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Thus Owls – Nouvel Album « Who Would Hold You If The Sky Betrayed Us? » le 4 Mars + Concerts!

Thus Owls reviennent avec un nouveau double-album expansif et audacieux: Who Would Hold You If The Sky Betrayed Us ?un voyage au saxophone de l’un des groupes les plus audacieux du Canada, une explosion d’improvisation, de poésie et de rock’n’roll visionnaire, une recherche autour de la signification d’être – et appartenir.

Fondé à Stockholm, basé à Montréal, Thus Owls est le projet créatif permanent d’Erika et Simon Angell. Le cinquième album du duo les voit poursuivre leur tradition de réinvention, depuis leurs premiers disques indépendants jusqu’à l’EP Black Matter de 2015, chargé de synthétiseurs, et The Mountain That We Live Upon de 2018, qui mettait en scène un ensemble de quatre guitaristes. Ici, ils se sont tournés vers leur collaborateur de longue date Samuel Joly (batterie), mais aussi vers un trio de saxophonistes: Claire Devlin (ténor), Adam Kinner (ténor) et Jason Sharp (sax basse), qui écrivent et se produisent tous en tant que compositeurs indépendants. L’objectif n’était pas seulement de mettre en scène des solistes, ou un étalage brillant de cuivres, mais d’inventer un nouveau langage musical surprenant et agressif, qui reflète les racines des Angells dans le jazz et l’improvisation, et leur rêve d’un son vivant et entrelacé.

Le processus a été long et peu conventionnel, bouleversé par la pandémie. Coupée de sa famille suédoise, Erika avait commencé à écrire des textes qui reflétaient cette distance et ses implications, la tension entre ce que l’on est et comment on est perçu. « Qui suis-je ? » demande-t-elle dans « Lover Mother ». « Que vois-tu ? » S’installer dans un nouveau pays, y créer un foyer – il s’agit de tricoter des liens, tout comme se produire devant une foule consiste à tracer ces lignes. Thus Owls pourraient-ils faire une musique qui fasse ressortir ce sentiment d’interconnexion active, la façon dont nous nous composons et nous recomposons?

Les Angells ont commencé à rencontrer leurs nouveaux collaborateurs, d’abord virtuellement, puis en personne, pour parler non pas de chansons et de solos, mais d’identité et d’appartenance. Ils ont partagé des poèmes, des sons, des chorégraphies et des podcasts, d’Alice Coltrane et M. NourBese Philip à Alexander Ekman et Carl Jung. Si certains des musiciens se connaissaient bien, la plupart n’étaient que des connaissances. Pendant cinq mois, ils ont partagé des secrets, essayé des jeux de confiance, joué aux « Cadavres Exquis ». « La fragilité est un bon point de départ pour la création », explique Erika. Au fur et à mesure que ces discussions se sont transformées en écriture, en répétitions et, finalement, en sessions d’enregistrement avec Radwan GhaziMoumneh de Jerusalem In My Heart, le nouveau groupe a essayé d’entretenir ces sentiments de vulnérabilité, de curiosité et d’ouverture.

Le résultat est 66 minutes de musique exaltante et désinhibée – un double LP qui peut être écouté en entier ou en quatre faces, trois ou quatre morceaux à la suite. « Le disque entier est comme une chanson de Thus Owls », dit Simon, non conventionnel et libre. Tout est là dès la première minute: « Bleeding » s’ouvre sur la poésie parlée d’Erika, les harmoniques rayonnantes de la guitare 12 cordes de Simon, accordées de façon aléatoire, pour les harmoniques et le bourdon, comme une façon de « secouer » ses habitudes. Lorsque les saxophones entrent en scène, ils sont à la fois menaçants et réconfortants, puis le morceau semble s’arrêter, changer de direction et reprendre. Ailleurs, il y a l’éblouissement des cuivres entrecroisés de « Balconies » ; la progression radieuse et artistique de « I Forgot What I Remembered » ; la bourrasque cacophonique de « Perfectly Younger« , imprégnée d’agressivité et de désir. 

À travers tout cela, Thus Owls a créé des compositions qui peuvent être reconfigurées: un matériel qui poursuit le moment de l’invention vers l’extérieur, une création qui évolue au contact de nouvelles relations. Lorsqu’ils reprendront la route, la musique de Who Would Hold You If The Sky Betrayed Us ?changera délibérément avec eux, avec des collaborateurs live et des textes différents. Chaque performance permet une autre transformation: cet enregistrement n’est que le premier, le son d’un groupe en plein essor, inspiré autant par Pharoah Sanders et Patti Smith que Makaya McCraven, Jyoti et Blackstar de Bowie. « Tout se passe en même temps, et moi avec », chante Erika Angell, dont la voix est comme un projecteur. « A quel point une chose peut-elle devenir vraie / et comment faire la différence ? »

Who Would Hold You If The Sky Betrayed Us ? deviendra réalité le 4 mars 2022.

