Après des années à frayer dans les eaux fastes de la musique électro instrumentale, la pianiste Nickie Morrigane lance aujourd’hui un tout premier EP de chansons en français : Tout larguer. Avec une voix grave et intense sur des textes aux images amples et travaillées, les quatre titres se dévoilent avec pour seule capitaine à la barre Nickie Morrigane, qui fait ici office de compositrice, multi-instrumentiste, arrangeuse et réalisatrice. Un univers musical clair-obscur à grand déploiement qu’on pourra découvrir sur toutes les plateformes numériques dès aujourd’hui.

Il y aura des jours de peine, des temps morts et des temps gris
Alors je me nommerai capitaine à bord de mon chalutier
Je combattrai vents et marée pour qu’à chaque jour suffit sa peine
Pour qu’à chaque jour le soleil se lève sur l’aube des naufragées
Même quand j’aurai tout largué
Et s’il ne reste plus que la moitié d’un rêve
Qu’un gouvernail brisé et un demi-mât de misaine

Quatre titres et un vidéoclip
L’album Tout larguer s’ouvre sur la chanson-titre, une invitation à prendre son courage à deux mains pour revenir à l’essentiel où le piano et les cordes s’échangent les envolées. Les arrangements orchestraux donnent le ton à ce texte inspiré, puis se déposent dans « Mille fois », une lente marche d’abord qui prend son élan ensuite avec un refrain aux programmations rythmées, toutes imaginées par Nickie Morrigane, qui se dit fortement inspirée par Lana Del Rey et Loreena McKennitt, entre autres. Avec « Nova 70 », c’est plutôt la guitare qui mène le bal alors que les vocalises nous racontent l’arrivée inquiétante de la tempête et l’importance de saisir l’instant présent. Après une poussée vocale où on découvre toute la puissance de la chanteuse, l’album se termine sur « Lux In Tenebris », une pièce instrumentale où cordes, piano et percussions se partagent le projecteur. 

La chanson « Mille fois » fera l’objet d’un vidéoclip, également produit et réalisé par Nickie Morrigane, et tourné au cœur du Vieux-Rosemont, à Montréal. Tout comme le mini-album, le vidéoclip sera lancé dès aujourd’hui.

Qui est Nickie Morrigane ?
Nickie Morrigane est née en Gaspésie, mais vit depuis longtemps à Montréal. Elle étudie le piano classique dès l’âge de 6 ans, puis s’initie à la guitare à 15 ans. Adolescente, elle fonde son premier groupe de rock métal entièrement féminin, Slightly Mad, dans lequel elle assure la guitare électrique et la voix principale. Le groupe est actif sur la scène locale de 1996 à 1999. En 2006, elle enregistre un premier album de composition avec nul autre que Daniel Mercure aux arrangements. Nickie Morrigane s’équipe ensuite d’un studio professionnel avec lequel elle crée le projet de musique instrumentale électronique Boneyard 44, pour lequel elle produit également de nombreux vidéoclips. Tout larguer sera son premier album de compositions francophones, elle en assure la composition, l’interprétation, la réalisation et la production de la première note à la dernière.

« AMOUR NOIR (SAISON 4) »

STILL FRESH, 28 ans, est né dans le 93 aux Lilas et a grandi dans le quartier des Fougères. C’est à l’âge de 12 ans, en écoutant les CDs de ses grands frères – notamment le groupe La Mafia K’1 Fry – à fond dans les oreilles, que le jeune artiste du XXème arrondissement décide d’écrire ses premiers textes.

Un an plus tard, il fait sa première scène à la Fête de Quartier de sa cité. Moblack décide de devenir son producteur et Xavier son manager. À eux trois, l’aventure commence. STILL FRESH enregistre alors ses morceaux sur leur label indépendant Nouvelle Ecole.

STILL FRESH s’inspire du monde qui l’entoure. Il raconte des histoires d’amours tragiques, sur des mélodies dansantes ou encore des relations amicales qui tournent mal… Un mélange qu’on retrouve dans son album “Coeur Noir”, sorti le 29 septembre 2017, certifié disque d’or un peu plus de 3 mois après sa sortie, avec 4 singles d’or dont “Je te vois”.

