Skip to main content

SEB & JESS DÉBARQUENT À LAS VEGAS AVEC LEUR SPECTACLE HOMMAGE AUX ROLLING STONES

Publié dans Culture.

À peine revenus de leur voyage en Europe où ils ont présenté leur spectacle à Paris et à Londres, le couple SEB & JESS, nouvellement fiancé, annonce que leur projet d’exporter leur hommage aux Stones à Las Vegas, franchit une étape de plus.

L’hommage aux Rolling Stones de SEB & JESS sera présenté en grande première à Las Vegas le 24 Août prochain au Alexis Park All Suite Resort, plus précisément dans le « Athena Showroom ». En effet, grâce à une entente intervenue entre Les Productions Rock N Stone et Gilles Beaulieu, de Beaulieu International Productions US Inc. (actuellement producteur de « Elyzabeth Diaga’s Queens of Rock » à Las Vegas), le spectacle mettant en vedette Sébastien Plante (Les Respectables) dans la peau de Mick Jagger et Jessyka Lapierre au chant, sera présenté en vitrine (showcase) devant une série de diffuseurs potentiels de la capitale mondiale du divertissement. Le couple présentera cette production dans le but d’obtenir un spectacle en résidence dans la ville qui ne dort jamais! Pour cette grande aventure, l’équipe a fait appel à d’excellents musiciens de la scène locale de Las Vegas triés sur le volet pour compléter la formation de HEART OF  STONES, l’ultime hommage aux Rolling Stones imaginé par le couple Plante/Lapierre. Souhaitons-leur bonne chance dans leur nouvelle entreprise et espérons une résidence pour bientôt pour « Heart of Stones » à Vegas!

Rappelons que le duo a lancé plus tôt cet été une chanson originale en français, ON N’ARRACHE, présentement en rotation dans les radios canadiennes. Vous pouvez l’entendre ici. 

Pour suivre les aventures de SEB & JESS à Las Vegas et partout au Québec cet été, restez branchés sur leurs différents réseaux sociaux.

Proje( c )t; Les bonnes- 6 septembre 19h30- La Chapelle

Publié dans Culture.

Roxane Loumède 

Théâtre interdisciplinaire

Présenté en français, anglais et espagnol. Surtitres français ou anglais certains soirs. 

Mardi 6 septembre 19h30

Jeudi 8 septembre 19h30 – Surtitre FR

Vendredi 9 septembre 19h30 – Surtitre EN

Samedi 10 septembre 19h30 – Surtitre FR

Solange et Claire travaillent pour une riche femme de Westmount surnommée Madame. Durant son absence, elles s’amusent à fabuler son meurtre. Malheureusement, leur petit rituel laisse des traces et leur manigance se retourne contre elles. Se sachant bientôt dévoilées aux yeux du monde, entre délire et paranoïa, relations floues et jeux de rôles, les deux sœurs accomplissent pour la dernière fois cette cérémonie. Un jeu qui leur sera fatal.

La pièce de théâtre, Proje(c)t; les bonnes, vient du désir de créer une adaptation trilingue (français, anglais et espagnol) de la pièce de théâtre Les bonnes de Jean Genet.  Dans cette adaptation libre, Claire et Solange vont traverser différentes époques: nous débuterons dans la Grande Dépression, jusqu’à atterrir dans la postmodernité montréalaise. Après avoir complété son baccalauréat en beaux-arts spécialisé en Interprétation théâtrale à l’Université Concordia Roxane Loumède fonde le collectif Troisième espace théâtre où elle y écrit, met en scène et produit ses premières œuvres. Artiste pluridisciplinaire elle s’intéresse aussi à réalisation cinématographique ce qui l’amène à signer la réalisation de vidéoclips et développer l’art du court-métrage documentaire. Sa pièce Ensaf attend, sur la vie d’Ensaf Haidar a été présentée dans le cadre de la 21e saison du festival du Jamais lu. 

