Étiquette : Musique

Le phénomène electro swing Lamuzgueule est de retour en mai avec nouvel album I Am Anachronic, accompagné d’une vaste tournée dans toute la France.

Après Pleins Phares, le groupe électro swing dévoile son nouveau clip Le Coeur à la fête. 

Avec ce nouveau single, LMZG réussit à combiner des rythmiques électroniques puissantes avec des cuivres entraînants, créant un mélange unique qui plaira certainement aux fans de Caravan Palace, C2C et Parov Stelar. On savoure ce mélange subtil d’électro et de French Touch du groupe, ainsi que des claviers et des cuivres swing.

En plus de ce nouveau titre, Lamuzgueule prépare pour le mois de mai son prochain album, intitulé I Am Anachronic, qui sortira le 5 mai 2023 et que l’on peut déjà précommander sur Ulule. 

Avec une tournée de près de 35 festivals prévue en France et dans toute l’Europe, impossible de rater le collectif Lamuzgueule sur scène ce printemps et cet été.

Pour regarder et diffuser le clip du Coeur à la Fête :

Guillaume Léglise publie son premier album Auto Fictions le 14 mars 2023 sur le label La Tebwa avec deux invitées de choix, Cléa Vincent et Lisa Li-Lund.

Voici enfin ce musicien de l’ombre sous les feux des projecteurs après avoir oeuvré depuis des années dans le paysage de la pop indé française, que ce soit à la réalisation, production ou mixage de nombreux projets d’artistes…

Avec Guillaume Léglise, la chanson française est baignée d’influences pop 80’s et new wave. La sortie de l’album Auto Fictions marque pour ce producteur, compositeur et multi-instrumentiste l’aboutissement d’un travail d’écriture et production long de 4 ans. 

Pour mettre en image Auto Fictions, Guillaume Léglise a imaginé avec le réalisateur Jérôme Walter Gueguen une série vidéo nous emmenant dans une course poursuite amoureuse au cœur de Madrid. « Je voulais faire de chacune de mes chansons des récits scénarisés, des histoires de rencontres, de séparations, d’amours heureux ou contrariés. Chaque histoire pouvant se suffire à elle-même ou être écoutée comme un puzzle, se répondant les unes aux autres. Pour chaque titre j’ai cherché une orchestration et des sonorités qui bousculeraient le format « chanson française »

Pour regarder la web-série Auto Fictions :

Guillaume Laroche a une passion incandescente de la langue française et c’est sans compromis qu’il la met en musique. Il lance aujourd’hui Et si le feu s’éteint… un tout premier album solo chargé de chansons pop aux textes habiles et peaufinés. Avec sa voix claire, c’est un véritable vent de fraîcheur que l’auteur-compositeur-interprète nous propose. Ses douze titres axés sur des mélodies accrocheuses sont à la fois entraînants et rassembleurs; de la musique pop comme on l’aime, tantôt folk, tantôt rock, mais toujours authentique et vibrante. L’album sera disponible sur toutes les plateformes numériques dès le 10 mars 2023.
 