LE MUSÉE DE LA CIVILISATION À LA RECHERCHE D’OBJETS POUR DOCUMENTER LA VIE DE RENÉ LÉVESQUE

René Lévesque est, incontestablement, une figure marquante du paysage politique québécois. Son parcours, son style et ses réalisations demeurent encore aujourd’hui d’un grand intérêt, et pour plusieurs, suscitent l’admiration ou, à tout le moins, un grand respect. Afin de lui rendre hommage dans le cadre des célébrations entourant son 100e anniversaire de naissance, le Musée de la civilisation et la Fondation René-Lévesque collaborent à la réalisation d’une future exposition qui ouvrira ses portes le 17 novembre prochain; celle-ci brossera un portrait intime du célèbre personnage politique et public. L’exposition mettra de l’avant les étapes de vie marquantes qui ont forgé la personnalité de Lévesque jusqu’à son décès en 1987. La présentation misera sur la diffusion de documents d’archives et d’objets significatifs. Cependant, en dehors de son action politique, bien peu de témoins matériels ou de documents associés à son enfance, à son adolescence et à sa jeune vie d’adulte subsistent.

Du 14 février au 14 avril 2022, le Musée de la civilisation lance un appel à contribution destiné au grand public afin de recueillir des objets, des documents, des œuvres artistiques ou des souvenirs matériels liés à la vie de René Lévesque pouvant être retenus pour constituer le corpus de l’exposition. Après cette date, l’équipe de projet d’exposition évaluera les offres reçues et choisira les éventuels objets pour une présentation en salle.

Cet appel à objets s’intéresse aux différentes périodes de la vie de René Lévesque, mais surtout celle précédant 1960:

  • Sa naissance (1922) et son enfance à New Carlisle
  • Sa vie de jeune adulte à Québec
  • Ses missions de correspondant de guerre
  • Son parcours en journalisme
  • Sa carrière politique

Les objets peuvent être soumis par formulaire, 

jusqu’au 14 avril 2022 : 

« René Lévesque est une figure incontournable de notre histoire. Nous connaissons bien sa contribution et son parcours politique, mais nous souhaitons nous intéresser à toutes les dimensions de sa vie, dans une perspective humaine avant tout. Nous recherchons des objets et des archives peu ou pas diffusées, au potentiel émotif évocateur fort, qui permettront de nous rappeler, ou de découvrir, cet homme qui a contribué à façonner notre société à sa façon. »

– Stéphan La Roche, président-directeur général, Musée de la civilisation

« C’est avec enthousiasme que la Fondation René-Lévesque s’associe au Musée de la civilisation dans le cadre de cette recherche d’objets et de l’exposition à venir. Cette dernière constituera l’un des piliers des commémorations entourant le 100e anniversaire de naissance de celui qui a si profondément marqué l’histoire du Québec et dont l’héritage continue d’influencer la vie des Québécoises et Québécois. Je profite de l’occasion pour inviter tout le monde à rester à l’affût, car dès la Fête nationale du Québec en 2022 et jusqu’à celle de 2023, ­une série d’activités et d’initiatives seront mises de l’avant et viendront célébrer la mémoire du 23e premier ministre du Québec. »

-Martin Roy, directeur général de la Fondation René-Lévesque

Au sujet de la Fondation René-Lévesque

La mission de la Fondation est de promouvoir l’immense héritage de René Lévesque qui, par son parcours exceptionnel de journaliste et d’homme d’État, a marqué profondément l’histoire du Québec moderne. La Fondation René-Lévesque est un organisme sans but lucratif et libre de toute affiliation politique qui orchestre différentes activités pour éduquer le public et encourager la recherche et la publication d’écrits sur ses réalisations et sa pensée en lien avec l’évolution de la société québécoise.

Au sujet du Musée de la civilisation

Le Musée de la civilisation propose une expérience culturelle éducative et interactive qui fait naître l’émotion et laisse le visiteur transformé. Lieu de savoir et d’idées, notre musée de société jette un regard neuf, souvent inattendu, sur l’expérience humaine. Grâce à ses expositions originales et audacieuses, petits et grands sont transportés au centre des grandes villes du monde, au milieu de mouvements socioculturels marquants, au cœur de la société québécoise ou de moments marquants de l’histoire. Un lieu où l’on se rassemble pour mieux comprendre le passé, construire le présent et rêver à l’avenir et vivre le monde, ensemble.

MARGUERITE : LE FEU

MARGUERITE : LE FEU est la version scénique d’un projet triade qui se décline en trois formes. Le spectacle est accompagné d’une série balado intitulée Marguerite : la traversée et d’un parcours sonore et performatif dans les lieux de mémoire : Marguerite : la pierre.

Au croisement du théâtre, de la performance et du son, le travail d’Émilie Monnet est le plus souvent présenté sous forme de théâtre interdisciplinaire ou d’installations performatives. Sa démarche artistique privilégie les processus de création collaboratifs et multilinguistiques, et sonde les thèmes de la mémoire, de l’Histoire et de la transformation. Artiste interdisciplinaire engagée, elle fonde en 2011 les Productions Onishka afin de tisser des liens entre artistes de différents peuples autochtones, toutes disciplines confondues. Depuis 2016, elle présente Scène contemporaine autochtone / Indigenous Contemporary Scene, une plateforme nomade pour la diffusion des arts vivants autochtones. Émilie est d’origine anishnaabe/algonquine et française et vit actuellement entre l’Outaouais et Tiohtià:ke / Mooniyaang / Montréal.

