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LE FESTIVAL CHANTS DE VIELLES DÉVOILE LA PROGRAMMATION DE SA 21E ÉDITION

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 Du 27 au 29 juin, le très populaire Festival Chants de vielles est de retour pour sa 21e édition, un festival qui met en valeur le patrimoine musical du Québec, d’Amérique du Nord et de l’Europe en plein cœur du magnifique village de Saint-Antoine-sur-Richelieu en Montérégie! Le public aura la chance d’y entendre entre autres GERMAINE, SOLSTICE, LE RÊVE DUDIABLE, ATI ME CARE, LES MONONCLES, JOURDAN THIBODEAUX ET LES RÔDAILLEURS, GROSSE ISLE, DANIEL BELLEGARDE, LE VENT DU NORD, MALVENN, FAMILLE AUCOIN, CHARLES QUIMBERT et plusieurs autres.

« Un festival qui, depuis 21 ans, rayonne, se renouvelle et attire des passionnés de chanson et de musique de partout au Québec et en Amérique, c’est une grande fierté. Grâce à la solidarité des artistes, des bénévoles et des partenaires, notre organisation aménage un site magnifique au cœur du village de Saint-Antoine-sur-Richelieu et propose à ses festivaliers et festivalières de vivre, dans un cadre à échelle humaine, d’exceptionnelles expériences d’initiation et de découvertes. C’est unique !!!! » souligne Nicolas Boulerice, artiste, musicien, cofondateur et président de Chants de Vielles.

Au programme : 3 journées de festivités en musique, 4 scènes animées, 80 artistes locaux, nationaux et internationaux, 15 concerts, 2 soirées de danses, 3 concerts-bal, 15 ateliers de chant et de musique, 6 sorties de randonnées chantées en bateau-dragon sur la rivière, une assemblée de chanteurs et chanteuses, une randonnée chantée et un défilé, 10 activités jeune public, 10 artisans et luthiers, des sessions de musique, des apéros chantés, et des milliers de sourires…

Sans oublier les emplacements parfaits pour un séjour réussi! Venez visiter notre village complet comprenant 2 bars avec produits québécois, un camion de bouffe de rue, un kiosque de dégustation de spécialités locales, des jeux traditionnels géants, un camping éphémère, le tout avec un accueil chaleureux et une ambiance unique !

LA COMÉDIE À SUCCÈS VOLEURS D’OCCASION PRÉSENTÉE À LA ROCHE À VEILLON DÈS LE 19 JUIN 

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Du 19 juin au 31 août 2025, la très populaire Roche à Veillon resto-théâtre présentera la comédie VOLEURS D’OCCASION de Claude Montminy, dans une mise en scène de Sébastien Dorval. Créée en 2005, cette première comédie de Montminy a connu un immense succès aux quatre coins du Québec. Revisitée au goût du jour, voici l’occasion idéale de la (re)découvrir dans un lieu unique, et pourquoi pas, de l’accompagner d’une bonne bouffe sur place !
« Je pense pas que ta fille aimerait apprendre que tu dépenses tout ton argent dans des machines à sous pis que t’as tellement de dettes que t’es sur le bord de perdre ton garage. Cougar, il dira rien de tout ça. Tu trouves pas qu’il est généreux? »– Jenny
La pièceAfin de payer ses dettes de jeu, Denis, le propriétaire d’un garage, risque un ultime pari : frauder les assurances avec un faux vol de voiture. Tout se serait bien passé… s’il n’avait pas confié la tâche à Jambon et Patpou, deux garagistes maladroits et inexpérimentés. Denis réalise qu’au jeu du crime, amour, cambriolage et séduction ne font pas bon ménage!

Le club véga présent au Festival DécouvrArts du Vieux-Cap-Rouge le 7 et 8 juin

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Le club Véga sera présent le 7 et 8 juin prochain de 11h à 17H au festival DécouvrArts du vieux Cap-Rouge pour y montrer des astrophotos fait par  ses membres et en même temps vous faire découvrir l’astronomie. si le temps le permet, il y aura observation du soleil au télescope H Alpha.

