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Sève; première édition ce week-end à Saint-Jean-sur-Richelieu.

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C’est ce week-end, sous le soleil, que se déroulera la première édition du Festival Sève. Du 5 au 7 mai le Vieux-Saint-Jean vibrera avec une programmation qui plaira à toute la famille. Il s’agit du nouvel événement extérieur printanier à ne pas manquer! Organisé en collaboration avec la ville de Saint-Jean-sur-Richelieu, Sève sera un lieu de rencontre pour les habitants de la ville et de la région qui pourront découvrir de nouveaux talents musicaux et humoristiques et prendre le temps de visiter les commerces locaux. Le tout est rendu possible grâce à notre précieux partenaire Desjardins.

« Nous sommes fiers d’accueillir SÈVE dans notre ville et surtout très excités à l’idée de plonger dans cette atmosphère musicale qui fera vibrer notre centre-ville pendant trois journées d’un printemps tout neuf. On invite tous les Johannais.es à venir faire un tour et, au passage, à saluer nos commerçants qui seront bien en vue pendant l’événement. Bon festival ! », de dire la mairesse de Saint-Jean-sur-Richelieu, Mme Andrée Bouchard.

En grande primeur mondiale, l’artiste peintre Aro présente sa nouvelle exposition en 3D “Non-Négociable”

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Aro, l’artiste contemporaine à la croissance la plus fulgurante en ce moment, s’apprête à présenter sa toute nouvelle exposition en 3D, “Non- Négociable”, en grande primeur mondiale, à Québec!

Cette exposition unique se tiendra du 18 au 21 mai prochain à la Galerie Aro de Stoneham, avant de prendre la route aux quatre coins du monde.

Le vernissage de cette huitième exposition solo en carrière pour Aro se tiendra jeudi le 18 mai, de 18h00 à 21h00. Une opportunité exceptionnelle de rencontrer l’artiste et découvrir le récit de cette exposition étonnante.

Depuis 2017, Aro s’est illustrée sur les cinq continents, voyant ses œuvres être exposées dans plusieurs salons internationaux, ici au pays, mais également au Carrousel du Louvre à Paris, à la Saphira & Ventura Gallery de New York, à Miami, en Égypte et à Dubaï.

Aro compte aussi parmi ses collectionneurs Michelle Obama, un honneur dont elle est très fière.

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Plongez au cœur d’une exposition mettant en lumière les quêtes de la femme et de l’artiste. Elles sont tellement personnelles qu’elles en deviennent universelles.

“Le jour où je me suis choisie, et que j’ai accepté mes parts d’ombres, j’ai changé. Pour le meilleur, j’ose assumer mon moi, mes imperfections et toute la lumière qui m’habite. Non- négociable est mon voyage à travers la découverte de qui je suis réellement. Jamais plus je ne remettrai mon pouvoir aux autres.” – Aro

Non-Négociable vous fera prendre conscience de l’importance de s’assumer, d’accepter ses imperfections et d’accueillir l’amour de soi.

Une expérience unique en 3 dimensions !

Avec Non-Négociable, Aro vous offre une triple expérience.
D’abord, elle vous invite à regarder les œuvres et écouter ce qui monte comme émotions

en vous.

Ensuite, elle vous propose de lire l’histoire de l’œuvre pour comprendre pourquoi l’œuvre vous interpelle. Il y a à cette étape une synchronicité désarmante.

Finalement, elle vous propose une tournée avec les lunettes 3D pour voir les couleurs sortir de la toile et danser avec vous.

Baharan Baniahmadi remporte le Prix Nouvel Apport Metropolis Bleu/Conseil des arts de Montréal 2023 pour son roman Prophetess

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Nous sommes heureux d’annoncer que Baharan Baniahmadi remporte le Prix Nouvel Apport Metropolis bleu / Conseil des arts de Montréal 2023 pour son roman Prophetess (Véhicule Press). 