Le spectacle MARGUERITE : LE FEU a bénéficié du soutien du programme Territoire/Création (Théâtre de la Ville, Théâtre du Bic et Théâtre Hector-CHarland) et de la résidence d’artiste du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui. La production tient à remercier le CEAD, le Salon 58, l’École nationale de théâtre du Canada, tout comme le Théâtre Le Diamant qui lui a offert une résidence technique. Le spectacle est financé par le Fonds national de création du CNA, la Fondation Cole, le Conseil des arts du Canada et le Conseil des arts et des lettres du Québec.

« À chaque automne je brûle. »

– Marguerite Duplessis

« C’est en 1740 qu’a lieu, ici au Québec, le procès de Marguerite Duplessis, jeune femme autochtone qui entame un procès pour revendiquer sa liberté. Achetée pour être revendue, elle doit être embarquée sur-le-champ sur un bateau marchand en direction de la Martinique. C’est la première fois dans l’Histoire de la Nouvelle-France qu’une personne autochtone intente une poursuite judiciaire. Et la première fois aussi qu’une personne mise en esclavage tente de faire reconnaître son droit à la liberté.

Inévitablement, Marguerite perd son procès et est emmenée en Martinique. On ignore ce qui lui arrive par la suite. Habitée par son récit, je suis partie à la recherche de traces de Marguerite deux cent quatre-vingts ans plus tard. J’ai foulé la pierre et la roche volcanique, traversé le fleuve à cet endroit où l’eau douce rencontre le sel, et écouté le vent en Martinique. Je me suis demandé s’il y avait d’autres façons de faire ressurgir les mémoires et remplir les trous de l’Histoire.

C’est le feu de Marguerite qui a inspiré ce spectacle. C’est ce même feu qui brûle chez toutes les Marguerite, celles d’hier et d’aujourd’hui, qui luttent pour faire reconnaître la justice. C’est le feu de la régénération et de la mémoire retrouvée. »

Émilie Monnet
Autrice et metteure en scène
Artiste en résidence au Théâtre ESPACE GO

CRÉDITS

Du 15 mars au 2 avril 2022
MARGUERITE : LE FEU

Texte : Émilie Monnet 

Mise en scène : Émilie Monnet + Angélique Willkie

Avec Aïcha Bastien N’Diaye + Émilie Monnet + Marie-Madeleine Sarr 

Dramaturgie : Marilou Craft
Assistance à la mise en scène : Letícia Dal-Ri Tórgo 
Scénographie : Max-Otto Fauteux 
Lumières : Julie Basse 
Conception vidéo : Caroline Monnet
Conception et mise en espace sonore : Frédéric Auger 
Costumes : Eric Poirier
Musique : Laura Ortman
Coiffures et maquillages : Léonie Lévesque-Robert

Régie de production : Manon Bouchard
Intégration vidéo : Dominique Hawry
Régie son : Annie Préfontaine 
Assistance aux costumes : Danaëlle Lareau
Coach de voix : Marie-Ève Pelletier
Habilleuse : Nicole Langlois
Direction de production – Onishka : Lucie Juneau
Direction technique – Onishka : Daniel Collette
Assistance technique – Onishka : Simon Riverin
Direction de production et de création – ESPACE GO : Suzanne Crocker
Direction technique – ESPACE GO : Alex Gendron

Une création des Productions Onishka, en coproduction avec ESPACE GO

JoDolo dans une pub du Super Bowlnous annonce qu’il fera partie de la nouvelle télésérie Shoresy.

En effet, c’est durant les publicités du Super Bowl diffusées sur TSN & RDS ce dimanche 13 février que Jonathan-Ismael Diaby alias JoDolo est apparu dans la publicité de la nouvelle télésérie Shoresy. À l’automne dernier, Jonathan a été appelé pour faire partie de la distribution des comédiens. Le tournage de l’émission s’est déroulé à Sudbury en Ontario.

Shoresy est une nouvelle comédie canadienne de six épisodes, dont la première est prévue sur Crave et Hulu. La série se concentre sur le personnage de Shoresy alors qu’il déménage à Sudbury pour jouer avec une équipe de hockey senior AAA dans l’espoir de ne plus jamais perdre. 

Jonathan Diaby, ex-hockeyeur a été repêché par Nashville en 2013 où il y a joué pendant 3 ans. Par la suite, il quitte les pros pour jouer à la maison à Jonquière dans la LNAH. En 2019, lors d’un match à Saint-Jérôme, l’équipe adverse profère des injures racistes à l’endroit de Jonathan et de sa famille. La nouvelle fait le tour des médias et des journaux, l’émission Tout le monde en parle reçoit Diaby pour parler de cette situation. En 2020, il prend sa retraite du jeu et décide alors de se focaliser sur une autre de ses passions, la musique.