A propos de DécouvrArts

 – Un événement haut en couleurs vous revient cette année sous la présidence d’honneur de monsieur Alain Veilleux, artiste peintre. La 38e édition du Festival DécouvrArts aura lieu les 7 et 8 juin prochains dans le Vieux-Cap-Rouge. Dans ce cadre enchanteur du Vieux-Cap-Rouge, tous pourront admirer les œuvres de près de 105 exposants, qui seront très heureux de vous accueillir au cours de ces deux journées, beau temps ou mauvais temps de 11 h à 17 h. Les huit sites d’exposition sont accessibles à pied. Ce festival est présenté en collaboration avec la Ville de Québec et grâce au précieux soutien de la Caisse Desjardins de Cap-Rouge – Saint-Augustin, pour animer à nouveau le Vieux-Cap-Rouge et célébrer fièrement les arts visuels! Pour favoriser le transport collectif, des navettes gratuites sont mises à la disposition des visiteurs entre les stationnements publics et les lieux d’activités du festival. Programmation – Samedi et dimanche, de 11 h à 17 h o Exposition de 105 artistes o Animations de rue et musiciens ambulants. Une dizaine d’ateliers artistiques pour tous les âges Pour tous les détails, consultez notre site Internet à : https://www.festivaldecouvrarts.ca.

Le Festival de musique de chambre de Montréal fête ses 30 ans avec des hommages marquants

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Le Festival de musique de chambre de Montréal (FMCM)célèbre son 30ᵉ anniversaire avec une édition spéciale dédiée aux célébrations. Le Festival est reconnu mondialement comme une destination incontournable pour les mélomanes. Du 7 au 22 juin, le public vivra une programmation de concerts exceptionnelle, mêlant chefs-d’œuvre classiques, découvertes contemporaines et explorations audacieuses. Découvrez 13 concerts, dont cinq événements gratuits, présentés dans les plus belles salles de concert de Montréal : la Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal, la Cinquième Salle et la Maison symphonique de la Place des Arts.

Trois décennies de passion musicale à Montréal
Depuis 30 ans, le FMCM fait rayonner la musique de chambre avec une programmation audacieuse réunissant grands noms et jeunes talents. Avec son approche intimiste et humaine, elle tisse un lien profond avec le public qui traverse le temps. En 2025, le Festival s’ouvrira et se clôturera par deux concerts spectaculaires : la soirée d’ouverture mettra en vedette quatre violons solos canadiens dans un programme flamboyant. Le concert de clôture célèbrera trois décennies d’existence avec un concert-cocktail à la Maison symphonique, mettant en lumière la virtuosité du violoniste vedette Kerson Leong, qui interprétera les Quatre Saisons de Vivaldi et Piazzolla.

