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Les journées de l’animation 2022 : valoriser la fonction d’animateur.trice pour encourager la relève en loisir

Publié dans Affaires, Société.

Le Conseil québécois du loisir (CQL) et les partenaires du Programme DAFA se mobilisent à l’occasion des Journées de l’animation, se tenant du 2 au 4 août, pour souligner l’indispensable rôle des animateurs.trices qui œuvrent dans les différents milieux du loisir, dont les camps au cours de l’été. C’est d’ailleurs sous la thématique Animateurs.trices indispensables que l’événement a été lancé au début de la saison. Dans le contexte de la pénurie de main-d’œuvre qui affecte ce secteur, cet événement revêt une fonction plus nécessaire que jamais : reconnaître et valoriser l’importance de la fonction d’animateur. trice et ses impacts sur la qualité de vie des jeunes et des familles.

Tout au long de la saison estivale, le CQL et les partenaires du Programme DAFA ont invité collègues, jeunes et parents à remercier leurs animateurs.trices sur un mur virtuel. Les enfants ont également pu réaliser un coloriage pour souligner les qualités exceptionnelles de ceux et celles qui se dévouent l’été durant pour leur offrir une animation sécuritaire, ludique et de qualité. Du 2 au 4 août, le CQL et les partenaires du Programme DAFA diffuseront du contenu sur les médias sociaux visant à rendre hommage à ces milliers de jeunes mobilisés. Plusieurs voix se joindront au mouvement, notamment Mme Isabelle Charest, ministre déléguée à l’Éducation et ministre responsable de la Condition féminine.

Le rôle d’animateur.trice une fonction enrichissante, essentielle et à valoriser 

Partout au Québec, l’offre estivale de loisir joue un rôle fondamental auprès de la population, notamment pour les parents, en facilitant la conciliation travail-famille. De plus, les jeunes qui fréquentent les différents milieux de loisir peuvent compter sur des services sécuritaires qui contribuent favorablement à leur développement global grâce à des apprentissages uniques sur le plan de la socialisation. Appuyés.ées par des équipes compétentes et dévouées, les animateurs.trices sont au cœur de la qualité des services essentiels offerts aux enfants qui fréquentent ces milieux. Dans le contexte actuel du marché de l’emploi, il est crucial de reconnaître à sa juste valeur l’importance et le sérieux de cette fonction occupée par des milliers de jeunes afin de contribuer à assurer une relève. D’ailleurs, depuis quelques années, le CQL et les partenaires du Programme DAFA s’intéressent aux enjeux de la main-d’œuvre en animation et ont déployé des efforts, entre autres, pour intéresser les jeunes à cette profession. Ainsi le Programme DAFA, suivi par près de 40 000 jeunes depuis sa création, est continuellement mis à jour et adapté pour répondre aux standards élevés de la formation en animation en contexte de loisir. Compléter le Programme DAFA ouvre ainsi plusieurs entrées vers des secteurs variés de pratique en demande ce qui constitue un atout pour plusieurs jeunes. De plus, le programme est désormais offert sous forme d’activités parascolaires permettant ainsi de rejoindre plus de jeunes qui n’auraient peut-être pas pensé à travailler en animation.

LA 13E ÉDITION DU ZOOFEST : TRIOMPHE DE LA RELÈVE HUMORISTIQUE 

Publié dans Culture.

Des centaines d’artistes révélés au grand public! 

GARIHANNA JEAN-LOUIS NOMMÉE ARTISTE DE L’ANNÉE PAR ZOOFEST 

COUP DE CŒUR DU PUBLIC : QUÉBÉCOISES 

SPECTACLE DE THÉÂTRE DE L’ANNÉE : PLATE! LA COMÉDIE MUSICALE. LA LECTURE, LE WORKSHOP, LE SHOWCASE. 

MONA DE GRENOBLE : COUP DE CŒUR DES MÉDIAS 

AFRODISIAQUE NOMMÉ SPECTACLE DE L’ANNÉE PAR LE JURY ÉTUDIANT 

Le festival Zoofest & OFF-JFL a clôturé sa 13e édition avec le vent dans les voiles. L’événement était de retour avec une programmation de plus de 200 spectacles dont plus d’une centaine d’entre eux ont été présentés à guichet fermé. Plus de 300 artistes ont présentés leur matériel humoristique inédit devant les spectateurs rassemblés à travers les 15 salles de l’événement en plus des 37 spectacles extérieurs gratuits et des 15 podcasts tournés devant public. Le festival Zoofest & OFF-JFL confirme le triomphe de la relève en humour au Québec! 