Une pop lucide et enflammée !
Habitué des ateliers d’écriture autant comme formateur que comme participant, Guillaume Laroche a fait de la richesse de ses textes sa spécialité. Dès « Ruelle », la première pièce de l’album, on plonge dans une instrumentation ample où batterie, cuivres, guitares et basse bondissent sous le débit dynamique du chanteur et on comprend aussitôt le plaisir qu’il prend à jouer avec les mots. S’ensuit « Vélo volant », pièce un peu jazzée où on explore les secrets d’une nuit naissante dans les rues de Rouyn et dont le refrain de vocalises nous reste encore en tête alors que se déploie « Retenir l’été », attachante chanson folk au soleil éternel. On peut dire que Guillaume Laroche ne prend pas la musique pop à la légère : toutes ses chansons ont du cœur et semblent destinées à nous faire sourire ou chanter. C’est particulièrement le cas de la pièce « C’est pas facile », qui, malgré son histoire de rupture inévitable, nous donne envie de danser à tue-tête. Avec l’aide de Simon Walls à la réalisation (Laura Niquay, Le Winston Band), Guillaume Laroche a tissé des pièces à la fois uniques et cohérentes dans lesquelles le feu n’est jamais loin, puisqu’il s’agit de ne pas l’éteindre ! Ainsi on revient au folk avec « Ça fait longtemps », juste avant la douce et touchante « Depuis que j’suis né », un hommage à la maturité forcée d’un enfant malade, puis la déchirante « Dans les draps », où toute l’intensité du chanteur est mise à profit. Après ce passage plus introspectif, « Comme une menotte » nous ramène au groove d’un Wurlitzer et aux envolées vocales de Camille Cormier-Morasse et Jérémie Roy. Puis, « T’en vaux deux » prend la relève, nous séduit avec son optimisme et prépare le terrain pour « La vie est une chienne », pièce la plus « sombre » de l’album, mais irrésistible avec la trompette de Rémi Cormier qui dompte la tristesse ambiante de notre époque. Vient ensuite « Passée devant moi », un néo-country assumé avec grosse caisse persistante, banjo et dobro sous une histoire d’amour au large du quotidien. Et enfin, un vieux piano droit bien vivant, la batterie appuyée de Shawnee Jacques-Godard et une mélodie élaborée viennent clore l’album en nous racontant que le chemin à suivre n’est peut-être pas toujours aussi évident qu’on le voudrait. 
 
En guise de lancement, Guillaume Laroche présentera ses chansons sur scène à trois reprises : le 9 mars au Kool Club de Granby, le 10 mars au Moulin Marcoux de Pont-Rouge et le 11 mars à la salle Claude-Léveillée à Montréal. D’autres dates seront annoncées bientôt, notamment celles d’une tournée en Abitibi-Témiscamingue.

Buridane est de retour le 12 mai 2023 avec son nouvel album et son concert de sortie au Café de la Danse à Paris.

Après Pas Fragile et Barje Endurance, Buridane revient avec un nouvel album réalisé par Féloche. Sorte de poupée russe avec un mort, ce disque est un dialogue avec un fantôme, un rêve d’émancipation, une mythologie à écrire. La musicienne a déjà dévoilé trois extraits du disque, que l’on peut retrouver sur Youtube avec des clips filmés en Super 8 : Total Fiasco, Ni Kalifa Ala Ma, et Game Over The Rainbow. On retrouve avec ces premiers singles des chansons intrépides à la plume incisive, à la tendre noirceur et à l’urgence éperdue, à la fois ombre et lumière, qui scientillent dans un crépitement de mandolines.

Nouvel extrait, voici Pluie Vaudou le tout nouveau titre très sensuel de Buridane : un tango déstructuré où l’envoûtement de l’absence résonne comme une suave litanie, un incendie impossible à éteindre. Le désir et sa douleur nous parviennent en FedEx, à défaut, en poste restante.

Pour regarder le clip de Pluie Vaudou :

Albin de la Simone propose Les cent prochaines années, son septième album. Six ans déjà après L’un de nous, à point nommé pour célébrer vingt années de chansons, il reprend le fil de ce qui peu à peu a façonné son style unique.

Cette fois, pourtant, le réalisateur qu’il est régulièrement pour les autres (Miossec, Pomme, Vanessa Paradis ou Pierre Lapointe) a choisi de ne plus l’être pour lui-même, en confiant les clés à un jeune disciple, Ambroise Willaume alias Sage.

En adoptant ce léger pas de recul vis-à-vis de ses chansons, le compositeur-chanteur dévoile pourtant son disque d’auteur le plus personnel, à commencer par cette pochette qui le montre, enfant, dans les bras de sa mère, dont le titre Petit petit moi décrit avec précision le contexte. « J’ai envie de toucher de la même manière que j’aime être touché. Comme il m’arrive d’être bouleversé par les chansons des autres, je ne dois plus me poser d’obstacle à l’idée d’émouvoir », confie celui qui creuse de disque en disque un sillon de plus en plus profond, sans toutefois perdre en chemin sa belle légèreté.