Auteure de l’adaptation-metteure en scène Roxane Loumède
Conseillère dramaturgique-français Geneviève Gagné  | Conseiller dramaturgique-anglais Anthony Kennedy  | Conseillère dramaturgique et traduction espagnol Camila Forteza  Interprètes Marie-Ève Bérubé, Camila Forteza et Alexandra Petrachuk Costume Sophie El-Assaad | Décors et accessoires Bruno Pierre Houle  | Son Joseph Browne  |Lumière Catherine Fournier-Poirier | Directeur technique et vidéo Vladimir Alexandru Cara | Assistant metteur en scène et régisseur Trevor Barrette
En savoir plus : lachapelle.org/fr/programmation/project-les-bonnes
 
LA CHAPELLE, SCÈNES CONTEMPORAINES3700 RUE SAINT-DOMINIQUE, MTLBILLETTERIE : 514.843.7738 / billetterie@lachapelle.orgLACHAPELLE.ORG

 Description : Description : Description : cid:image007.png@01D8AB0F.4988C970
 
 La Chapelle remercie le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des Arts du Canada, le ministère du Patrimoine canadien, le Conseil des arts de Montréal, le Ministère de l’Emploi et de la Solidarité sociale et la Ville de Montréal.
 

LA PLATEFORME ARTS.FILM S’ASSOCIE À LA FONDATION PHI ET PRÉSENTE UN DOCUMENTAIRE SUR YAYOI KUSAMA EN VISIONNEMENT GRATUIT

Publié dans Culture.

 ARTS.FILM, la plateforme du film sur l’art créée par le Festival International du Film sur l’Art, est heureuse de s’associer à la Fondation PHI pour présenter Kusama : Infinity de Heather Lenz, documentaire sur la vie et le travail de l’artiste Yayoi Kusama.En marge de l’exposition de Yayoi Kusama, DANCING LIGHTS THAT FLEW UP TO THE UNIVERSE présentée à la Fondation PHI, le film Kusama : Infinity sera disponible gratuitement sur ARTS.FILM du 1er au 30 septembre prochain.
Kusama : Infinity 
de Heather LenzKusama est née dans une famille conservatrice de la campagne japonaise et a gagné l’Amérique au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Là-bas, sans relations et ne parlant qu’un anglais approximatif, elle s’est consacrée à son seul véritable amour, la création artistique. Lors de son premier jour à New York, Kusama a déclaré qu’elle était montée au sommet de l’Empire State Building, qu’elle avait regardé la ville et qu’elle avait pris la décision de se démarquer de tous ceux qu’elle voyait en contrebas et de devenir une star. Aujourd’hui âgée de 80 ans, Kusama a passé les 30 dernières années dans un établissement psychiatrique au Japon. Kusama : Infinity explore le parcours de l’artiste Yayoi Kusama, depuis son éducation conservatrice au Japon jusqu’à ses débuts dans la célébrité aux États-Unis dans les années 1960 (où elle rivalisait avec Andy Warhol pour attirer l’attention de la presse), pour aboutir à la renommée internationale qu’elle a finalement acquise dans le monde de l’art.

« La cité oblique »  une bande dessinée sur la visite de Lovecraft à Québec

Publié dans Culture.

Peu de gens savent que la ville de Québec a reçu à trois reprises au début des années trente un visiteur taciturne et discret, dont la vision a marqué au fer rouge la littérature fantastique : Howard Philips Lovecraft. Celui qui a donné naissance à une formidable mythologie peuplée de créatures antédiluviennes et inspiré dans son sillage les plus grands auteurs du genre, a rédigé pour lui-même une histoire de la Nouvelle-France et un guide du marcheur dans la cité « aux mille remparts ».

À partir de ce matériel, Christian Quesnel et Ariane Gélinas ont brossé une Histoire parallèle du Québec où dominent en maîtres terrifiants les codes de la mythologie lovecraftienne. On assiste ainsi à la rencontre entre les Grands Anciens de la Nouvelle-France et les Grands Anciens grouillant dans les écrits du maître de l’horreur cosmique. Amalgame brillant des déambulations de l’écrivain dans la « cité aux énigmes murées derrière les volets clos du rêve » et d’un récit « à la Lovecraft » des faits d’armes de Qartier ou de Loui Heyber, La cité oblique se veut un hommage formidable et hautement halluciné au créateur du Mythe de Cthulhu, mais aussi une relecture passionnante du passé.

Christian Quesnel travaille depuis plusieurs années à ce qu’on doit déjà considérer comme son magnum opus, serti par un texte vertigineux d’Ariane Gélinas. 

