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ART-DOORING : CRÉATION DE SRIIZ

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Suite au grand succès de la résidence-galerie de St-Lambert, avec ses plus de 250 œuvres d’art, SRIIZ, créateur d’expériences, est fier de présenter le ART-DOORING. Avec ce nouveau concept, fabriqué au Québec, Alain Lachance et Manon Alix souhaitent faire vivre l’expérience du nouvel art contemporain à l’extérieur et sortir les créations d’artistes de renom au grand jour. Dorénavant avec le ART-DOORING, résistant aux intempéries, chaleurs et froids intenses, rayons UV, eau, humidité, vents violents, l’art prendra l’air, beau temps, mauvais temps.

Le ART-DOORING, une idée originale de SRIIZ, est une collection exclusive et évolutive de reproductions certifiées qualité galerie, qui a été conçue spécifiquement pour que les œuvres d’art puissent être installées hors des quatre murs sans perdre aucunement de leur valeur ni se voir endommagées par les caprices de la météo. C’est après plus de deux ans de recherches, de tests en extérieur, en laboratoire et avec le sceau de la garantie DeSerres, qu’Alain Lachance, alias M. Sriiz et Manon Alix, connue comme Mme Sriiz, ont développé ce concept quatre saisons, 24h sur 24h, qui saura résister aux intempéries ainsi qu’aux chaudes journées d’été. Le concept a été testé avec un vieillissement prématuré de deux ans avec la collaboration des très réputés laboratoires Micom.

Les reproductions des œuvres d’artistes de renommée comme Adornetto. Bernardin, Didier, Marnier et Maude Lachance se retrouvent dans le ART-DOORING sous le nom de ART-PIECES. Elles sont disponibles en deux finis et plusieurs formats. Avec un grand amour pour l’art et une rare minutie, M. et Mme. SRIIZ s’assurent que chacune des créations vendues soit expédiée avec des emballages sécuritaires, des livraisons porte à porte partout au Canada avec signature et assurances.

Alain Lachance et Manon Alix proposent d’installer les ART-PIECES autant à l’extérieur qu’à l’intérieur, à l’instar des caves à vins et celliers, les salles de bain et douches, les garages ou tout autre pièce de la maison. Le duo de SRIIZ   rêve de voir des œuvres d’art ART-DOORING dans les cours arrière des résidences, les gazébos, les balcons et terrasses des condos et habitations des quartiers Dix30, Grifffintown, Midland ou encore, des Cités Mirabel, par exemple. Elles sont aussi un parfait complément pour les terrasses des spas, des hôtels, auberges, restos ainsi que les bars. 

Pour information, découvrir la collection complète du ART-DOORING et toutes les œuvres ART-PIECES :  https://boutique.sriiz.com/

Facebook: Art-Dooring création de Sriiz

Facebook: Sriiz

Instagram: sriiz.experience

L’Orchestre de l’Agora présente Électre et Iphigénie

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 L’Orchestre de l’Agora présente Électre et Iphigénie les jeudi 27 et vendredi 28 avril à 20 h. Imaginé et dirigé par Nicolas Ellis, le concert plongera le public en pleine Guerre de Troie. L’histoire de l’une des familles les plus puissantes de la mythologie grecque et de deux sœurs, filles d’Agamemnon, sera racontée au fil des pages musicales les plus dramatiques de Gluck, Haydn et Mozart. La soprano de renommée internationale Karina Gauvin prêtera sa voix aux deux personnages mythiques, Électre et Iphigénie. Mis en lumière par Flavie Lemée et narrés par William Kraushaar, les concerts seront présentés à la Chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours, un joyau patrimonial situé dans le Vieux-Port de Montréal. Bande-annonce / Programme, détails et billets

