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Le nouvel album compilation Les Cowboys du Québec

Dès aujourd’hui, les nombreux amateurs de musique country pourront retrouver treize des plus belles chansons du genre sur une toute nouvelle compilation : Les Cowboys du Québec. Concoctée par Mario Pelchat et son équipe de MP3 Disques, cette collection comprend divers titres d’artistes aimés et choyés par un public fidèle, pensons notamment à Paul DaraîcheGuylaine TanguayRenée MartelMatt Lang ou encore 2Frères et Laurence Jalbert. Voilà un recueil essentiel pour tous les passionnés de country, cette musique d’émotions vraies, à se procurer avec le magazine hors-série Échos Vedettes Country en kiosque maintenant ou, individuellement, sur toutes les plateformes numériques.

  1. Les cowboys du Québec, Pat Groulx
  2. Un coin du ciel, Mara Tremblay
  3. Hello Bonjour Happy Day, 2Frères
  4. River Blue, Laurence Jalbert
  5. Je m’envolerai, Daniel Lavoie
  6. Love Me Some You, Matt Lang
  7. Six heures moins quart, Boom Desjardins
  8. L’amour c’est comme l’été, Marie-Eve Janvier et Jean-François Breau
  9. Une promesse, Cindy Daniel
  10. Island In The Stream, Guylaine Tanguay et Mario Pelchat
  11. Medley country (Mon enfant je te pardonne-Bonsoir mon amour-Stewball-Que la lune est belle ce soir-Nous on aime la musique country) Paul Daraîche
  12. La jeunesse ne connaît pas les cheveux blancs, Yoan et Sylvain Garneau
  13. Chansons d’amour, Renée Martel

COMPILATION DE LA 35e ÉDITION DU FESTIVAL INTERNATIONAL NUITS D’AFRIQUE

Chaque année, le Festival International Nuits d’Afrique offre aux amateurs de musiques d’Afrique, des Antilles et d’Amérique latine une compilation qui met en valeur les artistes phares de sa programmation.

La compilation 2021 célèbre les multiples talents et l’impressionnante créativité de ses artistes. Du Hip Hop puissant de Meryem Saci, en passant par la soul métissée de Clerel et de Senaya ou par la cumbia revisitée de Bumaranga.

Cette année, on y retrouve deux titres inédits : Montréal Ville de Rêve de Ronald Lebeau & Kwaliti qui rendent hommage à Montréal sur des rythmes Afro-Pop et Top Model de Blaise Labamba qui met en valeur la rumba congolaise endiablée. Deux tubes incontournables qui vous feront danser tout l’été.

10 ARTISTES – 10 PAYS
Voilà un aperçu des 10 artistes qui seront au rendez-vous à travers les six séries présentées cette année.

01- My Anthem | CLEREL
02- Soul Créole | SENAYA
03- Home Sweet Home | JAB DJAB
04- Poeira Estelar | LARA KLAUS
05- Cocopraiero | FLAVIA NASCIMENTO
06-Cumbia A La Cumbiambera | BUMARANGA
07-  Marayoubati | BOULILA
08- Top Model | BLAISE LABAMBA (inédit)
09- Concrete Jungle | MERYEM SACI
10- Montréal Ville de Rêve | RONALD LEBEAU & KWALITI (inédit)

SUUNS dévoile la sortie de son nouvel album

Le groupe montréalais SUUNS — formé de Ben Shemie, Joe Yarmush et Liam O’Neill — dévoile la sortie de son nouvel album, The Witness, disponible le 3 septembre via Secret City Records au Canada (Joyful Noise ex-Canada)Les musiciens partagent également le premier extrait/vidéoclip, « Witness Protection». 

The Witness marque un virage inusité et ingénieux, révélant SUUNS dans son état le plus confortable et spontané. Autoproduit au cours de 2020 — une année de frictions, de solitude et de réflexion —, The Witness offre la possibilité au groupe d’aller encore plus loin dans l’exploration de leur façon de jouer/d’interpréter. Très différent du précédent album Felt, les musiciens exultent en récoltant des idées désordonnées à partir de versions démos embryonnaires.