Si Les cent prochaines années, en ouverture, donne foi en l’espoir de beaux lendemains, l’album est la chronique équilibrée, voire équilibriste, de l’émerveillement et de la douleur, de la rupture et de la renaissance amoureuse (J’embrasse plus, Pars, Merveille), du souvenir et de l’avenir (« Quoi sera mieux, quoi sera pire, qui saura dire ? »), jusqu’à l’échappée onirique de À jamais, rêverie fantasque, limite fantastique, d’un type en panne qui s’ébroue les sens. 

Au contact de son nouveau complice pas si sage, Albin de la Simone a élargi ses focales, en témoignent certains morceaux qui figuraient en versions minimales (et instrumentales) sur son disque précédent Happy end, et qui ici ne retrouvent pas seulement la voix mais bien une autre vie. C’est le cas par exemple de Merveille, valse gymnopédique comme mise en couleur après une première esquisse. Albin de la Simone, qui dessine et peint, sait combien les teintes, ombrages et reliefs importent dans l’exposition d’une chanson autant que sur une toile. Ici il a convié un trio de musiciens additionnels qui font bouger les lignes et vibrer les perspectives : le québécois d’adoption Robbie Kuster, la virtuose harpiste Gustine et le souffleur Thibaud Vanhooland, cousin chanteur sous le nom de Voyou, qui fait rutiler ses cuivres comme à la parade. 

Les guitares et les basses de Sage, au contact des claviers d’Albin dans un esprit sensiblement plus pop qu’à l’accoutumée, donnent également à cet ensemble l’apparence d’une fresque élégante mais jamais figée, qui se déroule comme un décor en trompe-l’œil. 

Deux tableaux impressionnistes signés Degas (L’Absinthe) et Manet (La Prune), deux femmes aux regards perdus dans des cafés, ont d’ailleurs inspiré le texte de « Mireille 1972 », merveille de chanson délicate sur l’avortement qui foudroie le cœur et tétanise par sa justesse.

L’autre invitation de ce disque décidément grand ouvert est allée dans l’autre sens, à la demande d’Albin, pour un duo avec le Brésilien Rodrigo Amarante (Los Hermanos, Little Joy) qui termine ainsi le programme avec « Lui dire », ballet à deux voix pour une même femme. 

Noble et sentimental, discrètement voluptueux, d’une musicalité qui n’appartient qu’à Albin de la Simone, cet ouvrage est bien là pour accompagner longtemps et en beauté les jours qui passent. De toute évidence au cours des cent prochaines années. 

Et après, on voit. 

L’autrice-compositrice-interprète Laroie offre une série d’airs électros dansants sur son EP indépendant Tragedy disponible dès aujourd’hui sur toutes les plateformes de téléchargement et d’écoute en continu. Le lancement aura lieu le 23 mars, en formule 5 à 7, chez Zamalek (réservation médias ici).

Après la parution des extraits «Confusion», «Keep Hiding (Way Back)» et «Stuck Here», Laroie dévoile l’entièreté du EP Tragedy, six pièces qui s’enchaînent telle une invitation au mouvement. La chanson-titre du EP s’entend comme un appel. « Keep on loving me. Keep on keep on loving me. Keep on loving me », chante l’artiste alors qu’elle trace les contours d’un nouveau « soi », créé au fil des années. Cet EP image en effet avec brio les possibilités qui se dessinent après une reconstruction de soi-même : « Mes grandes ailes étaient recroquevillées et je me faisais plus petite pour assurer le confort des autres, explique Gab Godon, alias Laroie. Tragedy reflète de ce qui aurait pu être tragique si je n’avais pas fait face à mes peurs pour mieux me retrouver. » 

Le EP culmine avec  «Why Don’t Ya?» qui décrit le laisser-aller qui caractérise la nouvelle approche artistique et personnelle de Laroie : « Only light hearted sparks makes my charm. I’m whole if not I’m out. Give you a chance to come running back. Touch me, kiss me. I’m intrigued. » Dans un souffle émancipateur, la créatrice aborde en effet tous les questionnements qui l’ont accompagnée à la fin de sa vingtaine : « J’étais prise dans une boîte et je ne me sentais pas fidèle à moi-même par rapport à mes relations interpersonnelles, ma sexualité, mon queerness et mon rapport à la vie », dit-elle.

