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Lancement officiel de la maison de luxe Masculine Brioldi Italie par Jérémie Ouellette AU CLUB ST-DENIS LE 10 AVRIL

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Jérémie Ouellette présente sa première collection printemps-été pour hommes le jeudi 10 avril au Club St-Denis lors du lancement de sa maison de couture, Brioldi Italie. Le designer montréalais possède une vision artistique raffinée. Il a développé des partenariats avec une compagnie de Naples pour la fabrication de ses habits sur mesures et l’obtention de tissu italien haut-gamme.

Avec le dévoilement de Brioldi Italie, Jérémie Ouellette introduit Hensoie : un concept unique au monde, pour lequel il a obtenu un brevet, de bijoux de vestons interchangeables en argent, en or véritable ou en diamant. C’est ainsi qu’il se démarque comme le spécialiste haut gamme dans les accessoires sophistiqués des vestons pour hommes.


Ouellette, un designer autodidacte passionné de mode depuis son tout jeune âge, a pour objectif d’écrire une page d’histoire avec chacune de ses créations et d’être le premier créateur de mode masculine d’ultra luxe au Québec.

« Nous avons redéfinie l’art du veston en donnant une valeur considérable aux boutons. Le luxe, se définie par la qualité de l’ensemble de l’œuvre. L’élégance se distincte par les détails qui font une différence et qui traverse les époques, » affirme Jérémie Ouellette. Brioldi Italie est une signature de costume de luxe de jour et de soir d’une qualité exceptionnelle, fabriquée à Naples, en Italie.

Chaque ensemble est confectionné à la main. Parmi les tissus haut de gamme offerte, notons : Loro Piana, Zegna, Dormeuil, Ariston Napoli, Holland & Sherry, Vitale Barberis Canonico, Carnet Como et, entre autres, Drago.

Jérémie Ouellette, le fondateur et créateur de Brioldi x Hensoie a su repérer une opportunité en or. Entrepreneur depuis plusieurs années, il a décidé de repousser les standards de la mode pour hommes. La collection de bijoux Hensoie fait à la main à Montréal, a été dessiné pour être porté sur des vestons haut de gamme de sa marque Brioldi. Personnalisables et uniques au monde, ses bijoux de luxe interchangeables permettent d’imposer un style masculin élégant. Brioldi Italie et Hensoie Joaillerie sont en vente sur le site internet et à la boutique privée sur rendez-vous seulement.

Lancement et défilé Brioldi Italie x Hensoie Joaillerie par Jérémie Ouellette Jeudi 10 avril sur invitation seulement

Club St-Denis
https://brioldi.com

UN SUCCÈS POUR LE DÉFILÉ DE LA GASPÉSIENNE ANGIE LAROCQUE À LA PARIS FASHION WEEK

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Le samedi 8 mars, la créatrice Angie Larocque a marqué l’histoire de la mode québécoise avec un défilé d’une élégance et d’une féminité remarquables à la Paris Fashion Week. Cet événement, qui s’est tenu
dans l’enceinte prestigieuse de la Galerie Bourbon, près de l’Arc de Triomphe et des Champs-Élysées, a attiré l’attention des professionnels de la mode du monde entier.

La salle bondée comptait parmi ses invités des célébrités, dont l’actrice montréalaise Gabrielle Lazure et le top model moldave Olga Kent.

Angie Larocque a fait honneur au Québec en devenant la seule designer de la province à participer à cette édition de la réputée Paris Fashion Week. Ses créations – des robes de mariée et des tenues de gala empreintes de sensualité et d’authenticité – ont été chaleureusement accueillies. La Galerie Bourbon, avec son architecture soignée et son emplacement stratégique à quelques pas des
monuments emblématiques de Paris, a constitué le cadre idéal pour cet événement. L’ambiance était à la fois glamour et intime, permettant aux invités de se plonger dans l’univers unique de la designer.

Angie Larocque a présenté huit robes de sa collection La Rosa Nera, inspirée des films de la série Le Parrain. Cette collection, qui allie tradition et modernité, passion et drame, lui a permis de briller de mille feux au plus grand rendez-vous mondial de la mode.