Le sujet est tragique : à Téhéran, une petite fille, Sarah, 7 ans, doit composer avec ses souvenirs après avoir été témoin du meurtre de sa sœur Setayesh. Le roman est une vraie réussite, comme le montrent les commentaires du jury: « Un roman bouleversant, ambitieux et subtil, qui raconte la mémoire traumatique et son impact sur le développement d’une identité, d’une voix. Le récit manœuvre avec virtuosité en terrain lourdement miné, comme s’il dansait de pas léger sur une lame pourtant tranchante, sans jamais verser dans le moralisant ni le didactique. » Un roman qui « puise toute sa force dans son aspect IMAGINATIF: La construction narrative, les quiproquos, les jeux de dédoublements, le style certainement littéraire et non dépourvu d’humour qui se révèle progressivement. »

D’origine iranienne, Baharan Baniahmadi vit à Montréal. Actrice, elle a étudié le théâtre à l’Art University of Tehran et a travaillé avec plusieurs metteurs en scène à l’étranger. En Iran, elle a publié une pièce de théâtre et un récit. Écrit en anglais, Prophetess est son premier roman.  

Nos félicitations à la lauréate. Et un coup de chapeau aux 2e et 3e finalistes qui sont respectivement :

  • Mali Navia, La Banalité d’un tir (Leméac Éditeur) 
  • Eli Tarek El Bechelany-Lynch, The Good Arabs (Metonymy Press). 

Le Prix Nouvel Apport Metropolis bleu / Conseil des arts de Montréal est accompagné d’une bourse de 5000$ CAN. 

Baharan Baniahmadi recevra son prix dans le cadre de la 25e édition du Festival littéraire international Metropolis, samedi 29 avril 2023, à 20h, à l’Hôtel 10 (10, rue Sherbrooke ouest), salle Saint-Laurent, juste avant la remise du Grand Prix Metropolis bleu. Le lendemain, dimanche 30 avril 2023, à 16h, à l’Hôtel 10, salle Jardin, le public est invité à une conversation/entretien sur scène entre les deux récentes récipiendaires du Prix Nouvel Apport, soit Tawhida Tanya Evanson en 2022 et Baharan Baniahmadi en 2023.

En 2023, les membres du jury étaient le romancier Ghayas Hachem, l’artiste et conseillère dramaturgique Marilou Craft, la poète et traductrice Katia Grubisic. Neuf ouvrages étaient en lice, en provenance d’horizons divers. 

Le Prix Nouvel Apport Metropolis Bleu / Conseil des arts de Montréal en est à sa huitième année d’existence. Offert conjointement par la Fondation Metropolis Bleu et le Conseil des arts de Montréal, il veut attirer l’attention sur des voix littéraires nouvelles issues de l’immigration, qui enrichissent notre littérature et dont Montréal est devenu le port d’attache. « En plus de soutenir le Festival depuis sa fondation il y a plus de 20 ans, le Conseil des arts de Montréal est particulièrement fier de s’associer à nouveau au Prix de la diversité, a souligné Nathalie Maillé, directrice générale du Conseil des arts de Montréal. En effet, Metropolis Bleu accorde une place de choix à l’autochtonie, au multilinguisme et aux enjeux de société qui suscitent les discussions et les réflexions.» Au fil des ans, le Prix a ainsi contribué à faire connaître Ghayas Hachem (2016), Xue Yiwei (2017), Alina Dumitrescu (2018), Yara El-Ghadban (2019), William Ging Wee Dere (2020) Nicholas Dawson (2021), Tawhida Tanya Evanson (2022).

KID : UN MESSAGE D’ESPOIR ET DE DIVERSITÉ JUSTE DE LA REPRÉSENTATION FÉMININE

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Parmi les temps fort de La Voix 2023, on retient spécialement la magnifique interprétation de KID par Julie St-Pierre.

Entourée de cordes et de choristes sur des arrangements du directeur musical Antoine Gratton, Julie a livré avec sincérité, force et conviction cette version « féministe » du titre d’Eddy de Pretto. « Vous avez été nombreux à être touchés par cette relecture de la chanson KID que j’ai interprétée à la demi-finale de La Voix – Nous confie Julie –Grâce à la mélodie de Eddy De Pretto et les mots de Barbara Pravi, je souhaite partager un message à toutes les petites filles sur qui l’on met beaucoup de pression et surtout à la petite Julie qui est toujours en moi. »

Un grand nombre de téléspectateurs ont par la suite exprimé leur souhait sur les réseaux sociaux de pouvoir écouter cette version sur les plateformes de musique en ligne. Julie a bien voulu y répondre favorablement et la chanson sera disponible dès ce vendredi.

