Étiquette : Musique

Le duo le plus aimé du Québec est de retour avec un tout premier album live intitulé 2Frères à L’Anglicane, enregistré en novembre dernier lors de leur passage à L’Anglicane de Lévis dans le cadre du spectacle acoustique Déplogué. 

Ce disque de 16 chansons contient tous leurs plus grands succès dont Léo Gagné, Nous autres, Maudite promesse, 33 tours ainsi que trois reprises revisitées avec la touche personnelle de 2Frères, leur donnant une nouvelle vie, une nouvelle signification. Les classiques Aline de Christophe et Le vieux dans l’bas du fleuve de Gaston Mandeville font partie des incontournables de leurs débuts comme chansonniers dans les bars. Mais l’ajout de Juste une p’tite nuite a quelque chose de plus sentimental pour Erik et Sonny. Non seulement l’interprétation très sentie qu’ils en font est l’un des moments forts du spectacle, mais les Colocs figurent parmi les plus grandes idoles du duo. C’est d’ailleurs avec une pièce de ce groupe qu’Erik a entreprit sa carrière de chanteur lors de son premier concours amateur à l’âge de 8 ans.

L’album produit par MP3 Disques et réalisé par Sonny, sera ensaché en exclusivité avec l’édition spéciale du magazine Échos Vedettes – Frères et sœurs unis par la musique. 

Dans celui-ci, on y retrouvera l’histoire d’Erik et Sonny, leurs débuts, leur famille, des anecdotes, les rencontres marquantes et plus encore, le tout ponctué de nombreuses photos d’archives. Aussi, le magazine met en lumière les fratries unies par l’amour de la musique au Québec. En passant de René et Nathalie Simard, les sœurs Gallant, Richard et Marie-Claire Séguin, les frères Lapointe au clan Dion.

Erik et Sonny ont mis toute leur énergie et leur passion dans la création de cet album live afin d’offrir à leur public le souvenir inoubliable d’un spectacle de 2Frères. Avec des performances inspirées, les frères Caouette captent sur disque les petits et grands moments de la vie à travers des histoires émouvantes qui se dessinent tels des Polaroïds. Les fans de 2Frères seront ravis de retrouver leur signature musicale unique qui leur a valu un succès incroyable au Québec.

« On est vraiment heureux d’avoir pu immortaliser cette tournée importante dans notre jeune carrière sur un album ! On espère que le plaisir qu’on a eu tout au long de cette aventure touchera le cœur de ceux qui vont l’écouter ! », mentionne Erik.

L’album 2Frères à L’Anglicane ensaché à l’édition spéciale Échos Vedettes – Frères et sœurs unis par la musique sont maintenant disponibles en kiosque, sur jemagazine.ca et sur toutes les plateformes !

Découvrez l’album ici

Après la sortie des extraits vidéo « Blessures », « Éphémère », « Amoureux », « Ailleurs », « Exito » et le retour positif de plusieurs médias et radios (Salut Bonjour, mag 506, Le courrier de Saint-Hyacinthe, Les Arshitechs du son sur Chyz 94,3, Le Bloc Hip-Hop sur CJMD 96,9, La dose rap (diffusée sur 10 stations québécoises), On s’en rap et La Faim Du Rap sur CIBL 101,5 et plusieurs autres), Ô-lit présente un 3e album en carrière intitulé « Blessures de l’homme ».

Dans cet opus de 12 titres, le rappeur s’est surtout inspiré de sa vie de famille, d’entrepreneur et d’artiste mixé à de la poésie crue, mais poignante sur des compositions hautes gammes et inspirantes. La plume mature et percutante de l’artiste nous transporte vers des pièces mélancoliques, mais à la fois remplies d’espoir. Les auditeurs pourront se retrouver à travers ses textes. Son rap conscient est une forme de poésie psychologique à saveur rurale qui porte à la réflexion et à l’introspection. Selon le rappeur, l’écoute de « Blessures de l’homme » donnera un boost de motivation et de persévérance à quiconque qui l’écoutera. Il s’écoute aussi bien en voiture qu’en salle de gym. 