L’ouvrage sera aussi offert dans une deuxième version collector, en tirage limité, qui ravira à la fois les férus de Quesnel et de Lovecraft.

FRANÇOIS ARNAUD, JOSHUA CLOSE ET TROIAN BELLISARIO REJOIGNENT LA DISTRIBUTION DE L’ADAPTATIONANGLOPHONE DE PLAN B

Publié dans Culture.

KOTV et CBC annoncent que les acteurs François Arnaud (Blindspot, I Killed My Mother), Joshua Close (Fargo) and Troian Bellisario (Pretty Little Liars) se joindront à la distribution de la série dramatique originale Plan B. Mettant en vedette Patrick J. Adams dans le rôle de Philip (Suits, The Right Stuff) et Karine Vanasse dans celui d’Evelyn (Cardinal, Revenge), il s’agit d’une adaptation anglophone de la première saison de la très populaire série Plan B. En tournage présentement, la diffusion est prévue à l’hiver 2023 sur CBC et CBC Gem. 
 
Prenant place à Montréal, ce high concept est un drame psychologique intimiste et enlevant suivant un homme dans une quête avide et incessante pour sauver son petit monde. Qui n’a pas eu un jour l’envie de revenir en arrière pour modifier le cours des événements? Et si une deuxième chance vous était offerte, un Plan B… Le jour où Philip (Patrick J. Adams) découvre la possibilité de revenir dans le passé, il n’hésite pas. C’est que depuis qu’Evelyn (Karine Vanasse), l’amour de sa vie et sa compagne des six dernières années, l’a quitté, sa vie n’a plus de sens. Avec l’immense pouvoir que lui procure Plan B, il voudra sauver son couple, son cabinet d’avocat et sa famille dysfonctionnelle. Mais Philip réalisera qu’un choix nouveau, aussi minime soit-il, a des répercussions aussi incontrôlables qu’insoupçonnées sur sa vie et celle des autres.
 
Produite par KOTV et diffusée sur CBC, c’est le prestigieux Red Arrow Studios qui sera chargé de la distribution à l’international. Les coscénaristes de la version originale, Jean-François Asselin et Jacques Drolet en assureront l’écriture aux côtés de Lyne Kamm. C’est le trio composé de Aisling Chin-Yee, Maxime Giroux et Jean-François Asselin qui en assurera la réalisation. Louis Morissette, Jean-François Asselin, Louis-Philippe Drolet, Alain Chicoine et Mélanie Viau seront les producteurs exécutifs alors que Melissa Malkin sera la productrice déléguée. Du côté de CBC, Sally Catto est directrice générale, divertissement, factuel et sports; Trish Williams est directrice exécutive, contenus scénarisés; Sarah Adams est directrice, productions dramatiques et Nicola Makoway est chargée de production.

Perles dansantes du répertoire de la chanson québécoise

Publié dans Culture.

PPS Danse proposera un peu partout au Québec une série de représentations de son nouveau spectacle Perles, à compter du 17 novembre. Les artistes monteront notamment sur les planches du Théâtre Maisonneuve de la Place des arts à Montréal, le 24 novembre.

Perles

Ce projet de PPS Danse réunit sur scène danseurs, musiciens et chanteurs. Il s’inscrit dans une volonté de tisser des liens entre les disciplines artistiques et d’y intégrer plusieurs signatures chorégraphiques. C’est un fin travail de croisements, de recoupements et de regards multiples convergeant vers une narration qui dit notre monde en évoquant les thèmes de l’amour, de l’identité et du territoire à différentes époques. 

Le spectacle propose un récit non linéaire à travers le temps, les mots et les musiques qui marquent notre société. Ce voyage convoque la danse et la musique à se rencontrer en différents lieux, pour faire résonner quelques perles du répertoire de la chanson québécoise, des années 1960 à aujourd’hui.

Des pièces telles que Le tour de l’île de Félix Leclerc, La scène de Claude Léveillée, Señorita de Richard Desjardins côtoient Nameless de Dominique Fils-Aimé, Câlisse-moi là de Lisa LeBlanc, Ton vieux nom d’Elisapie, Fleuve No 1 de Flore Laurentienne ou encore Tmrw. de Milk & Bone.

