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Ray Junior Courtemanche et l’enthousiasme du Grand Prix de Toronto

Le promoteur Ray Junior Courtemanche est avant tout un homme de spectacle. Pour lui, le NASCAR est plus qu’une compétition : c’est l’occasion de partager sa passion avec le plus de gens possible.

Dans cet ordre d’idées, l’épreuve de NASCAR Pinty’s de ce vendredi dernier correspond exactement à ce qu’il recherche sur les circuits.

« C’est dans les rues de Toronto, c’est vibrant ! C’est toute une visibilité, tant pour nos que pour les autres commanditaires, » affirme avec enthousiasme Courtemanche.

Fait intéressant : parmi les 25 pilotes en pistes pour l’occasion, un grand total de 11 québécois étaient présent sur la grille de départ. Pour l’entrepreneur, ce n’est pas une surprise.

« C’est un circuit intéressant, c’est définitivement différent. Courser comme ça dans les rues d’une métropole comme Toronto, ça vaut le déplacement ! » renchérit-il.

Après avoir eu plusieurs problèmes durant les qualifications, dont des problèmes de moteur, Courtemanche s’était finalement qualifié 21e 

sur le circuit urbain du Honda Indy. Il a ensuite effectué 

une remontée très propre pour se rendre en 15e position et a donné tout ce qu’il pouvait pour prendre des positions durant toute la course à Toronto.

« Au final, je trouve que j’ai chaudement disputé la course et dans les circonstances, je me suis bien amusé et je suis bien fier de ma remontée» conclu Courtemanche.

Dès le week-end prochain, l’action NASCAR Pinty’s reprendra dans le cadre du Bayer 300 à Edmonton. 

Pour sa part, Ray Junior Courtemanche sera de retour sur la piste le 6 et 7 août dans le cadre du Grand Prix de Trois-Rivières.

www.investissementrayjunior.com

Hospitalisée pendant 2 semaines, la rappeuse Kelzk demande de l’aide à la communauté hip-hop

Sortie depuis le 7 juillet dernier, Kelzk est maintenant en convalescence et prend du mieux de jour en jour.  

Récemment signée en distribution avec Bohemaa Communication/SymphonicKelzk avait plusieurs plans au niveau de sa musique pour l’été, malheureusement, elle a traversé des moments difficiles hors de son contrôle qui l’ont beaucoup affecté.

Pour la soutenir dans cette épreuve, son collectif d’artistes féminines, Le 777 a décidé de lui créer une cagnotte Gofundme afin de récupérer une certaine indépendance financière et ainsi mettre à exécution son projet de voyage dont elle chérit depuis plusieurs mois. Soit celui de s’envoler en Europe pour sa carrière musicale.  

Artiste de la relève, Kelzk s’est démarqué en 2021 en autoproduisant son premier EP intitulé « Fleur en hiver ». Cet effort a été encouragé par plusieurs émissions de radio communautaires  et mentionné dans certains médias français tels que Rappunchline et Rap2France. En janvier 2022, la chanson « Train de vie pt.1 » s’est retrouvée dans la compilation FMC’Z présentée par les Éditions Early Rush et d’autres beaux projets l’attendent cet automne dont un deuxième album. Dans ce nouvel opus, Kelzk s’est entouré de sept artistes établis de la scène hip-hop montréalaise.

Certains acteurs de l’industrie en Europe lui ont exprimé de l’intérêt et c’est pour cela qu’il est très important pour la jeune artiste de faire ce voyage afin de promouvoir son projet ainsi que celui de son collectif d’artistes féminines.

Son passage à l’hôpital lui a fait perdre son emploi et les fonds qu’elle avait amassés pour ce voyage. En voie de guérison, elle espère tout de même pouvoir s’envoler chez nos cousins français avec le soutien des gens de la communauté urbaine. Toute l’aide reçue servira à financer son périple en Europe.