Le Festival offre une palette musicale variée, ponctuée de styles multiples et de moments d’exception : un concert familial avec la violoniste celtique Natalie MacMaster et ses sept enfants, une commémoration de la Libération pour le 80ᵉ anniversaire de la fin de la Seconde Guerre mondiale, avec une création mondiale de Jaap Nico Hamburger, une célébration de la Journée nationale des peuples autochtones avec Élisabeth St-Gelais et Tara Louise Montour, et une fête musicale gratuite à la Salle Bourgie soulignant le 40ᵉ anniversaire de la Banque d’instruments de musique du Conseil des arts du Canada, avec 17 artistes canadiens dont les célèbres violonistes James Ehnes et Blake Pouliot.
Le fondateur et directeur artistique Denis Brott déclare : « Offrir une musique exceptionnelle et novatrice à Montréal depuis les 30 ans maintenant est un véritable privilège. Cette édition est une célébration à part entière et c’est aussi un hommage à notre passion commune et à la puissance de la musique, capable de rassembler, d’unir et d’inspirer. Trente ans d’existence témoignent de la solidité et de la pertinence du FMCM. Elles illustrent également le soutien remarquable que nous recevons sans cesse de notre communauté. Nous continuons de réunir des artistes d’exception pour offrir à notre public une expérience unique, intime, profonde et inoubliable. »
Des soirées incontournables
Chaque concert est un véritable événement unique. Que ce soit pour plonger dans l’élégance des styles baroques, vibrer au son du jazz, se laisser transporter par les rythmes envoûtants des premières mondiales ou des classiques du répertoire, chaque soirée du Festival a été pensée comme un moment d’émotion pure. 
Voici quelques-uns des points forts à ne pas manquer :Samedi 7 juin – Premiers violons canadiens
19 h 30, Salle Bourgie, MBAM
Une rencontre inédite entre les violons solos des plus grands orchestres canadiens. Andrew Wan (Orchestre symphonique de Montréal), Jonathan Crow (Orchestre symphonique de Toronto), Robert Uchida (Orchestre symphonique d’Edmonton) et Diana Cohen (Orchestre philharmonique de Calgary) uniront leurs talents dans un programme éblouissant. Un moment de pure virtuosité à ne pas manquer.
 Dimanche 8 juin – Concert familial : Irrésistibles violons celtiques!
14 h, Salle Bourgie, MBAM
Une invitation à la fête avec la violoniste Natalie MacMaster, son époux Donnell Leahy et leurs sept enfants. Leur fusion irrésistible de musique traditionnelle celtique et de rythmes enlevants promet un concert haut en couleur qui vous fera danser sur votre siège.
 Jeudi 12 juin – Maîtres de l’improvisation – Style Janoska « live »
19 h 30, Cinquième Salle, Place des Arts
Le Festival est fier de présenter la première canadienne du célèbre Janoska Ensemble, l’ensemble autrichien prestigieux signé chez Deutsche Grammophon, reconnu pour sa virtuosité exceptionnelle et son jeu musical spontané. Leur répertoire traverse les siècles, mêlant avec aisance musique classique et improvisation, des chefs-d’œuvre intemporels aux créations teintées de jazz.
 Lundi 16 juin – 40ᵉ anniversaire de la banque d’instruments de musique du Conseil des arts du Canada
19 h 30, Salle Bourgie, MBAM
Un événement exceptionnel gratuit célébrant quatre décennies d’excellence musicale. James Ehnes et Blake Pouliot, deux des plus grands violonistes du Canada, partageront la scène avec huit lauréats de la Banque d’instruments pour une soirée où les plus beaux instruments faits par Stradivarius, Guarneri et d’autres. Les réservations sont obligatoires pour assister à ce concert gratuit — rendez-vous sur le site web du Festival pour obtenir vos billets. 
 Jeudi 19 juin – Libération – WWII
19 h 30, Salle Bourgie, MBAM
À l’occasion du 80ᵉ anniversaire de la fin de la Seconde Guerre mondiale, cette soirée rend hommage à la liberté retrouvée à travers un programme profondément émouvant. En première mondiale, The Day After de Jaap Nico Hamburger, œuvre poignante dédiée à Bradford Freeman. S’y ajoutent le Quatuor pour la fin du tempsde Messiaen et la Kammersymphonie de Chostakovitch, pour une expérience musicale empreinte de mémoire, de recueillement et d’espoir.
 Samedi 21 juin – Célébration des traditions folkloriques | Journée nationale des peuples autochtones
19 h 30, Salle Bourgie, MBAM
À l’occasion de la Journée nationale des peuples autochtones, cette soirée met en lumière la richesse des traditions folkloriques autochtones. La soprano innue Élisabeth St-Gelais, la violoniste mohawk Tara-Louise Montour et le compositeur Andrew Balfour uniront leur talent dans une création unique présentée en première mondiale. La soirée se clôturera avec les mélodies vibrantes et folkloriques de la Sérénade pour cordes de Dvořák.
 Dimanche 22 juin – Kerson Leong joue Les Quatre Saisons | Vivaldi rencontre Piazzolla
14 h, Maison symphonique, Place des Arts
16 h, Cocktail d’après-concert et réception avec les artistes
Le violoniste Kerson Leong, l’un des talents les plus acclamés de sa génération, offrira une interprétation envoûtante des Quatre Saisons de Vivaldi, suivie des rythmes de tango passionnés de Piazzolla, une vision argentine de la puissance des saisons de la nature. Joignez-vous à nous après le concert pour rencontrer les artistes et lever votre verre à l’extraordinaire réussite de notre Festival de musique de chambre de Montréal.
Une célébration soutenue par des partenaires engagés
La 30ᵉ édition anniversaire du Festival de musique de chambre de Montréal est rendue possible grâce au généreux soutien de la Fondation Azrieli, de Patrimoine Canada, duConseil des arts du Canada, du CALQ, du CAM et de la Ville de Montréal. Le Festival remercie également ses précieux commanditaires, donateurs et fidèle public, qui contribuent à le faire rayonner année après année.

Le festival reflète l’impact puissant de la musique sur nos vies, son pouvoir de guérison et sa capacité à susciter les sentiments humains les plus profonds. Le caractère intime de la musique de chambre nous rassemble tous pour célébrer et savourer notre humanité partagée.
L’aventure est lancée!
Consultez le site web du Festival au www.festivalmontreal.org pour obtenir vos billets pour ce rendez-vous extraordinaire qui promet des moments mémorables.

Ange de la tempérance : une sculpture monumentale de Niki de Saint Phalle arrive au MNBAQ!