« Je suis extrêmement satisfaite de cette 13e édition qui marquait également mon baptême en tant que directrice générale du Zoofest », lance Isabelle Desmarais, directrice générale du festival Zoofest & OFF-JFL. « Il n’y a pas de mots pour décrire la fierté que j’ai ressentie, soir après soir, en assistant aux spectacles. Cette édition aura vu naître plusieurs étoiles de l’humour qui continueront de briller longtemps. Je suis heureuse que le Zoofest leur ait permis de prendre cet envol en agissant comme catapulte pour la relève. Le succès de cette édition repose sur le fait que le festival a évolué avec la nouvelle garde de l’humour. Bilingue, multiculturelle et inclusif, c’est une programmation ancrée dans la diversité des idées, des médiums et des formats que nous avons livrée cette année. » conclut-elle.  


LES GRANDS PRIX ZOOFEST 2022 

Comme le veut la tradition, les organisateurs et comités du Zoofest & OFF-JFL ont remis cinq prix pour souligner le travail exceptionnel et le talent d’artistes s’étant particulièrement illustrés. Cette année, le coup de cœur du public a été remis à Québécoises, le spectacle animé par Emna Achour avec les invités; Sinem Kara, Garihanna Jean-Louis, Erika Suarez , Altesse et Claudia Lopez. D’ailleurs, c’est un double honneur pour Garihanna Jean-Louis qui s’est également fait couronner artiste de l’année par Zoofest! Du côté des médias, le premier spectacle de Mona De Grenoble, Mes premières chaleurs, remporte les honneurs. Le jury composé d’étudiants a nommé Afrodisiaque, de Maryline Chéri, spectacle de l’année et Plate! La comédie musicale. La lecutre, le workshop, le showcase a été nommé spectacle de théâtre de l’année.  


LES GRANDES DÉCOUVERTES ET POINTS FORTS 

Parmi les humoristes ayant rayonné durant le festival, notons la présence de Mathieu Bouillon qui a fait salle comble lors de ses quatre représentations. Autre moment mémorable de cette 13e édition, Le Bitchfest animé par Mona de Grenoble aura conquis son auditoire dès ses premières blagues grivoises et insolantes. La présence d’artistes internationaux aura également permis aux festivaliers de découvrir de nouveaux visages qui deviendront bientôt des incontournables de la scène humoristique : Tania Dutel, Yacine Belhousse, Paul Taylor (qui a vendu son solo en moins de 24 heures!), la soirée du Paname Comedy Club, Donel Jack’Sman, Certes Mathurin et Noman Hosni. De retour après un périple chez nos voisins français, Reda Saoui effectuait sa rentrée montréalaise, tout comme les humoristes Mona de Grenoble, Sinem Kara, Mégan Brouillard, Émile Khoury, Garihanna Jean-Louis et Suzie Bouchard qui présentaient leur premier spectacle solo. Aussi, l’habitué et grand ami du festival Jay Du Temple, a présenté en résidence, durant 11 soirs (pour la plupart complets) la première heure de son prochain spectacle en rodage. Un plaisir assumé pour la horde de fans qui ont pu profiter de cette primeur.  

En outre, OFF-JFL a proposé plus de 100 spectacles différents où les festivaliers ont pu voir des étoiles montantes et des artistes établis du Québec et du monde entier. Plusieurs spectacles conceptuels les plus populaires du festival sont revenus, notamment Best of the Fest, Fest at The Nest, The Alternative Show et Midnight Surprise, ainsi que de nouveaux spectacles comme Surrounded, où le public fait autant partie du spectacle que les humoristes. Les humoristes se sont réunis sous différentes formes, y compris des spectacles solos intimes avec certains des plus grands noms de l’humour comme l’hôte du Gala, Marc Maron.  Le large éventail d’humoristes du monde entier allait de l’Australien, Rhys Nicholson, lauréat de nombreux prix, à la marionnette la plus aimée de la comédie, Randy Feltface, humoriste et chanteur d’opéra, en passant par Matteo Lane, humoriste, acteur et auteur, Atsuko Okatsuka, de Letterkenny, Mark Forward, New Face de Just For Laughs et l’un des « Variety 10 Comics to Watch » de cette année, Rosebud Baker, lauréat d’un Juno Award, Dave Merheje, l’humoriste maintes fois primées, DeAnne Smith, et bien d’autres encore. 


LE ZOOFEST TOUTE L’ANNÉE!  

Le show #Stand-up, grand succès depuis deux ans de présence à la programmation, part en tournée à travers la province cet automne. Retrouvez vos tik-tokeurs préférés qui montent sur scène (sans leur téléphone qui les suit normalement partout) pour braver les foules! Leurs blagues sont alors présentées sans filtre au grand plaisir des spectateurs. De plus, les 44 étoiles montantes de cette 13e édition, autant francophones qu’anglophones, continueront de briller à travers notre série de capsules des étoiles montantes diffusée sur les réseaux sociaux tout au long de l’année. Une excellente façon de les faire découvrir à encore plus de gens. Sans compter tous les autres spectacles qui seront annoncés sous peu et qui continueront de mettre de l’avant la relève humoristique d’ici!  