Suite à ce succès retentissant, Angie Larocque envisage de nouveaux projets ambitieux. Elle prévoit d’ouvrir son propre atelier, d’étendre sa présence sur le marché international et de collaborer avec des investisseurs. De plus, elle souhaite continuer à promouvoir la mode québécoise et à inspirer la nouvelle génération de créateurs issus des régions, comme elle. Avec son talent inégalé et sa détermination, elle continue de repousser les frontières de la créativité dans le monde de la mode.
Les créations sur mesure d’Angie Larocque sont disponibles à l’achat ou à la location via son site web.
http://www.angielarocquecouture.com

crédit photo: Tag

UNE SAISON ESTIVALE SOUS LE SIGNE DU 50E ANNIVERSAIRE

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Cet été, le Théâtre Beaumont-St-Michel célèbrera un jalon marquant de son histoire : son 50e anniversaire. Fondé en 1975, ce lieu emblématique de la culture régionale a vu défiler sur sa scène de nombreux artistes qui ont fait vibrer les spectateurs au fil des décennies. Pour souligner cet anniversaire, une saison toute spéciale attend le public en conjuguant émotions, humour et hommage à son riche passé. 

Une comédie savoureuse pour marquer l’événement 
Parmi les moments forts de cette saison anniversaire, le public pourra découvrir Moutarde forte, une comédie signée Simon Briney et mise en scène par Robert Bellefeuille. Portée par un quintette d’interprètes chevronnés – Nathalie Mallette, Patrice Coquereau, Jean-Denis Beaudoin, Jeanne Bellefeuille et Véronique Savoie – cette pièce promet rires et rebondissements inoubliables. 

L’intrigue met en scène Gilles, un entrepreneur prospère qui, dans un ultime effort pour reconquérir sa femme sur le point de le quitter, risque de dévoiler un secret qu’il aurait préféré garder pour lui. Une situation incroyablement drôle où les quiproquos s’enchaînent pour le plus grand plaisir des spectateurs. 

Un voyage à travers 50 ans d’histoire 
Pour souligner cet anniversaire d’exception, une exposition historique sera présentée tout l’été au théâtre. Elle retracera les grands moments de son histoire et mettra en lumière les artistes et artisans qui ont contribué à son rayonnement. Cette rétrospective sera une occasion unique de redécouvrir l’évolution du théâtre et son rôle marquant dans le paysage culturel de Bellechasse. 

Un été de festivités 
À partir du 17 juin et tout au long de la saison, le Théâtre Beaumont-St-Michel invitera son public à prendre part à diverses activités pour souligner ses 50 années d’existence. D’autres détails sur les événements spéciaux seront dévoilés prochainement. Pour ne rien manquer, le public est invité à suivre les communications du théâtre sur son site web et ses réseaux sociaux. 

Le FIFA 2025 au MNBAQ

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Rendez-vous incontournable des cinéphiles du Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ), le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) 2025 vient une fois de plus célébrer l’art et la création sous toutes ses formes, à travers une fine sélection de films marquants. Que se cache-t-il derrière le processus créatif? Comment plonger au cœur de réalisations artistiques inédites? Le FIFA, c’est tout ça… et plus encore.

Du 14 au 23 mars, en simultané avec l’événement montréalais, le MNBAQ présente une trentaine de films de la 43e édition du festival. Événement de prestige unique au monde, le FIFA se distingue par sa grande variété de thèmes : portraits d’artistes reconnus ou émergents, films dédiés autant à l’opéra, au cinéma, à la musique, aux arts visuels qu’à la danse.

Encore une fois cette année, le festival fait la part belle à la création et aux artistes de tous les horizons à travers des films qui jetteront un regard inédit sur : Niki de Saint Phalle, Bernar Venet, Louise Bourgeois, Evelyne Galinski, David Lynch, Cozic, Simone de Beauvoir, Erik Satie, Jakub Józef Orliński, pour ne nommer que ceux-là.

C’est le film de François Nemeta, Michel Gondry, Do It Yourself, qui lancera l’événement le vendredi 14 mars prochain au Musée, en plongeant les cinéphiles dans l’univers extravagant de ce cinéaste visionnaire, un artiste qui a su repousser les limites de la création visuelle avec panache. C’est d’ailleurs en présence du réalisateur que l’événement aura lieu. 

Le FIFA 2025 au MNBAQ
Festival International du Film sur l’Art
Du 14 au 23 mars 2025
Auditorium Sandra et Alain Bouchard,
pavillon Pierre Lassonde
12,50 $ (10 $ : Membres du Musée et 30 ans et moins)
Passeport FIFA Québec donnant accès à toutes les séances : 65 $
RENSEIGNEMENTS :
418 643-2150 ou 1 866 220-2150 / mnbaq.org

L’Orchestre FILMharmonique présente Disney : La Reine des neiges

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Le royaume enchanté d’Arendelle prendra vie avec Disney: La Reine des neiges en concert, présenté le 23 mars 2025 à la Salle Wilfrid-Pelletier. L’Orchestre FILMharmonique et le Chœur des Mélomanes, sous la direction du maestro Francis Choinière, interpréteront en direct la bande originale culte de ce chef-d’œuvre Disney. 

