Dérive dans le Centre-Sud, Rondpoint propose une réflexion écosophique et esthétique sur le quartier à travers les œuvres de trois artistes uquamien.ne.s dont la pratique est inspirée de la déambulation en écho aux phénomènes urbains. L’exposition invite le visiteur à jeter un regard nouveau sur son milieu et à redécouvrir la beauté cachée ou inattendue de son quotidien.
Artistes : Maude Girard, Maria Claudia Quijano et Nick Ma.
Un projet en collaborationLa présente exposition est issue d’une collaboration entre l’Écomusée du fier monde et la Faculté des arts de l’UQAM. Depuis la création de l’Écomusée au début des années 1980, les partenariats entre l’Écomusée et l’Université du Québec à Montréal (UQAM) sont nombreux et variés. Ils ont donné lieu à plusieurs recherches, expositions, publications et activités de toutes sortes. La présente entente permet à l’Écomusée du fier monde de développer son lien avec l’UQAM et de renforcer le volet artistique de son mandat, tout en valorisant le travail d’artistes émergent.e.s.Consultez la page web de l’exposition.
Juste avant la sortie de leur disque en duo, Julie & Dany offrent un troisième single (son et image!), intitulé Dégèle.
Après la complainte de l’espoir qui s’effrite Mayo et Lying, le cri du cœur pour garder l’autre près de soi, Julie et Dany invitent à sortir dehors pour prendre l’air avec le single Dégèle. «Y fait doux à soir. Viens me rejoindre, on s’en va danser toué deux dans cuisine», chantent-ils en chœur sur un rythme soutenu qui devrait permettre aux dernières pelouses de dégeler pour annoncer un printemps véritable.
Avec ce projet homonyme, qu’ils coréalisent, Julie & Dany posent ensemble un regard simple sur la vie de tous les jours. Le couple tenait à offrir quelque chose d’accessible et sans artifices : «Faire de la musique sans la pression d’un disque à venir ou d’une tournée, c’est ça notre album». Une création bilingue, une première ensemble, marquée par l’authenticité et le talent des deux artistes.
Julie & Dany sont tout juste de retour d’une tournée en Espagne. Les images de Dégèle ont été captées lors de ce voyage en temps chaud! Celles-ci ont été magnifiées et montées par Sylvain Dumais aux effets visuels. On y retrouve les intentions psychédéliques vues dans le clip de Mayo, ce qui emboîte le ton de l’album juste assez lourd, juste assez léger.
Dégèle ainsi que Mayo et Lying, les deux premiers extraits, sont sur toutes les plateformes d’écoute en continu et de téléchargement.
À la suite d’une pause forcée en 2020 et d’une formule réduite l’an passé, c’est l’heure de revêtir ses plus beaux atours pour une 15ᵉ édition flamboyante! Les 25, 26 et 27 août, les festivaliers sont attendus sur le site du Centre Marcel-Dionne de Drummondville pour célébrer en grand! Le comité organisateur a la meilleure recette pour tenir un événement mémorable : une musique de qualité supérieure sur 2 scènes, 19 concerts et 10 poutiniers qui se livreront une compétition féroce ainsi que le retour sur scène des Trois Accords pour souligner ce 15ᵉ anniversaire!
« Nous sommes très heureux de monter sur scène pour vivre cette édition spéciale avec les festivaliers. En créant le Festival, on souhaitait faire un événement qui allait durer dans le temps et s’établir en tant que vitrine pour la musique populaire à Drummondville. Surtout, on voulait que les gens se l’approprient. Le fait d’arriver au 15ᵉ anniversaire est un grand moment pour nous parce que ce ne serait pas possible sans toute la motivation des bénévoles, des partenaires et l’enthousiasme des festivaliers! », souligne Simon Proulx, directeur général.
Billets limités : faites vite!