Merci à nos partenaires 

Zoofest & OFF-JFL tient à remercier ses partenaires sans qui cette édition n’aurait pas été possible : Belle Gueule, Harvey’s, La cabine T Sans Fil et Wknd 99.5 pour leur précieuse contribution nous permettant de bonifier l’offre de contenus et offrir des expériences enrichissantes aux festivaliers. Nous souhaitons également souligner l’aide et le soutien exceptionnel de nos partenaires publics, le gouvernement du Canadapar le biais de Patrimoine canadien, le gouvernement du Québec par le biais du ministère du Tourisme, du Secrétariat à la région métropolitaine et de la SODEC, Tourisme Montréal, la Ville de Montréal, Montréal Centre-ville et le Partenariat du Quartier des spectacles. 

LA CHANTEUSE QUÉBÉCOISE ALEXIANE SIGNE LA CHANSON OFFICIELLE DES NATIONS UNIES,BLUE HEARTS 

Publié dans Société.

Dans le cadre de la campagne internationale contre la traite des êtres humains

« Je suis honorée de participer à la campagne Blue Heart des Nations Unies, une importante initiative de sensibilisation internationale à la lutte contre la traite des êtres humains. J’ai écrit la chanson Blue Hearts en pensant aux victimes des horreurs de la traite, le sort des sans-voix et en particulier des enfants de cette cause, » affirme la chanteuse native de Montmagny et résidente de Montréal, qui a présenté son premier album Into the Sun, une pop-alternative sans frontières coproduite avec Carla Bruni, l’automne dernier. Alexiane a récolté un titre platine en Russie avec le remix de A Million On My Soul, pièce-titre du film Valerian and the City of a Thousand Planets de Luc Besson, son grand succès planétaire totalisant plus de 60,000,000 de streaming toutes plateformes confondues.

Le 30 juillet est la Journée mondiale contre la traite des êtres humains. À cette occasion, Alexiane a été invitée par les Nations Unies à se rendre au Sénégal. Elle participera à la conférence et au lancement de la campagne Blue Heart. Cette prestigieuse collaboration marque une nouvelle étape dans la carrière internationale d’Alexiane qui ne cesse de connaître du succès autant en Europe qu’en Turquie, par exemple. Ses 5 millions d’écoutes sur Shazam la classe en 54ième position au monde. Peu d’artistes québécois ont connu un aussi grand succès international qu’elle au cours des dernières années, et son parcours tient du conte de fées. Son premier album est distribué par Universal Music et sa carrière est sous l’égide de la réputée maison de gérance #NP de Pascal Nègre, figure de proue de la scène musicale européenne.

Les Nations Unies ont déclaré « le Blue Heart comme étant le symbole international contre la traite des êtres humains, représentant la tristesse de ceux qui sont victimes de la traite tout en nous rappelant la froideur de ceux qui achètent et vendent d’autres êtres humains. La campagne permet aux gens de montrer leur solidarité envers les victimes de la traite des êtres humains. » « Étant en partie sénégalaise, j’ai senti qu’il était important d’incorporer le Wolof dans ma pièce car j’espère que ma chanson non seulement sensibilisera davantage à cette cause importante, mais motivera également les gens à se joindre à la campagne pour arrêter les horreurs de la traite et aider ceux qui sont touchés. Avec Blue Hearts, j’espère inspirer les autres à faire preuve de solidarité et à inciter au changement pour lutter contre ce problème, » déclare Alexiane.

Alexiane Silla a grandi au Sénégal et a vécu sa jeunesse entre Paris et Montréal, où elle a décroché un baccalauréat en économie à l’Université McGill. Par la suite, elle a étudié à UCLA, prestigieuse université de Los Angeles, dans le programme Music Business & Music production. Alexiane, auteure-compositeure-interprète et productrice, a fondé sa propre maison de disques, Gion Records, et s’implique dans toutes les sphères de la réalisation de ses chansons.

https://www.unodc.org/blueheart/

www.alexianemusic.com

Facebook: Alexiane

Instagram: alexianemusic

Twitter: alexianemusic

KIROUAC & KODAKLUDO | GAME OVER

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Salut cher public,

Les spectacles Les Gradins : Open World seront nos deux derniers shows ensemble.