Cette production immersive mettra en lumière les aventures captivantes d’Elsa et Anna à travers une épopée musicale magistrale, où magie et émotion prendront place sur scène. Les partitions choyées du film original de Disney, telles que «Let It Go» et «Do You Want to Build a Snowman?», seront interprétées en parfaite synchronisation avec la projection du film en version originale anglaise, sous-titrée en français.

Pour l’occasion, l’Orchestre FILMharmonique et le chœur des Mélomanes seront rejoints par Ilanna Starr dans le rôle d’Elsa, Elena Howard-Scott dans le rôle d’Anna et Sam Champagne assurera le rôle du sympathique Olaf, Hans et Kristoff. 

Acclamé dans le monde entier, Disney : La Reine des neiges a marqué une génération avec son animation somptueuse, ses personnages attachants et sa musique enchanteresse, récompensée par l’Oscar de la meilleure chanson originale et de la meilleure bande originale. Grâce à cette interprétation symphonique grandiose, l’univers féerique d’Arendelle s’anime comme jamais auparavant, plongeant petits et grands dans une aventure musicale épique !

Une sortie musicale au goût hivernal, parfaite pour toute la famille ! 

RAPPELDisney : La Reine des neiges en concert
23 mars 2025 – 14h00
Salle Wilfrid-Pelletier, Montréal

Billets disponibles sur https://gfnproductions.ca/fr/

LES PREMIÈRES CANTATES DE BACH : LA NAISSANCE D’UN GÉNIE

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Le chef d’orchestre Bernard Labadie présente un programme exceptionnel consacré aux premières cantates de Johann Sebastian Bach, composées alors que le jeune musicien n’avait que vingt-deux ans. Ces œuvres rares, créées entre 1707 et 1708, témoignent déjà d’une maîtrise stupéfiante de l’art de la composition sacrée et annoncent les futures grandes œuvres du Cantor de Leipzig.

Le programme comprend quatre cantates majeures : Nach dir, Herr, verlanget mich (BWV 150), Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir (BWV 131), la célèbre Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (BWV 106), aussi appelée « Actus Tragicus », et Christ lag in Todes Banden (BWV 4). Ces œuvres, composées à Mülhausen et Arnstadt, révèlent un jeune compositeur qui, bien que profondément marqué par la perte précoce de ses parents, transforme son expérience personnelle en une musique d’une intensité spirituelle rare.

Chaque cantate illustre un aspect différent du génie naissant de Bach : la maîtrise du contrepoint dans la BWV 150, l’expressivité dramatique dans la BWV 131, l’intimité contemplative dans l’« Actus Tragicus », et l’art de la variation sur choral dans la BWV 4. Ces œuvres de jeunesse montrent déjà la capacité unique de Bach à fusionner les styles français, italien et allemand dans une synthèse personnelle puissante.

Bernard Labadie dirigera l’ensemble, s’inspirant des effectifs originaux que Bach a a connus : un petit ensemble instrumental comprenant flûtes à bec, violes de gambe, cordes et basse continue, ainsi qu’un chœur de solistes. Cette configuration intime permettra d’apprécier pleinement la richesse des textures et la subtilité de l’écriture du jeune Bach.​​​​​​​

Dates des représentations

Salle Raoul-Jobin, Palais Montcalm

Jeudi 6 mars 2025 à 19 h 30

Vendredi 7 mars 2025 à 19 h 30

Maison symphonique de Montréal

Samedi 8 mars 2025 à 19 h 30

Metallica Symphonique de retour à Québe

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La formation AnesthesiA et l’Orchestre symphonique de Québec décoifferont une fois de plus les amateurs de heavy métal, le samedi 13 septembre 2025, avec une nouvelle version de leur spectacle Metallica Symphonique présentée au Grand Théâtre de Québec.

Apprêter le légendaire répertoire de Metallica à la sauce symphonique est une formule qui a fait ses preuves au cours des dernières années. Après plus de 10 000 billets vendus à Québec et Trois-Rivières avec une version qui se concentrait sur les cinq premiers albums du célèbre groupe californien, AnesthesiA et l’OSQ, sous la direction d’Olivier Hébert, s’attarderont cette fois-ci aux hits de Metallica parus entre 1983 et 1999.