Autres projets et concerts : 
Il sera également possible de retrouver l’Orchestre au Parc Jean-Drapeau lors du 21K de Montréal, le samedi 22 avril dès 8h. Cette activité ludique permettra de rassembler l’équipe administrative dont le directeur général Jean-Frédéric Caron, le chef Nicolas Ellis, les musiciens, bénévoles, membres du CA et donateurs de l’Agora (notamment François Leclair) et de financer les projets porteurs de l’Orchestre, dont certains ont d’ailleurs récemment été récompensés par un prix Opus (« Événement musical de l’année », février 2023) et un prix Juno (« Album classique de l’année », mars 2023). L’Orchestre présentera aussi le concert d’ouverture du Concours musical international de Montréal (CMIM) le 23 avril à 14h, à la Salle Bourgie. Sous la direction de Nicolas Ellis, le concert Mini Violini mettra en vedette cinq enfants prodiges violonistes âgés de 10 à 15 ans parmi les plus talentueux de la planète, dans des oeuvres de Mozart et de Vivaldi.

Projets dans la communauté : 
Chaque mois depuis 2021, en partenariat avec le Fonds de soutien à la réinsertion sociale de l’Établissement de détention de Montréal, les concerts-ateliers de l’Orchestre se poursuivent à la prison de Bordeaux. De petits groupes de musiciens présentent des programmes commentés à une soixantaine de personnes incarcérées, le tout dans un esprit d’échange et de convivialité. Les mêmes programmes sont aussi présentés chaque mois aux patients du service de gérontopsychiatrie de l’Institut universitaire en santé mentale de Montréal. Enfin, un nouveau projet d’art-thérapie en partenariat avec l’Espace Transition, qui se déroule chaque lundi depuis mars 2023, permet à des jeunes aux prises avec des problèmes de santé mentale de faire valoir leur créativité musicale avec les musiciens de l’Orchestre, le tout en créant une œuvre collective, qui sera présentée devant public le 8 mai.

Insaisissable de Catherine McKenzie

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L’autrice montréalaise de renommée internationale, Catherine McKenzie a déjà publié une douzaine de romans féminins et de thrillers traduits en plusieurs langues et vendus à travers le monde. Avec le roman Insaisissable, version française de son best-seller You Can’t Catch Me, elle aborde efficacement et sans fioriture les thématiques du vol d’identité, de la fraude bancaire et du monde des cultes, tout en forgeant une intrigue déchirante aux multiples rebondissements sur les médias sociaux. 

Une quête de vengeance

Au moment de partir en vacances, la protagoniste Jessica Williams, une journaliste en disgrâce pour motif de plagiat, croise une femme portant le même nom à l’aéroport. Les deux sympathisent et échangent leurs coordonnées. À son retour, elle constate qu’elle est victime d’un vol dans son compte bancaire et, caméras de surveillance à l’appui, que c’est son homonyme qui l’a dévalisée. Elle entreprend alors de retrouver l’arnaqueuse et découvre sur Google des centaines de Jessica Williams dont plusieurs autres victimes qui lui fournissent des pistes. Ayant formulé un plan d’attaque pour capturer la voleuse et se venger d’elle, elle ne tardera pas à recevoir aussi des messages de menace…

Écrivaine en secret

Catherine McKenzie avait toujours voulu être avocate et elle a pratiqué le droit au sein d’un cabinet prestigieux de Montréal pendant près de 23 ans, plaidant même avec succès devant la Cour Suprême. Mais elle avait un secret : depuis 2006, elle écrivait des romans, publiant une première fois en 2010 et produisant par la suite un roman par année pendant 10 ans. Puis, vint la pandémie et la décision éventuelle de se consacrer à plein temps à l’écriture.

Zoofest revient pour une nouvelle édition haute en couleurs 

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ZOOFEST & OFF-JFL est ravi d’annoncer une première portion de sa programmation 2023 tout en artifices. En pleine santé, la relève humoristique, dont à sa tête, les Marylène Gendron, Sam Cyr, Liliane Blanco-Binette, Charles Brunet et Léa Stréliski vous donnent rendez-vous cet été! Huit spectacles sont en vente à partir d’aujourd’hui, dont certains dans une nouvelle salle, L’Église Unie St-James, plus grande location jamais occupée par le festival! Signe révélateur de sa maturité et de sa santé!