Le projet, minutieusement travaillé avec Gene Tellem, embrasse des sonorités électros, IDM, Drum&Bass, House, Soul et Trip Hop alors que les textes sont livrés avec l’audace des codes R&B, rappelant de grands succès du genre du début des années 2000. Les productions musicales ont également été construites en collaboration avec Gabriel Rei et Robert Robert. Tragedy a été mixé par Gabriel Bissonnette et le mastering est l’œuvre de Cristobal Urbina.

Le légendaire groupe de hip-hop De La Soul annonce aujourd’hui que l’intégralité de son catalogue est disponible pour la première fois sur toutes les grandes plateformes de streaming et chez les détaillants numériques. Les auditeurs peuvent désormais accéder facilement aux albums classiques du groupe : 3 Feet High and Rising, De La Soul Is Dead, Buhloone Mindstate, Stakes is High, AOI : Mosaic Thump et AOI : Bionix. Cliquez https://linktr.ee/wearedelasoul pour écouter tous les albums.  En outre, des produits exclusifs, des vinyles, des CD et des cassettes ainsi que des précommandes physiques pour tous les albums sont également disponibles aujourd’hui sur le site Web du groupe, wearedelasoul.com, via leur label AOI et distribué par Chrysalis Records.  Cette nouvelle arrive à un moment doux-amer pour le groupe, qui pleure également le décès prématuré de Dave “Trugoy the Dove” Jolicoeur, membre cofondateur, le 12 février dernier. Sa contribution à la musique et à l’héritage de De La Soul a laissé une marque indélébile, et ses cofondateurs Kelvin “Posdnuos” Mercer et Vincent Lamont “Maseo” Mason Jr. sont reconnaissants pour les 35 années passées ensemble. “Nous sommes ravis d’avoir enfin notre back catalogue complet disponible sur toutes les plateformes de streaming”, a déclaré Posdnuos. “En même temps, nous sommes profondément attristés par la perte de notre frère, Dave. Sa voix et son talent uniques nous manqueront, mais son esprit vivra toujours à travers notre musique.” Aujourd’hui marque un moment important pour les fans de hip-hop à travers les générations pour redécouvrir le catalogue historiquement significatif et musicalement impressionnant de De La Soul. Le trio est l’un des groupes les plus influents et les plus novateurs de l’histoire du hip-hop. Ils se sont formés en 1987 et ont sorti de nombreux albums acclamés par la critique au fil des ans. Leur musique a été louée pour son échantillonnage créatif, ses paroles positives et son son éclectique. Aujourd’hui encore, De La Soul célèbre ses succès. Leur titre phare, “The Magic Number”, a figuré au générique de fin du film à succès Marvel Spiderman : No Way Home en 2021, et leur album And the Anonymous Nobody…, avec David Byrne, Damon Albarn, Usher et Little Dragon, a été nommé pour le Grammy du meilleur album rap en 2017. De La Soul continue aujourd’hui de se produire à guichets fermés dans le monde entier. La disponibilité de l’ensemble du catalogue de De La Soul sur les services de streaming est une évolution attendue depuis longtemps par leurs fans, qui ont passé des décennies à attendre avec impatience le streaming de leur musique. Avec cette nouvelle, les fans peuvent enfin profiter de la musique du groupe de la manière la plus pratique possible, tandis que de nouveaux publics peuvent également découvrir facilement la magie de De La Soul. De La Soul encourage tout le monde à écouter sa musique en mémoire de Dave “Trugoy the Dove” et à célébrer l’héritage durable du groupe.