Les soirées du Festival se tiennent souvent à guichets fermés. Les organisateurs insistent sur le fait d’acheter les billets dès maintenant pour éviter de rebrousser chemin à l’entrée du site. À noter aussi que les premiers 2500 passeports trois jours sont disponibles à prix réduit et qu’ils trouvent preneurs rapidement!
Toujours plus de musique!
Les festivaliers seront heureux d’apprendre le retour de la Scène Loto-Québec et l’ajout de la Scène Hydro-Québec qui avait fait leur bonheur pour une première fois en 2019. Une panoplie d’artistes sous les feux de la rampe et de coups de cœur à découvrir font partie de cette programmation. DJ Raven (Éliane Viens-Synnott) s’assurera également que l’ambiance soit à son meilleur entre les concerts!
La soirée d’ouverture du jeudi sera l’occasion de voir d’abord, sur la grande scène, la rafraîchissante Ariane Roy qui a récolté de nombreux prix grâce à ses mélodies pop alternatives décomplexées. Les hymnes festifs du groupe folk/bluegrass Québec Redneck Bluegrass Project seront ensuite à l’honneur. En clôture, le public pourra applaudir l’un de ses préférés : l’attachant Émile Bilodeau. Sur la Scène Hydro-Québec, place à l’auteure-compositrice-interprète Marilyne Léonard avec sa voix agile et son phrasé singulier. Les prestations des rappeurs Zach Zoya et Souldia seront ensuite offertes aux festivaliers.
Le vendredi sera une soirée très significative pour Les Trois Accords qui monteront sur scène. Leur dernier spectacle remonte au 10ᵉ anniversaire. « On suit actuellement un programme d’entraînement spécial et une diète hyper-protéinée afin d’arriver à cette soirée avec un maximum de muscles. On a très hâte! », affirme Simon Proulx. Toujours sur la Scène Loto-Québec, la formation sera précédée de la pop québ de Bon Enfant et de l’univers sans filtre de Lou-Adriane Cassidy. Sur l’autre scène, ce sera l’occasion de se laisser transporter dans l’univers rap de 3 artistes : Fredz, Lary Kidd et Koriass.
Cette édition anniversaire se terminera avec de grands noms le samedi. Sur la scène principale, le rappeur 20Some, illustre membre des Dead Obies, présentera son premier album solo. Ce sera ensuite le retour d’Hubert Lenoir qui offre toujours une performance exceptionnelle. Finale éclatée : l’unique rappeur Loud soulèvera la foule! Sur la Scène Hydro-Québec, la soirée commencera avec le gagnant des Francouvertes 2022. Ce sera ensuite l’occasion de découvrir la voix de Pelch qui ne laisse personne indifférent et de plonger dans la pop libre de Laurence-Anne. L’exceptionnelle Ariane Moffatt saura charmer le public lors de la clôture de cette édition.
Le retour de la compétition chez les poutiniers
Qui remportera cette année la Fourchette d’Or? Ce sera l’heure de choisir la meilleure poutine parmi les 10 camions de rue présents sur le site. Les poutiniers rivaliseront d’originalité pour gagner le plus prestigieux prix au Québec!
Poutiniers 2022
Ben La Bédaine (Champion en titre Fourchette D’Or) Jucep Le Gras Dur en Famille Poutine Factory Maamm Bolduc Andros El Tacos Le Voltigeurs Jerry Foodtruck Mr. Méchoui Sucrerie du Domaine
Achetez vos billets dès maintenant
Le passeport trois jours est disponible en prévente pour seulement 35 $. À noter : 2500 billets sont disponibles à ce prix. Le passeport sera ensuite disponible au coût de 45 $. Il est également possible de se procurer des billets valides pour une journée seulement au coût de 28 $. L’accès au site est gratuit pour les enfants de 12 ans et moins. Les billets sont disponibles dans les IGA de Drummondville, au Canadian Tire de Drummondville et au festivaldelapoutine.com.
