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Étiquette : Musique

𝐇𝐚𝐥𝐟 𝐌𝐨𝐨𝐧 𝐑𝐮𝐧 lance un nouvel extrait «EVERYONE’S MOVING OUT EAST»

Moins d’un mois avant la sortie de leur quatrième album, Half Moon Run dévoile Everyone’s Moving Out East. Le titre donne suite aux extraits instigateurs “Alco” et “You Can Let Go”. Toutes trois prendront place sur SALT, nouvel opus du groupe qui verra le jour le 2 juin prochain sur l’étiquette BMG. Everyone’s Moving Out East évoque, du point de vue du spectateur, l’exode massif dont de nombreuses personnes ont été témoins ou ont participé lorsque la pandémie mondiale a resserré son emprise sur le monde. «…on avait l’impression que beaucoup de gens déracinaient leur vie et partaient vers des pâturages plus verts. Peut-être qu’une partie de vous voudrait partir avec eux, mais hélas, vous devez rester» explique le trio.

Dans un esprit d’ouverture et de collaboration bienveillante, Half Moon Run retourne aux fondements du groupe sur  Salt. Le groupe, avec de nouvelles lunettes, apportant des visions à la lumière qui ont été là dans l’attente depuis le début. A travers Salt, vous trouverez un engagement profond avec les fondations  des débuts de Half Moon Run, mais l’album se tourne également vers l’avenir avec des chansons écrites pendant la pandémie qui témoignent des angoisses omniprésentes du moment présent et du besoin profond et universel d’espoir. La capacité de Half Moon Run à insuffler une nouvelle vie à des idées qui les accompagnent depuis le début a été renforcée par la vision du producteur Connor Seidel, avec qui le groupe a déjà collaboré sur la chanson Fatal Line sur l’album conceptuel de Seidel « 1969 ». Salt a été créé en grande partie au Treehouse Studios de Seidel, un endroit idyllique au nord de Montréal où les esquisses du groupe ont eu l’occasion de grandir et de prendre forme. Seidel a encouragé le groupe à plonger dans ses riches archives.

«Pendant la création de cet album, nous avons eu l’impression de faire bouillir une grande soupe d’idées musicales et ce qui en est resté en diminuant le feu, c’est Salt, ni plus ni moins.» déclare Conner.Salt propose un morceau intitulé «9beat». Pour cette seule chanson, Devon a passé en revue plusieurs centaines d’enregistrements Tascam différents, à la recherche d’un contenu lyrique et mélodique. Nous avons travaillé sur cette chanson pendant une bonne partie de la décennie et c’est le cas de plusieurs chansons de cet album – «Alco»«Hotel in Memphis»«Dodge the Rubble»«Salt»... Il y a aussi de toutes nouvelles chansons, écrites pendant la pandémie, comme «Gigafire» et  «Goodbye Cali». Ce disque représente un large éventail de la production de ce groupe à différentes époques.»
Il n’est pas étonnant que la transformation et l’autoréflexion soient dans l’esprit du groupe. Depuis le dernier album de Half Moon RunA Blemish in the Great Light(Glassnote/Universal, 2019), il y a eu une pandémie mondiale, un changement radical dans l’industrie de la musique live en plus d’une re-structure interne du groupe qui a repris sa forme initiale de trio. Entre-temps, le groupe a sorti deux mini-albums ainsi que la très populaire série de capsules «isolation version» (covidéos) puis a remporté deux prix Juno pour  A Blemish in the Great Light.

Les tournées, les concerts, les rencontres musicales avec le public, sont devenues synonymes du nom du groupe, de sa renommée, et du lien qu’il a construit avec ses fans dans le monde entier. Après la pause obligée de deux ans, qui a retenu Half Moon Runloin de la scène, le groupe a offert quelques concerts en 2022, et sans surprise, certains de leurs spectacles les plus réussis à ce jour : plus de 60 000 personnes ont répondu à l’invitation du trio sur les plaines d’Abraham lors de la soirée de fermeture du Festival d’été de Québec où ils étaient la tête d’affiche. Quelques mois plus tard, l’ADISQ a décerné au groupe un Félix (leur cinquième en carrière) pour le meilleur spectacle anglophone de 2022.