L’idéateur Pierre-Paul Savoie (décédé le 31 janvier 2021) et le directeur artistique David Rancourt ont imaginé, ensemble, le processus de création du spectacle. Ils ont notamment réfléchi aux artistes qu’ils aimeraient rassembler dans le projet tout en écoutant des heures de musique afin de sélectionner les morceaux les plus pertinents. Ils se devaient de déterminer le potentiel chorégraphique d’une musique, d’une chanson. Parce que même s’ils souhaitaient célébrer et honorer les artistes qui ont donné vie à ces œuvres en premier lieu, Pierre-Paul et David ont demandé à d’autres artistes de se les approprier pour en offrir une mouture dansante. Ce sont dix chorégraphes qui mettent en scène la vingtaine de chansons qui composent le spectacle. 

« Je me souviens d’un temps d’attente à l’aéroport, entre deux vols d’avion, où Pierre-Paul me confiait qu’il souhaitait célébrer le répertoire musical québécois pour le prochain spectacle grand public de PPS Danse. Tranquillement, je l’ai vu en discuter aussi avec d’autres artistes. Une équipe se construisait, en sourdine… Perles, c’est le spectacle de la passation. »
                                                                                                                                            – David Rancourt

Les artisans

Une quinzaine d’artisans ont participé à cette œuvre. Chez les danseurs : Alexandre Carlos, Marilyne Cyr, Roxane Duchesne-Roy, Sara Harton, David Rancourt et Marcio Vinicius Paulino Silveira. Du côté des chanteurs, on retrouve Biä, Roxane Filion, Sébastien Lacombe et JP Loignon. Alexis Dumais (direction musicale et piano), Sheila Hannigan (violoncelle), Vanessa Marcoux (violon) et Madeleine Messier (violon) interpréteront quant à eux la musique des différents morceaux. 

« Ils permettront aux spectateurs d’apprécier concrètement et créativement les fruits de la rencontre entre les disciplines et les œuvres. C’était un fort moteur de création pour Pierre-Paul qui oriente bien le futur de la compagnie, à la suite de son grand départ. »
                                                                                                                                            – David Rancourt

PPS Danse

Ouverture, créativité, humanisme, partage et engagement sont le moteur des activités de la compagnie. Celles-ci s’incarnent non seulement dans la production d’œuvres chorégraphiques originales, mais aussi dans l’implication de l’équipe pour la démocratisation de la danse contemporaine.

Le processus de création, qu’il soit dirigé vers les jeunes ou les adultes, s’appuie sur des œuvres majeures du répertoire contemporain en théâtre, littérature et chanson. Cette matière résiste, ouvre des brèches, s’éclate, se transforme par l’intervention du corps et de la danse et devient partie intégrante de la composition chorégraphique et scénique.

Depuis sa fondation en 1989 par le chorégraphe, interprète et metteur en scène Pierre-Paul Savoie, PPS Danse a donc pour mission de se consacrer principalement à la création et à la production d’œuvres s’inscrivant dans le champ de l’interdisciplinarité.

David Rancourt

Natif de Rouyn-Noranda, David Rancourt est établi à Montréal depuis 1999. En vingt ans, le nouveau directeur artistique de la compagnie s’est illustré dans une cinquantaine de productions, parmi lesquelles on retrouve des œuvres phares dans le parcours de certains créateurs, dont bODY_rEMIX/les_vARIATIONS_gOLDBERG (2005) de Marie Chouinard, Anatomies (2006) de José Navas, La marche invisible (2010) d’Annie Gagnon, Danse Lhasa Danse (2012-2020) ainsi que Ravages(2015) et Le cri des méduses (2018) d’Alan Lake.

Désireux que PPS Danse continue d’être un carrefour de rencontres entre artistes, disciplines et publics, David Rancourt espère que sa grande connaissance du milieu pourra faire de lui un directeur artistique rassembleur, capable d’ouverture, d’écoute, de prise de risque et de liberté.

« À titre de créateur, j’estime que le geste sensible de l’artiste est politique. Je tente d’incarner le changement que j’aimerais voir dans ce monde. »
                                                                                                                                            – David Rancourt

Les dates de spectacle

2022

17 novembre | Sainte-Geneviève

19 novembre | Longueuil

24 novembre | Montréal

1er décembre | Saint-Jérôme

6 décembre | Québec

7 décembre | Saguenay

10 décembre | Sainte-Agathe
 

2023

27 janvier | Vieux-Terrebonne

28 janvier | Joliette

9 février | Drummondville

11 février | Saint-Jean-sur-Richelieu

15 février | Victoriaville

21 février | Sherbrooke

23 février | Val-d’Or

24 février | Rouyn-Noranda

1er mars | Rimouski

2 mars | Rivière-du-Loup

7 mars | Baie-Comeau

8 mars | Sept-Îles

MADO EXPO

Publié dans Culture.

