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Congrès Gastronomique Estrella Damm de Montréal mettant en vedette le chef Joan Roca

Estrella Damm, la bière la plus réputée et plus populaire de Barcelone, a connu une extraordinaire introduction au marché québécois par l’entremise du Congrès Gastronomique Estrella Damm de Montréal : un grand événement gastronomique qui s’est tenu pour la première fois chez-nous suite aux énormes succès remportés à Londres, Miami, Manchester, Lisbonne et, entre autres, Melbourne. Ce prestigieux rendez-vous, sur invitation seulement, a eu lieu hier au Marché Bonsecours, au cœur du Vieux-Montréal, et a mis à l’honneur l’un des chefs les plus célèbres au monde, Joan Roca. Celui-ci a fait découvrir son parcours culinaire, l’histoire de son restaurant et ses créations signatures lors d’une démonstration gastronomique.

Pour cette occasion, Estrella Damm était fier d’accueillir Joan Roca, Chef du restaurant trois étoiles Michelin, El Celler de Can Roca à Gérone. Ce dernier a été couronné à deux reprises comme le meilleur restaurant du monde par The World’s 50 Best. Lors de cette soirée exclusive, il y avait aussi la participation d’une sélection de chefs locaux de restaurants renommés de Montréal. Ceux-ci ont préparé des expériences culinaires associées à Estrella Damm.

Rodrigo Olguin, chef du Ayla

Sébastien Muniz, propriétaire du Tapeo

Sean Murray Smith, chef de l’Île Flottante

Massimo Piedimonte, chef du Cabaret l’Enfer

Alexandre Gosselin, chef du Restaurant Chez Victoire

Hakim & Andrew, chef du Yoko Luna

Guillaume & Athiraj, chef du Restaurant Soubois

Nicholas Bramos, chef du Succeda

Lors de cet événement unique et select, plus de 350 invités triés sur le volet du milieu de la restauration d’ici, ont pu admirer les compétences culinaires et créatives de l’un des plus grands chefs du monde.

« Nous sommes vraiment fiers d’avoir produit cet événement à Montréal et de pouvoir amener un chef comme Joan

Roca pour une expérience unique. Nous travaillons pour l’industrie hôtelière depuis de nombreuses années, non seulement en organisant le congrès gastronomique Estrella Damm dans le monde entier, mais également en parrainant des prix importants comme THE 50 BEST Restaurant list et en organisant différents programmes pour aider l’industrie hôtelière comme le Estrella Damm Culinary Journey, » déclare Albert SanSalvador, Directeur pour les territoires des États-Unis et du Canada.

RESTEZ CONNECTÉ – Pour être au courant des derniers événements, suivez Estrella Damm :

@EstrellaDamm

#EstrellaDamm 

UNE INITIATIVE COLLECTIVE CONTRE LA CYBERINTIMIDATION CRÉÉE PAR ET POUR DES ENFANTS

Les enfants suivis au Centre de pédiatrie sociale en communauté (CPSC) d’Atlas souhaitent entreprendre une vaste campagne de sensibilisation afin de renforcer la sécurité des jeunes et protéger leurs droits face aux intimidateur·rice·s en ligne.

Depuis le début de la pandémie, le nombre de signalements de cyberintimidation a augmenté de 106 % au Canada. Parmi les cas signalés, 39 % impliquaient des enfants de 13 ans ou moins. 1

« Les enfants passent de plus en plus de temps sur leurs écrans pour combler le vide et socialiser, ce qui augmente les possibilités d’intimidation. Souvent laissés à eux-mêmes et sans surveillance, ils reçoivent des messages violents, notamment pendant des cours virtuels ou des jeux en ligne. Plusieurs se sentent pris au piège, sans recours » rapporte Mme Jacinthe Dion, avocate en droit de la santé, CPSC de Côte-des-Neiges.

À ce propos, les avocat·e·s, éducateur·rice·s et autres intervenant·e·s des centres de la Fondation Dr Julien ont échangé avec les enfants lors des ateliers de formation D-CODE. Suite à ces consultations, 100 % des enfants — âgés de 9 à 13 ans — ont avoué avoir déjà été victimes de cyberintimidation.