De nouvelles dates pour 2023 ont été annoncées le mois dernier. Une tournée nord-américaine est prévue pour la fin de l’année (en plus des dates européennes déjà annoncées) et des concerts supplémentaires ont été ajoutés au Metlus et à Terre-Neuve. Fidèle, Half Moon Run poursuit son association avec Plus1. De plus, au Canada, 1$ de chaque billet vendu sera versé à Global Medic qui fournit une aide humanitaire aux personnes touchées par des catastrophes naturelles, aux réfugiés et aux personnes déplacées par des conflits. Ils renforcent les communautés qu’ils servent en fournissant une aide immédiate, une formation et un soutien. Aux États-Unis et en Europe, le don de 1$ sera versé au  Syrian American Medical Society, une organisation caritative basée aux États-Unis qui fournit des soins médicaux en Syrie depuis 1998. La SAMS soutient 110 installations médicales et plus de 3 000 membres du personnel médical.

Marco Volcy Show Montreal

 Marco Volcy sera de retour dans sa ville natale pour un concert inoubliable à l’occasion de la Fête des Mères Haïtiennes le 28 mai à la Salle Desilets, située au 7000 rue Marie Victorin, à Montréal.

Ce concert revêt une signification particulière, car pour la première fois, Marco Volcy partagera la scène avec son père, Marc-Yves Volcy, une icône reconnue dans la communauté haïtienne pour sa contribution à la musique haïtienne et sa participation au célèbre groupe Les Ambassadeurs. Cette collaboration musicale unique promet d’être un moment historique qui ne manquera pas de toucher le cœur de tous les auditeurs présents.

Le spectacle mettra également en vedette des artistes talentueux tels qu’Emmanuella MichelSabine AlfredDieudonné Larose et Sylvie DesGroseilliers. Ces artistes exceptionnels ajouteront une touche supplémentaire à une soirée déjà mémorable, créant une atmosphère magique pour célébrer les mères haïtiennes et honorer leur rôle crucial dans nos vies.

Marco Volcy promet une performance captivante qui transportera le public dans un voyage musical inoubliable. Cet événement est l’occasion idéale pour les hommes de montrer leur amour et leur appréciation en invitant leur mère et la mère de leurs enfants à une soirée spéciale qui leur est dédiée. C’est aussi une occasion pour les femmes de montrer leur amour pour leur maman. Les mères haïtiennes méritent d’être célébrées, et cette soirée sera l’occasion parfaite de leur offrir un moment unique et mémorable.

Les billets pour cet événement tant attendu sont disponibles dès maintenant sur le site www.salledesilets.com. Pour toute information complémentaire ou pour réserver vos places, veuillez contacter 514-831-5441 ou 514-968-8397.

Réservez votre soirée et rejoignez-nous le 28 mai à la Salle Desilets pour une célébration musicale extraordinaire en l’honneur des mères haïtiennes. Marco Volcy et son père, Marc-Yves Volcy, accompagnés d’une pléiade d’artistes talentueux, vous offriront une soirée inoubliable, remplie d’émotions et de moments magiques.

ROMEO SANTOS « LE ROI DE LA BACHATA » ANNONCE DES DATES SUPPLÉMENTAIRE POUR SA TOURNÉE NORD-AMÉRICAINE « FORMULA VOL. CIRCUIT 3” AVEC ESCALE À MONTRÉAL ET TORONTO

Aujourd’hui, en raison de la demande écrasante des fans, l’icône mondiale record, chanteur, auteur-compositeur, interprète, magnat, acteur et producteur, Romeo Santos, connu sous le nom de ! Le roi de la bachata », a annoncé des dates supplémentaires à l’automne dates pour sa tournée !Formula Vol. 3″ Tour en Amérique du Nord, qui doit débuter le 3 juin à
SoFi Stadium à Inglewood, Californie. « The King of Bachata » a ajouté 22 dates nord-américaine qui reprendra le 4 octobre à Fresno, en Californie et se terminera le 25  novembre à Toronto, en Ontario, avec d’autres dates à ajouter !
Les préventes pour les dates d’automne ajoutées commencent le mardi 16 mai à 10h00 avec le grand public en vente le vendredi 19 mai à 10h00 sur ForumulaVol3.com