Avec le départ de Max Henry comme membre à temps plein en 2018 et le fait que Shemie habite désormais outre-mer à Paris, un nouveau défi s’est manifesté pour le trio, qui devait se retrouver à la fois socialement et artistiquement. Encore plus présent sur cet album que sur les autres disques de SUUNSThe Witness adopte une mentalité jazz en maintenant une atmosphère à travers des chapitres distincts. Il y a un certain niveau de relaxation, d’acceptation des instincts primaires du groupe, et une tentative de maximiser et de réviser lesdits instincts. Yarmush élabore : « C’était une décision consciente de faire que l’album sonne comme une seule chanson. Nous voulions nous calmer un peu, même durant le processus de mixage. Nos notes étaient simplement : “il faut que tu modères.” Je ne pourrais pas tout à fait expliquer cette tentative de retenue de toutes nos tendances grandiloquentes afin de rendre les choses très subtiles. »

Le premier extrait « Witness Protection », sur lequel Max Henry a travaillé dans son nouveau rôle de collaborateur en studio, présente une rythmique simple et vive et une voix teintée de distorsion : « There’s a hole in the sky // It’s all over the news // I’m looking through a lens, reflection never // ends through a broken mirror // Call in the witness // To take a stand. » Dans le vidéoclip, réalisé par Antoine Dasseville, une personne regarde une télévision qui diffuse des scènes de destruction. Plus le vidéoclip avance, plus il devient sombre et bruyant.

Le Festival International du Film sur l’Art et le Cinéma Public co-présentent Habiter le mouvement

Le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) et le Cinéma Public sont heureux de co-présenter l’oeuvre cinématographique Habiter le mouvement – Un récit en 10 chapitres de Béatriz Mediavilla, lauréate du Prix de la meilleure œuvre canadienne lors de la 39e édition du FIFA, en mars dernier. Véritable voyage cinématographique, poétique et ludique, ce film dansé est une douce incursion dans l’univers du corps, le temps et l’espace. Le long-métrage sera disponible en ligne sur ARTS.FILM, la plateforme récemment lancée par Le FIFA, du vendredi 11 juin à 00h01 au dimanche 20 juin à 23h59 (HE). Le film sera accompagné d’une présentation vidéo et d’une réflexion sur la danse avec la réalisatrice et deux participants, Thierry Thieû Niang, chorégraphe, et Antoine Charbonneau Demers, écrivain.
Habiter le mouvement – Un récit en 10 chapitres pourra également être vu au LIVART le 16 juillet, en présence de la cinéaste.

Habiter le mouvement – Un récit en 10 chapitres qui a également remporté le meilleur documentaire de danse au Fine Art Film Festival en Californie et le prix du meilleur documentaire au Utah Dance Film Festival, suit le célèbre chorégraphe français Thierry Thieû Niang alors qu’il entreprend une tournée offrant des ateliers intergénérationnels à des non-danseur·euse·s, en 2017. Le film s’articule autour de dix chapitres, nous faisant plonger au cœur de bulles artistiques et intimes qui illustrent la richesse de la danse et du mouvement.

À PROPOS DE BÉATRIZ MEDIAVILLA

Artiste multidisciplinaire, Béatriz Mediavilla est née en 1972, à Rouyn-Noranda, où elle vit encore aujourd’hui. Titulaire d’un baccalauréat et d’une maîtrise en études cinématographiques, elle enseigne le cinéma au Cégep de l’Abitibi-Témiscamingue. Parallèlement à son enseignement, elle a réalisé d’autres travaux, dont l’œuvre collective multidisciplinaire Ce qu’il en reste : dialogue artistique sur la mort (2009). Elle a publié Des Espagnols à Palmarolle dans Nouvelles Explorations (2010) et Contes, légendes et récits de l’Abitibi-Témiscamingue (2011), et elle a également publié Entre les heures dans Rouyn-Noranda Littéraire (2013). Son premier long métrage documentaire Danse avec elles, a été salué et présenté dans de nombreux festivals à Montréal, Québec, Toronto et Vancouver, de même qu’à La Havane et à New York.