Pour Ludo, «c’est le début d’une nouvelle ère, d’une nouvelle vision, d’un nouveau son. Créer une nouvelle identité me trottait dans la tête. J’avais envie de me donner à fond et d’explorer une nouvelle approche musicale. J’ai hâte à ce qui s’en vient, mais je suis aussi très nostalgique que Kirouac et Kodakludo tire à sa fin. Je suis infiniment reconnaissant de l’expérience et le plaisir que m’aura apporté cette aventure. Merci Paul de m’avoir embarqué dans ton monde et tes folies.  »

Pour Paul, « c’est le début d’une pause indéterminable ou d’une retraite indéterminée. J’arrive toujours pas à mettre les mots sur ce dont j’ai besoin : je sais pourquoi, mais je sais pas comment. Je m’étendrai pas sur les raisons du pourquoi, j’en ai déjà parlé en entrevue avec le temps et la nuance que ça me permettait, pis si on se croise dans la rue, ça me fera plaisir de vous en parler. En tout cas, je vais prendre un bon moment pour me retirer de la musique, pour essayer autre chose et guérir, et peut-être que c’est pour toujours, peut-être que ce l’est pas, mais je sais que c’est le début de quelque chose et la fin de Kirouac, de Kirouac & Kodakludo, des Gradins. »

« Les Gradins » parle de l’aspect éternel et ininterrompu du cycle créatif. À nos yeux, c’est la concrétisation parfaite du début et de la fin d’une carrière, synthétisés à travers une œuvre. Mais de manière plus importante, « Les Gradins : Open World », c’est le moment idéal pour tirer notre révérence. On sera parti au sommet de notre Montagne personnelle. Ce spectacle, c’est le projet sur lequel on a mis le plus d’énergie, de créativité : c’est tout ce qu’on est, tout ce qu’on a fait, montés ensemble sur les plus grandes scènes qu’on aura jamais headline. Ça va être un moment émotif, vivant, fantasmagorique, jamais vu, et on espère vraiment toustes vous y voir.

On se quitte avec un amour et un respect continus l’un pour l’autre. On s’est trouvés à un moment où on avait chacun besoin d’un sidekick et c’est une rencontre créative et amicale qui aura complètement chamboulé nos vies. On a avancé « quatre mains sur le volant du bolide » pendant l’une des périodes les plus enrichissantes et gratifiantes, en trouvant à chaque moment de doute un refuge dans le yang à notre ying. On ne pourrait pas non plus tirer notre révérence sans reconnaître le travail crucial de la femme sans qui ce projet n’aurait jamais vu le jour : Barbara, notre gérante, amie, confidente, productrice, metteur en scène. Grâce à toi Barb, on est allés mille fois plus loin qu’on aurait rêvé d’aller, on a vu et fait tout ce qu’on voulait faire, et cette scène finale, on l’interprète et on la réalise toustes ensemble, avec la même joie avec laquelle on a commencé. On te remercie du plus profond de nos cœurs et on remercie tout ce qui règne plus haut de t’avoir mis sur notre chemin.

Mais surtout, on est tellement reconnaissants envers vous, notre public, ceuze qui nous arrêtent dans la rue, qui viennent aux spectacles, qui partagez avec nous les victoires et les vers d’oreille. À travers la musique, on a pu connecter avec des inconnu•es aux quatre coins du Québec, on a réalisé nos rêves, on a créé des souvenirs, pour nous et pour vous. Vous êtes « tout ce qui a de vrai ».

On a tellement hâte de partager la scène une dernière fois ensemble. On a hâte de vivre ça avec vous.

Le jeu finit. Le cycle recommence.

Longue vie,

K&K


La représentation montréalaise, Les Gradins : Open World, aura lieu au Club Soda le 26 août 2022. Billets ICI 

La représentation de Québec, Les Gradins : Open World, aura lieu à l’Impérial Bell le 7 septembre 2022.
Billets ICI 

Mundial Montréal

Publié dans Affaires.

Mundial Montréal revient pour sa 12e édition du 15 au 18 novembre en personne et via sa plateforme de réseautage virtuelle du 1er au 25 novembre. Ce sont plus de 300 professionnel.le. s de l’industrie, y compris des délégué. e. s internationaux et nationaux qui se réuniront à Montréal en novembre prochain afin de découvrir le meilleur de la scène musicale globale.  

Une programmation qui honore la diversité du talent canadien, et international
Avec une programmation qui compte près de 30 artistes en vitrine, Mundial Montréal présentera en vitrine des groupes issus de la diversité culturelle aussi bien locaux qu’internationaux. D’abord groove& qui se distinguent par ses percussions coréennes éclectiques, en plus d’être dirigée par des femmes. L’Ensemble Helsinki-Cotonou qui nous fera l’honneur de son afrobeat finno-béninois, fusion funk. Le groupe québécois Le Diable à Cinq qui ajoutera une touche festive avec son folk traditionnel québécois. Lengaïa Salsa Brava, composé d’un orchestre dynamique et multiculturel de 12 musiciens. Moneka Arabic Jazz, groupe enraciné dans la musique et l’héritage afro-arabe, avec ses membres exsudant des origines canadiennes, algériennes et grecques. S’ajoute Nohe & Sus Santos qui mélangent les traditions musicales, les rythmes et les sons des Amériques, incorporant du rock alternatif espagnol, de la cumbia et de la pop. Polky (qui signifie les femmes polonaises) qui célèbre le multiculturaliste de Toronto et ses racines polonaises avec un son unique. Le duo suédois Symbio a une forte présence scénique avec son jeu magique de vielle à roue et d’accordéon, emmenant les spectateurs dans un voyage onirique. 