Alors que la chanson originale évoque « la virilité dominante et le mythe du macho » comme le détaillait le magazine Les Inrockuptibles, la chanteuse Barbara Pravi (interprète originale du succès Voilà) a choisi d’en récrire le texte à l’occasion de la journée internationale de la femme afin de dénoncer le comportement imposé aux femmes. Grâce à Julie, cette magnifique version aussi poétique qu’engagée a traversé l’Atlantique pour porter son message de solidarité jusqu’à nous !

« Vous avez été nombreux à être touchés par cette relecture de la chanson KID que j’ai interprété à la demi-finale de La Voix. Grâce à la mélodie de Eddy De Pretto et les mots de Barbara Pravi, je souhaite partager un message à toutes les petites filles sur qui l’ont met beaucoup de pression et surtout à la petite Julie qui est toujours en moi. »

Écoutez d’extrait ici

Un premier album en spectacle pour 2Frères !

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Le duo le plus aimé du Québec est de retour avec un tout premier album live intitulé 2Frères à L’Anglicane, enregistré en novembre dernier lors de leur passage à L’Anglicane de Lévis dans le cadre du spectacle acoustique Déplogué. 

Ce disque de 16 chansons contient tous leurs plus grands succès dont Léo Gagné, Nous autres, Maudite promesse, 33 tours ainsi que trois reprises revisitées avec la touche personnelle de 2Frères, leur donnant une nouvelle vie, une nouvelle signification. Les classiques Aline de Christophe et Le vieux dans l’bas du fleuve de Gaston Mandeville font partie des incontournables de leurs débuts comme chansonniers dans les bars. Mais l’ajout de Juste une p’tite nuite a quelque chose de plus sentimental pour Erik et Sonny. Non seulement l’interprétation très sentie qu’ils en font est l’un des moments forts du spectacle, mais les Colocs figurent parmi les plus grandes idoles du duo. C’est d’ailleurs avec une pièce de ce groupe qu’Erik a entreprit sa carrière de chanteur lors de son premier concours amateur à l’âge de 8 ans.

L’album produit par MP3 Disques et réalisé par Sonny, sera ensaché en exclusivité avec l’édition spéciale du magazine Échos Vedettes – Frères et sœurs unis par la musique. 

Dans celui-ci, on y retrouvera l’histoire d’Erik et Sonny, leurs débuts, leur famille, des anecdotes, les rencontres marquantes et plus encore, le tout ponctué de nombreuses photos d’archives. Aussi, le magazine met en lumière les fratries unies par l’amour de la musique au Québec. En passant de René et Nathalie Simard, les sœurs Gallant, Richard et Marie-Claire Séguin, les frères Lapointe au clan Dion.

Erik et Sonny ont mis toute leur énergie et leur passion dans la création de cet album live afin d’offrir à leur public le souvenir inoubliable d’un spectacle de 2Frères. Avec des performances inspirées, les frères Caouette captent sur disque les petits et grands moments de la vie à travers des histoires émouvantes qui se dessinent tels des Polaroïds. Les fans de 2Frères seront ravis de retrouver leur signature musicale unique qui leur a valu un succès incroyable au Québec.

« On est vraiment heureux d’avoir pu immortaliser cette tournée importante dans notre jeune carrière sur un album ! On espère que le plaisir qu’on a eu tout au long de cette aventure touchera le cœur de ceux qui vont l’écouter ! », mentionne Erik.

L’album 2Frères à L’Anglicane ensaché à l’édition spéciale Échos Vedettes – Frères et sœurs unis par la musique sont maintenant disponibles en kiosque, sur jemagazine.ca et sur toutes les plateformes !

Découvrez l’album ici

“Blessures de l’homme”, un 3e album pour le rappeur Maskoutain Ô-lit

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Après la sortie des extraits vidéo « Blessures », « Éphémère », « Amoureux », « Ailleurs », « Exito » et le retour positif de plusieurs médias et radios (Salut Bonjour, mag 506, Le courrier de Saint-Hyacinthe, Les Arshitechs du son sur Chyz 94,3, Le Bloc Hip-Hop sur CJMD 96,9, La dose rap (diffusée sur 10 stations québécoises), On s’en rap et La Faim Du Rap sur CIBL 101,5 et plusieurs autres), Ô-lit présente un 3e album en carrière intitulé « Blessures de l’homme ».