« Nos discussions leur ont permis de prendre conscience de leurs droits et de réfléchir à une stratégie pour protéger leur sécurité. Ils sont déterminés à faire bouger les choses », explique Mme Dion.

Des impacts significatifs sur la santé mentale

Les effets de la cyberintimidation ne peuvent pas être pris à la légère. Les adolescent·e·s qui ont été victimes de cyberintimidation sont 2 à 4 fois plus à risque d’avoir des idées suicidaires au cours de l’année suivante2.

« La cyberintimidation affecte gravement la santé mentale d’un enfant, en plus de compromettre son parcours scolaireDans nos centres de pédiatrie sociale en communauté, nous travaillons avec les différents milieux de l’enfant, comme son école et sa famille, pour rapidement détecter les signes d’intimidation ou de harcèlement. Pour mettre fin à ce phénomène, nous devons absolument adopter une démarche collective », déclare Dr Gilles Julien, pionnier de la pédiatrie sociale en communauté et fondateur de la Fondation Dr Julien.

« C’est notre devoir de donner l’information nécessaire pour qu’ils saisissent les conséquences du comportement intimidateur, et les effets négatifs qu’il peut provoquer », ajoute Vedrana Petrovic, directrice du Centre Atlas.

Une campagne de sensibilisation initiée par des jeunes, pour des jeunes

Les enfants ont conçu divers outils, tels que des affiches et des vidéos, afin de prévenir et contrer la cyberintimidation. Au cours des prochains mois, ils lanceront une campagne sur les réseaux sociaux avec des conseils pratiques et adaptés pour lutter contre ce type d’attaques.

« La cyberintimidation doit arrêter maintenant, car on ne se sent plus en sécurité sur internet. » témoigne Saran, un jeune du Comité des droits du CPSC Atlas.

Suivez la campagne de sensibilisation sur les réseaux sociaux d’Atlas : @atlascpsc #StopCyberintimidation

DROGUES DU VIOL: ENCORE DES INCIDENTS GRAVES. COMMENT SE PROTÉGER?

Aujourd’hui dans les médias, on fait référence à une chanteuse connue qui a été victime la semaine dernière d’un grave incident Lisez l’article ici.

Auparavant, il y a 1 mois, il y a eu une saisie de 5 000 000 $ de GHB à Longueuil. Bref, on parle d’une crise majeure qui cible prioritairement les femmes. La prévention est la seule arme concrète et utile pour prévenir ces crimes.Alco Prevention Canada a lancé récemment 2 outils innovateurs et fiables. Ces outils permettront d’éviter plusieurs incidents reliés à cette triste réalité à laquelle nous faisons face. Les drogues du viol constituent un fléau. Un homme ou une femme qui en est victime, en est une de trop. Le couvercle anti-drogue STOP Drogue FDG® est un outil préventif destiné à être utilisé particulièrement lors de soirées festives. Il empêche l’ajout de substances illicites dans un verre et empêche également de renverser la boisson qu’il contient, notamment lors de mouvements de foule. Le couvercle est adaptable à la très grande majorité de verres en plus d’être personnalisable avec votre logo et message. Ce couvercle anti-drogue autocollant est un produit breveté conforme aux normes agroalimentaires. Plus de 400 000 unités ont été distribuées en France dans la cadre d’une importante campagne de prévention.Le 2 ième outil est le DRINK DETECTIVE, un sous-verre qui permet de détecter le GHB et la kétamine en quelques secondes. 