Apprenez-en plus sur ces premiers artistes dévoilés en visitant le site web de Mundial Montréal. 

Retour des événements de réseautage en personne
Après avoir dû recourir aux méthodes virtuelles, l’équipe de Mundial Montréal est heureuse d’annoncer que les célèbres événements de réseautage Mentor Café et Speed Schmooze se dérouleront en personne cette année. Mundial Montréal est reconnu pour son format boutique qui favorise une ambiance intimiste, où les connexions humaines et professionnelles sont facilitées. C’est un plaisir de pouvoir retrouver le format habituel de l’événement ; tant apprécié par ses fidèles participant. e. s.

Tous les avantages
Suite à la fin du tarif OISEAU DE NUIT, Mundial Montréal rend disponibles ses passes PRO et PRO DES PROS à un tarif LÈVE-TÔT disponible dès aujourd’hui et jusqu’au 5 septembre. 

  • L’accréditation PRO DES PROS est offerte à un tarif préférentiel de 550 $ plutôt que 625 $ au tarif régulier. *La passe PRO DES PROS comprend vos accès aux 3 soupers de réseautage qui auront lieu les 15, 16 et 17 novembre. 
  • L’accréditation PRO est offerte au tarif préférentiel de 390 $ plutôt que 500 $ au tarif régulier. *Les soupers de réseautage ne sont pas inclus, et sont en frais supplémentaires. 

 La passe PRO donne accès à :

  • La passe PRO vous donne accès à 
  • Toutes les vitrines d’artistes* 
  • Toutes les conférences, les ateliers et les rencontres d’affinités* 
  • Le mentor café** 
  • L’activité de réseautage préorganisé : Speed Schmooze 
  • Tous les cocktails et réceptions 
  • Accès aux soupers de réseautage (achat séparé)*** 
  • La plateforme numérique**** 

*** Les soupers sont payants. Vous devez acheter vos billets pour y participer. La passe PRO DES PROS inclut les 3 soupers à un tarif avantageux. À la carte, vous avez jusqu’au 24 octobre pour acheter vos billets.  

Le détail complet des inclusivités disponible sur le site web de Mundial Montréal. 

Les passes PRO et PRO DES PROS, en plus des soupers de réseautage achetables à la pièce sont actuellement disponibles au tarif lève-tôt, et ce jusqu’au 5 septembre prochain. 

UNE PREMIÈRE EXPOSITION POUR RIO A NEW-YORK

Publié dans Culture.

Cette fois, c’est au cœur de Manhattan, que l’artiste peintre québécois Rio dévoilera une nouvelle exposition dont le vernissage aura lieu le 19 août en sa présence. Pour la première fois ses œuvres originales seront présentées à New-York au Somewhere Nowhere, situé sur le toit du Renaissance Chelsea Hotel. Après des vernissages triomphaux à Miami et à Cologne, l’artiste natif de Sainte-Marcelline de Kildare, dans Lanaudière, y va d’un concept jamais vu encore : « Le Jardin d’Éden. »

« Quand les portes d’ascenseur s’ouvrirent sur le 38e étage du Somehere Nowhere, le coup de foudre fut immédiat. J’avais devant moi, la toile de fond parfaite pour introduire la vision de ma collection Jardin d’Éden,» raconte-t-il encore émerveillé à l’idée de se retrouver au milieu des gratte-ciels de NYC. Pour marquer un grand coup dans la Grosse Pomme, Rio apportera avec lui de son atelier à l’intérieur de sa résidence-galerie dans Lanaudière, des toiles immenses, grands formats, de 4X6 et 4X7 pieds. C’est que pour exposer sa vision du récit biblique originel et de nos valeurs en tant qu’être humain en ce 21e siècle, il a cherché à avoir le plus d’espace, de grandeur possible, pour raconter ce qu’il perçoit comme symboles de l’évolution. 

Les œuvres de la collection Jardin d’Éden sont peintes à l’acrylique avec des collages de bandes dessinées et textures de cristaux tchèques, des chaînes, Swarovski, hématites et feuilles d’or. Le tout sur un arrière-plan de pages d’encyclopédie centenaires. Le lien entre l’humain et la nature est primordial, à ses yeux, dans cette collection et met de l’avant la présence d’oiseaux et de serpents. Les femmes, ses muses, sont albinos pour représenter le début des temps où même la coloration n’était pas encore établie. « J’aime particulièrement cette vision de reprise du pouvoir de la nature sur l’homme après que ce dernier l’ait détruite, » affirme le créateur iconoclaste.