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L’excitation est palpable au Musée national des beaux-arts du Québec depuis ce matin. Le Grand hall du pavillon Pierre Lassonde vibre déjà aux couleurs éclatantes de l’exposition internationale à venir, Niki de Saint Phalle. Les années 1980 et 1990 : l’art en liberté, grâce à l’installation de l’Ange de la tempérance, une œuvre monumentale de l’artiste franco-américaine.

Réalisée en 1998, l’œuvre géante, qui fait plus de cinq mètres de haut et pèse autour de 750 livres, arrive du Mingei International Museum en Californie. Son installation a nécessité plusieurs jours de travail par les équipes expérimentées du Musée. L’opération délicate est réussie, si on se fie à l’effet spectaculaire de l’œuvre visible depuis la Grande Allée.

La majesté de cette Nana aux ailes dorées donne un délicieux avant-goût de l’exposition, qui prendra l’affiche dès le 12 juin prochain, dans l’ensemble des salles temporaires du pavillon Pierre Lassonde. Elle rassemblera plus de 150 œuvres de Niki de Saint Phalle, illustrant les deux dernières décennies du parcours fascinant d’une artiste à l’univers riche, inventif et engagé.

SORTIE MONDIALE TRÈS ATTENDUE DU SECOND ALBUM DU GROUPE QUÉBÉCOIS DERAPS LE 23 MAI

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Le deuxième album de 11 chansons originales du groupe québécois DERAPS, « Viva Rock N’ Roll, » est une aventure dans le classic rock des années 70. Il se caractérise par une sonorité unique et une ambiance nostalgique. « Viva Rock N’ Roll » possède des riffs et solos de guitare dominants, de superbes harmonies vocales, des refrains accrocheurs, une variété de chansons et de styles de pur rock and roll. Avec un son organique et puissant, DERAPS redonne authenticité, dynamisme et groove au bon vieux rock.

DERAPS, c’est Jacob Deraps, guitariste et chanteur, et Josh Gallagher à la batterie et au chant. Jacob est né à Saint-Georges, au Québec, et Josh à Perth, en Australie. Ils se sont rencontrés en ligne grâce à leurs reprises de Van Halen sur YouTube. Ils ont été reconnus pour leur capacité à capturer le son et l’énergie de ce groupe mythique. Ils ont même été mentionnés et encensés à plusieurs reprises dans le journal officiel de Van Halen.

À la suite de la sortie de leur premier album éponyme, DERAPS a été élu « Meilleur nouveau groupe de 2022 » par les lecteurs de Burrn! Magazine (Japon). Leur chanson « My Side of Town » a été incluse dans la « Playlist ultime de 2022 » du magazine Classic Rock (Royaume-Uni). Le duo s’est aussi forgé une réputation de virtuoses et de véritable bêtes de scène par leurs performances en Europe et au Canada en 2023. Ils ont volé la vedette dans plusieurs festivals et ont partagé la scène avec des artistes légendaires tels que Foreigner, Loverboy, Ann Wilson, Tom Cochrane, Lee Aaron, Blue Oyster Cult, et Sword. DERAPS est le seul groupe de l’histoire à avoir reçu une critique élogieuse ainsi qu’une mise en vente de leur premier album par le site officiel et magasin en ligne de Van Halen, une reconnaissance extraordinaire au niveau international.En 2022, Jacob Deraps signa un contrat d’édition musicale avec la prestigieuse firme Anthem Entertainment, la même que le groupe Rush. Il a été voté  »Meilleur Guitariste International » en 2023 par le magazine portugais Via Nocturna. Le réputé musicien Dweezil Zappa (fils du regretté Frank Zappa), le qualifie d’un de ses guitaristes favoris, et lui a même dédié un balado: https://www.dweezilzappa.com/songs/1971038-rwtd-ep-27-jacob-deraps

L’histoire se poursuit avec la sortie mondiale de leur second album « Viva Rock N’ Roll » le 23 mai. Le premier extrait, ‘’Setting Sun’’, a été choisi « Chanson de la semaine » par le prestigieux Classic Rock Magazine en Angleterre. Ce nouvel album de DERAPS est réalisé, enregistré et mixé par Jacob Deraps.

Titres:

1. Viva Rock N’ Roll

2. Animal Eyes

3. The Legend of Larrikin Laddie

4. Equinox

5. Last Fall

6. Solitaire

7. Setting Sun

8. Born to Die

9. Blindside

10. The Dawg Stomp

11. Black Sheep Boogie

Jacob Deraps – chanteur, guitare, basse.

Josh Gallagher – batterie, voix.