Ce test de dépistage présenté sous la forme d’un sous-verre permet de vérifier si votre consommation contient une de ces drogues. L’ajout de ces drogues à votre consommation passe inaperçu puisqu’elles sont incolores, inodores et insipides. Il suffit de mettre une ou deux gouttes de votre consommation sur les zones de tests. Si la couleur bleu apparait, cela signifie un test positif à une ou à deux de ces drogues.     
« Ces deux outils sont des produits de prévention fort utiles. C’est une protection que tous devraient utiliser lors d’un évènement ou qu’on devrait avoir en sa possession losqu’on consomme de l’alcool » d’expliquer le directeur général d’Alco Prevention Canada, Stéphane Maurais. La ville de Paris et le gouvernement français sont des exemples à suivre puisque plus de 900 000 unités ont été distribuées déjà. Ultra facile à utiliserÀ usage unique, le couvercle anti-drogue STOP Drogue FDG® se présente sous la forme d’un autocollant 100 % recyclable et s’adapte à toutes les formes de verres, sauf de très rares exceptions. Léger et discret et pesant moins d’un gramme, il peut être glissé dans votre poche ou votre sac à main sans encombrement.

VIDEO DU COUVERCLE ANTI-DROGUE FDG® CLIQUEZ ICI

Les crimes liés aux drogues du viol

Les crimes liés aux drogues du viol constituent une préoccupation croissante partout où les gens consomment de l’alcool et visent tous les groupes d’âges, mais surtout les jeunes adultes. Plus de 70% des victimes sont des femmes de 18 à 35 ans. Une récente enquête a révélé qu’une femme sur quatre pense avoir déjà été victime d’un verre contaminé par une drogue au moins une fois dans sa vie. Tout le monde a déjà entendu parler d’un cas relié aux drogues du viol. Maintenant, grâce au couvercle STOP Drogue FDG® et le Drink Detective, vous aurez la certitude qu’aucune de ces drogues, soit le GHB ou la KÉTAMINE ne se retrouveront dans votre verre.Si vous êtes vigilant et avez ces petits outils à portée de la main chaque fois que vous buvez, vous allez envoyer un message clair aux criminels qu’ils pourraient se faire prendre. « Nous devons faire cesser ce fléau et aider à prévenir les crimes reliés aux drogues du viol » de mentionner Stéphane Maurais, directeur général d’Alco Prevention Canada. Ils se veulent des outils de prévention exceptionnels pour tous.

MLD Nouvel EP We Are

Sortie le 24 juin chez Les Airs à Vif
Au croisement de la pop et de la techno, MLD dévoile le clip de We Are Your Future, et annonce un nouvel EP We Are à paraitre le 24 juin chez Les Airs à Vif.MLD est le projet solo de Stéphane Mourgues (Hello Bye Bye, Dj Moule) qui navigue entre techno acide et sonorités synthwave, mettant en scène un univers de science-fiction dystopique dans lequel une guerre éclate entre humains et machines. Avec le clip de We Are Your Future, MLD propose un hommage émouvant en forme d’hymne electro générationnel à l’enfance et à la jeunesse du monde entier. Avec cet EP, MLD dévoile ses principales influences, la scène Acid Techno de la fin des 90’s, et des groupes ayant maitrisé le crossover des sonorités et des genres, tels que Chemical Brothers, Vitalic, Underworld, Lcd Soundsystem ou Death in Vegas. Interrogeant les relations de l’homme face à la domination probablement inéluctable des machines, MLDnous invite à entrer dans son monde futuriste et technoïde.
 
Pour regarder le clip de We Are Your Future :https://youtu.be/LpXG5Ir5JXc

Un théâtre musical,  une création originale mettant en vedette : Jean Maheux,  Renaud Paradis,  Frédérike Bédard –  Au Centre culturel Desjardins du 7 au 23 juillet à Joliette  – Au Théâtre le Patriote du 27 au 31 juillet à Ste-Agathe-des-Monts  –  Au Car

Vous serez transporté dans un voyage dans le temps, entre hier et aujourd’hui, au cœur de cette histoire mythique ancrée dans l’imaginaire québécois : La Corriveau !

Cette histoire qui a nourri le terreau folklorique d’ici en y mélangeant faits et fantaisies, jusqu’à en déguiser la vérité pour en faire une légende de sorcière à la fois intrigante et apeurante, est au cœur de cette création musicale et théâtrale originale, où toutes les gammes d’émotions se côtoient, entre phrasées d’antan et maux d’aujourd’hui. Menée à la baguette au rythme de chansons contemporaines aux mélodies accrocheuses, sans priver le spectateur d’accents traditionnels enlevants, le résultat de cette création musicale et théâtrale, est une fusion d’époque parfaite. 