Le Festival de la Poutine est heureux de souligner l’apport de SOPREMA, présentateur officiel de l’événement, Desjardins, un précieux partenaire de longue date, ainsi que la Ville de Drummondville, Tourisme Québec et Patrimoine Canada. Soulignons aussi l’appui de Canimex et de Québecor. Un grand merci également aux bénévoles qui contribuent grandement au succès de cet événement depuis sa fondation.
Guylaine se fait plaisir et offrira au public, un accès virtuel privilégié à son lancement-spectacle, le vendredi 6 mai à 20h sur Live dans ton salon. Cet événement alternera entrevues, anecdotes et découverte du nouvel album, rendant hommage à la musique de Céline Dion.
Elle sera accompagnée de ses musiciens, où le country ira à la rencontre des œuvres de Céline Dion à la façon Guylaine Tanguay! Dans le cadre de cette rencontre privilégiée, c’est à nul autre que Claudette Dion,qu’a été confié l’animation de cet événement.Un duo magique et animé d’une passion hors du commun qui saura ravir et rejoindre les gens dans leur salon.
Le public est invité à acheter un billet qui lui permettra de visionner et d’avoir un accès unique au lancement-spectacle virtuel, Céline À ma façon, sur la plate-forme Live dans ton salon.
Céline À ma façon, regroupera onze classiques qui survolent la carrière de Céline Dion — de Tellement j’ai d’amour pour toi à Pour que tu m’aimes encore, de D’amour ou d’amitié à My Heart Will Go On. Une fois encore, dotée de cette voix aussi vibrante qu’émouvante, avec aisance et naturel, Guylaine Tanguay sait nous faire vivre de grands moments d’émotion.
L’album Céline À ma façon sera disponible partout en magasins et sur les plateformes numériques dès le 6 mai 2022 !
Disques Nuits d’Afrique a le plaisir de vous présenter la sortie numérique deMONÈ,le nouvel album de Valérie Ékoumè, vendredi 6 mai 2022.
Après ses deux premiers albums solo Djaalé en 2015 et Kwin Na Kingue, classé dans le top 10 RFI des albums World/Afrique en 2017, la chanteuse franco-camerounaise revient aujourd’hui avec ce nouvel opus multicolore.
Sur cet album, Valérie a collaboré avec Guy Nwogang, batteur/percussionniste et producteur de renom à l’origine de la touche rythmique et de la réalisation de plusieurs titres de ce projet audacieux.
MONÈ, un album mélodique et éclectique, mais avant tout engagé !
Entrer dans l’univers de Valérie Ékoumè est une expérience que vous ne regretterez pas !
Dans son monde rempli de couleurs, « l’amour est roi » et l’Afropop est le style musical qu’elle a choisi pour l’exprimer.
Sur ce troisième album déjà acclamé par la critique, la chanteuse camerounaise clame haut et fort son refus des inégalités et de l’injustice à travers des titres engagés.
“Monè est un disque éclectique, mais sa légèreté mélodique n’altère pas son propos. La contestation est une saine indignation. Valérie Ekoumè en est convaincue” – RFI, Avril 2022.
MONÈ fait appel à un héritage patrimonial baigné par les cadences de l’Assiko, l’Essèwè, la Makossa, le Bikutsi, l’Ekang, mettant en valeur les cultures et les traditions populaires du Cameroun. Au contact de ses aînés, comme Coco Mbassi, Maceo Parker, Courtney Pine ou Papa Wemba et sa complicité avec le regretté Manu Dibango pendant huit années, ont eu une influence majeure dans le parcours artistique de la jeune artiste. Valérie fait maintenant partie de cette nouvelle génération qui puise ses influences aux quatre coins du monde. La puissance de cet album tient à la richesse humaine et la multitude de musiciens de renom qui y ont participé tel que James BKS, Flavia Coelho, Délia Fisher, Kareyce Fotso…
La Ville de Québec invite les citoyens à découvrir la nouvelle exposition intitulée Le grand tour de Québec, au Centre d’interprétation historique de Sainte-Foy. Œuvres d’art, cartes postales, photographies, affiches, guides touristiques, carnets de voyage et divers objets témoignent des lieux et des attraits de la ville au fil des époques.