Pochette dessinée à la main par Elizabeth Paré.

Site officiel: http://www.derapsofficial.com

Oktoecho : Une saison printanière de créations unifiantes et de collaborations inédites

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Oktoecho dévoile sa programmation printanière riche et variée, qui regroupe plusieurs projets passionnants et des collaborations exceptionnelles dans le domaine de la musique contemporaine et des traditions ancestrales. Découvrez des concerts inédits, des créations originales, et des initiatives uniques qui célèbrent la diversité des cultures et la rencontre des arts.

La Neuvième de Beethoven

Concerts les 9, 10 et 11 avril 2025 à 20h – Grand Théâtre de Québec

Compositrice en résidence de la saison à l’Orchestre symphonique de Québec, Katia Makdissi-Warren, a reçu une commande pour créer une œuvre inédite et inclusive, inspirée par les valeurs humaines portées par la Neuvième symphonie de Beethoven. Ce projet unique réunira dix solistes autochtones de huit Nations, Nina Segalowitz (Inuvialuit et Dine), Sandrine Masse (Wendat), Kathia Rock (Innue), Moe Clark (Metis) et six chanteurs du groupe pow wow Boyzak (Atikamekw, Cree, Anishinabe). Ensemble, ils se joindront au chef Clemens Schuldt, à l’Orchestre et aux Violons du Roy pour une première mondiale, célébrant le dialogue interculturel.

Saimaniq Sivumut 

12 avril à 19h30 – BABEL MUSIQUES – Maison de la culture Ahuntsic

Dans le cadre de Babel Musiques, Oktoecho vous invite à découvrir une alchimie musicale sans frontières dans un concert captivant célébrant la rencontre de plusieurs cultures. Saimaniq Sivumut met en avant le katajjaq inuit, le tambour inuit et le chant Ayaya, enrichis de polyrythmies arabes, de flûtes japonaise et irlandaise, et de musique électronique. Sous la direction artistique de Katia Makdissi-Warren, les chanteuses de gorge inuit Lydia Etok, Nina Segalowitz et Louisa Qaurritaiyuk, ainsi qu’Hélène Martel, Michel Dubeau, Bertil Shulrabe, Marc Labranche et Eryk Warren offriront une expérience sonore exceptionnelle. Billetterie.

Ce concert sera précédé, à 16h, de l’atelier Les Grands Espaces : introduction au chant de gorge inuit, une activité ludique et pédagogique qui permet de découvrir cette tradition ancestrale. Plus de 60 000 jeunes ont déjà participé à cet atelier au Québec, au Canada et en France.

Écliptique

23 avril 2025 à 19h30 – Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ)

Dans le cadre de la célébration du 25e anniversaire d’E27 musiques nouvelles, le concert Écliptique propose une rencontre inédite entre les traditions musicales du nord et du sud, de l’est et de l’ouest. En collaboration avec Oktoecho, Katia Makdissi-Warren et les 7 musiciens et musiciennes présentent une création qui fusionne katajjaq inuit, chant de gorge mongol, percussions, flûtes et clarinettes. Une expérience immersive qui repousse les frontières musicales : un concert où le spectateur se retrouve au coeur des musiciens, porté par un dialogue envoûtant entre des traditions musicales venues d’horizons lointains, réinventées et magnifiées.

Trad’inuit

31 mai 2025 à 19h30 – Maison de la culture Ahuntsic

Trad Inuit d’Oktoecho célèbre la rencontre des chants de gorge et du tambour inuit avec la gigue et la musique traditionnelle. En collaboration avec la Maison des jeunes Le Squatt d’Ahuntsic, ce projet propose d’abord des ateliers aux jeunes de percussions, de gigue et de chants traditionnels. Les jeunes participants auront l’opportunité de se joindre à Oktoecho sur scène lors du concert, pour un moment de partage et de création collective. Ce projet a été créé en collaboration avec Les Amis d’Ahuntsic et EspaceTrad dans le cadre de l’édition 2024 du Festival Trad Montréal.

Série Musique et Science : Dialogue avec la nature

1er mai 2025 et 14 mai 2025 à 19h – Café de Da à la Maison de la culture Ahuntsic

Oktoecho propose une série de concerts-conférences qui allient musique et discussion scientifique sur des thèmes environnementaux. La première date, le 1er mai à 19h, mettra en lumière l’importance des champignons dans nos écosystèmes, avec la performance de Didem Başar (kanun) et David Ryshpan (piano), accompagnée d’une conférence du Dr. Mohamed Hijri, expert en biologie à l’Université de Montréal.