ZOOFEST & OFF-JFL DÉBUTEEN GRANDE POMPE 

FAITES PARTIE DU FUTUR DE L’HUMOUR 
PLUSIEURS SPECTACLES À GUICHET FERMÉ : SUZIE BOUCHARD, MONA DE GRENOBLE, EMILE KHOURY, LA WIM, MATHIEU BOUILLON, GARHIANNA JEAN-LOUIS, PEA SOUP 

JAY DU TEMPLE : FAITES VITE! SEPT REPRÉSENTATIONS COMPLÈTES 
Le festival Zoofest & OFF-JFL démarre aujourd’hui! Après deux années de disette culturelle, la relève de l’humour est en feu et vous promet des spectacles à la hauteur de vos attentes les plus folles. Alors que plusieurs spectacles affichent déjà complet, d’autres humoristes n’attendent que votre présence pour tester leur nouveau matériel et vous faire passer une soirée inoubliable. Jusqu’au 31 juillet, à travers 15 salles dispersées aux quatre coins du Quartier des spectacles, Montréal est, à partir de maintenant, LA ville où l’humour testera toutes ses limites. Avec plus de 150 spectacles et plus de 250 artistes à l’œuvre, venez savourer la programmation déjantée du festival d’humour 100% décomplexé.   

« On est prêt à vous accueillir dès maintenant à la grande fête de l’humour! Mon équipe et moi sommes emballées de vous voir découvrir le futur de l’humour. Il ne manque que vous! », lance Isabelle Desmarais, directrice générale du festival Zoofest & OFF-JFL.  

#STAND-UP : UNE TRADITION EST NÉE! 
Suite au MÉGA succès du Tik-Tok Stand-up présenté l’an dernier et animé par Mégan Brouillard, le concept renait cette année sous un nouveau nom, mais avec la même mission! Le #StandUp vous permet de voir sur scène vos Tik-Tokeurs préférés, ceux qui vous font rire jour et nuit avec leurs vidéos plus drôles les unes que les autres. Sortis de leur zone de confort, c’est-à-dire leur écran, retrouvez-les sur scène pour des performances en direct. Mégan BrouillardCharles-Antoine Des GrangesCharles BrunetNabilqueenTommy NéronAly BrassardClaudie Mercier et plusieurs autres invités vous attendent.  

LES FRANÇAIS DÉBARQUENT À ZOOFEST! Une délégation d’humoristes français est en ville pour vous faire découvrir leur matériel. Une soirée entière consacrée au Paname Comedy Club met en vedette un alignement d’invités connus de ce Comedy Club incontournable de Paris. Retrouvez Lenny M’BungaAZMarine EllaMeryem BenouaAyoub Marceau et Hugo Tout seul. Parmi les autres humoristes français présents au Zoofest & OFF-JFL cette année, notons Tania DutelPaul TaylorYacine BelhousseDonel Jaks’man, Rolly AssalNoman Hosni et Reda Saoui

ZONE EXTÉRIEURE – PLACE DES FESTIVALS  
Du 21 au 28 juillet, profitez de la zone extérieure de Zoofest & OFF-JFL située au coin Jeanne-Mance et Maisonneuve. Tous les soirs à 18h00, des podcasts seront enregistrés à partir du Mixbus. Poules mouillées avec Véronique Isabel Filion et Jessica ChartrandTissé serré avec Jey FournierSans commentaire avec Jacob Ospian-Echeverria et Émile KhouryComedi Nerdavec Rachel Elie, un épisode spécial de l’émission de CISM, Night Cap et plusieurs autres! Des spectacles sont aussi à l’affiche dont des soirées d’humour animées par Guillaume Boldock (volet francophone) et Coco Belliveau (volet anglophone) et une série d’invités différente chaque soir, puis, des soirées électrisantes de Just Dance géant animées par MTL Gaymers

 Et ce n’est pas tout! Cette année pour la toute première fois, une 2e zone extérieure s’ajoute. Du 16 au 19 juillet, La cour arrière Zoofest, située à la Place de la paix sur le boulevard Saint-Laurent, réunira des DJ set, des enregistrements de podcast, une représentation du Gong Show, ainsi que Daniel Grenier qui interprétera les meilleurs succès des Chick’n Swell. En fin de soirée, venez assister aux concerts du pianiste Roman Zavada qui vous présentera Ciné-Piano, un voyage dans le temps en redonnant une seconde vie aux classiques du cinéma humoristique muet à l’aide de son piano. 
Procurez-vous vos billets dès maintenant et profitez des passeports qui vous permettent de profiter de plusieurs spectacles à des prix imbattables et SURTOUT, d’éviter les mauvaises surprises comme les salles pleines! Pour plus de détails, visitez le zoofest.com.

