C’est aujourd’hui que l’auteur-compositeur-interprète Allan Hurd nous présente son deuxième album, Les pièges. 

Co-réalisé par Allan Hurd et Marc Pérusse (Serge Fiori, Isabelle Boulay, Luc de Larochelière) l’album Les pièges est une balade en Cadillac d’on-ne-sait-quelle-année sur une infinie route déserte longeant un profond canyon à la brunante. Ce nouvel opus de 11 titres fût lancé le mardi 3 mai dernier au Cabaret Lion d’Or à Montréal, où Allan Hurd a présenté gratuitement une courte performance accompagné de 7 artistes (musiciens et choristes) ayant participé à l’album.

Allan Hurd a beaucoup cheminé au cours des 6 années qui nous séparent du lancement de TDAH, son premier album (2016). Il nous revient, assagi, avec ce nouvel opus, qui nous entraine dans les méandres des relations humaines avec une lucide crédulité et nous invite à contourner les embuches qu’il a rencontrées sur sa route, les faux-semblants, les préjugés dans lesquels nous nous réfugions parfois au moment de la rencontre avec l’autre. 

À travers ses mélodies oniriques, aux sonorités folk, portées par une voix feutrée et enveloppante, Allan Hurd nous propose, non sans humour et comme un ami bienveillant, de prendre un peu de hauteur (de la distance dirait-il) sur ce qui fait de nous des Hommes. Il nous guide tout au long d’un voyage fait de liens en nous conviant à la table de personnages à la fois touchants et hauts en couleur. On ressent alors l’étrange sensation de marcher sur un fil qui finit par tisser une intimité avec ces femmes, ces hommes, ces couples qui se font et se défont et ces vies chamboulées. Il nous transmet, encore et toujours, cette envie d’aller au-delà des apparences.

Pour écouter l’album, c’est ICI! 

Étienne Coppée entouré de ses ami.es, dévoilera ce lundi 9 mai au Quai des brumes, une session live enregistrée récemment sous l’œil du réalisateur Adrian Villagomez. Deux projections sont prévues à 17h et 18h30, c’est possible de réserver sa place via l’événement Facebook. Dès le lendemain à 19h un visionnement en ligne sera accessible à tous sur Youtube premiere.

L’inspiration première de ce live session est l’exposition The visitors de Ragnar Kjartansson. J’avais envie de montrer au public, à ma manière, le plaisir que j’avais de jouer mes chansons avec mon band, à quoi ressemble un spectacle d’Étienne Coppée et quel est mon univers sonore à l’extérieur de l’album.

Dans ma quête de m’entourer de mes amis pour travailler, j’ai demandé à Adrian Villagomez, qui selon moi, est un des meilleurs réalisateurs de clips et de live sessions au Québec, de s’occuper de la réalisation. Adrian et moi, on était moniteurs dans le même camp de vacances quand on était ados. 

On s’est donné comme défi, de rendre hommage au mot live dans live session avec un long plan séquence d’une dix-septaine de minutes où réellement, le public vit du début à la fin cette prestation musicale de trois chansons (Le vent se lève, Écoute, Rien de plus grand) enregistrées au mythique studio Pierre Marchand.

Je peux sans me tromper, vous dire que c’est une des milles meilleures live sessions dans les milles dernières années.

Racontant ses histoires avec transparence dans un style où la désinvolture côtoie le chant et le rap, Marilyne Léonard propose d’accrocheuses chansons aux accents indie pop. La voix chargée de caractère, et la personnalité doublée d’un magnétisme aussi naturel que certain, l’artiste et mélodiste douée s’inscrit dans cette nouvelle génération d’autrices-compositrices-interprètes capables de liberté en théorie comme en pratique. 

C’est une vibe. Avec Vie d’ange, celle qui a de plus récemment pris part à l’album Aquanaute 2022 en y greffant sa version revisitée de la chanson «Si» s’ouvre sans trafiquer la réalité : «C’est une sorte d’introspection, de journal intime. J’écris des chansons pour me vider la tête, pour parler de ce que je vis, de la manière dont je le vis et comment je ressens les émotions. Ça parle de relations interpersonnelles, tristes ou heureuses, ou les deux en même temps. Ça parle de la façon dont je perçois la vie, les gens, moi-même, mon stress et de comment tout ça peut être parfois envahissant», mentionne-t-elle.  

Au fil des huit titres qui peuplent ce court album, Marilyne Léonard fait un grand tour sur elle-même. De «Mirage» — «l’une de mes préférées», avoue-t-elle—, jusqu’à «Neuf à cinq» qui vient clore la marche, en passant par les toujours catchy «Seule», «Vie de rêve» et «Quand tu parles», l’artiste y va all in. Revêtant par moment les habits de la co-réalisatrice (en plus d’activer ses mains à la guitare, aux claviers, à la prise de son et à la programmation) pour cette première offrande studio complète qu’elle nous achemine ici, la jeune musicienne s’associe à une imposante poignée de collaborateurs de talent: Marc Bell (co-réalisation Mirage et Dans la foule, batterie, percussions, programmation, claviers, prise de son et mixage), Emmanuel Éthier (co-réalisation Honey, Seule, Bateaux, 9@5), Maxime Bellavance (batterie), Alexandre Lapointe (basse), Simon Boisseau(claviers), Dan Thouin (Rhodes et Moog), Olivier Salazar (Wurlitzer, Prophet et Moog),Julien Fillion (saxophone), Adam Kinner (saxophone), Joss Tellier (guitares additionnelles), Samuel Gemme (prise de son et mixage) et Richard Addison(matriçage). 
 