« Formule Vol. 3 » Dates de la tournée nord-américaine au Canada

Le 22 novembre, 2023 – Bell Centre (Montreal, QC) 

Le 25 novembre, 2023 – Scotiabank Arena (Toronto, ON)

Récemment, Santos a lancé sa tournée, « Formula Vol. 3 – The Tour » en Europe et en Amérique du Sud pour 2023. Il a battu des ventes record à Lima, au Pérou, avec quatre dates de stade à guichets fermés pour 80 000 personnes. Au Chili, Romeo Santos a vendu neuf stades dates à Arena de Santiago pour un total de 120 000 fans. À Madrid, en Espagne, Santos a vendu quatre nuits et a ajouté des dates à certains pays qui avaient vendu des spectacles. Les dates en cours en Amérique du Sud et en Europe se poursuivent pour la !FormulaVol. 3 – Tour » avec rupture stade records pour un interprète.


Les 20 et 21 mai, Romeo Santos fera sa première présence au stade de Porto Rico au Hiram Bighorn Stadium. Après, il se produira le 27 mai à l’emblématique Coliseo (Colosseum) de Puerto Rico, qui est actuellement complet. En avril, il a fait des débuts révolutionnaires avec une interview exclusive sur le Tonight Show avec Jimmy Fallon. De plus, il a présenté une performance mixte de ses deux méga hits récents « Mi Suegra » et « Solo Conmigo » de son dernier album, « FormulaVol. 3. » ! Formula Vol.3, son cinquième album solo, est multi-platine pour ses ventes et obtient actuellement +1,1 milliard de streams. Aujourd’hui, Romeo est l’un des artistes latins les plus écoutés sur Spotify et sur YouTube. En 2014, Santos a franchi une étape importante en entrant dans l’histoire après avoir vendu plusieurs spectacles au NY Yankee Stadium (50 000 personnes) et en étant l’un des premiers artistes latins à un jeune âge à vendre des stades. Au cours de sa carrière, Santos a vendu Metlife, Dodger, Hard Rock, NY Yankee’s Stadium (plusieurs fois) et Wrigley Stadium pour n’en nommer que quelques-uns. Romeo Santos a brisé les palmarès et atteint un ton « Spanglish », et a croisé les meilleurs artistes internationaux dans son bachata blend tels que Justin Timberlake, Usher, Drake, Karol G, Lil Wayne, Akon, Nicki Minaj, Carlos Santana, Marc Anthony, Bad Bunny, ROSALÍA , Enrique Iglesias et bien d’autres. Pour plus d’informations sur Santos » !Formula Vol. 3, » veuillez visiter : www.formula-vol3.com

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Gueules Noires, le clip de Qu’elle me revienne // Nouvel Album

Emmené par l’artiste belge Dierick, Gueules Noires dévoilera en juin un album rock, incisif et radical. 

Les Gueules noires désignent autant les mineurs belges, exploités dans les mines de charbon que les esclaves congolais torturés et anéantis pour les seuls intérêts du capitalisme lors du colonialisme. Dans les deux cas, l’album Gueules Noires parle d’êtres humains ramenés au rang de marchandises, de bétail ou d’outils. 

Après Diep Graaf paru il y a quelques semaines, voici Qu’elle me revienne, nouvel extrait de l’album à découvrir. Ce titre évoque les violences souvent mortelles faites aux femmes d’esclaves congolais, sous l’occupation colonialiste belge où elles étaient détenues en otage alors que leurs époux s’enfonçaient « au cœur des ténèbres » pour récolter le caoutchouc. À son retour, l’homme cherche sa femme disparue : « qu’elle me revienne, même dans un sac, même dans une boîte ». Un titre révolté à découvrir sur l’album de Gueules Noires.

