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Chloé Sainte-Marie évoque son passé de proche aidante à domicile dans le quatrième épisode de Des histoires qui résonnent, le balado des proches aidants

Publié dans Société.

Le quotidien des aidants à domicile est au cœur du quatrième épisode de Des histoires qui résonnent, le balado des proches aidants. Marina Orsini reçoit, entre autres, la chanteuse et actrice Chloé Sainte-Marie, qui témoigne de son expérience de proche aidante à domicile auprès de  son conjoint, le cinéaste Gilles Carle. La fondatrice de la Fondation Maison Gilles-Carle revient notamment sur la nécessité de reconnaître le proche aidant comme membre de l’équipe médicale.
La reconnaissance du statut de proche aidant était nécessaire
“Le proche aidant fait partie de l’équipe de soin comme tous les membres de l’équipe des soignants”, défend Chloé Sainte-Marie. Chanteuse et actrice, celle qui a accompagné son conjoint touché par la maladie de Parkinson durant 17 ans, a une longue expérience de la réalité de proche aidant : « Quand on devient proche aidant, on devient tout en même temps ». Et de soulever que la proche aidance, c’est aider la personne au quotidien, faire ses courses, l’aider à s’habiller, partager les bons comme les mauvais moments. La personne aidante soutient son proche dans l’administration des soins, la prise de rendez-vous, la rencontre des spécialistes. 

La loi visant à reconnaître et à soutenir les personnes proches aidantes ainsi que la politique nationale des personnes proches aidantes, présentée au printemps 2021 par la Ministre Responsable des Aînés et des Proches Aidants Marguerite Blais, ont reconnu un statut aux personnes proches aidantes. « Ce statut était nécessaire pour reconnaître l’importance des proches aidants dans notre société », se réjouit Guillaume Joseph, directeur général de l’Appui pour les proches aidants.
Les proches aidants étudiants, un public oublié
“Je n’ai plus l’énergie de pousser pour demander de l’aide pour ma mère et moi-même”, se confie quant à elle Pénélope Thériault, autre témoin de l’épisode. Étudiante de 22 ans et proche aidante, elle jongle entre ses cours et les soins qu’elle apporte à sa maman atteinte d’Alzheimer. Pénélope fait face à une pression émotionnelle et un isolement social important, qui s’ajoutent à des difficultés financières et d’organisation. 
D’année en année, les jeunes proches aidant.es sont de plus en plus nombreux. En 2019, 1 jeune aidant sur 5 admettait que son rôle avait une incidence sur son parcours scolaire. Absences, retards dans les travaux et diminution du temps consacré aux études, comptent parmi les conséquences les plus communes. Le cheminement scolaire s’en trouve perturbé et beaucoup se voient contraints de quitter l’école. Par la suite, ces difficultés se dupliquent dans la vie professionnelle. 

Lui aussi interrogé dans le cadre du balado, le coordinateur du domaine d’expertise en soins palliatifs du centre Cregés, Patrick Durivage, rappelle à quel point la vie d’une personne proche aidante est mise sur pause, cette situation pouvant avoir un impact social, financier et émotionnel. La reconnaissance du statut de proche aidant est un premier pas pour améliorer leur bien-être.

Pascale B. nous offre Aqua Bleu

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Après Dreamcatcher et Desert Soul, Pascale B. nous offre Aqua Bleu: un tour d’horizon, teinté de touches pop et lounge, de son univers musical qui regroupe de nouvelles versions des coups de cœur de ses deux premiers albums ainsi que des pièces inédites. Cette fois, c’est une authentique chanteuse et une mère épanouie qui se dévoile dans 11 chansons dont la plupart ont été enregistrées avec Don V. Louie, un producteur britannique.

Pascale Bourbeau, une des premières véritables top models internationales québécoises, laisse toute grande la place à Pascale B., la chanteuse qui, au fil des ans, a chanté au légendaire Troubadour, à Londres, et a tourné deux vidéos clips en Tunisie. Aqua Bleu représente aussi une autre facette de l’artiste multidisciplinaire qu’elle est : la photo de la pochette est un autoportrait capté sous l’eau. La photographie étant une autre des grandes passions de Pascale Bourbeau.