Ensuite, le 15 mai, une performance immersive sur les insectes, présentée par Léon Louder (musique électroacoustique) et Alice St-Onge Ricard (flûte), sera enrichie par une conférence de l’entomologiste Olivier Aubry. Ces concerts offriront une nouvelle perspective sur la nature à travers l’art et la science avec la participation de Justin Bernard à l’animation.

Pour plus de détails et les liens vers la billetterie, visitez le site web de Oktoecho : www.oktoecho.com.

Oktoecho tient à exprimer sa gratitude envers le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal, ainsi que ces précieux partenaires, Présence Autochtone, la Maison de la Culture Ahuntsic, Amplitude, InTempo Musique et les Amis d’Ahuntsic.

MAX Programmation du Printemps 2025

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Le 31 mars prochain marque le début de la programmation du printemps sur MAX, avec une sélection de nouveautés saisissantes, un retour très attendu et des films qui sauront captiver tous les passionnés de suspense et de mystère.

Carpe Diem : Une nouveauté en exclusivité sur MAX à ne pas manquer

Dès le mardi 1er avril à 20h, Carpe Diem débarque en primeur sur MAX, apportant un vent de fraicheur avec une série événement qui se situe entre la comédie policière et le thriller procédural. Mettant en vedette Samuel Le Bihan, qui incarne un héros aussi attachant qu’imprévisible. La série mêle suspense, humour et audace pour une expérience aussi intense que divertissante.

Tom Villeneuve aurait toutes les raisons d’être amer après avoir passé 17 ans en prison pour un crime qu’il n’a pas commis. Mais plutôt que de sombrer, il choisit de croquer la vie à pleines dents et de se battre pour les innocents. De retour à Nice, ce nouvel avocat casse les codes avec son humour mordant, son flair redoutable et sa liberté d’esprit. Son mantra, Carpe Diem, n’est pas qu’une philosophie : c’est sa meilleure arme contre l’injustice.

La production franco-belge sera diffusée pour la première fois à l’extérieur de l’Europe sur MAX, quelques semaines après la première sur TF1 prévue en mars.

Portée par un personnage charismatique et l’ambiance lumineuse de la Côte d’Azur, Carpe Diem promet une aventure palpitante où chaque enquête allie tension, éclats de rire et rebondissements.

Le premier épisode de la saison 1 de Carpe Diem est disponible pour envoi aux médias sur demande.

La suite de Perception et un retour très attendu des passionnés d’enquête

  • Perception – Saison 2 : Le Dr Pierce fait face à des dilemmes personnels de plus en plus complexes. La frontière entre réalité et imagination se floute, et l’angoisse monte à chaque épisode. La finale de la saison 2 est attendue pour le jeudi 10 avril 20h.
     
  • McDonald & Dodds – Nouveau téléfilm : Le duo McDonald & Dodds, toujours aussi dynamique, revient avec une nouvelle enquête pleine de suspense, le vendredi 4 avril 19h.

8 projections en Montérégie pour la Semaine du Doc !

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Tënk.ca est heureuse d’annoncer que la première édition de LA SEMAINE DU DOC aura lieu du 4 au 13 avril prochain dans les bibliothèques du Québec. Un catalogue de 15 longs métrages documentaires québécois, sélectionnés par un comité de bibliothécaires, est disponible pour les bibliothèques à travers la Province. En Montérégie, 8 projections se dérouleront entre le 7 et le 12 avril prochain à Longueuil, Sorel-Tracy, St-Hyacinthe, Acton Vale, Mont Saint-Hilaire et Saint-Lambert. Plus de 40 bibliothèques à travers la province participent à l’événement. 

La Semaine du Doc en Montérégie 

  • Lundi 7 avril à 18h30 à la Bibliothèque Raymond Lévesque de Longueuil 

Jukebox : un rêve américain fait au Québec de Guylaine Maroist et Éric Ruel (100 min)

  • Mardi 8 avril à 10h10 à la Bibliothèque Le survenant de Sorel-Tracy

Jukebox : un rêve américain fait au Québec de Guylaine Maroist et Éric Ruel (100 min)

  • Mardi 8 avril à 18h30 à la Bibliothèque T-A St-Germain de St-Hyacinthe

P.S Jérusalem de Danae Elon (88 min)

  • Jeudi 10 avril à 18h30 à la Bibliothèque d’Acton Vale 

Humus de Carole Poliquin (94 minutes)