Exposition | Chercher le printemps

L’immigration en 21 portraits 
Lors de la prochaine campagne électorale, la population québécoise entendra parler abondamment d’immigration. Mais au-delà des stéréotypes et des idées préconçues, que connaissons-nous vraiment de cet enjeu? L’exposition Chercher le printemps – Parcours croisés de femmes immigrantes dans le Centre-Sud, présentée par le Carrefour de ressources en interculturel (CRIC), propose d’aller à la rencontre de femmes immigrantes et de leurs réalités. 

Des parcours migratoires variés
L’exposition donne la parole à vingt-et-une femmes immigrantes qui côtoient le quartier Centre-Sud. Citoyennes, demandeuses d’asile, réfugiées, résidentes permanentes ou temporaires, elles sont d’abord et avant tout des femmes déterminées qui désirent s’enraciner dans leur société d’accueil. La documentariste Laurence Dompierre-Major nous présente leurs parcours migratoires variés en textes et en photos.
Une exposition réalisée avec le Carrefour de ressources en interculturel (CRIC) du Centre-Sud dans le cadre de la quatrième année du projet Raconte-moi Centre-Sud du Mouvement Courtepointe.

Consultez la page web de l’exposition.

C’est le grand retour à la fête pour le Festin culturel de Brossard

C’est aujourd’hui que le Festin culturel de Brossard dévoile la programmation complète de sa toute nouvelle édition 2022. Les 12 et 13 août prochains au Parc Poly-aréna, les citoyens du Grand Montréal seront invités à venir célébrer la diversité culturelle, à déguster des mets internationaux et à assister à des spectacles d’artistes de renom et de tous horizons.

Cette année, l’événement a la chance d’accueillir la talentueuse percussionniste, directrice musicale et animatrice Mélissa Lavergne à titre de porte-parole. Celle-ci se joindra à une brochette impressionnante d’artistes qui viendront faire danser les participants, tels que Valérie Ékoumé, Noubi trio et Bantu Salsa. En soirée, Les Trois Accords offriront à la foule les hits rassembleurs de leur spectacle BEAUCOUP DE PLAISIR, alors que le Boogie Wonder Band reprendra les plus grands succès disco de tous les temps. Les Petites Tounes viendront également enchanter petits et grands avec leurs personnages colorés et leurs chansons pour toute la famille. 

« Cette année, c’est le grand retour à la fête pour le Festin culturel de Brossard ! », s’exclame Doreen Assaad, mairesse de Brossard. « Cet événement phare de la saison estivale est une occasion incontournable de se retrouver, de s’amuser et de célébrer la diversité des cultures de notre territoire. Nous avons très hâte d’accueillir les Brossardois et les citoyens de la région à ce grand rassemblement coloré, gourmand et divertissant qui nous rappelle la joie de nous retrouver et de festoyer. Joignez-vous à nous en grand nombre les 12 et 13 août! »

Encore plus d’activités pour toute la famille

En plus de savourer des délices internationaux au rythme de la musique d’ici et d’ailleurs, les participants pourront également assister à des ateliers de trapèze volant, de djembé, de danse africaine, de cirque et d’instruments du monde, découvrir des bières de microbrasseries, regarder des démonstrations culinaires, faire du trampoline et plus encore. De l’animation ambulante est également prévue en plus d’un méga parc de jeux gonflables. 

Les détails de la programmation sont disponibles sur le site de la Ville de Brossard, auBrossard.ca/festin-culturel. Les citoyens sont également invités à consulter les réseaux sociaux de la Ville (FacebookTwitterInstagram et TikTok) pour suivre les festivités.

BARKSTAGE : UN AN DE SUCCÈS !

Une startup québécoise qui donne le plein potentiel aux artistes.