Mado_Expo_TRIPLETS_Download

L’EXPOSITION D’ART DE MADO LAMOTTE EN PREMIÈRE MONDIALELANCEMENT LE 4 AOÛT 2022 

3 petits coups de talons hauts et vous voilà dans le monde merveilleux de Mado. Elle chante, elle danse, elle bitche. Elle est aussi la fière propriétaire d’un cabaret qui porte humblement son nom. Depuis 35 ans elle divertit les foules d’ici et d’ailleurs. Elle est aussi la mère de deux chattes qu’elle adore et oui, ELLE PEINT!

Comme si être superstar internationale n’était pas assez, Mado a remplacé son micro (pour un moment) par le PINCEAU!

Entrez et laissez-vous transporter dans le monde enchanté de Mado l’artiste, où vous découvrirez plus de 50 œuvres d’art uniques qui sauront vous charmer et vous ravir comme seule Mado sait le faire.

Vous aimez les couleurs vives et les paillettes, vous avez cet urgent désir d’égayer les murs de votre maison de toiles originales qui feront l’envie de votre entourage ? Voulez-vous avoir la chance de posséder des tableaux fantastiques qui feront bientôt partie de l’histoire? Si vous avez répondu oui à toutes ces questions, vous êtes au bon endroit! N’attendez plus et soyez un des premiers collectionneurs de Mado!

« …Je savais dès mon plus jeune âge que mon but dans la vie, mis à part conquérir le monde de la drag queen, avoir mon propre cabaret, et performer sur les scènes internationales, était de m’engager dans la voie tracée par mes ancêtres de la renaissance italienne pour donner tout son sens à ma vie d’artiste. Vous n’avez qu’à regarder de plus près le travail de da Vinci, Botticelli ou Michelangelo et l’évidence saute aux yeux, on voit tout de suite les points en commun entre ces excentriques de la peinture et l’extravagance qui me définit si bien… » – Propos recueillis par Mado au moment où elle met la touche finale à sa première collection d’œuvres originales.

Information sur Mado Expo: 

Les œuvres d’art incluses dans cette première exposition « Mado Expo » sont un assemblage fantaisiste de sujets qui enflamment Mado. Des animaux, des personnages de bandes dessinées, des divas et quelques symboles emblématiques de la culture drag queen. Peintes à l’acrylique sur toile et parfois rehaussées de paillettes et faux cils, ces œuvres uniques en leur genre seront à coup sûr plaire aux amateurs de Mado ainsi qu’aux grands collectionneurs d’art.

Information sur Mado:

Mado Lamotte est le nom de scène de Luc Provost, une drag queen québécoise, auteur, producteur, comédien, chanteur et propriétaire du renommé Cabaret Mado à Montréal.

Partenaires en date du 8 juillet, 2022 :

MP Photo, Cabaret Mado, Encadrex, Kat Coric Art & Idées, & Vignoble et cidrerie Coteau Rougemont

Information:

Dates:                                                           Du 4 au 6 août, 2022

Vernissage                                                  Le 4 août à 18h (sur invitation) 

Heures d’ouverture:

4 août:      13h à 18h 

5 août:      13h à 18h 

6: août      13h à 17h  

Lieu:                                                              La P’tite Porte, 1122, Boul. De Maisonneuve est, Montréal, H2L 1Z5

Information:                                               www.mado.qc.ca  

Mado_Expo_Golden_GirlsDownload
Mado_Expo_Youre_The_One_That_I_WantDownload

Lanaudière : Yanick Nézet-Séguin et l’OM clôtureront en force la 45e édition

Publié dans Culture.

Pour clore en beauté son édition 2022, le Festival de Lanaudière accueillera l’Orchestre Métropolitain (OM) et son chef Yannick Nézet-Séguin lors de deux concerts extérieurs magistraux à ne pas manquer.