Aqua Bleu, c’est Allen, un air country folk composé pour un hommage dans Central Park, à New York, à un ami défunt ; Drive, une reprise du classique de The Cars, avec une touche reggae; Traffic, une pièce pop en version anglaise, que l’on retrouve sur Dreamcatcher. Les extraits de son second album,Desert Soul : Shine, co-écrit avec Andy Blackwell (compositeur anglais), est offert avec quelques variations musicales de Franky Selector (producteur montréalais) ainsi que Fugitive Soul en version lounge. Parmi les artistes invités, il y a également le légendaire saxophoniste du groupe Supertramp, John Helliwell, sur Drive, Si tu dois partir et Aqua Bleu; Charles-Étienne Doucet (guitariste de Montréal) a composé les magnifiques arrangements de Canyon. Sur ce troisième album de Pascale B, il y a également trois pièces en français : la chanson-titre, Aqua Bleu, ainsi que Beauté de l’innocence et Si tu dois partir.

En octobre 2019, Pascale Bourbeau a présenté une vingtaine d’œuvres, en majorité des fleurs photographiées sous l’eau, dans le cadre de l’exposition Vernissage Duo, une collaboration avec sa mère, Mireille Tessier-Bourbeau, artiste peintre. Au fil des ans, elle a travaillé avec certains des plus grands noms de la mode tels que le photographe Antoine Verglas (pochette de son premier album), les magazines Vogue, Elle, Cosmopolitan, Marie Claire, Madame Figaro, Châtelaine et Clin d’Œil de même que les couturiers Yves St-Laurent, Calvin Klein, Givenchy, John Galliano, Armani et Yves-Jean Lacasse, dont elle est la muse au Québec. On la retrouve également dans l’Exposition Dior au Musée McCord de Montréal présentant la robe Bella.

Disponible le 4 juin par Distribution Select.

http://www.pascaleb.ca
Facebook: Pascale B. Artiste Instagram: pascalebourbeau_artiste

Crédit photo Marc Dussault

Carole Masseport

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Carole Masseport, compositrice et chanteuse, a  publié en mars dernier son troisième album solo En équilibre. Un disque au style classique, intemporel et rythmé. En neuf chansons, sa voix tendre et mélodieuse, son vocabulaire précis et clair accompagné d’une musique douce, offrent un riche cocktail de chanson française, à savourer. On retrouve sur ce disque des collaborateurs comme Jean-Jacques Nyssen à la co-composition, Albin de la Simone aux claviers, son complice scénique Geoffrey Bouthors aux guitares, et aussi Alain Cluzeau et Dominique Ledudal à la co-réalisation, Alexis Campet aux arrangements.Après On se remet de Tout, et En équilibre en duo avec JP Nataf, Carole Masseportnous dévoile aujourd’hui Calais, son nouveau single.Sensible aux épreuves que connaissent les réfugiés en France, la chanteuse libère avec le titre Calais des effluves cap-verdiens et africains pour désamorcer le drame qu’elle raconte. Le clip a été réalisé par Michaël Terraz, avec la participation de neuf hommes et femmes du quartier de la Goutte d’Or ayant une histoire similaire.  