Barkstage, une startup québécoise qui permet aux artistes et conférenciers, créateurs de contenu émergent et indépendants de produire leurs événements sans risques financiers célèbre sa première année d’existence en regardant vers le futur. 


Cette plateforme, une idée originale de Jacques Eastwood, permet aux artistes de produire leur propre spectacle grâce aux algorithmes de leurs réseaux sociaux qui leur précise de quelles villes proviennent leurs followers actifs. Avec Barkstage, c’est le créateur qui engage le promoteur et qui contrôle sa billetterie.

Afin de développer ce concept unique, Jacques Eastwood s’est entouré d’une équipe expérimentée qui croit en l’avenir de ce concept innovateur :  Gilles Morin, ex-Vice-Président du développement international et Directeur général de Juste pour rire Europe et dorénavant Co-Fondateur et investisseur chez Barkstage; Rachid Badouri, humoriste et investisseur chez Barkstage; Maxime Girard, ancien Directeur chez Investissement Québec et maintenant Directeur des finances et investisseur chez Barkstage.

Jacques Eastwood, natif de Brossard, possède plus de 10 ans d’expérience dans le show-business. Au fil des ans, il a produit de nombreux rendez-vous avec des artistes internationaux tels que Rihanna, Usher, The Jackson,Future, Snoop Dog et Drake. En 2014, il est nommé producteur exécutif de Juste pour rire et produit des événements sur l’esplanade Place des arts mettant en vedettes, entre autres, Wyclef Jean, Dave Chappelle, Russell Peters, Sugar Sammy, Mike Ward ainsi que de Gad Elmaleh. En 2016, il devient responsable du développement commercial et international chez JPR. Eastwood développe de nouveaux marchés comme ceux du Maroc, la Tunisie et l’Afrique du Sud. Un an plus tard, il met sur pied avec Carla Beauvais, le Gala Dynastie : une remise de prix destinée à la communauté Afro-québécoise. 

Au cours de ses premiers douze mois d’existence, Barkstage a notamment produit les deux premiers spectacles du phénomène d’Instagram, Tai Tl : un créateur de contenu qui n’avait jamais fait de scène.  Grâce à l’implication de Barkstage, tous les billets ont été vendus. Un humoriste de scène est né ! Maintenant, Tai Tl est en tournée dans les Antilles. Récemment, Barkstage a conclu une entente avec Midway group, une compagnie appartenant à Olivier Primeau, afin d’offrir un tremplin à la relève musicale latino de Montréal et permettre aux jeunes artistes de participer à FUEGO FUEGO, un nouveau festival produit par l’équipe du festival Metro Metro ainsi que du Beachclub.  J23 et Ed Winter seront ainsi de la programmation de la première édition de ce festival qui aura lieu le 27 août à l’Esplanade du Parc Olympique. 

Soulignons que ce mercredi, Barkstage collabore avec Maxime Butera, conférencier et maître du réseautage, pour le grand événement AskMax qui réunit la crème de la crème des entrepreneurs au Yoko Luna.

www.barkstage.com

Twitter: @barkstage_ 

Instagram: @barkstage_ 

LinkedIn: @Barkstage

Bilan du 39e édition du Festival en chanson de Petite-Vallée

C’est dans l’allégresse et avec un soupçon de nostalgie que s’est terminée samedi soir la 39e édition du Festival en chanson de Petite-Vallée. Après 10 jours de festivités et plus d’une soixantaine de spectacles en bord de mer ayant su marquer l’imaginaire des quelque 15 000 festivaliers accueillis, l’heure est aux aurevoirs, le cœur rempli d’amour et la tête débordant de souvenirs. 

Les moments forts

Grâce à sa programmation éclectique, son décor enchanteur et son accueil chaleureux, le Festival en chanson a réussi à charmer les mélomanes ayant foulé le sol de la Longue Pointe et de ses environs au cours des derniers jours. Force est de constater que tous les éléments étaient en place afin de permettre aux festivalier.ère.s d’assister à des instants plus grands que nature.