‘LOUISE’

A seulement 22 ans, Camille Jansen a déjà une belle carrière de mannequin à son actif avec de nombreuses couvertures de magazines (Jalouse, Elle, L’Officiel…) et campagnes pour des nombreuses marques (Claudie Pierlot, AMI, Marc Jacobs…) au sein de l’agence NEXT MODELS. Aujourd’hui, la jeune artiste son premier EP produit notammentpar Sacha Rudy et Lewis Ofman : Louise. 

Né et élevé en banlieue parisienne, Camille Jansen chante depuis son tout jeune âge. En commençant par faire des cours de chant dès 12 ans et en jouant aux soirées talents de son école, son rêve a toujours été d’être musicienne. Maintenant cela fait depuis ses 15 ans qu’elle écrit des chansons et deux ans plus tard elle s’est mise a enregistrer professionnellement. Investie dans le monde de la mode, elle a pu créer sa propre communauté sur les réseaux sociaux et cela lui a donné la liberté d’investir dans sa musique indépendamment.  Cette fusion entre la mode et la musique lui a permis de construire son propre style et sa vision des choses qui se reflète dans son nouveau projet ‘Louise’. 
« J’ai commencé à écrire cet EP quand j’avais 18 ans, inspirée par l’ambiance de la vie et des personnes que j’ai rencontré à Los Angeles et à New York; j’ai passer les deux années suivante à écrire et construire ce projet. Enregistré à Eagle Rock au Nord-Est de Los Angeles avec mon cher ami le producteur et artiste Sacha Rudy qui m’a aidé à produire et concrétiser mes idées, ce fut une expérience onirique forte. »
Camille Jansen.

L’EXPOSITION-SPECTACLE: DIVINA DALÍ PRÉSENTÉE DÈS LE 16 JUILLET AU GRAND QUAI DU PORT DE MONTRÉAL

La Girafe en feu annonce aujourd’hui la présentation d’une exposition-spectacle où deux formidables talents s’allient afin de nous raconter l’histoire de l’humanité imaginée par Dante et mise en images par l’un des plus grands maîtres du surréalisme, Salvador Dalí. Dès le 16 juillet prochain, Montréal vibrera au rythme de la douce folie de Salvador Dalí et sous la généreuse emprise de Dante au Grand Quai du Port de Montréal.

Divina Dalí proposera une expérience immersive où les visiteurs vivront l’égarement, la magnificence et le dépaysement en traversant trois univers imaginaires : l’Enfer, le Purgatoire et le Paradis. Un retour enchanteur sur l’extraordinaire rencontre, à 7 siècles de distance, entre l’œuvre littéraire de Dante et le talent pictural de Salvador Dalí déversé sur 100 œuvres.

D’après une idée originale de La Girafe en feu, conçue dans un esprit d’innovation et portée par des enjeux très actuels, l’exposition permettra aux visiteurs de vivre une dimension plus intime, et souvent méconnue, de la création de Dalí tout en se familiarisant avec l’œuvre majeure de Dante, Divina commedial’un des plus grands traités humanistes de la littérature. L’exposition, jamais présentée ailleurs au mondeet dont le commissariat est assuré par Raynald Michaud, partagera aussi avec le public une œuvre monumentale de Dalí qui a été créée en 1945 mais sans jamais avoir été exposée.

QUAND ET COMMENT ACHETER DES BILLETS ?

Dès mercredi 9 juin, les futurs visiteurs pourront acheter leur billet en ligne sur le site internet de Divina Dali à l’adresse suivante :  divinadali.com

TARIFS

Tarif régulier : 22$ + taxes et frais de service

Tarif réduit (15 à 24 ans, étudiant et âge d’or) : 19$ + taxes et frais de service

Tarif enfant (6 à 14 ans) : 12$ +taxes et frais de service

Tarif gratuit pour les enfants de moins de 5 ans

Les visiteurs sont invités à se présenter 5 minutes avant l’heure inscrite sur leurs billets horodatés, ils seront accueillis dès leur entrée par le personnel, qui veillera à leur faire vivre une expérience sécuritaire et dans le plus grand respect des consignes sanitaires mises en place.