Pour une soirée épique autour du premier acte de La Walkyrie, Yannick Nézet-Séguin retrouve sur scène trois des plus grands chanteurs wagnériens d’aujourd’hui, ayant tous triomphé dans la tétralogie de Wagner par Robert Lepage au Metropolitan Opera de New York : Christine Goerke, Brandon Jovanovich et Franz-Josef Selig. Cette œuvre aux dimensions gigantesques a révolutionné le langage musical et la portée théâtrale de l’opéra, en plus de s’inscrire dans l’imaginaire collectif grâce à sa célèbre Chevauchée des Walkyries. La soirée s’annonce grandiose, après les retentissants concerts de Lohengrin, en 2013, et de Parsifal en 2017.

Présenté par Desjardins

Le samedi 6 août, 20h – Amphithéâtre Fernand-Lindsay

Le concert final du Festival sera le théâtre d’une rencontre passionnante entre Yannick Nézet-Séguin, l’OM et la sublime pianiste française Hélène Grimaud, pour ses débuts au Festival dans le Concerto pour piano en la mineur de Robert Schumann. Avec la musique de Felix et Fanny Mendelssohn pour compléter le programme, ce concert mettra la lumière sur des œuvres jetant à leur manière le pont entre Beethoven et l’apothéose du romantisme allemand, entre la forme classique sublimée et la démesure de Wagner.

Présenté par Power Corporation

Le dimanche 7 août, 16h – Amphithéâtre Fernand-Lindsay

Une semaine riche en implications pour la communauté et la relève

Pour une deuxième année consécutive, le Festival offre un privilège exceptionnel à quelques centaines de travailleurs de la santé et de personnes desservies par des organismes communautaires de Lanaudière: assister gratuitement à la répétition de Yannick Nézet-Séguin et l’OM à l’Amphithéâtre! Un regard exclusif sur les coulisses d’un grand événement, sur invitation seulement.

C’est également cette semaine que se termine le projet-pilote en développement de carrière du Festival. Pendant une semaine, six musiciennes et musiciens classiques de la relève québécoise ont pu rencontrer les artistes et gestionnaires culturels internationaux de passage au Festival, pour développer les outils et le réseau qui faciliteront le déploiement de leurs carrières internationales.

Lanaudière 2022 : Une édition riche et unique

Présenté pour la première fois en 45 ans sur six semaines, le Festival de Lanaudière a proposé cette année une programmation exceptionnellement généreuse :

14 grands concerts à l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay;

10 concerts intimes dans les magnifiques églises lanaudoises;

5 récitals dans le cadre de la nouvelle série Hors les murs;

4 films musicaux classiques en plein air.

Billetterie

Les billets pour tous les concerts de l’édition 2022 sont en vente à placedesarts.com.

Billetterie de l’Amphithéâtre

450 759-4343 / 1 800 561-4343

lanaudiere.org

LA 13E ÉDITION DU ZOOFEST : TRIOMPHE DE LA RELÈVE HUMORISTIQUE 

Publié dans Culture.

Des centaines d’artistes révélés au grand public! 

GARIHANNA JEAN-LOUIS NOMMÉE ARTISTE DE L’ANNÉE PAR ZOOFEST 

COUP DE CŒUR DU PUBLIC : QUÉBÉCOISES 

SPECTACLE DE THÉÂTRE DE L’ANNÉE : PLATE! LA COMÉDIE MUSICALE. LA LECTURE, LE WORKSHOP, LE SHOWCASE. 

MONA DE GRENOBLE : COUP DE CŒUR DES MÉDIAS 

AFRODISIAQUE NOMMÉ SPECTACLE DE L’ANNÉE PAR LE JURY ÉTUDIANT 

Le festival Zoofest & OFF-JFL a clôturé sa 13e édition avec le vent dans les voiles. L’événement était de retour avec une programmation de plus de 200 spectacles dont plus d’une centaine d’entre eux ont été présentés à guichet fermé. Plus de 300 artistes ont présentés leur matériel humoristique inédit devant les spectateurs rassemblés à travers les 15 salles de l’événement en plus des 37 spectacles extérieurs gratuits et des 15 podcasts tournés devant public. Le festival Zoofest & OFF-JFL confirme le triomphe de la relève en humour au Québec! 