Inspirée de faits relatés ,  Jade Bruneau, idéatrice, comédienne et metteure en scène de La Corriveau – La soif des corbeaux, met en lumière,  une autre version de l’histoire, malheureusement  toujours d’actualité, qui évoque  l’idée de la violence conjugale et d’un traitement discriminatoire historiquement à la défaveur de la plus célèbre sorcière québécoise.

Marie-Josephte Corriveau, qui selon la légende a tué ses 7 maris, était-elle une sorcière, comme dépeinte à l’époque ou simplement une femme affirmée qui cherchait à se défendre… ? La pièce pose la question.  Les 8 comédiens sur scène, accompagnés de trois musiciens, feront éloquences de leurs accusations et plaidoyers, non sans humour malgré le drame, dans ce procès dont on connait la fin tragique mais dont  seul le spectateur sera juge.

Cette galerie de personnages porte un spectacle qui appartient à un genre bien particulier entre  un musical et une pièce de théâtre, lesquels  auraient été agrémentées de grands numéros chantés et passée au tamis d’une remise en contexte historique contemporaine. Bref, un théâtre musical de création pour tous !

L’écriture du livret révèle de véritables petites perles.  Une mission ? Faire découvrir de jeunes créateurs dans toutes leurs diversités de talent mais aussi retrouver des artistes confirmés qui vont se dévoilés sour un jour inédit et mettre en valeur une nouvelle version de l’histoire en chantant, en jouant et en dansant afin de divertir le plus grand nombre tout l’été durant.

DATES DE REPRÉSENTATION

Ce spectacle  aura la chance d’être présenté au cœur de 3 lieux de diffusion  offrant des conditions de présentation exceptionnelles: le Centre culturel Desjardins de Joliette et le Théâtre le Patriote de Ste-Agathe-des-Monts, qui viennent tout juste d’être rénovés, et l’espace culturel de Victoriaville Le Carré 150, ouvert depuis seulement 2015. 

Au Centre culturel Desjardins du 7 au 23 juillet – Joliette 

Au Théâtre le Patriote du 27 au 31 juillet – Ste-Agathe-des-Monts 

Au Carré 150 du 4 au 20 août – Victoriaville 

CRÉDITS

Direction de création et mise en scène JADE BRUNEAU  

Texte et paroles GENEVIÈVE BEAUDET et FÉLIX LÉVEILLÉ 

Paroles et musique AUDREY THÉRIAULT 

Direction musicale et arrangements MARC-ANDRÉ PERRON  

Assistance à la mise en scène et régie LOU ARTEAU et MARILOU HUBERDEAU  

Musiciens MARC-ANDRÉ PERRON, DAVID TÉRRIAULT ET FRANÇOIS MARION 

Décor et costumes ADAM PROVENCHER 

Direction technique et éclairages MAUDE SERRURIER 

Projections vidéo MARC-ANDRÉ PERRON 

Sonorisation MARTIN LESSARD ET PATRICK TOUSIGNANT 

Maquillages VÉRONIQUE ST-GERMAIN 

Coiffures KATHLEEN GRAVEL 

Agence de spectacles MICHELINE BLEAU 

Idéation et co-production: Le Théâtre de l’Oeil Ouvert

UNE CRÉATION DU THÉÂTRE DE L’OEIL OUVERT 

BILLETS

Billets en vente dès maintenant sur le site de LA CORRIVEAU – LA SOIF DES CORBEAUX ou le Théâtre de l’Oeil Ouvert.

CLODELLE | GEMINI

Après quatre singles cumulant presque 2 millions d’écoutes sur différentes plateformes, il est enfin temps pour Clodelle de dévoiler son premier album, Gemini.

Gemini (Gémeau, en français) est le signe astrologique de la chanteuse et évoque la juxtaposition de deux mondes, de deux côtés d’une personnalité. Des mélodies plus calmes comme celle de « Magazines » et d’autres plus dansantes comme « Nine Lives », dévoilent une chanteuse confiante qui sait aussi montrer sa vulnérabilité. 