Pour regarder et diffuser le clip de Calais :
https://youtu.be/CK0ZI4AFI34

Jägermeister x #PourLAmourDeLaSCÈNE

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L’industrie de la musique sur scène a été fortement ébranlée par les restrictions reliées à la COVID-19, et Jägermeister Canada, en partenariat avec l’Association canadienne de musique sur scène (CLMA), offrira un fonds de secours de 100 000 $ pour aider les salles de spectacle musical indépendantes à survivre à la crise.
Plus de 100 000 travailleurs dans le secteur des arts, du divertissement et de la récréation ont perdu leur emploi en 2020 et les revenus se sont effondrés— une diminution de 92 % par rapport à l’année précédente — alors que les sites accueillants des événements scéniques étaient forcés d’interrompre leurs activités. Malgré les campagnes de vaccination à travers le pays, l’avenir de l’industrie demeure incertain. À présent, du 25 mai au 2 juin, les salles de spectacle musical indépendantes affectées par la pandémie peuvent soumettre une demande d’aide auprès de ce nouveau fonds opéré par Jägermeister Canada en partenariat avec la CLMA. En utilisant un système de loterie, jusqu’à 100 bénéficiaires seront identifiés pour de l’aide financière. Tous les détails à propos de l’inscription se trouvent sur jagermeister.com/music. 
« La musique fait partie de l’ADN de Jägermeister », explique John Kelly, gestionnaire principal de la marque, Jägermeister Canada. « À travers le monde, nous célébrons les artistes en tous genres, tous les sons qui nous font vibrer, et chaque chanson qui nous unit. La musique sur scène a besoin d’un endroit où jouer, mais la pandémie mondiale a écrasé l’industrie. À travers notre partenariat avec l’Association canadienne de musique sur scène, notre campagne mondiale #SaveTheNight et une variété d’autres initiatives internationales de secours, nous nous engageons à soutenir les salles de spectacle indépendantes. La musique fait bondir les gens hors de leurs sièges, mais la pandémie a fait plier l’échine à l’industrie. Gardons la musique sur scène en vie afin qu’elle puisse nous rassembler à nouveau. »
Les salles de spectacle canadiennes jouent un rôle essentiel dans l’écosystème musical. Ce sont des espaces créatifs reconnus pour couver les talents de demain et rallier les communautés. Beaucoup des artistes les plus célèbres d’aujourd’hui ont lancé leur carrière sur des scènes indépendantes, et Jägermeister espère que ce fonds de secours d’urgence aidera ces dernières à survivre et permettra à la musique de résonner à nouveau. « Voici un exemple de leadership. Merci, Jägermeister, de prendre votre responsabilité corporative et sociale à cœur. J’espère que cela en inspirera d’autres qui bénéficient des activités entourant les concerts à aider », a dit la présidente et PDG de la CLMA, Erin Benjamin. « De tels partenariats redonnent espoir à notre industrie, et nous rappellent que nous sommes bel et bien tous concernés. » Avant la pandémie, l’industrie canadienne de la musique sur scène contribuait plus de 3 milliards $ annuellement au PIB du Canada. Depuis mars 2020, l’écosystème de la musique sur scène au Canada a été dévasté, plus de 85 salles ayant fermé leurs portes pour de bon. Éprouvant des difficultés à garder la tête hors de l’eau, de nombreuses salles se sont considérablement endettées après avoir épuisé leurs économies et l’aide initiale du gouvernement. Pour les petites entreprises qui auront survécu, la pression financière de la dernière année se fera ressentir longtemps après le retour à la normale du pays. 
Statistiques clés :

  • 92 % — Perte de revenus des salles en moyenne
  • 60 % — Salles dépendant complètement des fonds de secours
  • 114 000 — Nombre d’artistes, de techniciens, de promoteurs, d’administrateurs des arts, et d’autres travailleurs culturels qui ont perdu leur emploi en 2020. 

Jägermeister Canada et la CLMA travailleront ensemble durant tout 2021 pour mettre en lumière et soutenir l’industrie en souffrance. En plus du fonds de secours, Jägermeister encourage les amateurs de musique de partout à se joindre au mouvement en partageant leurs souvenirs de concerts préférés, des vidéos et des photos sur les médias sociaux, en utilisant le mot-clic #PourLAmourDeLaSCÈNE.
Pour en apprendre plus à propos de ce que Jägermeister fait pour soutenir la musique sur scène au Canada, visitez jagermeister.com/music. Pour plus d’informations à propos de l’impact de la COVID-19 sur l’industrie canadienne de la musique sur scène, visitez canadianlivemusic.ca/fortheloveoflive.  Amplifions notre amour de la musique sur scène! Aidez la relance des concerts. 

À PROPOS DE JAGERMEISTER CANADA : Créée il y a 80 ans, Jägermeister, de l’allemand pour « maître chasseur », est la liqueur herbacée #1 des ventes au Canada. Classée au 8e rang du Top 100 des marques de spiritueux premium par Impact International, ce spiritueux herbacé est l’une des marques premium remportant le plus de succès internationalement, étant disponible dans 129 pays à travers le monde. Le goût iconique du Jägermeister n’est pas le fruit du hasard, mais bien le résultat de décennies d’expérience; d’une recette secrète conservée précieusement incluant 56 herbes, fleurs, racines et fruits naturels, incluant l’anis étoilé, la cardamome, la cannelle et le gingembre; et de 383 contrôles de qualité. Les ingrédients botaniques sont extraits sous leur forme pure et non transformée à travers un délicat processus de plusieurs semaines de macération à froid afin de créer la base du Jägermeister. Cette base, conservée dans plus de 400 fûts de chêne, « respire » ensuite pendant une année complète, ce qui est crucial pour créer la saveur complexe et équilibrée du Jägermeister, dont le profil de goût est légendaire. Visitez www.jagermeister.com et suivez JagermeisterCanada sur Facebook et Instagram. Distribué par PMA Canada. www.pmacanada.com. BUVEZ DE FAÇON RESPONSABLE.