Considérée comme le principal foyer touristique de la province, Québec, dont le secteur du Vieux-Québec bénéficie du statut de patrimoine mondial de l’UNESCO, attire bon nombre de visiteurs québécois et internationaux chaque année. Au fil du temps, le tourisme s’est développé et s’est adapté aux modes de vie et aux besoins de la société. Aujourd’hui, l’industrie touristique est très importante dans l’économie de la région.
Un parcours à travers l’histoireCette exposition offre un voyage à travers le temps permettant de découvrir la pratique touristique dans la capitale. La commissaire, Mme Claude Corriveau, est une éthnomuséologue de Québec spécialisée dans le développement d’expositions à caractère patrimonial. Comprenant neuf zones, le parcours présenté est chronologique : il commence par les débuts du tourisme à Québec et ses environs, dès le 17e siècle. Puis il évolue jusqu’à aujourd’hui, avec les multiples attraits et événements qui en font une destination prisée.
Gratuite pour tous, l’exposition est présentée au Centre d’interprétation historique de Sainte-Foy, situé au 2825, chemin Sainte-Foy. Elle est ouverte aux visiteurs du mercredi au dimanche, de 13 h à 17 h, du 13 avril au 27 novembre 2022. En période estivale, l’ouverture sera prolongée du mardi au dimanche, de 11 h à 17 h.
Pour plus de renseignements, les citoyens peuvent consulter le site Web des maisons du patrimoine ou appeler au 418 641‑6068.
Après des années à dénicher les secrets musicaux les mieux gardés du répertoire traditionnel québécois, le duo Mélisande [électrotrad] a lancé cet hiver un quatrième album plus accessible et surprenant que jamais. Flash de mémoire s’inscrit bien sûr dans l’esthétique franchement originale qui définit le groupe, mais cette fois, Mélisande et Alexandre revisitent des airs bien connus des grandes foules.
Qui est Mélisande [électrotrad] ? Mélisande et Alexandre se sont rencontrés en 2007 après des carrières respectives remplies de rebondissements. Tantôt dans des groupes trad, tantôt dans des groupes rock, ils ont parcouru chacun de leur côté de nombreuses scènes d’ici et d’ailleurs. Quand ils se trouvent, c’est non seulement le coup de foudre amoureux, mais aussi la naissance de leur alliance musicale. Ensemble, ils fusionnent la chanson traditionnelle québécoise et la musique électro, ce qui les démarque dès la sortie de leur premier album, Les métamorphoses, en 2014. Le groupe prend la route, puis produit un deuxième album (Les millésimes), puis un troisième (Les myriades) encore une fois salué par la critique. Leur travail est récompensé par un Canadian Folk Music Award, deux Independent Music Awards et plusieurs nominations (ADISQ, GAMIQ, CFMA, IMA). Le duo a présenté plus de 250 spectacles partout dans le monde et lance à l’automne 2021 Flash de mémoire, un quatrième album axé sur les chansons d’hier et d’aujourd’hui pour rappeler à quel point la musique traditionnelle a façonné la musique contemporaine.