Dans cet opus de 12 titres, le rappeur s’est surtout inspiré de sa vie de famille, d’entrepreneur et d’artiste mixé à de la poésie crue, mais poignante sur des compositions hautes gammes et inspirantes. La plume mature et percutante de l’artiste nous transporte vers des pièces mélancoliques, mais à la fois remplies d’espoir. Les auditeurs pourront se retrouver à travers ses textes. Son rap conscient est une forme de poésie psychologique à saveur rurale qui porte à la réflexion et à l’introspection. Selon le rappeur, l’écoute de « Blessures de l’homme » donnera un boost de motivation et de persévérance à quiconque qui l’écoutera. Il s’écoute aussi bien en voiture qu’en salle de gym. 

« Je suis fier d’avoir rendu à terme un autre projet, cet album, c’est 7 ans de blessures cumulés écrits en quelques mois durant l’année 2022. Inspiré par la période pandémique vécue et de mon quotidien de propriétaire/gestionnaire immobilier, j’avais pris une pause et mis de côté l’une de mes passions en 2015, cependant, je suis bel et bien de retour et je compte bien vous livrer la marchandise » — Ô-lit

Réalisés de pair avec le producteur musical Maxime Gabriel, communément appelé Farfadet, les instrumentaux à base de piano sont fortement utilisés à travers l’album. L’artiste s’est également entouré de quelques collaborateurs notamment Rymz ainsi que Farfadet sur le morceau « Éphémère », Haven sur « Amoureux », Paranoize sur « Exito »,Die-On et Saye sur « Libéré », de Big P et du groupe légendaire Taktika sur le titre phare du projet « Finalement ». 

Mixé par Maxime Gabriel et masterisé par Pierre-Luc Darveau(Moderne Mastering), « Blessures de l’homme », distribué parBelieve sous l’étiquette Explicit Productions, l’album est maintenant disponible sur toutes les plateformes numériques. 

Caesar Spencer, sortie de l’album Get Out Into Yourself

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Caesar Spencer sort son premier album Get Out Into Yourself le 28 avril 2023 sur le label Modulor, avec un concert de Release Party prévu le 25 mai à la Dame de Canton à Paris. On retrouve sur le disque des invités de choix comme Jacqueline Taïeb, Jo Wedin, Jean Felzine, Gilles Tandy et Mareva Galanter.

Caesar Spencer a tout simplement décidé d’enregistrer l’album de pop de ses rêves dans la lignée de Lee Hazlewood, Pete Doherty ou Morrissey, et de rendre hommage à la musique de notre pays. “Je voulais démontrer qu’en France, il y a une sophistication dans la créativité musicale qui n’existe nulle part ailleurs. Je prends mon univers anglo-saxon et je le déplace dans un contexte français avec tous les personnages qui vont avec. C’est à la fois étrange, et fascinant. “

A cette occasion, Caesar Spencer nous dévoile une nouvelle vidéo, Hail Caesar !

Pour regarder la vidéo d’Hail Caesar :

Aïtone, le clip de Follow // nouvel album

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Aïtone est de retour avec son second album Follow disponible chez Musigamy / Inouïe Distribution.

Inspiré entre autres par Radiohead et Pink Floyd, Aïtone donne enfin une suite à son premier album sortie en 2018. Pour cette nouvelle aventure, Aïtone a fait appel à François Poitou, arrangeur au sonorités originellement plutôt tournées vers le jazz qui donne aux compositions une épaisseur nouvelle.

L’album Follow nous séduit avec son mélange de pureté, de naîveté, et de brutalité au sens premier. Il offre à nos oreilles une recherche musicale qui s’inscrit dans une continuité tout en la bousculant pour aborder des thèmes nouveaux comme l’enfance perdue, l’innocence et l’amour.
La voix charismatique d’Aïtone plane sur les guitares et les nappes de synthés. Il s’offre le luxe par moment de pointes aiguës donnant à son interprétation un style unique et immédiatement reconnaissable.

Après avoir dévoilé les titres Inner Child et Nightmare, Aïtone dévoile le clip de Follow, morceau qui donne son titre à l’album et nous entraîne dans ses abîmes émotionnels.