À PROPOS DE L’ASSOCIATION CANADIENNE DE MUSIQUE SUR SCÈNEL’Association canadienne de musique sur scène (CLMA) est la voix de l’industrie de la musique sur scène au Canada. Fondée en réaction à l’identification d’un besoin au sein de l’industrie musicale, la CLMA représente l’ensemble du secteur de la musique sur scène, incluant des promoteurs de concerts, des festivals, des agences artistiques, des salles de spectacles, des clubs, des arénas, des centres des arts de la scène, des compagnies de billetterie, des associations professionnelles, des réseaux et des fournisseurs. Sa mission est d’ancrer dans les consciences la valeur économique, sociale et culturelle de la musique sur scène — créant les conditions nécessaires pour que les concerts soient prospères d’un océan à l’autre. 

Près de 40 artistes en tournée dans le ROSEQ cet été.

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Près de 250 spectacles seront présentés chez plus de 20 diffuseurs dans les différentes régions du ROSEQ, de la mi-juin au début septembre. Qu’il s’agisse de spectacles en salles ou encore d’événements spéciaux extérieurs, toutes les activités du Réseau d’été 2021 ensoleilleront les publics, dans le respect des mesures sanitaires en vigueur. Laurence Jalbert a généreusement accepté d’être la porte-parole de cet événement offrant une abondante programmation qui se déroulera sans répit tout au long de l’été. 


Laurence Jalbert, porte-parole Fière de ses origines gaspésiennes, Laurence Jalbert incarne à la perfection l’esprit du Réseau d’été du ROSEQ, elle qui présentera un spectacle récapitulatif de sa carrière en duo intime avec son guitariste Yves Savard. En parallèle, ce sont plus de 35 artistes qui prendront la route des vacances dans l’est du Québec dont Vincent Vallières, Philippe Bond, Michel Faubert, Scott Pien-Picard, Clay and friends, Élage Diouf, Vivane Audet, Emmanuel Bilodeau, Annie Blanchard et plusieurs autres. Le Réseau d’été demeure un moment privilégié d’aller à la rencontre de nos artistes préférés ou encore d’effectuer des découvertes, qu’il s’agisse de spectacles de chanson, de cirque, de conte, d’humour ou de musique. 


Une programmation spéciale de spectacles extérieurs Par ailleurs, les diffuseurs du ROSEQ sortiront à quelques occasions de leurs salles afin de présenter des spectacles extérieurs. Sous le signe de l’audace et de la diversité, ces événements spéciaux mettront en scène, dans une variété de panoramas, les artistes Carl Mayotte, Grosse Isle, Laura Niquay, Naya Ali, Hanorah ainsi qu’Alex Burger. La tournée de 8 spectacles de ce dernier est d’ailleurs le résultat du Prix LOJIQ qu’il a remporté lors de la dernière Rencontre d’automne du ROSEQ. 


Des places limitées La programmation complète est disponible au roseq.qc.ca, où il est aussi possible d’écouter des pièces et extraits des artistes de la programmation estivale 2021. Étant donné le nombre limité de places en raison des mesures de distanciation et de l’intimité des salles du Réseau d’été, les amateurs de spectacles québécois sont invités à réserver leurs places très rapidement. Le public désireux de se procurer des billets est invité à consulter les billetteries et les sites web des diffuseurs participants. 
Cette riche programmation de près de 250 spectacles est rendue possible grâce à l’appui d’HydroQuébec, de Radio-Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec, de la SODEC, de LOJIQ, de Patrimoine canadien et finalement de Musicaction, qui soutient notamment des premières parties des artistes de la francophonie canadienne Isabelle Cyr, Louis Venne et Shawn Jobin. 