Nouvel album Nothing Goes To WasteSortie le 29/04/2022 chez Big In The Garden
Le groupe canadien Coco Méliès présente son troisième album Nothing Goes to Wasteavec en premier single Remorse Will End. Porté par les musiciens David Méliès et Francesca Como, Coco Méliès impose son indie folk mélancolique et poétique avec ce nouvel album qui sera disponible le 29 avril 2022 sur toutes les plateformes digitales.Remorse Will End est le récit d’une traversée vers la bienveillance. Une ode à la résilience sur une trame de rythmes folk qui réveille le vent et assouplis les épaules.Dans la même lignée qu’Andrew Bird ou Patrick Watson, Coco Méliès nous séduit avec son alchimie mélodique tout en clair-obscur. L’écriture de Nothing Goes to Waste a trouvé racine dans le terreau fertile des adversités personnelles et sociales qui ont happé le cœur de Francesca Como et David Méliès ces dernières années. Ils nous présentent un univers méticuleusement travaillé qui représente l’étendue de leur personnalité artistique individuelle et commune : une ode à la résilience sur une trame de magnifiques rythmes folk. Pour regarder le clip de Remorse Will End : https://youtu.be/xLCwqlDwJBc
Musées Montréal propose une transformation de La Journée des musées montréalais et présente le Mois Musées Montréal une occasion pour les membres de son réseau de célébrer ses lieux et d’offrir aux citoyens ses Coups de cœur durant tout le mois de mai.
Dépassant l’idée d’un événement de quelques heures de visites frénétiques, le Mois Musées Montréal permet aux Montréalais de changer de rythme et d’approfondir sa fréquentation du réseau. Une expérience qui offre la possibilité d’accéder rapidement aux lieux, d’éviter la cohue et d’étendre ses visites sur 31 jours tissés par un fil cousu de Coups de cœur choisis par chacun des musées. Une invitation lancée à toute la population!
CARTE ÉVÉNEMENT – MOIS MUSÉES MONTRÉALAfin de rendre facile la fréquentation des musées participants, Musées Montréal, met en place la carte ÉVÉNEMENT qui est désormais offerte dans le cadre exclusif du Mois Musées Montréal.
Carte ÉVÉNEMENT 4 semaines de musées125 $La carte Événement n’est offerte qu’en mai, dans le cadre du Mois Musées Montréal. Elle est valide 4 semaines consécutives à partir de lapremière visite (obligatoirement faite en mai) et donne accès à une visite par musée membre de Musées Montréal. Taxes en sus. Carte ÉVÉNEMENT +4 semaines de musées + un invité225 $La carte Événement Plus n’est offerte qu’en mai, dans le cadre du Mois Musées Montréal. Elle est valide 4 semaines consécutives à partir de lapremière visite (obligatoirement faite en mai) et donne accès à une visite par musée membre de Musées Montréal, en compagnie de la personne de son choix. Taxes en sus.
PAR OÙ DÉBUTERRendez-vous au museesmtl.org dès le 28 avril pour y trouver une source d’inspiration afin de planifier vos visites dans les nombreux musées montréalais tout au cours du mois de mai et découvrir ainsi une œuvre ou une proposition qui a un sens particulier pour chacun des musées. C’est une belle façon d’élargir son circuit et de visiter de nouveaux lieux aux multiples missions. C’est un rendez-vous à ne pas manquer du 1er au 30 mai 2022 dans les Musées de Montréal participants et sur le site web de Musées Montréal pour en savoir davantage : www.museesmtl.org Musées Montréal remercie ces partenaires, notamment Quebecor, présentateur de l’événement, en collaboration avec la Caisse d’économie solidaire.
À propos de Musées Montréal – Musées Montréal a pour mission de favoriser le rayonnement des musées montréalais par la promotion de leurs activités et la défense de leurs intérêts, ainsi que par le développement de la communication, de l’entraide et de la coopération. Musées Montréal regroupe la quasi-totalité des institutions muséales montréalaises et fédère actuellement près de 50 musées qui sont établis en permanence sur le territoire de la métropole.
L’équipe du Festival international du film d’histoire de Montréal (FIFHM) dévoile aujourd’hui la programmation de son édition 2022, qui renouera enfin avec les projections en salle! Cette 4e édition aura lieu en salle du 18 au 22 mai, à la Cinémathèque québécoise. Le festival se tiendra également en ligne du 18 mai au 5 juin, avec une programmation complètement distincte de celle disponible en salle. De l’Afghanistan à Fort McMurray, du Moyen Âge à l’actualité brûlante de l’Ukraine, les cinéphiles et les férus d’histoire seront comblés par la programmation.