Cette prestigieuse escale dans le Big Apple est la troisième d’une série de grandes expositions internationales. Après avoir étalé son talent par l’entremise d’expositions à couper le souffle à Miami et Cologne, dans les premiers mois de 2022, il clôtura cette année avec un grand vernissage, cet automne, au Ritz-Carlton de Montréal.  

https://www.rioartiste.com

Facebook: Rio artiste peintre

Instagram: rioartistepeintre

http://www.somewherenowherenyc.com

Montréal en transformation

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À travers une série de 6 circuits pédestres inédits, les participants sont invitésà découvrir les impacts des transformations sur l’aménagement, l’architecture, le patrimoine et le vivre en ville. De la démolition des fortifications au tournant du 19e siècle aux grands travaux de rénovation urbaine des années 1960 enpassant par les récents projets citoyens, la ville de Montréal s’est transforméeau rythme de nombreux projets d’aménagement, de démolition et deconstruction.

Tarif exceptionnel et inédit de 15$ pour les -35 ans en 2022 !

Circuit #1 : Le Quartier latin

De l’Université Laval à Montréal à l’UQAM, le Quartier latin est celui du savoir depuis plus de 150ans. Animé par de vastes chantiers comme le CHUM et le square Viger, arpentez ce quartier quise transforme sous nos yeux !

Circuit #2 : La Plaza Saint-Hubert

De son âge d’or au milieu du 20e siècle jusqu’au déclin provoqué par la popularité des centres commerciaux, aujourd’hui la Plaza renait. Venez découvrir cette artère commerciale transforméeet ses alentours. De nouvelles perspectives pour un quartier repensé pour le 21e siècle.

Lieu de passage, de commerce et de travail, de récents projets amènent maintenant le centre-ville à devenir aussi un lieu de résidence. Naviguez entre la tour des Canadiens et le Pavillon des Sœurs-Grises pour voir comment les projets d’hier et d’aujourd’hui transforment le visage de l’ouest ducentre-ville.

Circuit #4 : Du Campus MIL au Mile End

Les infrastructures ferroviaires ont été au cœur du développement de nombreux quartiers. Le nouveau campus MIL de l’Université de Montréal vient décloisonner ce secteur et y donner un nouveau souffle. Traversez les époques et les quartiers en longeant la voie ferrée, de Parc-Extension à Rosemont, en passant par Outremont et le Mile-End.

Circuit #5 : Le quartier Sainte-Marie

Remontez le fil des transformations qu’a connu ce secteur du centre-ville de la Grover à l’Espace libre,plusieurs lieux emblématiques ont eu droit à une deuxième vie, offrant de nouvelles possibilitésaux citoyens et des occasions de se réapproprier leur quartier.

Circuit #6 : Verdun

Ancienne ville ouvrière devenue quartier montréalais prisé pour sa qualité de vie, explorez Verdundu canal de l’Aqueduc à la plage, en passant la rue Wellington — son artère commercialerécemment transformée à grâce à l’implication communautaire, commerçante, citoyenne et politique.

→ Informations pratiques

Ces explorations pédestres sont présentées les samedis et les dimanches, du 6 août au 2 octobre 2022. Départs en français à 10 h et à 14 h. Départ en anglais à10 h 30. D’une durée de deux heures, elles sont offertes beau temps, mauvais temps. Achat de billets en ligne (obligatoire), aucune inscription ne pourra sefaire sur place.

Apashe en concert à Montréal

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APASHE sera enfin sur scène à Montréal le dimanche 31 août dans le cadre de OSHEAGA. 

Après s’est produit dans les plus grands festivals du monde; Lollapalooza, Tomorrowland, Dancefestopia, Lost Lands, Rampage, Blacklist, Pangea, Shambhala, Electric Castle, Sziget, Insane, FM4, EZoo, Imaginarium, Nameless et Ubbi Dubbi, APASHE rentre à la maison. L’artiste émérite prépare tout un retour en ville avec un concert mettant de l’avant de nouveaux visuels et une section de cuivre. Reconnu pour ses concerts époustouflants et sa fusion audacieuse de musique symphonique et d’électro, il réserve bien des surprises au public. 

À peine revenu d’une tournée mondiale (États-Unis, France, Roumanie, Allemagne, Hongrie, Autriche, République Tcheque, Slovaquie, Pologne, Angleterre, Espagne) la sensation montréalaise repatira en tournée dès le mois d’août. Une tournée de quatre mois qui le mènera aux États-Unis et en Europe. Toujours basé dans son studio du Mile End et véritable fierté pour la scène montréalaise, c’est en toute humilité que APASHE fait tourner toutes les têtes à l’international.