Qui est le ROSEQ? Le ROSEQ est un réseau de 32 diffuseurs pluridisciplinaires en arts de la scène répartis sur un imposant dans les régions du Bas-Saint-Laurent, de la Capitale-Nationale, de Chaudière de la Gaspésie/Îles-de-la-Madeleine et du Lac St-Jean. Il permet la concertation de ces lieux uniques et favorise‐facilite‐stimule la circulation de spectacles depuis 40 ans! Le Réseau d’été 2021 regroupe les diffuseurs suivants : Le Moulin Marcoux de Pont-Rouge, Le Moulin du Portage de Lotbinière, Diffusion culturelle de Lévis, Rivière-du-Loup en spectacles, Les 4 Scènes du Témiscouata, Le Vieux Théâtre de St-Fabien, Kaméléart de Matane, Diffusion Mordicus d’Amqui, Maximum 90 de Carleton-sur-Mer, Comité culturel Les Moussaillons de Paspébiac, Au Vieux Treuil des Îles-de-la-Madeleine, la Vieille Usine de L’Anse-à-Beaufils, le Village en chanson de Petite Vallée, Les Productions de la salle comble de Ste-Anne-des-Monts, le Comité de spectacles « Par Natashquan» le Comité de spectacle de Havre-St-Pierre, le Café-théâtre Graffiti de Port-Cartier, le Comité de spectacles de Fermont, le Comité de spectacles de Forestville, le Festival de la chanson de Tadoussac ainsi que l’Île du Repos de Péribonka.

Scène mobile, formations virtuelles et spectacles en ligne pour faire briller la jeunesse

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Du 28 au 30 mai, le Rendez-vous panquébécois virtuel viendra clore une édition bien particulière de Secondaire en spectacle qui normalement s’articule autour de spectacles dans les écoles, puis de finales régionales où les lauréats gagnants représentent leur région lors du Rendez-vous panquébécois. Pandémie oblige, le plus gros événement culturel pour les jeunes du secondaire se déplace en ligne, permettant d’ouvrir gratuitement l’événement au public et permettre à toute la famille de se réunir et découvrir les talents d’ici.

Les festivités seront lancées par une cérémonie d’ouverture en ligne spécialement conçue pour rejoindre les élèves pendant l’heure du dîner le 28 mai de 11h30 à 13h00. Pierre-Yves Roy-Desmarais, porte-parole de l’événement, Sarahmée, Clay & Friends, Émile Proulx-Cloutier et plusieurs autres célébreront le talent et la résilience des jeunes. Suivra, les performances des lauréats des quatre coins du Québec diffusés en ligne le samedi 29 mai et dimanche 30 mai à 19h00. Des formations virtuelles offertes par certains artistes de la cérémonie d’ouverture, ainsi que la drag queen Rita Baga, l’humoriste Pascal Morrissette et plusieurs autres complèteront la programmation.

Pierre-Yves Roy-Desmarais est un ancien participant de Secondaire en spectacle et souligne l’impact de l’expérience de Secondaire en Spectacle. « Au secondaire, je me nourrissais de deux choses :  de pizza pochette et de scène. J’ai donc beaucoup de difficulté à m’imaginer ce dont ma vie aurait eu l’air si j’avais eu 16 ans en 2021 et que j’étais confiné chez moi, sans scène. C’est pourquoi j’applaudis tous ceux qui rendent Secondaire en spectacle possible. Toute mon admiration va aux enseignants et intervenants qui s’impliquent et aux parents qui motivent leurs ados à se lancer et à entretenir leurs passions. » 

UNE SCÈNE MOBILE EN TOURNÉE SUR LES ROUTES DU QUÉBEC

Afin de respecter les consignes sanitaires en vigueur, une scène mobile orchestrée par le Mixbus studio s’est arrêtée à Val-d’Or, Lebel-sur-Quévillon, Drummondville, Amqui, Carleton-sur-Mer, Lévis et Gatineau du 5 au 22 mai pour capter les numéros des finalistes des différentes régions qui ne pourront pas se déplacer au studio de Laval le week-end prochain. Les numéros seront diffusés lors du RVPQ, alors que les performances des jeunes des régions métropolitaines seront captées en direct d’un studio spécialement aménagé.

Pour les liens des événements et la programmation complète, rendez-vous sur le site de Secondaire en spectacle.