Le film d’ouverture, La Cacophonie du Donbass, du cinéaste ukrainien Igor Minaev, nous plonge dans l’histoire de cette région de l’Est de l’Ukraine depuis la révolution russe afin d’y révéler les germes du conflit actuel. La région du Donbass, gigantesque bassin de charbon à l’est de l’Ukraine, est le théâtre de conflits et de déchirements depuis plus d’un siècle. Considéré comme objet de propagande soviétique, Enthousiasme : la symphonie du Donbass (1931) réalisé par Dziga Vertov, y dépeint une vie palpitante, guidée par la forte croissance économique de la région, où se marie enthousiasme et travail, alors qu’en réalité, le quotidien des mineurs, représentés comme de véritables héros, fut parsemé de mensonges et manipulation… C’est l’histoire d’une déchéance et d’un siècle de propagande forcenée, où une symphonie se transforme en cacophonie.
Le festival fait d’ailleurs la part belle à l’histoire du Québec, notamment notre histoire maritime, avec les films Le roi du Golfe, de Robert Tremblay, et Le cul pointu, de James Gray et Marie-Christine Lavoie. Annabel Loyola poursuit sa recherche des racines de Montréal dans son dernier film, La ville d’un rêve. L’histoire des femmes n’est pas en reste. Ainsi, La voz de Thaïs, de David Casals Roma, nous révèle l’histoire oubliée d’Elena Jordi, une femme libre du tournant du 20e siècle et une pionnière du cinéma espagnol. Les femmes dans le projet nazi, de Christian Delage, se penche quant à lui sur la manière dont le pouvoir nazi a tenté d’instrumentaliser les femmes dans sa poursuite de la domination de la race aryenne.
Le film 15 février 1839 de Pierre Falardeau en version restaurée, présenté en salle
Le FIFHM est heureux de collaborer à nouveau avec Éléphant pour offrir aux festivaliers une perle de notre patrimoine cinématographique. Cette année, la soirée Éléphant sera sous le thème des Patriotes, avec le film 15 février 1839, du regretté Pierre Falardeau. Enfin, en clôture du festival en salle, la séance sera consacrée à la première du film Le cheval oublié, de Louise Leroux et Richard Blackburn. À l’occasion du centième anniversaire de la fin de la Première Guerre mondiale, un cavalier retrace en France, en Belgique et en Allemagne la mémoire des 150 000 chevaux qui ont servi le Corps expéditionnaire canadien.
Festival en ligne
Le festival en ligne, quant à lui, offre plus de 35 films de toute provenance traitant d’autant de phénomènes historiques. Que ce soit le monde et l’époque de Marcel Proust, la naissance de l’école documentaire américaine grâce à un réfugié juif allemand, le déroulement de la première vague de COVID-19 au Québec, les combattants du FLN pendant la Guerre d’Algérie ou le sort des îles Saint-Pierre-et-Miquelon pendant la Deuxième Guerre mondiale, chacun et chacune trouvera matière à découverte. Du 18 mai au 5 juin, les cinéphiles pourront se procurer des passeports, valides pour 30 jours, donnant accès à tous les films du programme en ligne. Les passeports seront disponibles pour la modique somme de $25.
Le FIFHM innove en offrant pour la première fois, gratuitement, accès à deux docuwebs interactifs. Les liens seront affichés sur le site du festival, fifhm.com, du 18 mai au 5 juin.Des prix honorifiques seront remis pour les meilleurs court et long métrages lors de la soirée de clôture, le dimanche 22 mai. Consultez la programmation en salle et en ligne sur le site www.fifhm.comSuivez-nous sur Facebook www.facebook.com/FIFHMontreal/