STILL FRESH attaque 2021 avec une série de EP intitulés « Amour Noir ». Productif comme jamais et épaulé principalement par le réalisateur Biggie Jo, l’artiste décide de sortir 4 EP dont certains titres (« Comme toi », « Même scénario »…) vont marquer fortement son public. Après le volume 3 de la série de EPs sorti en septembre, l’artiste revient avec un « Amour Noir (saison 4) » mélancolique et empreint de maturité. Le jeune homme étudie habilement la frontière entre amitié et amour et interroge ses relations passées. Accompagné de Lefa et de Lartiste, STILL FRESH nous plonge dans un univers onirique dans lequel il manie les mots avec aisance.

A l’image de la cover précédente et de celle du nouvel EP, on devine la continuité́ d’une histoire qui va de mal en pire et si son côté bad boy est pleinement assumé, c’est aussi avec douceur et introspection qu’il se livre sur ses désirs.

Pour souligner comme il se doit les 50 ans d’une carrière exceptionnelle, celle du « p’tit Simard » devenu un artiste aux mille talents parmi les plus aimés des Québécois et des Québécoises, Musicor Disques, en collaboration avec Échos Vedettes Biographie, lance aujourd’hui l’album-événement Condor de René Simard.
 
René Simard y offre des duos complices avec quelques-unes des plus grandes voix d’ici : Bruno Pelletier (Condor), Brigitte Boisjoli (Les jours meilleurs), Corey Hart (Chacun sa vie), Véronic Dicaire (Rêver encore), Gregory Charles (Quand la musique joue), Marc Hervieux (Les prochains pas), Mario Pelchat (Tout pour le tout), Luce Dufault (Un monde à nous), Marina Orsini (Dix ans déjà) qui en cosigne les paroles sur une musique de Christian Marc Gendronainsi que Sylvain Cossette qui a écrit la pièce interprétée (Plus fort). Outre ces deux dernières, les autres chansons originales qui composent l’album Condor ont été écrites tour à tour par les paroliers Yves Morin, Frédérick Baron et Nelson Minville, sur des musiques du réalisateur et musicien André Leclair. En clôture du disque, on retrouve Tu n’es pas seul premier extrait de l’album et fruit d’une rencontre entre René Simard et trois grands amis : Mario Pelchat, Bruno Pelletier et Gregory Charles !
 

« En 1971, ma carrière prend son envol grâce à la chanson L’Oiseau. L’énergie et la candeur de mes 10 ans me font croire en ce métier qui me semble si magique. Maintenant, pourquoi Condor ? Parce que cet oiseau immense peut voler en très haute altitude et ainsi avoir une bonne perspective de notre monde terrestre. Ce qu’un tout petit oiseau ne saurait faire…
 
Pour célébrer mon 50^e, j’ai demandé à des ami.e.s artistes de prendre part à la fête en interprétant avec moi diverses chansons originales, qui reflètent toutes des sujets qui m’interpellent. Leur générosité m’a touché au plus haut point. C’est purement un merveilleux cadeau que je m’offre pour mes 50 ans de carrière. Bonne écoute ! »
 
– René Simard

 
Cinquante ans après avoir chaviré le Québec et une partie de la planète avec son interprétation de L’Oiseau, René Simard, du haut de ses 60 ans, tend aujourd’hui Condor, un 53^e disque en carrière. Un album-événement pour célébrer de belle façon les 50 années d’un parcours remarquable, celui d’un artiste pas « comme les autres », que l’on aime toujours autant.
 
Condor est offert dès aujourd’hui en duo exclusif avec le magazine Échos Vedettes Biographie, spécial René Simard. Cette édition unique, contenant plus de 150 photos d’archives, permettra de revivre la carrière incroyable de l’artiste, à travers anecdotes et entrevues exclusives  et touchantes, est disponible en kiosques et via ce lien: jemagazine.ca/rene !
 