Entre 2020 et 2021, JoDolo sort plusieurs singles et vidéoclips dont une collaboration avec Sans Pression sur le morceau « Venu d’en bas » et un mini-EP « Black To The Future ». Le 4 février 2022, il sort un vidéoclip coup de poing intitulé « Conséquence » avec le rappeur LeMind qu’on a pu voir à La Fin des Faibles, émission diffusée à Télé-Québec. Dans cette vidéo, les deux protagonistes racontent les réelles conséquences du couvre-feu et des décisions prises par le gouvernement.  

JoDolo est sans un aucun doute un nom à retenir en 2022, car en plus de le voir dans la télésérie Shoresy, vous l’entendez également toute l’année dans de nouveaux projets musicaux. En effet, le rappeur planifie sortir un premier album francophone pour le printemps ainsi qu’un deuxième album anglophone pour le début de l’été.

LE PLANÉTARIUM RIO TINTO ALCAN PRÉSENTE, EN GRANDE PREMIÈRE, UN SPECTACLE MUSICAL DESTINÉ AUX POUPONS

Espace pour la vie annonce aujourd’hui la mise en vente des billets d’une toute nouvelle expérience destinée aux 0 à 18 mois et leurs parents au Planétarium Rio Tinto AlcanDu 13 mars au 22 mai, ce n’est pas bébé qui « suivra » sagement ses parents, mais plutôt les parents qui accompagneront bébé dans un spectacle immersif spécialement pensé pour répondre à ses besoins d’éveil et de stimulation. L’audacieuse proposition du Planétarium Rio Tinto Alcan est le résultat d’une production de GSI Musique, créée par le studio montréalais Noisy Head sur la musique de Bébé symphonique, un magnifique album de 7 pièces composées pour les poupons par le maestro Simon Leclerc et interprétées par l’Orchestre symphonique de Montréal. Présenté dans un programme double adapté à ce public bien précis, le spectacle Bébé symphonique sera suivi de Poussières d’étoiles, offrant à ceux et celles qui le désirent la possibilité de découvrir le ciel étoilé en compagnie d’un.e. animateur.trice scientifique. Ainsi, confortablement lovés dans les « poufs poire » sous le dôme tantôt coloré tantôt étoilé du Planétarium Rio
Tinto Alcan, parents et bébés pourront se laisser envoûter par la musique de Bébé symphonique, puis par la voûte céleste !

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Un spectacle inédit destiné aux poupons

Théâtre du chaos, Planétarium Rio Tinto Alcan
Mercredi et dimanche à 9 h, 10 h 15, 12 h 45, et 14 h, du 13 mars au 22 mai 2022
On se laisse transporter dans cette douce immersion sensorielle où nébuleuses lointaines, billes colorées, nuages de poussière d’étoiles et bricolages se livrent à des chorégraphies visuelles captivantes dans une projection à 360 degrés. Imaginée pour éveiller de façon ludique la vue et l’ouïe des enfants de la naissance à 18 mois, cette audacieuse proposition marie harmonieusement l’animation 2D, 3D et l’image par image avec l’univers musical de l’album Bébé symphonique. Une expérience qui saura capter l’attention des plus petit.e.s et surprendre les plus grand.e.s.
Audience : sur mesure pour les 0 à 18 mois
Producteur : GSI Musique
Durée : 33 min. / Niveau sonore adapté pour les plus jeunes.

Poussières d’étoiles

Et pour poursuivre l’expérience de Bébé symphonique, l’équipe du Planétarium Rio Tinto Alcan propose une découverte du ciel étoilé sur mesure. En compagnie d’une animatrice ou d’un animateur , découvrez les trésors et les mystères de la voûte céleste. Étoiles, planètes, Lune, constellations et actualités astronomiques sauront vous surprendre et vous émerveiller.

Audience : sur mesure pour les familles avec jeunes enfants et poupons Producteur : Planétarium Rio Tinto Alcan
Durée adaptable à l’auditoire : de quelques minutes à 25 min maximum.

À propos de Bébé symphonique

L’expérience Bébé symphonique puise dans la richesse et la puissance de la musique orchestrale pour créer des moments privilégiés de connexion entre les bébés et leurs parents, tout en favorisant le développement des tout-petits. Ce projet multidisciplinaire propose un coffret comprenant un CD de musique et un livret, un beau livre de photos accompagné de textes ludiques et informatifs, un magazine éducatif, une exposition photo à La Place des Arts (dès avril 2022) et bien plus encore! Bébé symphonique est une idée originale de Nicolas Lemieux, qui en assure la direction artistique, appuyé par l’animatrice Marie-Claude Barrette, marraine du projet.

IMPORTANT

La réservation de billets en ligne est obligatoire* : espacepourlavie.ca/billetterie *incluant les billets gratuits pour les 4 ans et moins.

Bébé symphonique et Poussières d’étoiles

sont présentés en programme double.

À savoir

Pour rendre votre visite encore plus agréable, stationnement pour poussettes, tables à langer, chauffe-biberons, tapis de sol et coussins pour bébés sont disponibles sur place.