Je vois des formes sur ton visage

Et touche tes formes comme on perçoit les nuages

La musique est bonne, floue comme le mirage

Ça me fait penser à mon plus beau voyage

Réalisé par Alex Lapointe (The Brooks) et Pascal Chenard, l’album est un réel voyage qui emporte l’auditeur vers une expérience unique. Avec des morceaux innovants et une orchestration grandiose, la structure originale des morceaux de S.M.T.F.E., qui signifie Self Made Tools For Entertainment, est accentuée par des thématiques engagées telles que l’envie d’évasion d’une jeunesse incomprise, ou encore les problèmes de la société actuelle, toutes ficelées par des références culturelles et un maniement de la langue de Shakespeare et de Molière à couper le souffle.

Lampion, c’est un mélange de rock alternatif des années 2000, avec un soupçon d’électro, de pop moderne et de progressions harmoniques jazz, ponctué d’un rap poignant à la prose travaillée et percutante. Grandement inspiré par les univers musicaux des groupes comme Plini, Robert Glasper et The 1975, le groupe arrive dans le paysage québécois avec des influences mixtes à présent rassemblées dans un même lieu : la banlieue de Longueuil avec tous ses charmes et ses non-charmes. 

Après la sortie d’un un premier single intitulé Blanche le 18 février, accompagné d’un clip qui cumulait près de 48 000 vues en un mois, le groupe a lancé Water On Mars le 8 avril, qui tourne également sur les ondes des radios francophones à travers le pays. Ces deux extraits ont préparé le terrain pour la sortie de leur premier album S.M.T.F.E., paru sous étiquette Rosemarie Records.

Soucieux d’une production sonore et d’une expérience live de qualité, Lampion souhaite rassembler le plus de gens possible grâce à une large palette de styles et d’approches pour former une œuvre hétéroclite. Formé de François Mayer (chant), Johan Maestro (guitare), et Alexis Gagnon (batterie), le groupe propose des refrains accrocheurs et une instrumentation complexe et captivante, créant un style précurseur et fascinant à découvrir absolument sur scène. Le trio, qui étonne par son aisance et son énergie sur scène, a présenté la Première de son spectacle le 2 mai dernier au Ausgang Plaza. Une partie du concert, dont la scénographie a d’ailleurs été réalisée par Pestacle, sera diffusée le 10 mai prochain sur Facebook et YouTube ! 

Lampion, captivant de par son style hybride novateur et grâce à la puissance des textes de ses compositions, est un groupe qui promet de se tailler une place de choix sur la scène urbaine actuelle.

POUR ÉCOUTER S.M.T.F.E., C’EST ICI!

Le duo rock-électro MIELS, composé de Paige Barlow et JF Lussier, arrive avec, Lécher le ciel, un album encore plus énergique que le précédent. Prends-moi comme la mort, un premier disque est sorti il y a un an exactement.

Les MIELS ont pu explorer leur son et aiguiser leurs compétences en écriture de chansons durant les longues périodes de quarantaine de la dernière année. Écrit, composé et produit entièrement par Paige et JF, Lécher le ciel explore des idées allant du désir charnel à langueur sociétale et puise dans un éventail complet de genres comme le post-punk, le disco et la synth-pop.

Fidèle à ses habitudes, le couple a profité des derniers mois pour monter à bord de son van et parcourir plus de 10 000 kilomètres, de Montréal à Victoria. C’est lors de ce roadtrip que les tourtereaux ont écrit et composé 11 nouveaux morceaux. Inspirés par la route, l’inconnu et les grands espaces, MIELS offrent un deuxième long-jeu qui ne manque pas de caractère ou de férocité. 

L’album est accompagné de la sortie d’un vidéoclip dans lequel MIELS, fait découvrir un univers qui leur colle à la peau, effluves suaves d’un road trip américain à la Natural Born Killers. Caméra à la main, avec attitude et nonchalance, Paige et JF se filment mutuellement dans un concept de photoshoot fashion à la californienne.

L’album de MIELS Lécher le ciel est disponible partout dès maintenant!

Fruit d’adieux nécessaires, de nouveaux espaces, de dévouement DIY et de verres de vin en ayant tout le temps du monde, Gabrielle La Rue (Guidestones, ex-NOBRO) et Sarah Dion (Les Shirley, NOBRO) forment le nouveau duo Easy Tiger et dévoilent aujourd’hui leur 1er EP Breakfast In Bed. Épitomé de vers d’oreille à la fois lo-fi et vectoriels, Easy Tiger intègre des influences power pop, indie rock, pop 80s et country-rock afin d’évoquer « la trame sonore d’un bar tiki rempli de cowboys buvant des margaritas ».