Pour regarder la vidéo de Follow :

Lancement de l’exposition « Journées du patrimoine culturel algérien » au MUMAQ

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Le MUMAQ – Musée des métiers d’art du Québec, accueillera l’exposition temporaire Journées du patrimoine culturel algérien, du 28 avril au 11 juin 2023. Organisée par l’Écomusée de l’Algérie en collaboration avec le MUMAQ, cette exposition propose d’ouvrir une fenêtre sur la richesse et la diversité des trésors culturels matériels et immatériels hérités des générations successives qui ont peuplé l’Algérie depuis la préhistoire jusqu’à nos jours. En parallèle, les visiteurs sont invités à une série d’activités spéciales, telles que des ateliers créatifs et des conférences, qui ont lieu tous les samedis du mois de mai et les deux premiers samedis du mois de juin 2023. Les horaires de chaque activité sont disponibles au https://mumaq.com/activites/activites-journees-du-patrimoine-culturel-algerien/
 
Les visiteurs auront un aperçu d’un monde merveilleux et pourront admirer l’art de la poterie, des instruments de musique, de la dinanderie, de la maroquinerie et des bijoux. Ils peuvent en outre élargir leur horizon grâce aux conférences thématiques prononcées par des maîtres, où cinéma, architecture, musique, littérature, peinture sont à l’honneur. Des ateliers de peinture, des poèmes divinatoires et des jeux de la Bouqala sont également au rendez-vous.

« Cette exposition perpétue la mission de l’Écomusée de l’Algérie, soit de faire vivre, protéger, préserver et promouvoir le patrimoine matériel et immatériel algérien passé, présent et à venir. La généreuse collaboration du MUMAQ nous permet de servir de porte-parole actif auprès des instances culturelles, en plus de favoriser l’éducation et l’épanouissement artistique des générations montantes par des activités de médiation culturelle. », raconte Nylda Aktouf, commissaire de l’exposition.

Grâce à l’exposition Journées du patrimoine culturel algérien, un pas de plus est franchi vers un dialogue interculturel harmonieux et porteur de toutes les espérances.

L’Écomusée de l’Algérie, au service du vivre-ensemble
La naissance de L’Écomusée de l’Algérie (ÉDA), organisation indépendante et sans but lucratif, est venue répondre au besoin exprimé par la communauté algérienne d’être rassemblée autour d’une bannière commune, celle du patrimoine algérien d’ailleurs et d’ici. À la différence du musée traditionnel, l’Écomusée favorise la participation citoyenne à ses activités. Il est un espace public ancré dans son environnement social et contribuant au développement de celui-ci. 

L’Écomusée offre une diversification des formes d’intervention et de présence auprès du public. C’est dans cette optique que sont organisées les Journées du patrimoine culturel algérien au MUMAQ – Musée des métiers d’art du Québec.

Horaire
Mardi au dimanche : 10 h à 17 h
Les mercredis jusqu’à 20 h
(Fermé les lundis) 
 
Tarifs 
Le musée est gratuit chaque 1er dimanche du mois.
Admission générale 12$
Aînés (+65 ans) 10$
Jeunes (6-18 ans) 6$
Étudiants cégeps et université 10$
Familles (2 adultes, 2 enfants) 20$ 
Gratuit : pour les enfants 0-4 ans, les membres du musée, les étudiants et employés du cégep de Saint-Laurent, les membres de la SMQ, AMC, ICOM, et les détenteurs de la carte Musées Montréal et des laissez-passer culturels.
 
Accès 
Voiture et autocars : parking payant sur le stationnement du cégep de Saint-Laurent
Métro : stations Du Collège ou Côte-Vertu
Bixi et Communauto accessibles

HUGO LATULIPPE : NOUVEAU DIRECTEUR GÉNÉRAL DU FESTIVAL DE CINÉMA DE QUÉBEC !

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C’est le scénariste, réalisateur et producteur Hugo Latulippe qui occupe dès aujourd’hui la fonction de directeur général du Festival de cinéma de la Ville de Québec (FCVQ). Né à Limoilou et ayant grandi à Lac-Beauport, le cinéaste globe-trotter, bien connu du grand public depuis la Course destination monde de Radio-Canada, est actif dans le milieu du cinéma documentaire et de la télévision depuis plus de 25 ans. Il se greffe à l’équipe en place et à l’organisation de la 12e édition du Festival qui aura lieu du 13 au 17 septembre 2023.