« Zoofest a toujours été un incubateur à talents, un tremplin privilégié pour la relève en humour. Aujourd’hui, on constate qu’avec toutes les nouvelles plateformes de diffusion, la relève arrive au Zoofest encore plus mature qu’avant. Et c’est la même chose pour notre événement, il devait grandir, franchir le cap de l’adolescence avec panache! Avec ses 1200 places assises, L’Église Unie St-James est une transition logique pour nous, mais aussi pour tous les artistes qui utilisent notre festival comme tremplin pour propulser leur carrière. » – Isabelle Desmarais, Directrice générale du festival Zoofest & OFF-JFL.

LE WOMANSPLAINING SHOW – 16 juillet 2023
C’est avec délectation suprême que le festival ZOOFEST & OFF-JFL remet à l’affiche, pour une troisième année consécutive; le Womansplaining Show. Pour cette édition spéciale, savamment baptisée « Célébration bonbon », les deux créatrices du Womansplaining Show, Anne-Sarah Charbonneau et Noémie Leduc-Roy, compteront parmi leurs invité.e.s , nulle autre que Katherine Levac et Coco Belliveau! Une soirée d’humour féministe qui offre à tous.tes les artistes s’identifiant comme femme un endroit bienveillant pour s’exprimer et faire rire en toute liberté.

TOUT LE MONDE S’HAIT – 14 juillet 2023
Les animateurs de balado sensation Tout le monde s’haït, Marylène Gendron et Sam Cyr, s’installent à l’Église Unie St-James pour enregistrer leur 100e épisode. Une chance inouïe d’être aux premières loges du podcast nommé Podcast humoristique sans script de l’année au Gala des Olivier de 2022.

ON A BRISÉ L’INTERNET – 21 juillet 2023

Ils et elles sont déjà vedettes sur le web, venez maintenant les découvrir sur scène! Animée par Charles Brunet, la soirée mettra en scène toute une brochette de personnalités qui a fracassé des records virtuels maintenant devenus bien réels!

D’autres artistes s’étant particulièrement illustrés cette année ont choisi Zoofest pour venir présenter leur matériel dernier cri. Parmi eux, Liliane Blanco-Binette, finaliste à Big Brother Célébrité saison 3, livrera sa première heure de spectacle à vie, ainsi que Léa Stréliski qui présente toute une heure de nouveau matériel. Renzel Dashington et Lenny M’Bunga monteront sur scène avec leur spectacle Super noir et les Black Girls from Laval, Naï, LauToTheRey et Christle Gourdet, enregistreront leur podcast en direct pour la première fois de leur histoire! De France, l’humoriste Merwane Benlazar débarque à Montréal pour nous présenter son spectacle en formule 60 minutes. Autant d’étoiles montantes à ne pas manquer!

Les passeports qui vous permettent de construire vous-mêmes votre horaire de spectacle à prix modiques ainsi que les billets réguliers sont tous en vente dès aujourd’hui sur le zoofest.com.

AU JARDIN DES POTINIERS | 12-13 et 14 mai | La Chapelle

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Au Jardin des Potiniers propose une immersion contemplative et ludique à l’intérieur d’un territoire où se construit une botanique inventée. Le public est invité à devenir les pierres au cœur de ce territoire, la tête émergée et le corps sous la maquette, pour éprouver de manière sensible l’évolution cyclique d’un microcosme composé de végétaux fictifs. C’est donc à l’échelle miniature que la magie s’opère, chaque personne ayant sa propre perspective sur ce monde qui évolue à quelques centimètres de leur visage. Cette approche nouvelle du cadre scénique permet une intimité singulière entre le public, l’œuvre, les matières qui la composent et les fabricants du spectacle. Cet univers poétique « non anthropocentriste » impose une temporalité différente; le temps des pierres, comme nous aimons l’appeler, qui laisse place à la contemplation et à l’émerveillement face à des évènements simples, dans une perspective plus globale que l’humain.