« Je suis extrêmement satisfaite de cette 13e édition qui marquait également mon baptême en tant que directrice générale du Zoofest », lance Isabelle Desmarais, directrice générale du festival Zoofest & OFF-JFL. « Il n’y a pas de mots pour décrire la fierté que j’ai ressentie, soir après soir, en assistant aux spectacles. Cette édition aura vu naître plusieurs étoiles de l’humour qui continueront de briller longtemps. Je suis heureuse que le Zoofest leur ait permis de prendre cet envol en agissant comme catapulte pour la relève. Le succès de cette édition repose sur le fait que le festival a évolué avec la nouvelle garde de l’humour. Bilingue, multiculturelle et inclusif, c’est une programmation ancrée dans la diversité des idées, des médiums et des formats que nous avons livrée cette année. » conclut-elle.  


LES GRANDS PRIX ZOOFEST 2022 

Comme le veut la tradition, les organisateurs et comités du Zoofest & OFF-JFL ont remis cinq prix pour souligner le travail exceptionnel et le talent d’artistes s’étant particulièrement illustrés. Cette année, le coup de cœur du public a été remis à Québécoises, le spectacle animé par Emna Achour avec les invités; Sinem Kara, Garihanna Jean-Louis, Erika Suarez , Altesse et Claudia Lopez. D’ailleurs, c’est un double honneur pour Garihanna Jean-Louis qui s’est également fait couronner artiste de l’année par Zoofest! Du côté des médias, le premier spectacle de Mona De Grenoble, Mes premières chaleurs, remporte les honneurs. Le jury composé d’étudiants a nommé Afrodisiaque, de Maryline Chéri, spectacle de l’année et Plate! La comédie musicale. La lecutre, le workshop, le showcase a été nommé spectacle de théâtre de l’année.  


LES GRANDES DÉCOUVERTES ET POINTS FORTS 

Parmi les humoristes ayant rayonné durant le festival, notons la présence de Mathieu Bouillon qui a fait salle comble lors de ses quatre représentations. Autre moment mémorable de cette 13e édition, Le Bitchfest animé par Mona de Grenoble aura conquis son auditoire dès ses premières blagues grivoises et insolantes. La présence d’artistes internationaux aura également permis aux festivaliers de découvrir de nouveaux visages qui deviendront bientôt des incontournables de la scène humoristique : Tania Dutel, Yacine Belhousse, Paul Taylor (qui a vendu son solo en moins de 24 heures!), la soirée du Paname Comedy Club, Donel Jack’Sman, Certes Mathurin et Noman Hosni. De retour après un périple chez nos voisins français, Reda Saoui effectuait sa rentrée montréalaise, tout comme les humoristes Mona de Grenoble, Sinem Kara, Mégan Brouillard, Émile Khoury, Garihanna Jean-Louis et Suzie Bouchard qui présentaient leur premier spectacle solo. Aussi, l’habitué et grand ami du festival Jay Du Temple, a présenté en résidence, durant 11 soirs (pour la plupart complets) la première heure de son prochain spectacle en rodage. Un plaisir assumé pour la horde de fans qui ont pu profiter de cette primeur.  

En outre, OFF-JFL a proposé plus de 100 spectacles différents où les festivaliers ont pu voir des étoiles montantes et des artistes établis du Québec et du monde entier. Plusieurs spectacles conceptuels les plus populaires du festival sont revenus, notamment Best of the Fest, Fest at The Nest, The Alternative Show et Midnight Surprise, ainsi que de nouveaux spectacles comme Surrounded, où le public fait autant partie du spectacle que les humoristes. Les humoristes se sont réunis sous différentes formes, y compris des spectacles solos intimes avec certains des plus grands noms de l’humour comme l’hôte du Gala, Marc Maron.  Le large éventail d’humoristes du monde entier allait de l’Australien, Rhys Nicholson, lauréat de nombreux prix, à la marionnette la plus aimée de la comédie, Randy Feltface, humoriste et chanteur d’opéra, en passant par Matteo Lane, humoriste, acteur et auteur, Atsuko Okatsuka, de Letterkenny, Mark Forward, New Face de Just For Laughs et l’un des « Variety 10 Comics to Watch » de cette année, Rosebud Baker, lauréat d’un Juno Award, Dave Merheje, l’humoriste maintes fois primées, DeAnne Smith, et bien d’autres encore. 