Depuis 2011, Apashe a parcouru l’Europe, l’Australie, l’Asie et l’Amérique du Nord en tournées, en plus de fouler les planches de festivals comme Electric Forest, Tomorrowland, ADE, Alfa Future People et Nocturnal Wonderland. Au Québec, il s’est produit dans le cadre d’Ilesoniq, du Festival d’Été de Québec ainsi qu’à L’Igloofest devant  un total de 10 000 personnes.

Modernisant le classique comme il l’entend, il est le cerveau derrière un flot continu de pesants hymnes électro — notamment les succès mondiaux «No Twerk», «Battle Royale», «Majesty» et «Distance» ft. Geoffroy, et repris par Apple+, GoPro, Marvel, Netflix, NBA, adidas, Budweiser, HBO, Sony, EA, Samsung, UFC, Dance TV Russie, JD Sport UK, Renault Mégane, MTV ainsi que dans les films Fast & Furious, Kingsmen II, John Wick II et «Raya and the Last Dragon de Disney. À 30 ans, tandis que les comparatifs pour le désigner en termes de réalisations se font rares, Apashe fait résolument partie de l’exception.


APASHE EN TOURNÉE 

JUL 31 – Montreal, QC – Osheaga
5 AOUT – Chicago, IL – Concord Music Hall
6 AOUT  – Pontiac, MI – Elektricity
11 AOUT – Budapest, Hungary – Sziget Festival
13 AOUT – Punitz, Germany – Pangea Festival
14 AOUT – Marseille, France – Insane Festival
20 AOUT  – St Polten, Austria – FM4 Frequency Festival
2  SEP – New York City, NY – EZoo
9 SEP – Denver, CO – The Ogden
10 SEP – Kansas City, MO – Dancefestopia
24 SEP – Thornville, OH – Lost Lands Music Festival
29 SEP – San Francisco, CA – 1015 Folsom
30 SEP – Portland, OR – The North Warehouse
1 OCT  – Seattle, WA – Showbox
7 OCT – Antwerp, Belgium – Rampage
13 OCT – Calgary, AB – Commonwealth
14 OCT – Vancouver, BC – Celebrities Nightclub
15 OCT – Boise, ID – Knitting Factory
20 OCT  – San Marcos, TX – The Marc
21 OCT – Houston, TX – Stereo Live
22 OCT  – Dallas, TX – Stereo Live
4 NOV – Prague, Czech Republic – Meetfactory
11 NOV – Bratislava, Slovakia – Edison Park
17 NOV – Berlin, Germany – Kantine AM Berghain
19 NOV – Warsaw, Poland – Praga Centrum
24 NOV – London, England – Colours
26 NOV – Barcelona, Spain – Razzmatazz

selective focus photo of black and yellow butterfly

Du 29 juillet au 7 août, participez à la 6e édition du Blitz international de suivi du monarque!

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Chaque année, au Canada, au Mexique et aux États-Unis, des milliers de bénévoles unissent leurs efforts pour contribuer à la conservation du monarque en recueillant des observations sur ce papillon et les asclépiades, et vous pouvez participer à cette incroyable activité trinationale en faisant part de vos observations du 29 juillet au 7 août 2022. Soulignons que l’Union internationale pour la conservation de la nature vient d’inscrire le monarque sur sa Liste rouge des espèces menacées, vos efforts sont donc plus essentiels que jamais!

Pendant cette période de dix jours, le Blitz international de suivi du monarque (le « Blitz ») invite la population de toute l’Amérique du Nord à trouver des plants d’asclépiades et à les examiner à la recherche d’œufs, de chenilles, de chrysalides et de papillons. Les données du Blitz sont téléversées et transmises aux chercheurs par l’intermédiaire du Réseau trinational de connaissances sur le monarque, un entrepôt central de données de diverses sources qui les combine et aide les chercheurs à effectuer des analyses temporelles et spatiales à grande échelle. Les données recueillies par les bénévoles permettent à ces chercheurs de répondre à des questions clés concernant la répartition des monarques et des asclépiades, le moment de la reproduction et l’utilisation des ressources naturelles. Ces informations aident ensuite les conservationnistes à déterminer et à hiérarchiser les mesures de conservation des espèces.
Crédit : Insectarium de Montréal (André-Philippe Drapeau Picard)
Dans un monde qui évolue rapidement, les données à long terme sont particulièrement importantes pour nous aider à comprendre les tendances au sujet des populations et des habitats. Nos connaissances actuelles sur la taille de la population de monarques reposent en grande partie sur les données des populations hivernantes, lesquelles ont montré un déclin à long terme des populations migratrices de l’Est et de l’Ouest. En raison de l’étendue de la répartition spatiale et temporelle de ces papillons durant les mois d’été, les observations des volontaires sont essentielles à l’acquisition de connaissances sur les monarques en cette période de l’année. Les données du Blitz fournissent l’unique tableau coordonné de l’activité de reproduction estivale des monarques à l’échelle trinationale, et ces données sont importantes, d’une année à une autre, afin de connaître le degré de fécondité de la population reproductrice.