Que ce soient en raison du passage généreux des artistes passeurs Paul Piché et Émile Bilodeau avec, entre autres, le spectacle hommage et la tant attendue performance-frisson de la Petite École de la chanson, des mythiques sessions Dans l’shed à Léon dans le hangar du pêcheur du village plein à craquer, du partage bienveillant du collectif La déferlante autochtone ou bien du spectacle extérieur de danse La Marée Noire devant un tourbillon de fous de bassan plongeant dans la mer, les sourires et la reconnaissance étaient au rendez-vous à Petite-Vallée au cours des derniers jours. 

Tous ces beaux moments et bien d’autres auront d’ailleurs su attirer des foules d’un peu partout au Québec et d’ailleurs, le Festival en chanson profitant cette année d’un achalandage record, avec près de 12 000 entrées aux guichets et au-delà de 15 000 personnes sur les sites, générant des retombées économiques avoisinant les 3,5 M$.

Le rendez-vous est donné pour la 40e édition du Festival en chanson, qui se déroulera exceptionnellement du 28 juillet au 5 août 2023. Ce changement d’horaire est nécessaire afin de laisser place au chantier de construction du nouveau Théâtre de la Vieille Forge qui doit débuter au printemps prochain.

Du talent à revendre chez les chansonneur.e.s

Encore une fois, le public a eu la chance de voir se déployer le talent des huit chansonneur.e.s à l’avenir prometteur participant aux Escales en chanson de Petite-Vallée. Ayant navigué un peu partout au Québec avant d’accoster à Petite-Vallée pour un dernier arrêt, Charlotte Brousseau, Laurence Castera, Etienne Dufresne, Dave Harmo, Jeanne Laforest, Mariko, MELBA et Nathan Vanheuverzwijn auront su charmer les spectateurs et spectatrices par leur aplomb et l’unicité de leur univers respectif. 

Fidèle à son habitude, le Festival en chanson et ses partenaires leur a décerné des prix et des bourses afin de souligner leur travail ainsi qu’à les encourager à poursuivre leurs projets musicaux :

  • Prix Belle et Bum Télé-Québec : Charlotte Brousseau
  • Prix du Train-Théâtre / Aah Les Déferlantes de Portes-lès-Valence : Jeanne Laforest 
  • Prix pistage radio Nat Corbeil – promotion radio d’un extrait musical : Nathan Vanheuverzwijn
  • Prix Le Festif de Baie-St-Paul : Etienne Dufresne
  • Prix SACEF / Spectacle week-end de la chanson Québecor : Dave Harmo
  • Prix du Vieux Bureau de Poste de St-Romuald : Laurence Castera
  • Prix ROSEQ / Vitrine :  Etienne Dufresne
  • Prix  Sirius XM du Coup de coeur des musiciens (1000$) : Nathan Vanheuverzwijn (remis pour son engagement musical et son talent)
  • Prix Chanson canon Sirius XM (1000$) : Mariko pour « Calmer les orages »
  • Pauline-Julien du CALQ pour la prise de parole / 1000$ : Melba
  • Prix Guitare Boucher / Valeur de 4 500$ : Charlotte Brousseau
  • Audace – Desjardins (1000$) : Jeanne Laforest
  • Prix chanson actuelle Sirius XM (1000$) : Etienne Dufresne 
  • Prix Québecor pour l’utilisation de la langue comme matériau pour écrire une chanson (1000$) : Melba
  • Prix du public Hydro-Québec (1000$) : Nathan Vanheuverzwijn
  • Bourse Sirius XM (1000$) : Tous les participants

La saison estivale se poursuit! 

Bien que la 39e édition du Festival en chanson de Petite-Vallée tire maintenant sa révérence, la saison estivale est loin d’être terminée à la Longue Pointe. En effet, plus de 30 artistes rayonneront sous les projecteurs du Théâtre de la Vieille Forge d’ici la fin de la belle saison. Célébrant cette année son 40e anniversaire, la programmation d’été de ce haut lieu de diffusion nous invite à replonger dans sa foisonnante histoire tout en constituant un terreau fertile à la création de nouveaux souvenirs. 