Lysandre EP « Les heures innocentes »

En phase avec le printemps qui nous redonne, une nouvelle fois, les premiers espoirs d’un été sur le point d’éclore, Lysandre explore de manière nostalgique les choses qui nous quittent et reviennent à perpétuité. «Comme le cycle des saisons, Les heures innocentes sont des heures où je réfléchis et apprivoise ces changements», exprime l’artiste. «Les heures innocentes sont finalement des lieux d’exploration et d’approfondissement d’idées spontanées et sincères, où prendre des risques ne constitue aucune arme et où l’envie est à la découverte et à la création de paysages nouveaux» poursuit-elle.La deuxième moitié des séries Les heures innocentes apprivoise le sentiment de la peur dans tout ce qu’elle représente et cette volonté de la vaincre. Si la première série s’appariait au printemps, celle-ci s’approvisionne dans l’été, la chaleur et la liberté totale de se définir ailleurs que dans nos vertiges. “J’ai voulu sublimer l’idée de la peur, autant celle que je vis parfois que celle que je constate autour de moi, planante et inexplicable.” précise-t-elle. 

Perdue pour autrefois se veut une tentative de consolation offerte à quiconque se retrouve dans une solitude désarmante, illustrée par Katerine Dennie-Marcoux dans une vidéo d’animation rêveuse. Peur en cire quant à elle, démystifie la peur du risque d’une promesse après une rencontre marquante.
Lysandre a réalisé pour la première fois ses propres chansons, avec l’aide de Thierry Malépart (Choses Sauvages) et des musiciens Samuel GougouxÉtienne Dupré et Cédric Martel. Elle a également collaboré avec l’auteur-compositeur-interprète Thierry Larose pour l’écriture du texte de Peur en cire. Pour Perdue pour autrefois, la prise de son a été faite par Jean-Bruno Pinard au Greenroom,  le mix par  Valentin Ignat et le mastering par Francis Ledoux. Pour Peur en cire, Thierry Malépart et Blaise Borboën-Léonard ont fait la prise de son au Makina, le mix a été confié à Pierre Girard et le mastering à Marc Thériault.À la suite de son album Sans oublier, sorti il y a un an chez Chivi Chivi, l’autrice-compositrice-interprète récidive avec spontanéité et instinct. Couronnée Révélation Radio-Canada en chanson en 2022-2023, Lysandre a récolté plusieurs nominations, notamment à l’ADISQ, aux GAMIQ et pour le prix Félix-Leclerc. Sa musique se déploie autant en solo qu’auprès d’ami.es fidèles (Klô Pelgag, Helena Deland, Ping Pong Go).  

Jonas TOMALTY au cabaret chic LE BALCON – Edition spéciale Montréal

C’est un show de feu que l’artiste réserve au public du cabaret chic 
LE BALCON avec la fougue qu’on lui connaît.

La bête de scène et « showman » vous réservent un concert événement des plus « hot » : un combo des meilleurs hits Rock de toutes les générations , agrémenté de certains de ses plus grands succès qu’il revisite de son énergie massive et attractive. 
Plus charismatique que jamais, Jonas attise la flamme et la curiosité des spectateurs. 

Une occasion unique de découvrir, si ce n’est pas déjà fait lors d’émissions telles que Zénith, En Direct de l’Univers, Belle et Bum. .. et sans compter sa première partie remarquée lors du concert de Van Halen, ou encore en collaboration avec Steven Tyler d’Aerosmith , sa nomination aux Junos, son concert au Centre Bell , ses trois albums au côté de Massive Attraction ainsi que son film et dvd documentaire « Jonas : La Quête ». 
Cet artiste aux multiples talents accompagné d’une équipe de musiciens chevronnés choisit pour cet événement d’exception.

préparez-vous, Rock on Montréal ! 
Préparez-vous, ça va décoiffer au cabaret chic ! Tarifs : Spectacle : 65 $ – Souper-spectacle : 130 $ Stationnement à proximité. Métro : Place des Arts ou Mc Gill

Laura Perrudin, nouvel album Live Featuring The Ghost Orchestra

Laura Perrudin sort le 19 mai 2023 l’album Live Featuring The Ghost Orchestra. Avec ce disque, la chanteuse, harpiste, compositrice, productrice et autrice poursuit l’aventure de son dernier album Perspectives & Avatars sorti l’année dernière.