Pour prendre part au Blitz, veuillez transmettre vos observations à l’un des programmes scientifiques communautaires suivants qui y participent.Au Canada : Mission monarque (mission-monarch.org)Ailleurs en Amérique du Nord :Journey North (journeynorth.org)Monarch Larva Monitoring Project (Projet de suivi des larves de monarques, mlmp.org)Naturalista (naturalista.mx)Western Monarch Milkweed Mapper (Outil de cartographie des monarques et des asclépiades de l’Ouest, monarchmilkweedmapper.org)Suivez le Blitz et faites part de votre participation à cet effort international de conservation en utilisant le mot-clic #BlitzMonarque sur les médias sociaux.

Le Blitz est organisé par le Partenariat scientifique trinational pour la conservation du monarque, une collaboration d’organisations à laquelle participent la Commission de coopération environnementale (CCE), l’Insectarium de Montréal (Espace pour la vie), Environnement et Changement climatique Canada (ECCC), le Monarch Joint Venture(Partenariat pour les monarques), Journey North, l’United States Fish and Wildlife Service(Service de la pêche et de la faune des États-Unis), la Xerces Society for Invertebrate Conservation (Société Xerces pour la conservation des invertébrés) et la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas (Commission nationale des aires naturelles protégées) du Mexique.

Veuillez consulter le site https://www.mission-monarch.org/fr/mission-monarch-blitz/ pour en savoir davantage au sujet du Blitz.

Un projet-pilote de mentorat pour musiciennes et musiciens classiques au Festival de Lanaudière!

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Profitant de sa position de plaque tournante internationale de la musique classique au Canada, le Festival de Lanaudière est heureux d’annoncer le lancement d’un projet-pilote pour favoriser la mobilité internationale des musiciens classiques canadiens les plus prometteurs. Rendu possible grâce à la générosité de la Fondation Père-Lindsay et du Fonds Jacques-Martin, ce projet permettra à six des jeunes musiciens classiques canadiens les plus établis au pays de créer des liens professionnels privilégiés avec les musiciens internationaux de passage au Festival cet été.  

Les six musiciennes et musiciens choisis pour cette année sont : Marie Bégin (violon), Samuel Blanchette-Gagnon (piano), Ariane Brisson (flûte), Hugo Laporte (voix), Antoine Malette-Chénier (harpe) et Rose Naggar-Tremblay (voix). À eux six, ces musiciens ont remporté presque toutes les distinctions en musique classique au Québec dans les dernières années, du Prix d’Europe au Concours OSM, en passant par les Révélations classiques Radio-Canada.

Un carnet d’adresses international

De l’aveu de nombreux artistes établis aujourd’hui sur la scène internationale, la meilleure manière de déployer une carrière à l’étranger est d’y posséder un réseau fort auprès de musiciens et d’institutions. C’est dans cette optique que ce projet-pilote a été mis sur pied : plutôt que d’offrir une formation musicale, celui-ci privilégie la création d’un espace où les participants peuvent échanger avec de grands musiciens internationaux sur différents aspects de leur carrière musicale.

Les participants passeront une semaine à Joliette pendant laquelle ils échangeront avec les chefs William Christie, Rafael Payare et Ariane Matiakh, le violoniste Théotime Langlois de Swarte, les chanteurs Michael Spyres et Lawrence Brownlee, en plus de prendre part à d’autres rencontres impromptues pendant le Festival. À ces rencontres s’ajouteront des discussions avec d’autres intervenants établis du milieu culturel, dont Elizabeth Sobol (PDG, Saratoga Performing Arts Center) et Janice Price (PDG, Banff Centre). Les participants auront également un accès privilégié aux répétitions et concerts du Festival.

« En plus d’un talent exceptionnel et d’un travail acharné, il est essentiel pour les jeunes artistes qui souhaitent faire carrière à l’international d’établir bon nombre de relations dans l’industrie de la musique à travers le monde », explique Renaud Loranger, directeur artistique du Festival. « Depuis sa fondation, le Festival de Lanaudière est un carrefour où se rencontrent des artistes de tous horizons et de toutes provenances; nous souhaitions profiter du retour des grands artistes internationaux au Festival cette année pour permettre à six jeunes artistes québécois triés sur le volet de tisser des liens avec eux. »

« Nous nous réjouissons de ce projet-pilote qui cadre parfaitement avec notre mission qui consiste à appuyer notre relève musicale et à stimuler l’excellence. Nous sommes persuadés que les musiciennes et musiciens de grand talent qui vivront cette semaine exceptionnelle sauront tirer profit de ces rencontres privilégiées avec ces artistes de renommée internationale présentés par le Festival, et que cela contribuera au développement de leur carrière », explique Line Bellehumeur, présidente du Conseil d’administration de la Fondation Père-Lindsay.