Gemini est parfait pour faire la fête, pour prendre la route ou même pour danser seul.e jusqu’aux petites heures du matin. Produit par nul autre que Claude Bégin (Alaclair Ensemble), le paysage sonore de l’album est un impressionnant buffet de textures et de sons. Les paroles écrites en grande partie par Clodelle, sont inspirées des constats et apprentissages faits ces dernières années (parfois dans l’œil public). Même si elle parle de son vécu, l’auditeur peut s’y reconnaître grâce à sa façon de raconter ses expériences. Les sujets deviennent souvent universels quand il est question d’émotions et de relations humaines. 

Gemini est maintenant disponible partout. 
Bonne écoute
!

Tilmann, le clip de The Cherry Tree // Sortie du EP Chrysalis

TilmannSortie du EP Chrysalis
Disponible le 27/05 chez Inouïe Distribution
Dans son premier EP Chrysalis, Tilmann nous invite dans un univers folk généreux et touchant. Ses mélodies s’inspirent des grands espaces aquatiques et convoquent en même temps le souvenir des veillées autour du feuAprès avoir repris les morceaux d’artistes aussi aventuriers et rêveurs que lui, tels Jackson C. Frank ou The Tallest Man On Earth, il s’est entouré de trois musiciens pour enregistrer un premier EP composé de six titres.Le nouvel extrait à découvrir en clip d’appelle The Cherry Tree, une chanson qui a pour thèmes la nostalgie familiale, la mémoire. Ce titré évoque un cerisier du jardin familial et devient une réflexion sur le sens de l’existence.

Avec Chrysalis, Tilmann honore son goût de la rencontre en partageant l’interprétation avec trois musiciens qui enrichissent les chansons de leurs couleurs singulières, à la croisée d’univers trad, indie-folk et musiques du monde. Après Fall, voici le second clip à découvrir, The Cherry Tree.
 Pour regarder le clip de The Cherry Tree :
https://youtu.be/n78XQyws570

DIAN MARIE BRIDGE ACCUEILLIE COMME NOUVELLE DIRECTRICE ARTISTIQUE DU BLACK THEATRE WORKSHOP

Le Black Theatre Workshop (BTW) est heureux d’annoncer la désignation de Dian Marie Bridge à titre de nouvelle directrice artistique du BTW. Dian est une créatrice de théâtre, écrivaine, metteuse en scène et productrice primée qui détient un diplôme en arts du théâtre et en littérature dramatique de l’Université Brock. Elle a suivi le programme de théâtre et de danse de l’Université du Minnesota et a consacré les vingt dernières années à la pratique du théâtre, travaillant avec des organisations artistiques aux niveaux national et international. L’expérience théâtrale exceptionnelle de Dian et son soutien de longue date au BTW font d’elle le choix idéal pour mener le BTW vers ses 50 prochaines années. Le conseil d’administration du BTW est ravi d’accueillir Dian dans le giron toujours plus large du BTW à partir de septembre 2022.

« Dian est une leader artistique accomplie et passionnée qui met l’accent sur le développement professionnel des artistes, et le conseil d’administration est ravi de l’accueillir au sein de notre compagnie », a déclaré Andréa Springer, présidente du BTW. « La vaste expérience théâtrale de Dian et ses compétences en administration des affaires permettront au BTW de poursuivre sa mission de promotion et de production de théâtre d’exception, ainsi que de développer des alliances stratégiques qui élargiront la représentation des artistes noirs canadiens aux niveaux local, régional et national. »