Sur scène, l’artiste propose un live singulier en solo : « l’Orchestre Fantôme » dans lequel elle chante, joue et arrange en direct sa musique orchestrale.

Grâce à un dispositif scénique hors norme, évoquant un étrange poulpe argenté géant, chaque son produit par sa harpe ou sa voix peut être traité, spatialisé, enregistré, bouclé, et diffusé dans différents objets sonores, déployant un très large spectre. 

Laura Perrudin nous dévoile le 19 mai cette performance de live-looping virtuose et jusqu’au-boutiste enregistrée à l’occasion de l’ouverture du nouvel Antipode à Rennes (ville natale de Laura Perrudin). Live Featuring the Ghost Orchestra se dévoile déjà avec un bel extrait vidéo qui donne toute l’intensité et la démesure sonore du Ghost Orchestra.

Edouard propose « Quelque chose », un premier EP pour le jeune chanteur

Après la sortie des extraits « Sept Jours »« La moitié » avec Sam Faye et « Loin » avec Yves CorbeilEdouard présente son premier EP intitulé « Quelque chose ».

Plusieurs beaux retours radios se sont produits durant la promotion des premiers extraits dont des placements sur plus d’une trentaine de stations radio communautaires à travers le Québec et quelques unes chez nos voisins français, des diffusions sur Radio-Canada et une belle mention de la chanson « Loin » dans le Journal de Montréal le 29 avril dernier. 

Avec « Quelque chose »Edouard propose un projet musical éclectique et varié, allant de la pop au folk, en passant par la bossa-nova et le disco. Les inspirations musicales du projet sont à la fois Québécoises, Françaises et pop-Américaines, avec une volonté de moderniser des genres musicaux du passé en français.

Le EP composé de sept chansons toutes écrites et composées par Edouard à la guitare a été produit avec des influences hip-hop par DJ Horg, apportant une touche innovante au projet. Plusieurs musiciens ont collaboré à cet effort pour donner vie aux mélodies comme Jean-Pierre Fréchette de Brault et FréchetteLes Petits Cœurs, a joué de la flûte traversière sur la pièce « Été » qui comporte des influences latines. Eric Speed a ajouté du violon sur « La moitié », un morceau aux sonorités disco. Antoine Laroche et Gabriel Larose de Lenoire ont apporté leur touche country à la chanson phare « Quelque chose » en jouant de la guitare et du piano. Enfin, Yves Corbeil, le grand-père d’Edouard, a interprété le texte de « Loin », qui se rapproche de « L’Été Indien » de Joe Dassin, pour donner une esthétique proche de la chanson française.

Les thèmes sont diversifiés, chaque pièce aborde un sujet différent, mais tous sont interprétés avec une grande authenticité et intimité malgré l’aspect « pop » de cet opus.

« Quelque Chose » est un projet musical varié, mais cohérent, avec une ligne directrice claire. Les chansons, bien que dans un style populaire, ont une profondeur et une authenticité qui sont accentuées par la composition initiale d’Edouard à la guitare. Le EP est une exploration de divers styles musicaux, avec des collaborations intéressantes qui ajoutent des nuances et des couleurs à chaque chanson. Les auditeurs peuvent s’attendre à un voyage musical varié empreint de douceur, de joie, de romance et plein de surprises avec « Quelque Chose ».

Mixé par Félix-Antoine Leroux (Dj Horg), masterisé par Marc-Olivier Bouchard, sous l’étiquette Les productions Artefax« Quelque chose », distribué par Believe est maintenant disponible sur toutes les plateformes numériques.