À PROPOS DE SECONDAIRE EN SPECTACLE

Depuis plus de 25 ans, Secondaire en spectacle « fait toute une scène » pour développer l’estime des jeunes, soutenir la motivation scolaire et faire rayonner la culture en français dans nos écoles. Présent aux quatre coins du Québec, il permet à des milliers de jeunes chaque année de se familiariser avec les arts de la scène que ce soit par des prestations, l’animation, la technique de scène, le journalisme et le volet Organisateurs qui offre un premier contact avec la gestion d’événements.

La réalisation du RVPQ est rendue possible grâce à Sports Laval, la ville de Laval, le Collège Letendre et le Lab Espace Créatif ainsi que les partenaires nationaux du programme, soit le gouvernement du Québec, Long & McQuade, la Fabrique culturelle, les Unités régionales de loisir et de sport du Québec, la Fédération des centres de services scolaires du Québec et la Fédération des établissements d’enseignement privés. Soulignons également la précieuse implication des intervenants socioculturels, enseignants, directions, coordonnateurs régionaux et bénévoles à la source de nouvelles amitiés et d’expériences marquantes depuis 1994.

LA NOCE ANNONCE SA PROGRAMMATION 2021 À LA PULPERIE DE CHICOUTIMI

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Une fois de plus, des festivaliers de partout au Québec se retrouveront à Saguenay pour assister à la Noce, cet événement comme aucun autre, où les mariages à 10$ et autres extravagances se succèdent sur une programmation musicale éclatante. Pour cette quatrième édition, c’est le froment qui sera à l’honneur, après le cuir et le coton des années précédentes

Voici la programmation de la Noce de froment, présentée du 7 au 10 juillet à la Pulperie de Chicoutimi.

Le festival quitte son berceau du Vieux-Port de Chicoutimi pour s’installer cette année sur le site des ruines de la Pulperie, haut-lieu des mariages les plus glamours de l’histoire du Saguenay Lac-Saint-Jean, cette fois transformé en forteresse de musique et de fête. Trois plateaux doubles d’artistes se succéderont sur des scènes différentes, à chaque jour du jeudi au samedi. Pour respecter les consignes sanitaires et la distanciation sociale, il n’y aura pas de passeports disponibles et chaque concert aura une billetterie unique de 250 tickets.POUR VOUS PROCURER DES BILLETS, C’EST ICI!

Le confort des SIÈGES DUCHARME au spectacle de Céline Dion – L’entreprise du Québec obtient un contrat majeur à Las Vegas.

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Nous sommes fiers d’annoncer que la direction du Resorts World Las Vegas a sélectionné notre entreprise Sièges Ducharmepour la conception et la fabrication des sièges de leur nouvelle salle de spectacle THE THEATRE qui ouvrira ses portes prochainement.

Céline Dion effectuera son retour sur scène, à Las Vegas, à ce théâtre de 5,000 sièges en novembre 2021.

Fondé en 1959, Sièges Ducharme a obtenu ce contrat dans le cadre d’un appel d’offres auquel ont participé des entreprises américaines de prestige.

Nous sommes d’autant plus heureux de l’obtention de ce mandat que toute la conception, la fabrication et les matériaux utilisés sont de chez nous.

Notre expertise et réputation ainsi que le rapport qualité-prix de notre produit ont joué un rôle de premier plan dans la sélection de Sièges Ducharme pour ce mandat.

De plus, ce contrat s’inscrit dans la vision de croissance soutenue du marché américain amorcée en 2016.

DES ASSISES, ICI ET AILLEURS

Ce nouvel engagement s’ajoute aux réalisations de prestige qui constituent notre portfolio.

Que ce soit du tout premier siège de théâtre que nous avons conçu et fabriqué en 1964, pour la Place des Arts de Montréal, des sièges du bloc ouest du Parlement du Canada ou des 5,500 sièges du célèbre Hard Rock Seminole Hotel de Floride nous sommes fiers du travail de qualité accompli, au fil des décennies, et de la reconnaissance de notre compétence par toute notre clientèle.

En conclusion, je souhaite souligner que nous travaillerons en étroite collaboration, dans ce projet, avec une autre entreprise du Québec Scéno Plus et son vice-président Benoît Panaccio, concepteur de la salle.