Dian est actuellement directrice artistique associée du festival Luminato de Toronto et artiste en résidence au Necessary Angel Theatre. Elle a reçu le premier Strombergs Family Realization Fund, par l’entremise du Nightwood Theatre, le Elliott Hayes Guthrie Award en dramaturgie du Stratford Festival et le RBC Professional Award de SummerWorks. Dian a également participé à l’atelier inaugural Michael Langham Workshop for Classical Direction du Stratford Festival. Son expérience de mentorat comprend le Paprika Festival, le projet AMYSpeak SudanRaizinArtz de b currentles ateliers Only One You et le Boys and Girls Club de Vancouver.
« Accepter le rôle de direction artistique du Black Theatre Workshop est une opportunité que j’embrasse avec une grande humilité et beaucoup de fébrilité! Le BTW est une compagnie qui a longtemps été une source d’inspiration et d’admiration pour moi. Une grande partie du travail que j’ai accompli au cours des quinze dernières années a été consacrée à trouver un équilibre entre le soutien aux artistes émergents, le développement de projets, la production et la mise en scène. Je suis très enthousiaste à l’idée de voir la croissance de la communauté artistique noire en ce moment, et particulièrement enthousiaste à l’idée de découvrir et de travailler avec des artistes tant à Montréal qu’à l’échelle nationale.

L’impact des programmes de développement artistique et professionnel du BTW a été indéniable pour plusieurs générations d’artistes de théâtre noirs canadiens, en particulier sous la direction du conseil d’administration et de l’ancien directeur artistique Quincy Armorer. C’est un honneur de faire partie de ce dialogue et de travailler avec et de souligner les histoires noires sur les scènes canadiennes. »  Dian Marie Bridge (directrice artistique désignée, Black Theatre Workshop)
Le Black Theatre Workshop (BTW) est la plus ancienne compagnie de théâtre consacrée à la diffusion d’œuvres issues des communautés noires et diasporiques au Canada. La mission du BTW est de promouvoir et de produire un théâtre exceptionnel qui éduque, divertit et inspire. La compagnie s’efforce de créer une meilleure compréhension interculturelle en défiant son public et le statu quo. En élargissant la représentation des artistes noirs canadiens, le BTWcomble les fossés culturels et unit les cœurs, les esprits et les communautés.

Sa politique artistique consiste à donner la priorité aux pièces de dramaturges afro-canadiens dans sa programmation, mais les pièces sont sélectionnées principalement en fonction de leur valeur artistique et de leur pertinence pour la société et la culture noires. Cela répond au besoin croissant de la multitude de communautés noires au Canada de se voir reflétées dans les histoires qu’elles regardent et répond également au besoin du grand public de mieux comprendre et de prendre part aux multiples aspects de la culture noire.
www.blacktheatreworkshop.ca

Taigenz présente « Life a Life », un EP de 7 titres.

Après les sorties des extraits « Dream About », « Maserati », « Crypthot » et « Étoile », Taigenz présente « Life A Life », un EP de 7 pistes. En 2019, Taigenz proposait le projet « Life Ain’t Free », maintenant, il ajuste son message avec « Life A Life » signifiant que nous devons vivre pour vivre et pas seulement vivre pour survivre.

Cet effort sert à démontrer où se situe l’était d’esprit de Taigenz à ce stade-ci de sa vie ainsi que de sa carrière. Il estime qu’il est important de prendre le temps de profiter du présent.

Tout au long du projet, de la première à la dernière chanson, Taigenz aborde plusieurs thèmes personnels tels que la perte de sa grand-mère et d’un événement traumatisant durant son adolescence où il a failli se faire poignarder au cœur. Il parle des femmes matérialistes, d’un séjour à Los Angeles lorsque le joueur étoile Kobe Bryant est décédé. Il aborde également le sujet de la cryptomonnaie, de l’ignorance des gens sur le chemin du succès, de ce que la réussite signifie pour lui et finalement du sentiment d’abandon et du manque d’avancement.

Plusieurs beatmakers ont collaborés avec l’artiste sur cet EP dont Taiseyoriginaire de l’Angleterre sur les morceaux « Life A Life » et « Pas idée », la seule chanson francophone du projet. Sur les titres « Étoile » et « Crypthot », il s’est également entouré de Jam, un compositeur en Russie, de Oje Beatz (Houston) sur la piste « Dream about », de Jey Blaq (Alberta, Ca) sur « Maserati » et enfin OPB (Montréal) sur « 1 h 15 ».