The Dark Side of Venus | Composition vocale entièrement féminine remake du The Dark Side of the Moon de Pink Floyd, La Sala Rossa, 11 mai, 19h

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Indie Rootz Records est ravi de présenter le lancement en direct de The Dark Side of Venus – une nouvelle version passionnante du The Dark Side of the Moonde Pink Floyd avec une composition vocale entièrement féminine. Ce remake rock moderne du légendaire LP célèbre le 50e anniversaire de la sortie originale avec un nouveau twist qui aborde des problèmes modernes tels que le droit à la vie, le droit à la mort, la corruption politique et plus encore.

Le projet a été inspiré par Brian Kotler d’Indie Rootz Records, qui a récemment perdu sa sœur bien-aimée Donna à un cancer de l’ovaire. Il a des souvenirs émotionnels d’avoir grandi à Côte Saint-Luc en tant que grand fan de Floyd et d’avoir toujours fait jouer The Dark Side of The Moon et lui avoir fait apprendre à l’aimer aussi (!). Les frères et sœurs ont assistés au dernier spectacle du groupe à Montréal au Big O en 1994 alors que leur relation spéciale frère-sœur « tournait littéralement autour de cette lune ». Ainsi, l’album sera dédié à la mémoire de Donna et le lancement de l’album permettra de recueillir des fonds pour l’association Cancer de l’ovaire Canada au cours de la semaine de la Journée Internationale du Cancer de l’ovaire.

« Ce projet représente beaucoup de choses pour moi. Dabord et le plus important, pouvoir tourner la page sur le décès de ma petite sœur Donna du cancer de l’ovaire. The Dark Side of the Moon de Pink Floyd était une chose sur lequel je m’appuyais pendant mon adolescence. Faire un remake de ceci a fait parti de ma liste de choses à faire depuis le début de ma carrière en musique. Comme le disait le vieil homme à la fin de l’album original “Il n’y a pas de côté obscur de la lune en fait, tout est sombre”» . Brian Kotler

Brian et Donna Kotler durant leur phase goth dans les années ’80 | photo courtoisie de Brian Kotler
Le lancement d’album mettra en vedette les voix de quatre femmes très talentueuses de quatre genres musicaux différents. Mettant en vedette le trio Montréalais composé de BellA Forté (R’n’B), NeeNee Knightly (Opéra) et SLM(Hip-Hop), ainsi que Prestige (Reggae) de Woodstock, Ontario. Invité spécial l’artiste Drew Edghill fera bouger les choses tandis que DJ Lady Savagegardera le rythme. Pour terminer, le musicologue Duke Eatmon (CBC Radio et TV) assurera les fonctions de MC.

100 % des dons de l’événement iront à l’aasociation Cancer de l’ovaire Canadaen mémoire de Donna Kotler. Chaque année au Canada, environ 3 000 femmes reçoivent un diagnostic et environ 2 000 meurent du cancer de l’ovaire. Le 8 mai est la Journée Internationale du Cancer de l’ovaire.

Distribué par Distrokid, The Dark Side of Venus sera disponible sur toutes les plateformes numériques à partir du 12 mai 2023.
 www.casadelpopolo.com/fr/events/2023-05-11-the-dark-side-of-the-moon-album-launch

Moelle Graphik lance deux nouvelles bandes dessinées

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Les éditions Moelle Graphik feront paraître prochainement deux nouvelles bandes dessinées, l’une explorant le thème du fanatisme religieux et l’autre prenant des allures de western revisité.
 
Étienne Poisson, dessinateur, et Olivier Robin, scénariste, collaborent pour leur première bande dessinée, Tuer le peintre. Dans cet ouvrage, les couleurs vives, l’utilisation d’illustrations d’époque ou inspirées de la gravure, ou encore la présence d’un fidèle cheval évoquent les aventures de Lucky Luke de Morris. Des clins d’œil à d’autres ouvrages et auteurs ont été aussi glissés au milieu de ce « sandwich coloré ». Autoédité en 2021, ce titre a reçu le prix Bédélys indépendant francophone en 2022. Pour le jury, « Tuer le peintre est un curieux western revisité ». Cette deuxième édition revue et corrigée vous entraînera dans la même quête onirique que la première parution, limitée à 250 exemplaires. S’ajoutent une nouvelle couverture, de nouveaux dessins des données et anecdotes historiques surprenantes !
En librairie le 19 avril
 