La rencontre entre des paroliers multigénérationnels et les mélodies de Julien Clerc

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Julien Clerc revient au Québec avec son nouvel album Terrien et réunit autour de lui une solide équipe de paroliers multigénérationnels tels que Clara Luciani, Jeanne Cherhal, Didier Barbelivien, Bernard Lavilliers, Marc Lavoine, Carla Bruni mais aussi le rappeur Vincha. Il propose aujourd’hui une version inédite de son 26e album studio. Cette édition spéciale est enrichie de 6 maquettes des chansons de l’album en version piano-voix. L’artiste nous dévoile ainsi son processus créatif et de production. Un véritable cadeau pour les fans!

Un confinement créatif

Composé durant le premier confinement, Terrien propose douze chansons inédites. L’artiste aborde plusieurs sujets d’actualité et de société, sans abandonner pour autant les ballades sentimentales, comme cette étonnante collaboration avec Clara Luciani pour la chanson d’amour Mon refuge, le premier extrait de ce nouvel opus. Magnifiquement illustré dans son dernier vidéoclip, Julien Clerc nous invite dans l’univers de son voyage imaginaire. Le chanteur de 73 ans visite le monde sans quitter son chez-soi, grâce à une maison volante. Café en main, le musicien traverse des paysages somptueux, admire les cerisiers en fleurs, survole les sapins enneigés et caresse du bout des doigts les pyramides de Gizeh lors de cette évasion qui traduit si bien les paroles.

Découvrez le vidéoclip dès maintenant sur la chaîne YouTube officielle de l’artiste. https://www.youtube.com/results?search_query=mon+refuge+julien+clerc

MON REFUGE

(Clara Luciani / Julien Clerc)

« Une chanson qui parle d’évasion et de voyages; j’ai adoré le mot “refuge“ et ça m’a inspiré. »

MADEMOISELLE

(Didier Barbelivien / Julien Clerc)

« C’est un sous-texte sur les enseignantes, qui nous ont appris l’histoire de notre pays, et sur les neiges éternelles et les grandes cités industrielles. »

LA ROSE ET LE BOURDON

(Vincha – Baptiste Hamon / Julien Clerc)

« Une chanson qui pose la question de savoir dans quel état nous laisserons la planète à nos enfants. »

COMMENT TU VAS?

(Marie Bastide / Julien Clerc)

« C’est un texte sur la dépression, ce qui touche énormément de monde. C’est un texte que je suis fier de chanter. »

CHAQUE

(Carla Bruni / Julien Clerc)

« Paroles de Carla Bruni. C’est véritablement l’une des trois chansons d’amour pure et dure de l’album. »

MA PETITE TERRE

(Marc Lavoine / Julien Clerc)

« Une chanson sur les Antilles, cela fait référence à mes racines. »

L’HOMME A NAGÉ

(Clara Luciani / Julien Clerc)

« Pour une fois, plutôt que de mettre un texte en musique, j’ai décidé de trouver un thème musical qui me servirait au refrain et après, j’ai inventé la mélodie. »

LA JEUNE FILLE EN FEU

(Jeanne Cherhal / Julien Clerc)

« Chanson qui traite d’un problème éternel, mais qui a des résonances très fortes en ce moment (…) Je remercie tous les jours Jeanne Cherhal de m’avoir offert ce texte. Elle m’a dit dans une jolie lettre qui accompagnait le texte qu’un homme qui chante Femmes je vous aime ne peut rester insensible à ce problème. »

TERRIEN

(Bruno Guglielmi / Julien Clerc)

« C’est la chanson qui donne son nom à l’album (…) Dans l’air du temps et des préoccupations des gens qui habitent cette planète aujourd’hui »

BREXIT

(Paul Ecole / Julien Clerc)

« Une réalisation assez rock britannique (…) Une histoire d’amour entre une Anglaise et un Français. »

L’AMOUR DES GENS

(Didier Barbelivien / Julien Clerc)

« Résume la pensée d’un artiste vis-à-vis de son public (…) Ce qu’on recherche tous, c’est l’amour. »

AUTOMNE

(Bernard Lavilliers / Julien Clerc)

« Un très beau texte d’ambiance, un peu cinématographique »

L’amour… depuis plus de 50 ans

Cet album rassembleur, Julien Clerc l’a composé seul, en confinement, mais ça ne l’a pas empêché d’y intégrer de belles chansons d’amour. Après plus de cinquante ans de carrière et plusieurs titres marquants laissés au répertoire de la chanson francophone, le chanteur est toujours aussi authentique, sensible et romantique, et il possède encore un sens redoutable de la mélodie.  