Le passeport vaccinal et une pièce d’identité avec photo sont obligatoires pour tous les visiteurs et toutes les visiteuses de 13 ans et plus.

PixMob de Montréal marque gros avec sa technologie la plus lumineuse à ce jour lors du spectacle de la mi-temps du Super Bowl LVI

Bien qu’aucune équipe de la NFL n’ait jamais remporté trois Super Bowl de suite, l’équipe de PixMob a remporté sa troisième présence consécutive au spectacle de la mi-temps du Super Bowl LVI, avec des performances des icônes du hip-hop Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem, Mary J. Blige et Kendrick Lamar au SoFi Stadium de Los Angeles, Californie. L’entreprise montréalaise PixMob, experte en expérience immersive spécialisée dans les technologies portées par les gens, l’éclairage sans fil et l’activation des foules, a ébloui les fans dans les gradins et les téléspectateurs avec un spectacle de mi-temps massif, qui a dû surmonter un obstacle de production important.

L’expérience du spectacle de la mi-temps du Super Bowl de PixMob cette année était leur troisième consécutive, et quatrième au total, lors du plus grand événement sportif annuel d’Amérique du Nord. Cela fait suite à un succès inoubliable lors du spectacle de la mi-temps de l’année dernière mettant en vedette The Weeknd, et lors des performances de Jennifer Lopez et Shakira l’année précédente, les deux émissions totalisant plus de 200 millions de téléspectateurs.

Une nouvelle technologie relève un défi unique le jour du match

Les Rams de Los Angeles et les Bengals de Cincinnati n’étaient pas les seuls à vouloir allumer le terrain lors du match de l’après-midi. PixMob a été mis au défi de développer une technologie d’éclairage immersif qui fonctionnerait dans le stade alors que le soleil était encore dans le ciel – en d’autres termes, la technologie la plus brillante à ce jour. Voici NOVA, une nouvelle famille de produits PixMob à haute luminosité.

PixMob a fourni 70 000 cocardes LED inédits alimentés par NOVA à tous les membres du public sur site ainsi qu’aux acteurs du spectacle de la mi-temps (danseurs, figurants, etc.). Les cocardes, conçues à Montréal, sont plus lumineuses que n’importe quel appareil que l’entreprise ait jamais fabriqué auparavant. Chaque cocarde équivaut à 10 fois la luminosité des bracelets événementiels à LED populaires pour lesquels PixMob est réputé. Nova est la même technologie maintenant utilisée dans l’installation permanente intégrée aux sièges du SAP Center, domicile des Sharks de San José. Le résultat a été transformateur, PixMob démontrant à nouveau sa capacité à se réinventer pour transformer le public en une toile de lumière vibrante, palpitante et envoûtante.

« Quand nous avons vu le stade avec son toit transparent pour la première fois, nous avons pensé qu’on allait devoir être créatifs. Avec nos ingénieurs, nous nous sommes mis au travail et avons fait de l’alchimie électronique pour prendre un circuit existant et le surcharger. Comme nous aimons le dire, il faut innover ou disparaître », a déclaré Vincent Leclerc (directeur de la technologie, PixMob).

L’année de la renaissance de PixMob

Il va sans dire que ces derniers temps ont apporté des défis sans précédent à travers les industries et en particulier celle des événements de foule. Mais chez PixMob, l’adversité a également inspiré l’innovation.

PixMob est reconnu dans l’industrie du divertissement pour son travail avec des tournées avec Taylor Swift, Shawn Mendes, Bad Bunny et les Spice Girls ainsi qu’aux cérémonies d’ouverture des Jeux olympiques d’hiver de Sotchi et des matchs éliminatoires de la NBA et de la LNH, y compris les Canadiens de Montréal à la finale de la Coupe Stanley en 2021. Mais l’année dernière, PixMob a également prêté son expertise à une nouvelle initiative audacieuse pour lutter contre la pandémie dans les secteurs de l’événementiel, du commerce et de l’industrie avec la création de Safeteams. En utilisant les technologies portables exclusives de PixMob, Safeteams aide les organisations qui souhaitent rouvrir ou maintenir des opérations sûres pendant le COVID-19, et aide actuellement à protéger plus de 18 000 travailleurs contre le COVID-19 et ses variantes.

Pour plus d’informations sur Safeteams, veuillez visiter safeteams.co.

LA CORRIVEAU – LA SOIF DES CORBEAUX : UN THÉÂTRE MUSICAL ORIGINAL OFFERT DANS 3 SALLES AU QUÉBEC CET ÉTÉ

Cet été, la légende prendra vie! Il était une fois où l’histoire allait se répéter sans cesse. Un récit qui résonne depuis très longtemps et qui sera raconté à travers la bouche de ceux qui n’ont pas assez parlé. Une histoire qui a su nourrir le terreau folklorique québécois en y mélangeant faits et fantaisies, jusqu’à en déguiser sa vérité pour en faire  une légende à la fois intrigante et terrifiante : La légende de la Corriveau!  