« Laissez-vous porter par notre vague de propositions culturelles bien amarrées aux marées », vous convie Alan Côté. Pour découvrir l’intégralité de la programmation estivale 2022 du Théâtre de la Vieille Forge, il suffit de se rendre au lien suivant : https://bit.ly/3N0Ebg7

Les partenaires du Festival en chanson

Le Festival en chanson souhaite remercier ses généreux partenaires : Hydro-Québec, Québecor, Sirius XM, Desjardins, le Gouvernement du Québec, Musicaction, le Gouvernement du Canada, le Conseil des Arts du Canada, le Naufrageur, Tourisme Gaspésie, la MRC Côte-de-Gaspé, l’Association des radios communautaires du Québec, Radio Gaspésie, Télé-Québec et La Fabrique Culturelle, CHAU TVA, CISM, la Télévision communautaire de l’Estran, BMR Roch Fournier et Fils, Groupe GDS, Marché Tradition – Centre d’achat Grande-Vallée et Diffusion Hector-Charland. 

Jacqueline Taïeb

Nouvel Ep Play it like Jacqueline
Disponible chez FGL Productions
Véritable légende des sixities et du rock français, Jacqueline Taïeb dévoile un nouvel EP Play it like Jacqueline, sur lequel on retrouve des remixes de ses plus grands succès : 7 heures du matin, Bravo, Ce soir je m’en vais, Le coeur au bout des doigts, La Fac de lettres et Petite Fille Amour.Révélation du 1er MIDEM en janvier 1967 avec son titre 7 heures du matin qualifié de pépites sixties par Rock & Folk, ou de classique des années 60 par Juke Box, Jacqueline Taïeb a mené une riche carrière qui l’a vue devenir une musicienne culte de New York à Tokyo. Plus populaire que jamais, on la retrouve aujourd’hui encore dans un nombre impressionnant de BO de films, de séries ou de publicités.A l’initiative du Disquaire Day, Jacqueline Taïeb revisite avec le Ep Play It Like Jacqueline – The Lolita Chic, sorti chez FGL Productions ses titres mémorables, et garde la magie du son frenchy en y ajoutant un groove actuel irrésistible.

Pour regarder le clip de 7h00 du matin :
https://youtu.be/sZqqz2rdohc

Bio dégradable : encore et encore !

En route vers son 15e anniversaire, le Cabaret Bio Littéraire, du créateur Didier Morissonneau, annonce une supplémentaire le 19 août au Cabaret Lion d’Or. Après une représentation à guichets fermés, en juin dernier, toute la troupe sera de retour sur la rue Ontario pour une nouvelle fois qui s’annonce tout aussi tordante et grinçante que toutes les autres ! 

Au menu, les incontournables, les classiques des pires autobiographies de nos vedettes préférées ! Sébastien Trudel, Anaïs Favron, Rémi-Pierre Paquin, Isabelle Blais, Pierre-Luc Brillant, Charles-Alexandre Quesnel, Rémi Montésinos, Kim Lavack Paquin, Bruno Landry ainsi que Sylvain Larocque se joindront à Didier Morissonneau pour lire, oui, les pires autobiographies jamais écrites par nos vedettes québécoises, avec des nouveautés émouvantes telle que celle d’Étienne Drapeau! Avec, évidemment, les inoubliables : Marie-Chantal Toupin, Elisabetta Fantone, Danielle Ouimet, Robby Johnson, Jacques Boulanger, Julie Lemay, Julio Iglesias, Maurice « Mad Dog » Vachon et un salut vibrant aux grands disparus tel que Michel Girouard.

Bio Dégradable 2.0: les écrits restent… une présentation de Didier Morissonneau.

Où: Cabaret Lion d’Or
1676, rue Ontario Est, Montréal

Quand : le vendredi 19 août à 20h. 