19,6 x 27,9 cm – Couverture cartonnée – 80 pages en couleur – ISBN 978-2-923701-86-8 – 35 $
 
 
Signée Christian Quesnel, la bande dessinée Advocatus Diaboli – Le linceul de Turin propose la rencontre de deux personnages, de deux époques et de deux régimes de vérité. À travers ce récit, les deux hommes verront leurs croyances et leur vision du monde transformées par cet objet qui a traversé les siècles et qui suscite cette question : est-ce un linceul de l’Antiquité ayant enveloppé le corps d’un prêcheur nazaréen ou un faux du Moyen Âge? Advocatus Diaboli est inspiré de la guerre civile syrienne, qui soulève la question du fanatisme des religions et confronte le monde quant à la misère des réfugiés. La première édition, publiée sous forme de livre d’art chez Moelle graphique, avec un tirage de quelques dizaines de copies reliées à la main, s’enrichit pour cette deuxième édition, revue et augmentée, du texte de maîtrise de Quesnel sur les anacoluthes visuelles, nous livrant quelques clés importantes de la démarche de ce grand artiste de la bande dessinée québécoise.
En librairie le 26 avril
 
20,4 x 26,7 cm – Couverture cartonnée – 148 pages en couleur – ISBN 978-2-923701-77-6 – 40 $
 
 
À propos de Moelle Graphik
Fondées en 2018 comme le miroir des éditions Moelle graphique, spécialisées dans les petits tirages reliés à la main, les éditions Moelle Graphik visent à contribuer à ce que la bande dessinée se déploie pleinement, en explorant de nouvelles formes de narration et d’expression, et en faisant connaître et reconnaître le travail d’artistes pionniers, parfois oubliés. L’objectif est de conférer à la bande dessinée le statut qui lui revient, soit celui d’œuvre d’art à part entière dans le spectre de l’expression artistique humaine, et de ciseler chaque livre en fonction de son auteur et de ses aspirations.

l’Installation sonore Inconditionnelles de – et par – des femmes survivantes à la prison

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C’est aujourd’hui que débute l’exposition sonore Inconditionnelles du Collectif Art Entr’Elles qui se tiendra jusqu’au 16 avril 2023 au Centre culturel Notre-Dame-De-Grâce à Montréal. Ce projet a été réalisé par sept femmes ayant vécu la prison ; Marie-Lise L, Mélanie H, Mélanie G, Lyne T, Yuzi, Kali Chamanes et Sabz et Al. Cette œuvre sonore d’une durée de 1 h 15 a été produite en collaboration avec plus de 15 artistes professionnels pluridisciplinaires.

L’installation invite le spectateur à plonger au cœur des mots de femmes judiciarisées dans un cercle d’écoute bienveillant. Dans un lieu restreint et privilégié, le public est convié à s’asseoir pour vivre une expérience sonore et visuelle ou sept voix résonnent et affirment leur désir d’être entendues. Ces récits intimistes au féminin sont présentés sous formes éclatées allant de la poésie, au conte, à la fiction et au documentaire. Chaque femme y raconte des histoires personnelles qui touchent de près ou de loin à l’incarcération. Le parcours sonore sera accompagné de projection visuelle pour ajouter une dimension multisensorielle.

« En racontant nos histoires, nous espérons que notre désir d’être entendues sera ressenti par tous celles et ceux qui viendront nous écouter », – Kali Chamanes.

“Jesus Criss”, un nouvel ep pour l’artiste Blasphem

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À la suite de la sortie du morceau « Shadow » et de quelques bons retours notamment, une diffusion à l’émission La dose Rap jouée sur 10 stations radio à travers le Québec, des rotations sur la webradio Kracradio et un article dans Le lien multimédia. Blasphem et Hopeless Pandora proposent maintenant « Jesus Criss », un EP de 6 titres mélangeant plusieurs sonorités et langages passant par le français, l’anglais et l’espagnol.