Ce spectacle enlevant aura la chance d’être présenté au cœur de 3 lieux de diffusion  offrant des conditions de présentation exceptionnelles: le Centre culturel Desjardins de Joliette et le Théâtre le Patriote de Ste-Agathe-des-Monts, qui viennent tout juste d’être rénovés, et l’espace culturel de Victoriaville Le Carré 150, ouvert depuis seulement 2015. 

REVISITER LA LÉGENDE 

Les artistes du Théâtre de l’Oeil Ouvert (TOO) se sont plongés dans la création de cette toute nouvelle production La Corriveau – La soif des corbeaux qui sera présentée aux quatre coins de la province à l’été 2022. Au cœur de cette œuvre théâtrale et musicale, l’une des légendes les plus populaires du folklore québécois sera déterrée et racontée par une journaliste passionnée en quête d’une mystérieuse vérité. Sur scène, des corbeaux assoiffés côtoient les personnages colorés et plus grands que nature de cette histoire véridique encore trop méconnue du grand public!  

La grande question au coeur de l’élan créatif : 

comment cette jeune mère de trente ans s’est transformée en vieille et hideuse sorcière ayant tué sept maris, dont l’esprit revient encore aujourd’hui d’entre les morts pour tourmenter les hommes?  

Voyageant d’une époque à l’autre, au rythme des battements cardiaque de notre héroïne obscure, le public pourra découvrir d’un autre œil, le procès légendaire d’une sorcière et se questionner à savoir si la tendance se maintient… Comme à l’époque de nos grands-parents, qui prenaient un malin plaisir à déformer et à enjoliver les belles histoires du passé qu’ils nous racontaient autour du poêle, les spectateurs auront le même plaisir à se laisser raconter, à travers les multiples tableaux chantés, la légende revisitée de La Corriveau – La soif des corbeaux. 

D’ACTUALITÉ? PLUS QUE JAMAIS! 

Une histoire ancienne qu’il est pertinent de revisiter aujourd’hui, tellement elle reflète certains éléments de notre actualité: violence conjugale, agressions, féminicides et condamnation sur la place publique. Le spectacle se veut toutefois lumineux, ludique et accessible tout en restant profondément ancré et cohérent avec l’aspect tragique du sujet.  

Replongeons un peu dans l’histoire! 

La condamnation de Marie-Josephte Corriveau par une cour martiale britannique en 1763, après un procès dans une langue que l’accusée ne comprend pas, a pour but d’imposer l’ordre et la soumission du peuple conquis, de servir d’exemple. L’exposition en cage du cadavre de la Corriveau ne fait qu’accentuer l’horreur du destin tragique de cette jeune mère qui, juste avant de mourir, avoua avoir tué son mari par légitime défense en raison des mauvais traitements que ce dernier lui faisait subir. Cependant, avec un recul de près de 260 ans d’histoire, on ne peut que déduire que Marie-Josephte était fort probablement une femme victime de violence conjugale ayant voulu mettre un terme à sa souffrance et protéger ses enfants, et faire un parallèle avec plusieurs cas similaires récemment rapportés où l’agresseur a été entièrement disculpé, et les victimes elles, lynchées sur la place publique. 

UN SPECTACLE À COUPER LE SOUFFLE CRÉÉ EN ÉQUIPE! 

C’est donc sous la forme d’une enquête liée à un étrange procès que le public découvrira les nombreuses contradictions, manipulations et distorsions de l’histoire tragique de la Corriveau. C’est à mi-chemin entre l’univers fantastique de la légende et le tragique réalisme de l’anecdote, que jaillira la lumière, l’espoir et la magie pour rendre hommage à toutes celles qui sont venues avant nous; nos mères, nos grands-mères et surtout paver le chemin pour protéger, défendre et inspirer toutes celles qui viendront après. Ce travail colossal d’écriture et de composition donne naissance à une œuvre d’une immense poésie, empreinte de ludisme et de sonorités nouvelles! 

Au Théâtre de l’Oeil Ouvert, la création collective est favorisée! Plusieurs artistes impliqués portent plus d’un chapeau. Le projet, à l’origine porté par les codirecteurs artistiques du TOO, tous deux membres de la distribution du spectacle, Jade Bruneau (Demain matin Montréal m’attend, Les Belles-Sœurs, Grease) et Simon Fréchette-Daoust (L’Auberge du chien noir, Fame, Grease), a tôt fait de gagner une équipe impressionnante, passionnée et multidisciplinaire. C’est à travers l’écriture de deux auteurs que le texte de La Corriveau – la soif des corbeaux, se tricote. Geneviève Beaudet met à profit son écriture slammée, rythmée, chargée et poétique et Félix Léveillé y joint sa plume à la fois romantique, grinçante et sans filtre. Les chansons originales d’Audrey Thériault qui supporteront la trame narrative de l’œuvre seront arrangées par Marc-André Perron et jouées sur scène par trois musiciens multi-instrumentistes.  

Le tout est interprété par une distribution impressionnante; des acteurs de grand talent tels que Jean Maheux (Indéfendable, L’Auberge du chien noir, Les Pays d’en haut, L’homme de la Mancha), Rosalie Bonenfant (Les Parent, 30 vies, Deux hommes en or, Sucré Salé), Renaud Paradis (L’Auberge du chien noir, Chantons sous la pluie, Les parapluies de Cherbourg), Frédérike Bédard (Pied de Poule, 5e rang, Mary Poppins) et bien d’autres ! 