Avec ce projet d’EP, Gabrielle La Rue souhaitait raconter ses 365 derniers jours, d’une rupture difficile à un nouvel appartement avec son chien, le tout entrecoupé de roadtrips – comme l’évolution de son état d’esprit, presque scène par scène. Sarah Dion l’a rejointe pour donner une forme davantage étoffée à des démos acoustiques brillamment écrites, enregistrant autant dans des sous-sols poisseux que dans des cottages luxueux, s’en remettant à l’ethos DIY parce que sans le sou mais aussi parce qu’entourées d’amies talentueuses et volontaires, tout simplement. Un EP comme un examen de soi, une thérapie à rabais : pour délaisser le suranné afin de faire de la place pour ce qui compte vraiment – et pour danser.

Il y’a 20 ans, le groupe montréalais Simple Plan lançait son premier album, No Pads, No Helmets… Just Balls, faisant une entrée remarquée sur la scène musicale avec ses chansons explosives. À présent, la formation pop punk est de retour avec un tout nouvel album où l’on retrouve certaines de leurs chansons les plus accrocheuses et pertinentes en carrière.

Le sixième album du groupe, Harder Than It Looks, a été enregistré avec cœur par les gars, qui ne sont devenus que plus amoureux de leur métier au fil du temps. « Après plus de 20 ans de carrière, c’est plus que jamais un bonheur de faire partie de ce groupe. Jouer de la musique et écrire des chansons ensemble nous procure encore la même passion qu’au premier jour », dit Simple Plan 

Extrêmement fier de son nouveau matériel, le groupe poursuit en disant : « Nous avons créé un album classique de pur Simple Plan que nos fans vont absolument adorer. C’était super de retourner aux sources et d’embrasser sans réserve ce qui a rendu ce groupe si spécial pour tant de gens : des chansons accrocheuses, sincères et touchantes qui vous feront vous sentir moins seul, vous feront sourire et vous redonneront espoir. »

Jusqu’à maintenant, 4 des 10 pièces de l’album avaient été dévoilées, soit The Antidote, Ruin My Life (avec Deryck Whibley de Sum 41), Congratulations, et le plus récent extrait, Wake Me Up (When This Nightmare Ends). Ce dernier était accompagné d’un puissant vidéoclip du cinéaste ukrainien Jensen Noen, qui l’a réalisé méticuleusement avec une équipe et une distribution majoritairement composées d’Ukrainiens. Tous les revenus du vidéoclip sur YouTube iront directement aux efforts humanitaires en Ukraine, par l’entremise de l’Aide d’urgence en Ukraine de l’UNICEF. De plus, le groupe s’engage à redonner une partie des profits de la vente de billets de sa tournée actuelle, via la Fondation Simple Plan. 

Depuis ses débuts, Simple Plan connaît une ascension fulgurante, avec des ventes mondiales de plus de 10 millions d’exemplaires et plus d’un milliard d’écoutes en continu à travers les différentes plateformes numériques. Au fil des ans, Simple Plan s’est imposé comme un des groupes canadiens les plus importants de tous les temps, remportant de nombreux prix, incluant un Teen Choice Award, le prix Choix des Fans aux JUNO, le prix humanitaire Allan Slaight, un prix NRJ, et le prix humanitaire Allan Waters, entre autres. Ils ont par ailleurs collaboré avec de grands noms de l’industrie musicale, dont Mark Hoppus (Blink-182), Rivers Cuomo (Weezer), Sean Paul et Natasha Bedingfield. De plus, leur tout premier extrait, I’m Just A Kid, est devenu viral sur TikTok, où le défi #ImJustAKid a mené à la création de plus de 3,4 millions de vidéos, incluant des clips de célébrités telles que Will Smith, Ed Sheeran, Usher, et Venus et Serena Williams — pour un total de plus de 4 milliards de vues. Ce fut toute une épopée, et le meilleur reste à venir.

Simple Plan est excité de repartir en tournée pour jouer ses classiques et ses nouveaux succès. En avril dernier, après une pause de concert de deux ans, le groupe a enfin pu remonter sur scène devant plus de 75 000 fans au Mexique. La populaire émission La semaine des 4 Julie animée par Julie Snyder était au rendez-vous pour capter ce moment magique. De plus, la semaine dernière, ils ont entamé leur tournée américaine Blame Canada Tour avec Sum 41. Cet été, le band sera en spectacle au Québec dans le cadre du Festival Saint-Honoré dans l’Vent (18 juin) et du Festivoix (9 juillet). Simple Plan est impatient de retrouver leurs fans au Québec et au Canada, en tournée, dès que possible. 

Pour plus d’informations sur Simple Plan et les concerts à venir, veuillez visiter : www.officialsimpleplan.com.