Cet opus est une offre courte et douce qui ne fait qu’effleurer la surface de multiples histoires et expériences de vie que Taigenz a accumulées avec les années.

Mixé et mastérisé par Jake Hyndman-Whittier (Fly Away Studios) et distribué par AWAL, le EP « Life A Life » est actuellement disponible sur toutes les plateformes numériques.

Lauréats du concours de la Semaine québécoise intergénérationnelle 2022

Intergénérations Québec a dévoilé les lauréat.e.s du concours de la Semaine québécoise intergénérationnelle. Les prix ont été décernés à six initiatives qui se sont démarquées au cours de la dernière année par leur originalité et leur impact dans la communauté. 

Véritable tremplin pour les projets qui créent des liens entre les générations, la Semaine québécoise intergénérationnelle a permis à de multiples organismes de faire connaître leurs activités. Cette année, chaque projet lauréat a reçu une bourse de 1000 $ grâce à la générosité de la Fondation Luc Maurice. Choisis parmi les 66 projets soumis au concours, ces lauréat.e.s ont été annoncé.e.s le 24 mai dernier, à Québec, à l’occasion du forum « Âgisme et isolement : Solutions intergénérationnelles », et seront présenté.e.s sur les réseaux sociaux d’Intergénérations Québec à partir du lundi 30 mai.
Lauriers
‍Catégorie « Activité artistique »GALERIE VIRTUELLE « LETTRES DE MENTORS » par la Rencontre Théâtre Ados (Laval) 

La Galerie virtuelle est une mise en scène artistique des relations épistolaires entre des adolescent.e.s en classes de francisation des écoles Saint-Maxime, Leblanc et Mont-de-La Salle et des professionnel.le.s issu.e.s de la diversité culturelle, dont Hamed Adam, Mehdi Bousaidan, Daniela Castro, Ruba Ghazal, Raed Hammoud, Nicolas Harguindey, Amir Khadir, Chi Long, Sid Rabahi, Pedro Ruiz, Adelle Tarzibachi et Kim Thúy.Créée par les jeunes, la Galerie virtuelle pose un regard culturel, artistique et personnel sur le processus d’appropriation de la langue française et de familiarisation à la société québécoise. L’artiste Cara Carmina signe la conception graphique et les illustrations de cette exposition à titre de mentore invitée.
 
Catégorie « Activité littéraire »SALUT, GADOU! par Hélène Matte, en partenariat avec La Bande Vidéo, le Comité populaire Saint-Jean-Baptiste et la Maison des jeunes de Saint-Jean-Baptiste (Capitale-Nationale) 

De juin à décembre 2021, des adolescent.e.s et des citoyen.ne.s ont participé à ce projet de médiation culturelle qui rend hommage à l’historique engagé du Faubourg Saint-Jean-Baptiste, à Québec. Inspirés par la lecture du roman « Salut, Gadou! » de Malcolm Reid, les jeunes ont été invité.e.s à s’approprier leur quartier en le visitant et en s’engageant dans une activité journalistique.Ils et elles sont allé.e.s à la rencontre de plusieurs ainés : l’auteur Malcolm Reid, pour discuter avec lui de ses inspirations et de la vie du quartier à l’époque, mais aussi Réjean Lemoine, historien de la Ville de Québec, et Rénald Gadoury, un architecte qui a contribué à la restauration sociale et architecturale du quartier dans les années 1970. Ces échanges ont mené à la création d’une minisérie de fiction. Plusieurs ainé.e.s du quartier ont participé au tournage. Une chanson a même été créée et interprétée par les jeunes pour la série. 

 Catégorie « Activité ludique et manuelle »AU FIL DE L’AUTRE par Mamie Lisette, en partenariat avec Les Petits Frères (Montréal) 

Mamie Lisette a saisi la période de ralentissement forcé et de remise en question due à la pandémie pour agir et faire émerger un projet réconfortant et engagé dans le temps. Un comité d’idéation intergénérationnel s’est constitué afin de concevoir un grand dessin à broder. Ce dessin incarnant des enjeux qui interpellent les participants a ensuite été imprimé sur un tissu, puis tendu sur un métier à broder géant pouvant accueillir une dizaine de personnes.Pendant cinq séances de broderie collective, des guides-brodeuses ont accompagné les participant.e.s et assuré une ambiance apaisante et propice aux connexions humaines. Enfin, les participant.e.s ont été invité.e.s à venir célébrer l’aboutissement de ces heures de travail à l’occasion de l’installation de la fresque dans la bibliothèque Mordecai-Richler.