CRÉDITS 

Direction de création et mise en scène JADE BRUNEAU  

Texte et paroles GENEVIÈVE BEAUDET et FÉLIX LÉVEILLÉ 

Paroles et musique AUDREY THÉRIAULT 

Direction musicale et arrangements MARC-ANDRÉ PERRON  

Assistance à la mise en scène et régie LOU ARTEAU et MARILOU HUBERDEAU  

Musiciens MARC-ANDRÉ PERRON, DAVID TÉRRIAULT ET FRANÇOIS MARION 

Décor et costumes ADAM PROVENCHER 

Direction technique et éclairages MAUDE SERRURIER 

Projections vidéo MARC-ANDRÉ PERRON 

Sonorisation MARTIN LESSARD ET PATRICK TOUSIGNANT 

Maquillages VÉRONIQUE ST-GERMAIN 

Coiffures KATHLEEN GRAVEL 

Agence de spectacles MICHELINE BLEAU 

Billets en vente dès maintenant sur le site de LA CORRIVEAU – LA SOIF DES CORBEAUX ou le Théâtre de l’Oeil Ouvert.

Lizotte joue Lizotte

Après avoir conquis les harpistes par ses opus authentiques et charmé les mélomanes un peu partout sur la planète, la harpiste-compositrice Caroline Lizotte lance Lizotte joue Lizotte, un premier album qui regroupe quelques-uns de ses titres les plus connus, en plus de deux premiers enregistrements mondiaux.

D’Odyssée, sa toute première pièce pour harpe, à sa plus récente œuvre, l’audacieuse Stellar Sonata pour harpe électroacoustique, cet album couvre plus de 30 ans de compositions et illumine l’univers d’une créatrice et musicienne d’exception. « Par cet album, j’ai voulu placer l’auditeur tout près de moi, au centre de l’action, à proximité des sonorités et des résonances, explique Caroline Lizotte. Les éléments externes, instruments de percussion, dispositifs électroniques, ainsi que mon chant, ont tous été articulés et enregistrés en même temps que mon jeu à la harpe, tels qu’ils le sont en concert. »

En plus d’être très appréciée du public et de rejoindre toutes les générations de harpistes dans le monde, la musique de Caroline Lizotte est jouée et enregistrée par divers interprètes. Ces pièces pour harpe posent de beaux défis de virtuosité; elles font déjà partie des standards du répertoire de l’instrument, et certaines ont été imposées lors de concours internationaux.

Caroline Lizotte et Étienne Ratthé signent la réalisation, l’enregistrement et la prise de son de l’album.

Événements de lancement destinés au public
Le public est invité à participer à des événements de lancement inusités qui seront présentés les 25 et 26 février à 19 h 30, à Montréal. Les participants pourront vivre une expérience immersive et écouter l’album bien installés dans l’un des hamacs installés au Loft Suspendu de Sérénité Sonore (2025A, rue Masson, loft 301). Le prix d’entrée de 40 $ comprend un exemplaire de l’album, l’écoute en apesanteur et une prestation; 27 places sont disponibles (13 hamacs solo et 7 hamacs duo).

Réservations:   www.serenitesonore.com

Le passeport vaccinal sera exigé.  

D’autres événements semblables seront présentés à Québec, à Toronto, à Rochester (New York, États-Unis) et à Cardiff (Royaume-Uni).
L’album, offert en format physique et numérique, sera en vente à compter du 23 février sur le site www.rougebleue.com.

Laroie EP SOL REMIX SELECTION à paraître le 11 février !

Laroie offre une seconde vie à l’Ep Speed of Life (SOL) sorti en septembre 2021 grâce à la collaboration créative de 5 artistes montréalais : THe LYONZ, Martyn Bootyspoon, Honeydrip et Gene Tellem & Gabriel Rei.

« Lorsque j’ai décidé de créer un ensemble de remixes de mon EP Speed of Life, j’avais déjà une assez bonne idée des personnes que je voulais contacter pour ce projet. Les différents collaborateurs qui ont travaillé sur les remixes sont des artistes dont j’admire beaucoup le travail et dont je suis la carrière depuis un moment maintenant. Tous investis dans la scène de la danse électronique, ils ont chacun une particularité, quelque chose qui leur est propre. Par exemple, Honeydrip et ses productions technos transcendantes, Gene Tellem et Gab Rei sont très deep house, Bootyspoon a cette touche moderne, et THe LYONZ adopte une vibe électro-soul. » – Laroie.