Admission : 31 $ + taxe et frais 

Billets disponibles sur www.lepointdevente.com

« … nul n’est à l’abri d’un dérapage littéraire, et le rendez-vous de poésie bon marché qu’est le concept Bio Dégradable tourne autant en dérision les propos des starlettes de téléréalités à l’étoile éphémère que ceux des aguerri.e.s. Et c’est absolument tordant. Hilarant. Et désespérant. » – Journal Métro, Marie-Josée Roy

« C’est reparti pour une autre séance de sautillement d’épaules pour ces traditionnelles lectures publiques des (pires) autobiographies de nos vedettes locales» – La Presse

« … de vraies pépites d’humour qui ne s’inventent pas. Et Didier Morissonneau et sa bande de comédiens en ont déniché plusieurs à travers leur lecture au fil des années et ils les racontent avec brio à qui veut bien les entendre. » -Qui fait quoi, Lyota Bonyeme

www.cabaretbiodegradable.com

Subventions vitales pour le théâtre interculturel – 209 950 $ aux compagnies locales – Fondation Cole

La communauté théâtrale montréalaise est de retour en salle! Les applications pour le programme Intercultural Conversations-Conversations Interculturelles (IC-CI) de la Fondation Cole sont de retour au même nombre qu’en temps pré-Covid; les compagnies prévoient leurs affaires à l’avance, comme à l’habitude. Lors de la plus récente compétition au printemps, onze compagnies se sont fait offrir des subventions inestimables pour nourrir des histoires théâtrales diverses et inclusives dans le Grand Montréal pour un total de 209 950$ pour la saison 2022-2023, en plus de subventions additionnelles pour les sessions de causeries après les représentations afin de poursuivre la conversation initiée durant la pièce. Un financement Intercultural Conversations-Conversations Interculturelles en continue accompagne plusieurs scénarios, du démarrage à la production et souvent jusqu’à la traduction et la production subséquente en une autre langue. Une autre tendance positive est de revisiter un scénario à succès et de le réviser et l’améliorer encore davantage, accroissant ainsi sa portée. 

Lors des récentes soumissions, les productions et commissions à thématiques autochtones sont à l’avant-plan, avec six œuvres provenant d’artistes Autochtones. Barry Cole, président de la Fondation Cole et de son conseil d’administration, est fier d’annoncer les plus récents gagnants. « La Fondation Cole appuie et développe une augmentation en termes d’œuvres et de culture autochtones. Non seulement des compagnies gérées par des Peuples  Autochtones font application régulièrement, mais des compagnies populaires de longue-date, autant anglophones que francophones, produisent une grande variété de styles et d’histoires diverses à propos d’expériences vécues par des Peuples Autochtones. »

Le dialogue est renouvelé

Les théâtres regorgent de nouvelles idées, ayant utilisé les fermetures dues à la pandémie comme un moment de percolation créative. Cinq compagnies sur onze ont reçu des subventions pour de nouvelles commissions. Les styles théâtraux et présentations sur scène incluent le drame, la comédie, la narration, la danse, l’histoire, l’autobiographie, la musique, l’installation artistique, les vidéos, les baladodiffusions, les traditions orales et la cuisine. Les subventions des pièces englobent un vaste éventail de cultures et d’identités, incluant celles Jamaïcaines, Chinoises, ainsi que le folklore traditionnel québécois et acadien. Des histoires du Peuples Autochtones incluent les Inuit, Innu, Dene, Wolastoqiyik/Maliseet et Anishnaabe, avec plusieurs pièces cherchant à mettre en lumière le terrain commun entre les cultures autochtones et non-autochtones. Des œuvres à venir, écrites autant par des dramaturges émergeants que reconnus, présentent des thèmes et des idées à propos de la seconde génération d’immigrants vivant une double vie, des histoires d’amour inspirées par des gens du quartier, des rituels collectifs de célébration et de deuil, des femmes intergénérationnelles Autochtones et de couleur autour du thème de l’amour et de l’érotisme et du privilège de la couleur. Les productions sont destinées pour tous les âges, de l’enfance jusqu’aux aînés. 