« Je suis fier d’avoir rendu à terme un autre projet, cet album, c’est 7 ans de blessures cumulés écrits en quelques mois durant l’année 2022. Inspiré par la période pandémique vécue et de mon quotidien de propriétaire/gestionnaire immobilier, j’avais pris une pause et mis de côté l’une de mes passions en 2015, cependant, je suis bel et bien de retour et je compte bien vous livrer la marchandise » — Ô-lit

Réalisés de pair avec le producteur musical Maxime Gabriel, communément appelé Farfadet, les instrumentaux à base de piano sont fortement utilisés à travers l’album. L’artiste s’est également entouré de quelques collaborateurs notamment Rymz ainsi que Farfadet sur le morceau « Éphémère », Haven sur « Amoureux », Paranoize sur « Exito »,Die-On et Saye sur « Libéré », de Big P et du groupe légendaire Taktika sur le titre phare du projet « Finalement ». 

Mixé par Maxime Gabriel et masterisé par Pierre-Luc Darveau(Moderne Mastering), « Blessures de l’homme », distribué parBelieve sous l’étiquette Explicit Productions, l’album est maintenant disponible sur toutes les plateformes numériques. 

Caesar Spencer sort son premier album Get Out Into Yourself le 28 avril 2023 sur le label Modulor, avec un concert de Release Party prévu le 25 mai à la Dame de Canton à Paris. On retrouve sur le disque des invités de choix comme Jacqueline Taïeb, Jo Wedin, Jean Felzine, Gilles Tandy et Mareva Galanter.

Caesar Spencer a tout simplement décidé d’enregistrer l’album de pop de ses rêves dans la lignée de Lee Hazlewood, Pete Doherty ou Morrissey, et de rendre hommage à la musique de notre pays. « Je voulais démontrer qu’en France, il y a une sophistication dans la créativité musicale qui n’existe nulle part ailleurs. Je prends mon univers anglo-saxon et je le déplace dans un contexte français avec tous les personnages qui vont avec. C’est à la fois étrange, et fascinant. « 

A cette occasion, Caesar Spencer nous dévoile une nouvelle vidéo, Hail Caesar !

Pour regarder la vidéo d’Hail Caesar :

Aïtone est de retour avec son second album Follow disponible chez Musigamy / Inouïe Distribution.

Inspiré entre autres par Radiohead et Pink Floyd, Aïtone donne enfin une suite à son premier album sortie en 2018. Pour cette nouvelle aventure, Aïtone a fait appel à François Poitou, arrangeur au sonorités originellement plutôt tournées vers le jazz qui donne aux compositions une épaisseur nouvelle.

L’album Follow nous séduit avec son mélange de pureté, de naîveté, et de brutalité au sens premier. Il offre à nos oreilles une recherche musicale qui s’inscrit dans une continuité tout en la bousculant pour aborder des thèmes nouveaux comme l’enfance perdue, l’innocence et l’amour.
La voix charismatique d’Aïtone plane sur les guitares et les nappes de synthés. Il s’offre le luxe par moment de pointes aiguës donnant à son interprétation un style unique et immédiatement reconnaissable.

Après avoir dévoilé les titres Inner Child et Nightmare, Aïtone dévoile le clip de Follow, morceau qui donne son titre à l’album et nous entraîne dans ses abîmes émotionnels.

Pour regarder la vidéo de Follow :

Ça peut donner l’impression qu’il était parti, mais jamais vraiment finalement, et là, c’est annoncé et tout autant officiel : suite à un hiatus discographique de 7 ans, VioleTT Pi rapplique avec Baloney Suicide (*le disque), son troisième album sous étiquette  L-A be. Pas jamais vraiment parti, même si depuis, il y a des affaires qui se sont davantage passées en filigrane, ou en parallèle, ou pas pantoute. 