LE ZOOFEST TOUTE L’ANNÉE!  

Le show #Stand-up, grand succès depuis deux ans de présence à la programmation, part en tournée à travers la province cet automne. Retrouvez vos tik-tokeurs préférés qui montent sur scène (sans leur téléphone qui les suit normalement partout) pour braver les foules! Leurs blagues sont alors présentées sans filtre au grand plaisir des spectateurs. De plus, les 44 étoiles montantes de cette 13e édition, autant francophones qu’anglophones, continueront de briller à travers notre série de capsules des étoiles montantes diffusée sur les réseaux sociaux tout au long de l’année. Une excellente façon de les faire découvrir à encore plus de gens. Sans compter tous les autres spectacles qui seront annoncés sous peu et qui continueront de mettre de l’avant la relève humoristique d’ici!  


Merci à nos partenaires 

Zoofest & OFF-JFL tient à remercier ses partenaires sans qui cette édition n’aurait pas été possible : Belle Gueule, Harvey’s, La cabine T Sans Fil et Wknd 99.5 pour leur précieuse contribution nous permettant de bonifier l’offre de contenus et offrir des expériences enrichissantes aux festivaliers. Nous souhaitons également souligner l’aide et le soutien exceptionnel de nos partenaires publics, le gouvernement du Canadapar le biais de Patrimoine canadien, le gouvernement du Québec par le biais du ministère du Tourisme, du Secrétariat à la région métropolitaine et de la SODEC, Tourisme Montréal, la Ville de Montréal, Montréal Centre-ville et le Partenariat du Quartier des spectacles. 

UNE PREMIÈRE EXPOSITION POUR RIO A NEW-YORK

Publié dans Culture.

Cette fois, c’est au cœur de Manhattan, que l’artiste peintre québécois Rio dévoilera une nouvelle exposition dont le vernissage aura lieu le 19 août en sa présence. Pour la première fois ses œuvres originales seront présentées à New-York au Somewhere Nowhere, situé sur le toit du Renaissance Chelsea Hotel. Après des vernissages triomphaux à Miami et à Cologne, l’artiste natif de Sainte-Marcelline de Kildare, dans Lanaudière, y va d’un concept jamais vu encore : « Le Jardin d’Éden. »

« Quand les portes d’ascenseur s’ouvrirent sur le 38e étage du Somehere Nowhere, le coup de foudre fut immédiat. J’avais devant moi, la toile de fond parfaite pour introduire la vision de ma collection Jardin d’Éden,» raconte-t-il encore émerveillé à l’idée de se retrouver au milieu des gratte-ciels de NYC. Pour marquer un grand coup dans la Grosse Pomme, Rio apportera avec lui de son atelier à l’intérieur de sa résidence-galerie dans Lanaudière, des toiles immenses, grands formats, de 4X6 et 4X7 pieds. C’est que pour exposer sa vision du récit biblique originel et de nos valeurs en tant qu’être humain en ce 21e siècle, il a cherché à avoir le plus d’espace, de grandeur possible, pour raconter ce qu’il perçoit comme symboles de l’évolution. 

Les œuvres de la collection Jardin d’Éden sont peintes à l’acrylique avec des collages de bandes dessinées et textures de cristaux tchèques, des chaînes, Swarovski, hématites et feuilles d’or. Le tout sur un arrière-plan de pages d’encyclopédie centenaires. Le lien entre l’humain et la nature est primordial, à ses yeux, dans cette collection et met de l’avant la présence d’oiseaux et de serpents. Les femmes, ses muses, sont albinos pour représenter le début des temps où même la coloration n’était pas encore établie. « J’aime particulièrement cette vision de reprise du pouvoir de la nature sur l’homme après que ce dernier l’ait détruite, » affirme le créateur iconoclaste.



Cette prestigieuse escale dans le Big Apple est la troisième d’une série de grandes expositions internationales. Après avoir étalé son talent par l’entremise d’expositions à couper le souffle à Miami et Cologne, dans les premiers mois de 2022, il clôtura cette année avec un grand vernissage, cet automne, au Ritz-Carlton de Montréal.  

https://www.rioartiste.com

Facebook: Rio artiste peintre

Instagram: rioartistepeintre

http://www.somewherenowherenyc.com