Récipiendaires de la dernière compétition

L’appui de la Fondation durant cette période de rétablissement a été d’un apport inestimable pour les compagnies théâtrales. « Cette subvention importante de la Fondation Cole permet à Système Kangourou d’ouvrir son espace créatif à un large éventail de personnes, de tous âges et provenant de communautés diverses. Notre approche artistique est ancrée en de nouvelles façons de se rencontrer et, dans le cas de Fantômes, de questionner collectivement les façons dont nous cohabitons avec nos morts » dit Anne-Marie Guilmaine, co-directrice artistique de Système Kangourou. Zach Fraser est le directeur artistique d’Infinithéâtre. « Nous sommes honorés que la Fondation Cole soit capable d’appuyer notre programme Artiste en Résidence, alors qu’une nouvelle œuvre pour la scène est en train d’être développée. Originaire de Kuujjuaq au Nunavik, Sylvia Cloutier est une artiste unique et versatile; radieuse, éloquente et cherchant à examiner le colonialisme et les changements climatiques en regardant le passé et en imaginant des futurs potentiels » a dit Fraser. « Depuis plusieurs années maintenant, les Productions Ondinnok ont collaboré avec des artistes d’antécédents différents et ont amené le talent Indigène à l’avant plan. Nos langues du portrait de cette nouvelle génération. Le mandat et la contribution à la culture de la Fondation Cole sont essentiels au paysage montréalais » a dit Dave Jenniss, directeur artistique, Ondinnok. Le Théâtre Talisman est enchanté de recevoir l’appui de la Fondation Cole, « Nous avons créé beaucoup durant la pandémie mais n’avons encore rien partagé devant public. Ces fonds vont aider à remonter l’œuvre » a dit Lyne Paquette, directrice artistique du Théâtre Talisman. « Recevoir la subvention Intercultural Conversations-Conversations Interculturelles pour Ce monde-là permet à Youtheatre de ranimer cette pièce merveilleusement écrite pour les nouvelles générations de public adolescent. Après avoir mis l’accent sur les productions digitales au fil des saisons passées, la compagnie est excitée de revenir avec une pièce aussi incisive qui tombe à point » a dit Hanna Nes, coordonnatrice du rayonnement pour Youtheatre. « Recevoir l’appui de la Fondation Cole permet at Théâtre I.N.K. de se reconnecter aux citoyens et spectateurs qui sont notre première caisse de résonnance lorsqu’une œuvre est créée. Le Théâtre cherche son inspiration auprès du voisinage et cela est particulièrement vrai avec sa série Duo en vitrine, dans laquelle les Montréalais sont invités à partager leurs histoires d’amour, d’engagement et de respect profond l’un pour l’autre. Nous sommes reconnaissants de collaborer avec les gens locaux qui enrichissent nos œuvres de tellement de manières » dit Marilyn Perreault, co-directrice artistique, Théâtre I.N.K.

Les subventions de DÉMARRAGE incluent: Théâtre Centaur / Talking Treaties: Tiohtià:ke Collective– Stone and Bone par Ange Loft, Barbara Kaneratonni Diabo & Iehente Foote; Productions Onishka Nichumis par Émilie Monnet (également subvention de production); Infinithéàtre– Home par Sylvia Cloutier; Duceppe– Manikanetish par Naomi Fontaine (également subvention de production); et Théâtre aux Écuries/Système Kangourou– Fantômes par Anne-Marie Guilmaine et compagnie. 

Les subventions de PRODUCTION vont àJamais Lu– Tiohtià:ke : cartographie de récits autochtones  par divers artistes; Youtheatre– Ce monde-là par Hannah Moscovitch; Ondinnok Toqaq Mecimi Puwiht  / Delphine rêve toujours par Dave Jenniss; Théâtre aux Écuries/Nervous Hunter– Bonnes Bonnes par Sophie Gee; Théâtre Talisman  Habibi’s Angels: Commission Impossible par Kalale Daltan & Hoda Adra; et Théâtre I.N.K– Duos en vitrine par divers artistes.  

Il y a deux subventions Conversations Interculturelles par année, en octobre et en avril. La date limite pour la prochaine compétition de subvention est vendredi le 30 septembre 2022 à 17h. Les compagnies de théâtre intéressées à appliquer pour une subvention peuvent télécharger les formulaires d’application et l’information nécessaires sur le site web de la Fondation Cole au : www.colefoundation.ca/en/programmes/intercultural-conversations/