Pour rappel : suite à un EP homonyme en 2011 et eV, un premier album en 2013, VioleTT Pi dévoilait Manifeste contre la peur, son deuxième, en 2016. Suivirent une tournée solo première partie de Klô Pelgag en 2018 et la parution de Baloney Suicide (*le livre) en 2019 aux éditions La Mèche – une collection d’exercices d’écriture élaborant les concepts narratifs qui allaient mener à Baloney Suicide (*le disque, bis, et pour la suite). Mais suite à ça, tout a jammé dans le tordeur pendant 3 ans, ce qui aura permis à l’auteur-compositeur-interprète de continuer à créer, augmenter et peaufiner sa prochaine étape. 

Et là, après autant de frasques et d’écueils, on y est presque, au VioleTT Pi nouveau. Avançant ses sinuosités art-rock maximalistes via des éléments de rock alternatif des 90s, de prog synthétique et de chanson pop expérimentale, VioleTT Pi creuse aussi davantage ses textes pour façonner une oeuvre possiblement alignée avec l’iconoclaste – et inouïe – trinité de Mr. Bungle, Nirvana et Deleuze. Ou, comme sa bio écrite par une intelligence artificielle le présente, un « style unique de divertissement [qui] fusionne des grooves percutants et une voix d’elfe avec une névrose flashy qui donne envie de penser en mangeant ». Qui dit mieux?

Baloney Suicide – le titre propose des pistes quant aux thèmes, explorant des pans du baloney (épitomé du faux) et du suicide, les réunissant dans une idée de la « fausse mort » : celle qu’on romantise et qu’on « se donne », bien qu’elle soit sans bénéfice.  Et si vous demandez à VioleTT Pi s’il va bien, il vous répondra « oui » : qu’il ne parle pas de lui, que c’est un album, un concept, pas la vraie vie, et qu’il tente seulement d’en parler, d’aider – en se questionnant notamment sur l’impact de ces vides créés, « donnés », à échelle humaine et sociétale. D’emblée : ce n’est pas joyeux, mais il y a un espoir, et c’est ce qui le stimule à travers ce lourd sujet.

« Que l’album ait l’air d’une toune et qu’une toune ait l’air de l’album », « Les fins sont déjà au début », « Saturer les pièces d’informations pour qu’on n’ait pas besoin d’autre support pour “les voir” » : des aphorismes autant que des contraintes qui deviennent des moteurs créatifs. Sur Baloney Suicide, on retrouve les vertigineux autant que condensés et abrasifs échafaudages de chansons qui forment la griffe de VioleTT Pi, tout en créant une diversité dans son catalogue – misant désormais davantage sur des lignes mélodiques vocales, déconstruisant un peu moins les structures pour que l’aspect pop se déploie plus largement, s’aiguillant sur le beau plutôt que sur le dérangeant. 

En 7 ans d’absence discographique, il a eu le temps d’essayer beaucoup, beaucoup de choses, et de mieux les placer. Baloney Suicide présente un processus davantage achevé – mais, comme chaque fois, le prochain sera encore meilleur : « Je suis content de pas avoir été très bon au début », assure un VioleTT Pi satisfait de sa courbe évolutive. 

Baloney Suicide a été écrit, composé et coréalisé par VioleTT Pi, appuyé sur ce dernier point par son comparse bassiste Sylvain Deschamps. On y retrouve aussi Maxime Drouin à la batterie, Daniel Baillargeon à la guitare, Klô Pelgag au synthé sur « Pollen Saturnien » ainsi qu’Antoine Corriveau en caméo sur « La qualité de ta détresse », et le mixage a été assuré par l’éternel Pierre Girard.

C’est avec enthousiasme que la maison de disque Bravo musique et l’organisme Les Ateliers Speech s’associent pour annoncer la sortie de Speech Vol. 3. Le lancement du EP de 5 pièces originales, fruit de la collaboration entre des jeunes dont le parcours est particulier et des artistes montréalais, est la preuve que l’accompagnement des jeunes vulnérables est l’affaire de tous et que l’industrie se mobilise pour faire partie de la solution. 