Avec ce nouvel album Terrien, l’artiste à la voix singulière marque son retour sur disque en attendant l’annonce d’une visite imminente dans la Belle province! Découvrez le nouvel album de Julien Clerc en formule bonifiée en magasin dès maintenant et sur les plateformes numériques via ce lien : https://Musicor.lnk.to/JulienClerc-Terrien

Le Festival International du Film sur l’Art nommé aux nouveaux Prix du Conseil des arts de Montréal dans la catégorie «Innovation» : une reconnaissance de son leadership dans le numérique

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Fort de l’annonce officielle de ce jour, le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) se réjouit de figurer parmi les finalistes pour un des Prix du Conseil des arts de Montréal – désignés sous le nom Nos indispensables – dans la catégorie «Innovation». Cette nomination qui honore l’équipe du Festival, intervient dans le contexte de la crise de la pandémie de COVID-19 qui a bouleversé la scène culturelle depuis le printemps 2020, tant sur le plan humain, artistique, financier et logistique
 

LEADERSHIP À L’ÈRE DU NUMÉRIQUEÀ l’aube de son quarantième anniversaire, qui sera célébré en mars 2022, Le FIFA peut se targuer d’être une entreprise innovante et d’occuper une place de choix dans la diffusion et le rayonnement des œuvres cinématographiques à l’ère du numérique. Fort de deux éditions virtuelles consécutives, en mars 2020 et mars 2021, le Festival a su faire évoluer sa culture d’entreprise et a réinventé son modèle, en gardant pour mission première celle d’offrir une vitrine de choix pour la présentation d’oeuvres de nombreux réalisateur·rice·s et producteur·rice·s d’ici et issu·e·s de la scène internationale.
 
Le plus grand défi d’une programmation en ligne étant de trouver des façons innovantes d’établir une communication entre le public et les cinéastes, Le FIFA a repensé le mode de diffusion des films. Par exemple, le 29 mars dernier, afin de refléter la vitalité du film sur l’art et de prolonger la diffusion et le rayonnement des œuvres célébrées au FIFA, le Festival a lancé ARTS.FILM qui aspire à devenir une Grande Place de la webdiffusion artistique sous toutes ses formes, où des festivals partenaires et des institutions culturelles complices proposent des programmations éphémères et des sélections d’œuvres inédites, qui s’ajoutent à une programmation disponible toute l’année.
« Depuis plusieurs années, nous suivons de près les mutations technologiques qui influent sur le secteur de la diffusion cinématographique et artistique, remarquant des changements importants au niveau des comportements et des attentes des publics, mais aussi au niveau des créateur·trice·s. Il est certain que la pandémie est venue précipiter l’adhésion à plusieurs de ces technologies. Mais avant tout, nous avons toujours abordé les technologies sous l’angle des liens qu’elles permettent de créer, de redéfinir entre les œuvres, les artistes et le public. Plusieurs des technologies que nous développons seront encore présentes lors du retour en salle du Festival. Elles ne font qu’ouvrir des mondes de possibilités, nous incitant sans cesse à nous repositionner, à nous requestionner, à nous redéfinir. Cependant, elles demeurent des outils et notre rôle est de décider comment et dans quel but les utiliser. » souligne Philippe U. del Drago, directeur général et artistique du Festival International du Film sur l’Art.
De ce fait, la création de cette nouvelle plateforme de contenu culturel est une preuve d’une réinvention du Festival International du Film sur l’Art qui existe désormais bien au-delà de son édition annuelle et s’assure d’une visibilité enviable à l’échelle pancanadienne tout au long de l’année.

INNOVATION ET PANDÉMIE

L’incursion marquante du FIFA dans le domaine du numérique faisait partie d’un plan d’affaires amorcé il y a déjà quelques années. Elle a tout simplement été accélérée par le contexte de la pandémie de COVID-19. Rappelons qu’en mars 2020, Le FIFA a été le premier festival dans les Amériques, et le deuxième au monde, à migrer en ligne. Le 14 mars 2020, deux jours après le décret du premier ministre interdisant tout rassemblement public de plus de 250 personnes, l’équipe du FIFA, animée par sa cohésion, son expérience et expertise, est parvenue à tenir une édition en ligne, présentant plus de 180 films à travers le pays pour le bonheur des cinéphiles et amoureux·ses des arts.