 
René Simard, 50 ans d’amour
Un regard intime et ludique sur la carrière et l’œuvre de René Simard !
À TVA, DIMANCHE LE 5 DÉCEMBRE À 19 h 30
 
TVA présentera René Simard, 50 ans d’amour, produit par Zone 3 en collaboration avec Québec Contenu. Le documentaire fera  un retour sur le parcours fascinant de l’artiste et un regard sur l’année mouvementée de son 50^e anniversaire artistique. Chanteur, animateur, comédien, metteur en scène, réalisateur, producteur, danseur, imitateur, bref, l’homme semble savoir tout faire, autant sur scène qu’aux alentours. Quel est son secret derrière cette étonnante polyvalence ? Pour connaître la réponse, on a suivi l’artiste lors de divers moments professionnels importants, en cette année où il célèbre son 50^e anniversaire artistique. On l’a aussi accompagné lors de rares temps libres où, en compagnie de ses collaborateurs et de sa famille, il laisse échapper la pression avec sa bonne humeur légendaire, son humour taquin et son sens de l’autodérision. Parmi les invités : sa conjointe Marie-Josée Taillefer et leurs enfants Rosalie et Olivier, son agente Claudine Bachand, Dominique Michel et Patrice L’Écuyer. Marie-Claude Barrette, sa confidente dans ce documentaire, s’entretient avec René qui se livre sur les différentes étapes de sa vie et de sa carrière. À ne pas manquer !

Le groupe de cinq musiciens de jazz hybride Black Flower s’apprête à sortir son nouvel album « Magma » le 28 janvier via le label belge Sdban Ultra, obsédé par le groove.

Piloté par le saxophoniste /flutiste/ compositeur bruxellois Nathan Daems (Echoes of Zoo, Dijf Sanders), le quintet est un mélange vibrant et hypnotique d’éthio-jazz, d’afrobeat, de psychédélisme et d’influences orientales, inspiré par Mulatu Astatke, Fela Kuti et diverses traditions musicales occidentales. 

Black Flower est un groupe au sommet de son pouvoir créatif. Après avoir reçu des éloges pour l’album « Future Flora » sorti en 2019, de Mojo, Songlines, Gilles Peterson de BBC Radio 6 Music, BBC Radio 3’s Music Planet, Worldwide FM et Jazz FM, entre autres, l’album à venir « Magma » voit Black Flower adopter de nouveaux sons de synthé et d’orgue grâce à la dernière recrue du groupe, Karel Cuelenaere. Son influence est perceptible dès le début de l’album : il ajoute une touche tourbillonnante et malicieuse au titre « Magma », qui ouvre l’album. En outre, les rythmes de batterie traînants et le morceau « O Fogo », propulsé par une flûte, sont riches en texture et en fluidité. 

Les rythmes entraînants et les mélodies d’influence orientale servent de source de plaisir qui, comme le magma, devient réel et solide lorsqu’il remonte à la surface. C’est la métaphore parfaite pour le processus de création de cet album. La pulsation et la transe de  » Deep Dive Down  » poursuivent ce processus joyeux, tandis que l’auteur-compositeur Meskerem Mees(lauréate du Montreux Jazz Talent Award 2021) ajoute sa voix claire comme de l’eau de source au céleste  » Morning in the Jungle « .

Avec le très fiable Frederik Segers à la production et le virtuose visuel londonien Raimund Wong (Total Refreshment Centre) à la conception graphique, tout cela contribue à l’identité psychédélique et exploratoire du groupe et constitue un élément clé qui a aidé « Magma » à remonter des profondeurs à la surface. Un processus créatif solidifié en vinyle, tout comme le magma en roche.

Les autres musiciens et acolytes spirituels du groupe sont Jon Birdsong (dEUS, Beck, Calexico) au cornet à piston, Simon Segers (Absynthe Minded, De Beren Gieren, MDCIII) à la batterie, Filip Vandebril (Lady Linn, The Valerie Solanas) à la basse et Karel Cuelenaere (John Ghost) au clavier.