La diversité musicale que l’on retrouve dans Jesus Criss est synonyme des multiples sources d’inspiration de son producteur, Hopeless Pandora. Des racines hispaniques de Sugar Sugar en passant par l’ambiance jeux vidéo de Shadow et Ange Adversaire, même les textures sonores de Bad Boy Bluespartagent l’individualité de son producteur, qui a réussi à créer une musicalité singulière dans le Nouveau Monde du hip-hop québécois.

« Il n’y a pas de lumière sans obscurité, et quoique je me dirige toujours vers la lumière, j’ai décidé de mettre l’ombre sous le projecteur, David (Hopeless Pandora) m’a invité à faire un projet avec lui et ça a donné Jesus Criss » — Blasphem 

Les 2 comparses ont exploité divers styles et sujets, par exemple, dans le morceau « Shadow », ils expriment leur côté sombre, dans « Je suis là », ils évoquent l’hypocrisie, la jalousie et la médiocrité humaine. Ange Adversaireparle de leurs démons intérieurs qu’ils combattent et de leur authenticité à travers cela. Sugar Sugar décrit plutôt bien comment on peut être en harmonie avec le désordre et comment on danse dans la grande valse des relations interpersonnelles conflictuelles, beaucoup de street knowledge et Blasphemvient saupoudrer un peu de relations amoureuses dysfonctionnelles toxiques avec lesquels faut pas s’en faire quand ça ne va pas, mais plutôt apprendre de nos erreurs, et continuer à aller de l’avant. Bordel est une pièce qui détend l’atmosphère, un exercice de style où les artistes se sont simplement amusés. Pour le dernier titre du projet, Bad boy blues est un morceau qui se veut romantique, le charme des imperfections, un petit côté dirty que l’on n’ose pas toujours aborder.

« Le franglais y est présent tout au long du EP ce qui miroite bien le style Montréalais et souligne bien la polémique du français qui bat de l’aile, mais qui sera toujours présent dans le cœur de notre culture, on peut y noter l’évolution du joual selon les régions, qui est une force en soit. Les langues sont des richesses, plus on en maîtrise, mieux c’est ! » — Blasphem 

Selon les artistes, il faut tuer son ego pour pouvoir être la meilleure version de soi-même, on porte tous notre croix et vivons tous notre propre calvaire, le chemin de la réussite est parsemé d’échecs, et seul Dieu peut nous juger.

La musique de Jesus Criss est née de multiples cultures sociales, religieuses et économiques qui dansent main dans la main dans la ville de Montréal. Cette belle cacophonie s’harmonise parfaitement sur les lignes de percussions et les tempos de l’album.

Mixé et masterisé par Charles Labrèche (Le Gaucher), « Jesus Criss », distribué par Distrokid, est disponible dès maintenant sur toutes les plateformes numériques.

moveo, nouveau magazine francophone de danses actuelles, en sociofinancement

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Du 11 avril au 08 juin, la campagne de sociofinancement pour le magazine moveo sera active sur la plateforme de La Ruche, avec un objectif de 10 000$ pour soutenir la réalisation de sa première édition qui sera lancée à l’automne.

La campagne:

Comme moveo en est à sa première année d’existence, les voies de financement sont limitées et c’est pourquoi nous demandons l’aide de la communauté pour réaliser la campagne en cours. Le magazine résonne déjà fort dans le milieu culturel et l’enthousiasme autour du projet est palpable: en s’alliant ensemble et donnant généreusement nous pourrons atteindre cet objectif et faire de cette première édition un succès!

Le magazine:

moveo, c’est le seul magazine sur les danses actuelles francophone en Amérique du Nord. Impliqué dans le milieu, sensible aux défis et aux réalités de ses professionnel·les et curieux de l’épanouissement de ses pratiques, le magazine présentera un contenu créatif, nuancé et réfléchi.

moveo veut créer une nouvelle façon de parler et de présenter la danse. C’est du désir de rassembler la communauté et de provoquer le changement que l’idée du magazine est née. Plusieurs publications anglophones existent déjà; nous souhaitons rendre accessibles et inclusives les conversations en cours, et ce, en français.

Soyez parmi les premiers à soutenir ce projet important pour la communauté de la danse !