 Catégorie « Activité communautaire »1 ADO – 1 AINÉ par la FADOQ – Région des Laurentides, en partenariat avec la Polyvalente des Monts (Laurentides) 

Vingt jumelages intergénérationnels ont été créés. Les participant.e.s étaient âgé.e.s de 65 ans et plus et de 12 à 15 ans. Chaque duo a échangé par téléphone ou par vidéo une à deux fois par semaine, pendant un à deux mois, dans le but de progresser vers un objectif ciblé à l’aide d’encouragements et de transferts de savoirs. Ainé.e et jeune pouvaient avoir un objectif similaire ou complètement différent, mais rejoignant des champs d’intérêts communs.À travers cette relation d’entraide et de confiance, les participant.e.s se sont motivé.e.s mutuellement à réaliser ce projet personnel. En somme, ce programme a permis d’améliorer leur qualité de vie en favorisant leur valorisation sociale, l’estime d’eux-mêmes, leur implication dans la communauté et leur engagement sur une tâche auprès d’une personne d’une autre génération. 

 Catégorie « Activité de transmission »TISSER ENSEMBLE LE TERRITOIRE par Glaise bleue, en partenariat avec l’Atelier des ainés de Tête-à-la-Baleine (Côte-Nord) 

Ce projet de médiation culturelle a été mis sur pied dans la petite communauté de Tête-à-la-Baleine. Il a débuté par la restauration collective d’un vieux métier à tisser, qui n’avait pas été entretenu depuis 60 ans. Ensuite, l’engin a été installé dans la bibliothèque de l’école du village, où plusieurs pièces textiles ont été créées grâce aux orientations de l’artiste Elyse De Lafontaine. Les participant.e.s de toutes générations ont pu tisser quelques pouces de fils avec les couleurs de leurs choix et en intégrant des objets et des textures qui illustraient leur lien avec le territoire. Enfin, l’œuvre collective a été exposée dans l’église du village, accompagnée de témoignages des participant.e.s, des cofondatrices de Glaise bleue et de l’artiste textile.En rassemblant la communauté autour d’une pratique artisanale bien connue dans la région, mais de moins en moins pratiquée au village, ce projet a stimulé la discussion, ravivé les souvenirs, valorisé les connaissances de plusieurs femmes âgées de la communauté et transmis le goût de l’artisanat aux plus jeunes.  

Coup de cœur de la SemaineMAMIE REMIX par Berceurs du Temps (Montréal) 

Mamie Remix invite des jeunes du secondaire à la rencontre d’ainé.e.s en résidence autour d’un projet artistique commun qui permet d’ouvrir le dialogue entre les générations autrement séparées par des références culturelles et des contextes très différents. Les ainé.e.s sont appelé.e.s à revisiter leurs coups de cœur musicaux pour les confier aux jeunes, qui doivent ensuite ancrer leur création dans des sonorités et des paroles d’un autre temps.Pour les ainé.e.s, cette plongée dans les souvenirs est un excellent prétexte pour reconnecter avec les membres de leurs familles respectives et tisser des liens avec d’autres résident.e.s. Pour les jeunes, la contrainte créative les rapproche de l’univers de leurs grands-parents et leur donne envie de s’y intéresser davantage. Les un.e.s et les autres sont appelés à rester en contact tout au long du processus, avec quelques rencontres de suivi, une invitation en studio d’enregistrement et une présentation des résultats dans les résidences.  

Intergénérations Québec est le réseau québécois de l’action de solidarité intergénérationnelle. Sa mission est de favoriser le rapprochement entre les générations pour le développement d’une société ouverte, inclusive et solidaire.