  • Jeudi 10 avril à 18h30 à la Bibliothèque de Sainte-Rosalie de St-Hyacinthe

J’ai placé ma mère de Denys Desjardins (75 minutes)

  • Jeudi 10 avril à 18h30 à la Bibliothèque Georges-Dor (Longueuil)

La langue est donc une histoire d’amour d’Andrés Livov (89 minutes)

  • Vendredi 11 avril à 9h30 à la Bibliothèque de Saint-Lambert 

P.S Jérusalem de Danae Elon (88 min)

  • Samedi 12 avril à 14h à la Bibliothèque de Boucherville

L’audience d’Émilie B. Guerette et Peggy Nkunga (93 minutes)

  • Bibliothèque Armand-Cardinal (Mont-Saint-Hilaire) Date à confirmer

Je m’appelle Humain de Kim O’Bomsawin (78 min)

La Semaine du Doc est rendue possible grâce à la participation financière de la SODEC et de la Caisse d’économie Desjardins. Afin de faciliter la présentation de films documentaires au sein des bibliothèques pour rejoindre de nouveaux publics, créer des discussions, et favoriser le rayonnement du cinéma documentaire, Tënk mettra, chaque année, à disposition des bibliothèques publiques du Québec un catalogue de 15 longs métrages et 15 courts métrages commissariés par des bibliothécaires. Pour propulser l’initiative, une semaine y sera dédiée chaque année au mois d’avril. 

Voir le catalogue complet

À propos de Tënk

Tënk est une plateforme SVOD dédiée au documentaire d’auteur éditorialisée, en ligne et sur abonnement, disponible en français et en anglais partout au Canada. Lancée en 2020 sous la forme d’une coopérative de solidarité, la plateforme propose le meilleur du cinéma documentaire, autant local qu’international. Grands classiques, films de patrimoine, films de la relève, films rares, films d’animation, films engagés: Tënk célèbre le documentaire d’auteur dans toute sa richesse.

L’amour ou rien

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Parce qu’on nous apprend des définitions erronées de l’amour dès notre jeunesse, il nous est plus difficile d’en faire preuve en grandissant. Contrairement à ce que véhiculent la littérature, le cinéma et la télévision, le désir n’est qu’un ingrédient de l’amour. Tout comme l’affection et le romantisme. Si notre société s’accordait sur une manière commune de comprendre le sens de l’amour, l’acte d’aimer ne serait pas si déroutant.