Un Lavallois compose un album dans son VR, en pleine traversée du Canada en famille

Un père de famille de 38 ans, Jean-Bernard Livernoche, est sur le chemin du retour vers la maison alors qu’il vient de vivre la réalisation de deux rêves. Le premier était de parcourir le Canada d’un bout à l’autre dans son VR, avec sa conjointe et leurs trois enfants. Le second était de profiter de ces douze mois de voyage pour écrire un album de musique instrumentale. On peut dire que c’est mission accomplie.
En mai 2022, l’artiste originaire de Laval prenait la route en famille vers le plus long voyage de leur vie. La destination finale sera finalement la ville de Squamish en Colombie-Britannique. Durant le voyage, ils profiteront des plus beaux points de vue canadiens pour s’installer quelques jours avant de poursuivre leur route. Âgés de 3, 5 et 7 ans, les enfants font l’école « à la maison» et les parents peuvent travailler à distance. Jean-Bernard, qui se dévoile aujourd’hui sous le nom d’artiste Livernoche, a profité de cette période pour composer son deuxième album instrumental en carrière, La mère du vent.
L’art de s’inspirerLivernoche caressait depuis longtemps ce rêve de réaliser un disque instrumental en plein voyage en s’inspirant des paysages majestueux du Canada. « Chaque jour, je n’en revenais pas. Je profitais d’endroits absolument incroyables, ma famille était heureuse et je m’inspirais de cette expérience pour puiser l’inspiration de cet album », dit-il. Celui qui a souvent collaboré à des mélodies instrumentales pour des films ou des séries dont le rendez-vous télévisuel « Viens-tu faire un tour? » animé par Michel Barrette avait envie de partager en musique ce qu’il a ressenti dans la dernière année.


Squamish… La mère du vent
 Les Squamish sont le peuple amérindien du sud-ouest de la Colombie-Britannique où la langue d’origine est le « Squamish ». C’est également à cet endroit que le compositeur s’est arrêté le plus longtemps pour y apprécier son quotidien et composer cet album. En français, Squamish signifie « mère du vent », faisant référence au vent fort et souvent violent qui souffle parfois en hiver dans de nombreux fjords, baies et vallées de la province. Gageons que cet album saura vous transporter aussi…

KID : UN MESSAGE D’ESPOIR ET DE DIVERSITÉ JUSTE DE LA REPRÉSENTATION FÉMININE

Parmi les temps fort de La Voix 2023, on retient spécialement la magnifique interprétation de KID par Julie St-Pierre.

Entourée de cordes et de choristes sur des arrangements du directeur musical Antoine GrattonJulie a livré avec sincérité, force et conviction cette version « féministe » du titre d’Eddy de Pretto. « Vous avez été nombreux à être touchés par cette relecture de la chanson KID que j’ai interprétée à la demi-finale de La Voix – Nous confie Julie –Grâce à la mélodie de Eddy De Pretto et les mots de Barbara Pravi, je souhaite partager un message à toutes les petites filles sur qui l’on met beaucoup de pression et surtout à la petite Julie qui est toujours en moi. »

Un grand nombre de téléspectateurs ont par la suite exprimé leur souhait sur les réseaux sociaux de pouvoir écouter cette version sur les plateformes de musique en ligne. Julie a bien voulu y répondre favorablement et la chanson sera disponible dès ce vendredi.

Alors que la chanson originale évoque « la virilité dominante et le mythe du macho » comme le détaillait le magazine Les Inrockuptibles, la chanteuse Barbara Pravi (interprète originale du succès Voilà) a choisi d’en récrire le texte à l’occasion de la journée internationale de la femme afin de dénoncer le comportement imposé aux femmes. Grâce à Julie, cette magnifique version aussi poétique qu’engagée a traversé l’Atlantique pour porter son message de solidarité jusqu’à nous !

« Vous avez été nombreux à être touchés par cette relecture de la chanson KID que j’ai interprété à la demi-finale de La Voix. Grâce à la mélodie de Eddy De Pretto et les mots de Barbara Pravi, je souhaite partager un message à toutes les petites filles sur qui l’ont met beaucoup de pression et surtout à la petite Julie qui est toujours en moi. »

Écoutez d’extrait ici