, l’album Gueules Noires parle d’êtres humains ramenés au rang de marchandises, de bétail ou d’outils. Emmené par l’artiste belge Dierick, l’album de Gueules Noires propose d’avancer dans ce mea culpa colonial entrepris trop timidement, et la dénonciation du capitalisme. Les rythmiques monolithiques inspirées de l’early Detroit Electro se lient aux percussions traditionnelles africaines, accompagnées de Dierick et ses guitares. Le jeu, fort et sans détours, pénètre les sens brutalement, comme l’outil extrait le charbon ou le caoutchouc. 

Pour fêter la sortie de l’album, Gueules Noires reprend These boots are made for walking, un titre écrit par Lee Hazelwood et interprété par Nancy Sinatra. Ce titre est  rapidement devenu lors de la guerre du Viêt-Nam l’hymne d’une génération militante anti-militariste. 

Pour regarder le clip de These Boots are made for walking:

Le groupe rouennais Captain Sparks & Royal Company nous dévoile son deuxième EP, Objectif Lune. Quelque part entre Brassens et NTM, ce collectif manie le verbe comme personne. Avec ses chansons originales sur une bande-son alliant musiques urbaines et latines, teintées d’électro et de cuivres, Captain Sparks raconte la vie en poésie. Entre chanson et hip-hop, il pose son regard à la fois nostalgique et plein d’espoir sur l’amour, l’enfance, l’amitié, la vie.

Fort d’une vaste expérience de la scène, le groupe normand est en tournée tout cet été pour nous faire découvrir son dernier EP Objectif Lune.

“Notre musique est faite pour être jouée en live, elle diffuse une énergie supplémentaire.  On assure une vraie présence scénique avec six musiciens. Les morceaux sont travaillés en ce sens” explique Captain Sparks & Royal Company. Pour découvrir leur musique rien de mieux que d’écouter La bande à Picsou, peut-être le morceau le plus représentatif du groupe bien parti pour enflammer les scènes cet été.

Pour regarder le clip La Bande à Picsou :