Le EP sera disponible dès le 19 mai sur toutes les plateformes de téléchargement et d’écoute en continu. Il sera officiellement lancé à pareille date au Ministère, lors de la Soirée Hit Parade, un spectacle bénéfice au profit des Ateliers Speech. Animée par Nicolas Ouellet, ambassadeur de l’organisme, la soirée rassemblera les artistes Naomi, Les Louanges, Luis Clavis, Clerel, ainsi que les jeunes des Ateliers Speech. 

Bravo poursuit sa mission d’être un vecteur de progrès pour son industrie par l’inclusion et l’empathie en amorçant cette nouvelle collaboration avec les Ateliers Speech, un organisme ayant pour mission de favoriser l’épanouissement des jeunes vivant des situations d’inadaptation scolaire ou psychosociale à travers la création musicale. «Non seulement le talent des jeunes et la qualité de leur travail nous ont épatés, mais la collaboration avec l’association tombait sous le sens compte tenu des valeurs que nous mettons de l’avant», dit Sabrina Cousineau, directrice générale de Bravo musique.

«S’associer à une maison de disque est un pas de géant dans la poursuite de nos efforts pour mobiliser les communautés autour des jeunes en difficulté. Si l’appui de Bravo musique fait montre de la qualité des œuvres créées par nos jeunes, il prouve en plus qu’il est possible de s’unir à plus large échelle pour l’épanouissement et le bien-être des plus vulnérables. », ajoute  Marianne Beaupré Laperrière, fondatrice et directrice générale des Ateliers Speech.

Speech Vol. 3, rassemble 5 pièces entièrement écrites, composées et interprétées par 9 jeunes participants aux ateliers. En collaboration avec les producteurs Tanguy Meunier et Craig Murdock, Speech Vol.3 démontre que la création musicale peut être un moteur d’épanouissement, mais surtout de persévérance.

Pour souligner le lancement du EP, une série de 9 capsules intitulées «Les Archives» sera publiée périodiquement sur les réseaux sociaux. Nicolas Ouellet y revisite l’ensemble des paroles écrites par les jeunes à un moment ou l’autre de leur parcours avec Les Ateliers Speech. C’est par le biais d’entrevues inédites que les jeunes abordent leur vécu, leur histoire et leur point de vue sur la vie, tout cela sur la base de paroles de leurs chansons. 
 

Speech Vol. 3   
Disponible dès le 19 mai 2023

Le vent dans les voiles, connaissant un accueil chaleureux de la part du public et des médias, le dernier album de Double Date with Death, Portraits, sera très bientôt disponible en format vinyle! C’est avec une grande fierté que le groupe offre ce troisième long jeu, paru sur les plateformes numériques le 17 mars dernier, sous la forme d’un 33 tours confectionné par Le Vinylist et arborant la pochette grandiose de l’illustrateur belge Elzo Durt (un poster gratuit de celle-ci est d’ailleurs inclus à l’achat du vinyle).

Après L’au-delà (album franco nommé dans la catégorie album rock au GAMIQ en 2021), DDWD propose ce nouvel album art rock, plus indie, moins garage et 100% franco, toujours réalisé par l’as de la console Guillaume Chiasson (Bon Enfant). La formation y diminue l’intensité d’un cran pour laisser les mélodies et les paroles briller à plein régime. Construit à coups d’élans créatifs, chaque morceau raconte une histoire et l’opus regorge de références à des œuvres cinématographiques cultes, notamment The Shining de Stanley Kubrick (Labyrinthe), Toy Story (Jouets) et Big de Penny Marshall (Grand).

Ce samedi 22 avril, pour le Record Store Day, Double Date with Death vous donne rendez-vous au disquaire Le Vacarme pour une performance acoustique. Pour cette journée spéciale, ils vendront en exclusivité le vinyle de Portraits. Leur prestation (16h) suivra celles de Vanille (14h) et Fuudge (15h). L’entrée est gratuite: premier arrivé, premier servi!

Les vinyles seront ensuite disponibles en ligne à partir du 23 avril !