L’exposition se ra présentée à Montréal jusqu’au 31 octobre 2021, du mardi au dimanche.

À SUIVRE SUR LES MÉDIAS SOCIAUX

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DAVID FLEURY PRÉSENTE UNE TOURNÉE FOLK & CIRQUE POUR LES AINÉS

L’auteur-compositeur-interprète David Fleury s’est entouré de deux artistes de cirque, Vanessa Collini et François Bédard, pour monter un spectacle haut en couleur qu’ils présenteront dans plusieurs résidences pour personnes âgées en Abitibi-Témiscamingue. C’est avec l’espoir de mettre de la joie dans la vie de ces personnes qui ont particulièrement souffert de la pandémie que les trois artistes ont eu cette merveilleuse idée, qui prendra son envol dès la semaine prochaine. 

Musique « live » et cirque !
Entre le 14 et le 30 juin, David Fleury, Vanessa Collini et François Bédard visiteront plus de 13 centres à Rouyn-Noranda, Val-d’Or et Malartic. Ils y présenteront un spectacle où les deux disciplines s’accompagnent tour à tour : le main à main, les acrobaties au sol et la manipulation d’objets des deux circassiens seront savamment portées par la musique en direct de David Fleury. Cette initiative est soutenue par de précieux partenaires financiers : la ville de Rouyn-Noranda, la ville de Val d’or, la fonderie Horne et la mine Canadian Malartic. 
Les dates :

Rouyn-Noranda
Office municipal d’habitation — 14 juin, 10 h
Édifice le Bel âge — 14 juin, 14 h
CHSLD de Rouyn-Noranda — 15 juin, 14 h
Résidence St-Pierre — 16 juin, 14 h
Les jardins du Patrimoine — 17 juin, 14 h
Ressource d’hébergement de Rouyn-Noranda — 18 juin, 14 h
Sélection retraite Bleu Horizon — 19 juin, 14 h

Val-d’Or
Résidence Boréale — 21 juin, 14 h
Pavillon l’Oasis du repos — 25 juin, 10 h
CHSLD de Val-d’Or — 25 juin, 14 h

Malartic
Le Filon Dort — 26 juin, 10 h
Place des Argousiers — 26 juin, 14 h 


 
QUI EST DAVID FLEURY ?
Diplômé en théâtre au Conservatoire Lasalle, il se fait remarquer dans le rôle de Jérémi Vaillancourt dans la quotidienne 30 Vies, à Radio-Canada. L’appel de la musique l’amène à remporter en 2012 la finale interprète du concours Ma première Place des Arts. En 2015, il participe à l’émission La Voix et présente, l’année suivante, un premier EP intitulé simplement Fleury, réalisé par John-Anthony Gagnon-Robinette (Kaïn). David a également prêté sa plume à Céleste Lévis et à Joannie Benoit. Plus récemment, il a composé « Entre les cimes », la chanson-thème du film Cimes de Daniel Daigle. 27X le tour est son premier album complet, dont les extraits « La flamme » et « Jamais 2 sans toi », en duo avec Héra Ménard, ont fait bonne figure sur les ondes. Ses albums sont disponibles sur toutes les plateformes numériques.
 
QUI SONT VANESSA COLLINI ET FRANÇOIS BÉDARD ?
François Bédard et Vanessa Collini sont un duo d’artistes de cirque travaillant au développement des arts du cirque dans leur région natale : l’Abitibi-Témiscamingue. Ensemble, ils ont créé le spectacle Le cirque des frères Collini, qui a gagné le prix du public TVA en 2021. Le duo parcourt les festivals et les événements corporatifs de la région pour performer et offrir de l’animation circassienne. François se spécialise en manipulation d’objet et de feu alors que Vanessa travaille davantage en aérien, en acrobaties et contorsion au sol et en théâtre physique. Les deux artistes forment également un formidable duo de main à main.