Artiste majeur de la danse, Mélanie Demers fonde à Montréal la compagnie MAYDAY en 2007 et explore le lien puissant entre le poétique et le politique. L’ensemble de ses œuvres se construit dans cette perspective. Avec chaque nouvelle création, elle approfondit son engagement dans les compositions aux inspirations multiples et les formes hybrides.
bell hooks espérait que son œuvre traverse les mondes universitaires et militants pour s’inscrire dans la culture populaire. L’artiste multidisciplinaire Mélanie Demers s’empare de ce souhait et l’exauce en créant, entre les murs d’ESPACE GO, une formidable célébration de l’amour et ses multiples incarnations. Comment parler d’amour au temps de nos désenchantements ? Comment transformer un sentiment en verbe d’action, en revendication? Et surtout, en aimant, comment s’émanciper de tous les systèmes d’oppression ? Pour cette plongée au cœur du concept d’une éthique de l’amour, Mélanie Demers réunit sur scène huit interprètes du théâtre, de la danse et de la musique. Trait d’union entre la pensée de l’autrice et les sensations des spectateurs et spectatrices, les artistes puiseront dans les mots de bell hooks pour traduire sur scène les aspirations, les inspirations et le désir de connexion que nous avons. Il en résultera un objet théâtral atypique entre vestiges et vertiges.
Au sommet de l’œuvre immense de l’essayiste bell hooks trône le révolutionnaire all about love: new visions, son livre le plus célébré et peut-être le plus rassembleur. Dans cet ouvrage, qui figure parmi les livres les plus lus au monde, bell hooks redonne son sens au mot « amour » dans toutes ses dimensions et y démantèle le tabou qui en fait un sujet mielleux et galvaudé. Définissant l’amour comme une action et non comme une émotion, l’écrivaine démonte tous les obstacles que la société oppose à des relations amoureuses saines et envisage un art d’aimer qui ne se résume pas au frisson de l’attraction ni à la tendresse. Recourant à la philosophie et à la psychologie, elle nous invite à réfléchir sur les façons dont nous aimons, dont nous sommes aimé·es, et sur les transformations positives que l’amour peut apporter dans nos vies.
BELL HOOKS
Gloria Jean Watkins, connue sous le nom de plume bell hooks, née le 25 septembre 1952 à Hopkinsville, dans le Kentucky, et morte le 15 décembre 2021 à Berea, est une icône majeure de la littérature afrodescendante, féministe et rebelle. Dans son œuvre, elle s’intéresse particulièrement aux relations qui existent entre race, classe et genre, et à la perpétuation des systèmes d’oppression et de domination fondés sur ces catégories. Elle a publié plus de trente livres et de nombreux articles, et a participé à plusieurs films documentaires. Traduits dans plusieurs langues, ses ouvrages figurent parmi les plus importants sur les questions féministes et antiracistes aux États-Unis. Son impact transcende les frontières, ses écrits percutants plaidant pour une approche intersectionnelle de la justice sociale. En mettant en lumière les réalités des femmes noires et des minorités, bell hooks a défié les normes du féminisme mainstream et a encouragé une réflexion critique sur la culture populaire et les médias. Son héritage réside dans son plaidoyer pour une éducation libératrice, inspirant des générations entières à lutter pour un monde plus équitable. En 1983, après plusieurs années d’enseignement et d’écriture, bell hooks termine son doctorat au département de littérature de l’université de Californie à Santa Cruz pour une thèse sur la romancière Toni Morrison. Elle occupe ensuite les postes de professeure d’études africaines et afro-américaines et d’anglais à l’université Yale, de maître-assistante d’études féminines et de littérature américaine à l’Oberlin College (Ohio) et de Distinguished Lecturer of English Literature au City College of New York. Gloria Jean Watkins a forgé son pseudonyme de « bell hooks » à partir des noms de sa mère et de sa grand-mère pour honorer son héritage féminin. L’emploi d’initiales minuscules, de manière non conventionnelle, signifie pour elle que le plus important dans ses travaux est la substance des livres, et non qui ou ce qu’elle est.
MÉLANIE DEMERS 
Crédits photo : Julie Artacho
Sa fascination pour l’interaction entre le mot et le geste s’est cristallisée dans WOULD (2015), qui a remporté le prix CALQ de la meilleure chorégraphie. En 2016, Mélanie Demers entame un nouveau cycle de création avec ANIMAL TRISTE et ICÔNE POP ; les deux œuvres ont fait l’objet de tournées internationales. Après le succès de l’ambitieux projet DANSE MUTANTE (2019), les pièces LA GODDAM VOIE LACTÉE (2021), CONFESSION PUBLIQUE (2021) et CABARET NOIR (2022) entrent sous les feux de la rampe dans divers lieux et festivals prestigieux. En 2021, Mélanie Demers reçoit le GRAND PRIX de la danse de Montréal qui reconnaît la marque unique qu’elle laisse sur son époque. L’année suivante, elle reçoit le prix CALQ de la meilleure chorégraphie pour CONFESSION PUBLIQUE et Angélique Willkie reçoit le prix de la meilleure interprétation pour la même œuvre lors de la cérémonie des Prix de la danse de Montréal 2022. Créé en 2022, CABARET NOIR est à la fois un désir d’émancipation et une célébration du concept de la négritude. Le spectacle sera repris en février 2025 pour quelques représentations seulement au Théâtre de Quat’Sous. En 2023, sa mise en scène au Théâtre Prospero de la pièce DÉCLARATIONS (2022), de l’auteur acclamé Jordan Tannahill, lui vaut une place de finaliste en 2023 du prix Jovette-Marchessault. À ESPACE GO, elle cocrée et joue sur scène AFFAIRES INTÉRIEURES avec ses camarades Sophie Cadieux et Frannie Holder.En 2024, Mélanie Demers remporte le Prix du Centre national des Arts, plus haute distinction au Canada remise à des artistes en milieu de carrière, dans le cadre des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle. À ce jour, elle a chorégraphié trente pièces qui ont été présentées dans une quarantaine de villes dans le monde. Depuis plusieurs années, Mélanie Demers enseigne dans les plus grandes écoles de théâtre et de danse du Canada pour donner corps aux questions qui animent la création. Artiste engagée, mobilisée et vocale, ferme mais nuancée, Mélanie Demers profite de sa présence médiatique pour rendre visible certains enjeux qui restent souvent en périphérie. Elle prend parole comme chroniqueuse, entre autres, à l’émission Il restera toujours la culture et se fait une voix amplificatrice pour les artistes sous-représentés ou marginalisés.