ARIANE ROY LANCE MEDIUM PLAISIR,
UN PREMIER ALBUM COMPLET

Après un premier EP rempli de promesses paru en mars 2020, et un parcours marqué depuis par de nombreux prix et nominations, Ariane Roy dévoile aujourd’hui medium plaisir, son très attendu premier album complet. Consciente du défi de taille et des attentes élevées qui se dessinaient devant elle, l’auteure-compositrice-interprète remporte son pari avec ces 12 compositions convaincantes, plus assumées et intimes que jamais.
Si le titre medium plaisir fait justement état du sentiment de l’artiste à l’égard des deux dernières années, véritable montagne russe d’émotions, le résultat, lui, est garant d’une large dose de plaisir pour les tympans. Ariane Roy s’éclate avec des mélodies pop décomplexées, portées une fois de plus par la richesse d’une plume et d’une voix d’une étonnante maturité.

Finaliste des Francouvertes en 2020, récipiendaire du prix Slaight Music l’année suivante et nouvelle Révélation Radio-Canada, l’artiste couronnée de succès se donne tout de même la liberté d’expérimenter et de nous surprendre ; elle voyage habilement entre la groove de pièces libératrices et électrisantes, faisant la part belle aux synthétiseurs, et la poésie de balades enveloppantes et personnelles. On sent Ariane Roy de plus en plus ancrée dans un son qui est le sien.

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Ce n’est donc pas une surprise de voir que la musicienne signe la réalisation de tout l’album aux côtés de son acolyte de longue date, le guitariste Dominique Plante, et sous les précieux conseils d’Alexandre Martel. À ce solide trio se greffe Vincent Gagnon aux claviers, Cédric Martel à la basse, Pierre-Emmanuel Beaudoin à la batterie et aux percussions alors qu’Odile Marmet-Rochefort et Lou-Adriane Cassidy posent leurs voix dans les chœurs de Miracle, Apprendre encore et Eli. Ariane Roy a aussi décidé d’embrasser les comparaisons en invitant cette dernière à chanter avec elle sur l’accrocheuse pièce Fille à porter, qui est pour elle, la chanson karaoké de l’album.

« Ça parle de dépendance affective, d’apitoiement sur soi, du sentiment d’incomplétude. J’ai commencé à la chanter toute seule dans la cuisine et je dansais en même temps. C’est la chanson que j’aurais voulu chanter adolescente », raconte-t-elle.

Roxanne Azzaria a pour sa part collaboré à l’écriture de deux des titres de l’album, Miracle et Fille à porter. Un travail d’équipe colossal derrière cet opus mis en valeur avec la superbe pochette signée Ping Pong Ping (graphisme) et Gaëlle Leroyer (photo).
LANCEMENT EN SALLE
Fraicheur, spontanéité et insouciance, Ariane Roy nous charme une fois de plus avec cet album qui coïncide avec la tout aussi attendue réouverture des salles de spectacles.

Dotée d’un naturel désarmant et rafraichissant derrière sa guitare, elle promet notamment d’en mettre plein les oreilles au Ministère le 6 avril prochain lors de son passage dans la métropole et le 30 avril au Grand Théâtre de Québec.

Les billets pour tous ses spectacles sont disponibles au arianeroy.ca

10 mars 2022 – Saint-Jean-sur-Richelieu – Cabaret Théâtre du Vieux-St-Jean
11 mars 2022 – Lavaltrie – Église Saint-Antoine
31 mars 2022 – Sorel – Salle Georges-Codling
2 avril 2022 – Sainte-Thérèse – Cabaret BMO
6 avril 2022 – Montréal – Le Ministère
14 avril 2022 – Sainte-Geneviève – Salle Pauline-Julien
16 avril 2022 – Sherbrooke – Petite Boîte Noire
21 avril 2022 – Rivière-du-loup – Salle Bon Pasteur
28 avril 2022 – Rimouski – Salle Desjardin-Telus, Espace Scène
29 avril 2022 – Matane – Auditorium de l’école secondaire de Matane
30 avril 2022 – Québec – Grand Théâtre de Québec
12 mai 2022 – Gatineau – Cabaret La Basoche
25 mai 2022 – Trois-Rivières – Salle Louis-Philippe-Poisson
26 mai 2022 – Longueuil – Théâtre de la Ville
À PROPOS D’ARIANE ROY
Après avoir appris le violon durant sa jeunesse, Ariane Roy fait des études en musique au Campus Notre-Dame-de-Foy puis à l’Université Laval en chant jazz et pop. Elle travaille ensuite sur son projet solo et fait paraître une première chanson, Adèle, en mai 2019.

Lors de cette même année, elle récolte le prix du ROSEQ et la bourse Pauline-Julien lors du concours « Destination Chanson fleuve » au Festival en chanson de Petite-Vallée. Elle se retrouve finaliste au Cabaret Festif de la relève et ensuite au grand concours du Festival international de la chanson de Granby, où elle remporte deux prix. Après une participation fort remarquée aux préliminaires des Francou­vertes 2020, Ariane finit par se rendre en finale.

En mars 2020, elle fait paraître son premier EP, AVALANCHE (n.f) et récolte une nomination dans la catégorie EP Pop au Gala alternatif de la musique indépendante du Québec (GAMIQ). La chanson Ta main paraît en octobre 2020 sur l’étiquette La maison fauve. Son premier album, medium plaisir, comprenant les chansons Je me réveilleCe n’est pas de la chance et Quand je serai grande est disponible partout dès maintenant.