« J’aborde mon mandat au FCVQ dans un esprit de service à la vitalité culturelle, sociale et économique de Québec. Pour moi, cette ville flamboyante mérite un festival de cinéma d’envergure. Le plateau du FCVQ, avec le grand écran LED de la place D’Youville, les salles à la fine pointe de la technologie du Diamant, du MNBAQ et du Palais Montcalm auxquelles s’ajoutent le Circuit Beaumont et la Ninkasi n’ont rien à envier aux grands festivals du monde. Je monte dans un train en marche! Je vais prendre le temps de rencontrer mon équipe et d’écouter les forces vives de Québec. Mais je rêve de faire du FCVQ une grande fête populaire d’ici 5 ans! », déclare  Hugo Latulippe.
« La candidature d’Hugo Latulippe, en raison de son prestige, nous a d’emblée séduits. Sa vision, ses idées de développement, son amour pour le cinéma bien sûr mais aussi pour sa ville d’origine, nous ont vite convaincus qu’il était le meilleur! Avec lui à la barre du FCVQ, nous allons certainement consolider ce que nous avons bâti au fil des ans mais il nous est aussi permis de rêver »,  explique Philippe Poulin, président du conseil d’administration. 
La programmation de la prochaine édition est en élaboration. L’appel de films, d’ici comme d’ailleurs, est actuellement en cours. Les cinéastes, distributeurs et producteurs peuvent soumettre leurs œuvres jusqu’au 1er juin.
Un parcours remarquable Hugo Latulippe est reçu « artiste-résident » au Studio culture et expérimentation de l’Office national du film du Canada en 1996. Il apprend son métier dans le sillage des maîtres du cinéma-direct québécois. Ses premiers films sont produits sous la direction d’André Gladu. En 2005, il fonde la compagnie montréalaise esperamos films, dont les projets télé, web et cinéma, tournés au Québec et à l’étranger ont pour point focal « les grandes questions de notre temps ». Hugo y agit à titre de producteur exécutif pour des films d’Anaïs Barbeau-Lavalette, Simon Beaulieu, Sophie Deraspe, Émile Proulx-Cloutier, Francine Pelletier, Mathieu Roy, etc. Esperamos a pour principaux partenaires d’affaires les chaînes de télévision québécoises et canadiennes. Après avoir dirigé l’entreprise pendant 12 ans, Hugo vend ses parts au Groupe FairPlay (2017). Il fait alors l’acquisition d’un bâtiment patrimonial classé dans le Bas-Saint-Laurent qui devient son quartier général et son atelier.
Tournés dans 50 pays, les projets écrits, réalisés et produits par Hugo Latulippe ont été sélectionnés dans les plus prestigieux festivals, dont le Festival de Cannes (France), le Sundance Film Festival et le Hollywood Film Festival (USA), l’International Documentary Film Festival of Amsterdam (Pays-Bas), Visions du Réel (Suisse), le Festival du Nouveau Cinéma (Montréal), le Baja Film Festival (Mexique), le Toronto International Film Festival, les Rencontres internationales du documentaire de Montréal et Hot Docs Toronto (Canada). Ces derniers ont remporté de nombreuses distinctions dont le prix Jutra du meilleur documentaire, le prix du Président de la NHK (Japon), une dizaine de prix Gémeaux de l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision ainsi qu’une vingtaine de prix à travers le monde.
Engagé dans sa communauté, Hugo Latulippe a présidé le conseil d’administration de l’Observatoire du documentaire (2014- 2019) qui réunit les principales institutions, sociétés d’états, syndicats et associations professionnelles qui font ce type de film au Canada. Son mandat a été marqué de nombreuses représentations auprès des commissions et instances politiques québécoises et canadiennes afin d’inscrire le documentaire dans les priorités ministérielles. C’est d’ailleurs sur sa recommandation que le ministre québécois de la Culture et des Communications a consacré le film Pour la suite du monde « événement historique du patrimoine immatériel » lors du gala annuel des prix Iris 2017.
Hugo a été sur plusieurs jurys nationaux et internationaux. Il enseigne ponctuellement l’écriture et la réalisation documentaire. Il est l’un des membres fondateurs de la première FabRégion au Canada, un organisme de concertation qui vise à piloter la transition économique et écologique du Bas-Saint-Laurent. Il a été membre du  conseil d’administration de Culture Bas-Saint-Laurent et a cofondé le Festuaire de Cacouna, un festival multi-arts.