Tout recommence: Marie-Pierre Arthur, François Lafontaine et Olivier Langevin

Marie-Pierre Arthur, François Lafontaine et Olivier Langevin dévoilent « Tout recommence ». Les collaborations sur les projets de l’un et l’autre ne se comptent plus, l’évidence de cette entité à trois têtes ne surprendra donc personne!

LE COMMENCEMENT
Une musique qui dort dans le dossier d’un ordi, le goût de se retrouver pour triper et

du temps, pas mal de temps anyway (parce que la vie de tournée est au plus calme depuis un an). Une histoire de « famille » qui vire en création, manquait juste un appel à Robbie Kuster pour venir jouer de la batterie et c’est all set. Ça prenait ça pour voir naître un nouveau band!

« Y’avait cette musique qui traînait depuis un moment. Je savais que Marie et Olivier l’aimait. Et nous avons décidé de former un band pour une l’instant d’une chanson. Juste pour voir… peut-être qu’il y en aura d’autre et peut-être pas. » – François Lafontaine

Marie-Pierre qui connaissait l’existence de cette musique de François, s’était toujours imaginé chanter dessus avec Olivier. Ils ont écrit un texte à 4 mains, pour leurs 3 voix. La chanson est partie d’une idée plutôt simple, un riff comme un mantra qui accompagne tout au long, peu d’accords et une mélodie qui prend toute la place. On peut dire que cette simplicité leur va bien, ça coule, ça marche sans aucun doute!

« En ce moment, faire un truc collectif, ça fait plus de bien que jamais. Olivier ben c’est un frère. On a vraiment travaillé comme un band, tout l’monde sa partie de création… C’était tellement plein d’amour. Ce dont on a tellement besoin de c’temps là. » – Marie-Pierre Arthur

Recommencez quand vous voulez! De c’temps là on a de besoin de vous, nous autres avec!

HELENA DELAND ET OURI DÉVOILE ENFIN UN PREMIER ALBUM HOMONYME.

Hildegard lance aujourd’hui un premier album homonyme sur l’étiquette de disque montréalaise CHIVI CHIVI (CAN) / SECTION 1 (MONDE). Les extraits instigateurs «JOUR 2»«JOUR 1» et «JOUR 3» lancés au cours des derniers mois ont été chaudement accueilli par la critiquePitchfork, La Presse, Fader, Radio Canada, Paste, Gorilla vs. Bear, Icy3Mag, Elle QC ont tous été conquis par le charme de leur son expérimental. La sensibilité folk et la langueur tendre de Deland s’harmonisent à l’aura nocturne d’Ouri, fruit d’une maîtrise de l’électro doublée de connaissances classiques, pour former une entité aux contours aussi diffus que la lumière. Une affinité créative inattendue affleure donc Hildegard. Ensemble, elles ont travaillé avec l’artiste Melissa Matos pour développer le langage visuel du projet et refléter cette fusion et ce changement d’identité. Ne laissant aucun aspect laissé pour compte, le duo profite de la sortie de l’album pour lancer un nouveau site web offrant des relectures interactives des chansons. À visiter absolument. 
C’est en huit jours de studio, que l’auteure-compositrice-interprète expérimentale Helena Deland et la multi-instrumentiste et productrice Ouri (Ourielle Auvé) découvrent leur connexion musicale innée. Le studio est un terrain de jeu; un lieu d’émergence, de laisser-aller, de magie. Les voix en apesanteur et les paroles aphoristiques survolent les rythmes cinétiques et les basses palpitantes. Le point de rencontre évoque l’aube ou le crépuscule. Les huits morceaux nommés selon les jours où ils ont été composés, fusionnent ensemble dans une sphère sonore: «HILDEGARD». Long jeu de juxtaposition,Hildegard témoigne de l’intensité de se retrouver dans l’autre pour mieux s’y perdre. C’est aussi le manifeste d’une joie née de la confiance mutuelle et de l’expression de la colère. Avec plutôt que contre. Ouri et Deland invoquent Hildegarde à titre d’emblème de la magie qu’elles ressentent à travailler ensemble, désignant ainsi l’entité distincte née de leur fusion.

Hildegard est un témoignage de l’intensité de se retrouver dans l’autre pour mieux s’y perdre, laissant quelque chose de nouveau émerger de cette confiance mutuelle. L’album suit l’ordre dans lequel les chansons ont été écrites, une chronologie des émotions brassées au cours de cette rencontre. Dans «JOUR 1», c’est l’agressivité qui domine; la tristesse déborde de  «JOUR 2»«JOUR 3» semble initialement être une méditation sur la solitude, mais devient un hymne flirteur au plaisir. Chaque chanson contient cette tension entre la crainte et l’espoir, la joie et la colère: une joie rendue possible par la présence de l’autre et par l’expression de la colère avec plutôt qu’envers. Des chuchotements sont interrompus par des cris et des sons de sirènes, la guérison est rendue possible par le jeu. Hildegard prend plaisir à subvertir les attentes, à jouer avec les archétypes féminins, rejetant les structures en place, canalisant l’énergie circulant dans les espaces liminaires.

Sur Hildegard, les frontières entre deux personnes deviennent aussi légères que la lumière. Appel et réponse font se manifester un troisième élément: un son de fantaisie, un cauchemar, ou peut-être une vision.

Kirouac & Kodakludo: Les Gradins

Après avoir été spectateurs, c’est au tour du duo de rap alternatif Kirouac & Kodakludo de rentrer dans le jeu avec leur tout premier album, Les Gradins. Cet ambitieux projet multidisciplinaire reflète l’identité artistique en trois volets de ces artistes qui, après trois EPs chaleureusement reçus par la critique et le public, n’ont plus besoin de carte de visite.

C’est après deux extraits forts en couleur, YO KODAK! (VI) et Carré Saint-Louis que les montréalais présentent un album conceptuel aux sonorités variées, mais soigneusement reliées par un fil narratif et stylistique progressif. Réalisées par Kodakludo, les productions aux rythmes house, pop, indie, trap et alternatifs soutiennent les textes percutants de Kirouac. À travers les douze pièces de ce long-jeu, celui-ci questionne et décortique les enjeux derrière son processus créatif et étudie les délicat équilibre qui permet l’évolution dans la démarche artistique. En plus de Kodakludo qui vient poser sa voix sur certaines chansons, on peut y voir des apparitions locales et internationales de Maky Lavender, Calamine, Moka Boka ainsi que Mantisse du groupe LaF.

Étant tous deux des artistes s’exprimant par différents médiums, Kirouac & Kodakludo déploient Les Gradins sur deux autres fronts à la fois distincts et interreliés. L’album de musique représente le point de jonction entre les deux aventures créatives que les membres du duo explorent individuellement.

L’album de bande dessinée, scénarisé par Kirouac (Paul Provencher) et illustré par Benjamin Gagné, vient contextualiser les paroles du rappeur et leur donner tout leur sens. L’action met en scène les musiciens comme les héros de leur propre jeu vidéo où ils tenteront d’éviter le “Game over” fatal en passant d’un niveau à l’autre, chacun représentant une chanson de l’album musical.

L’album de photographies permet à Kodakludo (Ludovic Rolland-Marcotte) de faire ressortir en image les différentes couleurs de ses compositions. À travers quatre saisons, il place huit modèles portant les créations originales de Théo Charpentier, fondateur et designer de la marque One & Only. Les mannequins revêtent chacun une variation du même costume : un coton ouaté et un sac banane. L’album met en vedette Isabel Duran, François Marceau, René André Saint-Fleur, Gabriella Buteau-Pena, Jossua Collin-Dufour, Gabriella Viero, Nadia Louis-Desmarchais et Antoine Desrochers.

L’expérience des Gradins sera disponible sur les plateformes de streaming, au kirouackodakludo.comet sur Bandcamp en édition numérique dès son lancement. Il sera également possible de se procurer une édition physique (vinyle) en quantité limitée quelques semaines suivant la sortie numérique.



“Le jeu commence maintenant. Le cycle reprend aujourd’hui”