Dans cette nouvelle mouture, toujours portée par la profondeur de la musique classique et propulsée par les décibels et l’adrénaline du bon vieux rock américain, les producteurs Jonathan Bélanger et Patrick Lessard proposent notamment des titres comme The Memory remains et Ride the lightning et No Leaf clover. Ce dernier titre est d’ailleurs taillé sur mesure pour un accompagnement symphonique, puisqu’il a été pondu dans le cadre de l’album S&M Live (1999), un projet collaboratif entre Metallica et le San Francisco Symphony. 

Mais attention, même si c’est une version revampée qui est proposée aux adeptes, ceux et celles qui refusent de se lasser des chansons qui ont élevé la bande de James Hetfield au rang de légende ne resteront pas sur leur appétit. Car après tout, qu’est-ce que serait un spectacle-hommage à Metallica sans les Enter Sandman, Nothing Else Matters et Master of Puppets de ce monde? 

Les billets pour le spectacle Metallica Symphonique par AnesthesiA du samedi 13 septembre 2025 à 20 h 00 à la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec sont disponibles ici.

LE GRAND RETOUR DE MICHEL GATIGNOL DU GROUPE MADAME

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Après 23 d’absence télévisuelle, Michel Gatignol a effectué un retour éclatant samedi dernier sur le plateau d’En direct de l’univers, présentée sur Radio-Canada. Le leader du groupe culte Madame a interprété avec aplomb Persona Non Grata, un des succès de son groupe rock qui a marqué les années 80 et 90.

Michel Gatignol était l’une des surprises de Pierre-Yves McSween alors qu’une de ses compositions avait intégré la liste des chansons préférées de l’invité vedette de l’émission. Persona Non Grata, un des extraits de l’album Wéké a été sur tous les palmarès dès sa parution en 1990 avec des fortes rotations dans les radios de partout en province et avec un clip percutant sur les ondes MusiquePlus.

Madame a remporté le Félix de l’Album de l’année en 1988 et 1986 au Gala de l’ADISQ avec les pièces On veut pas payer, Propriétaire ainsi qu’Où est passé Roger? Ce grand retour de Michel Gatignol à la télévision fait suite à la sortie en novembre dernier de Dans La Machine, un premier album solo concocté avec son vieil ami FM Le Sieur, compositeur de musique de films et de séries forts populaires comme Les Bougon, C.A., Menteur, De père en flic, Nitro et, notamment, Mambo Italiano. Dans La Machine, c’est dix pièces solides : textes ironiques et fatalistes, grooves incomparables, variété des atmosphères et des genres, guitares généreuses. Cet album concept propose des chansons façonnées comme des court-métrages.

Depuis la séparation du groupe Madame, Michel Gatignol s’est consacré au théâtre alternatif. Il cofondé Théâtre libre en 1998, une initiative présentée chaque année au Lion d’Or pour permettre à des auteurs, des metteurs en scène et des comédiens de sortir de leurs habitudes. Il a présenté trois spectacles de théâtre au festival FRINGE. Gatignol traduit et adapte des séries et des films pour le Québec et la France. Présentement, il travaille sur l’écriture et la réalisation d’un moyen métrage.

Le jeune chef d’orchestre Francis Choinière lance son premier album solo, Réflexions

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Le jeune chef d’orchestre et compositeur Francis Choinière se dévoile sous un nouveau jour avec la sortie de son premier album solo, Réflexions, disponible le 14 février 2025 sur toutes les plateformes d’écoute en ligne.

Réputé au Québec pour son travail à la tête de l’Orchestre FILMharmonique et de l’Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes, Francis Choinière propose une facette plus personnelle de son art à travers cet album de compositions originales pour piano solo.

Réflexions invite les auditeurs à un voyage introspectif, explorant des thèmes tels que la découverte de soi, la transformation et l’émotion. Les cinq pièces pour piano de l’album, empreintes de lyrisme, sont élaborées avec la profondeur expressive qui caractérise la signature artistique du jeune chef.

« J’ai passé une grande partie de ma carrière à interpréter les œuvres d’autres compositeurs, explique Choinière. Chaque morceau trace une ligne entre mon passé et mon présent : certaines mélodies sont issues de mon enfance, que j’ai aujourd’hui retravaillées et développées, tandis que d’autres, plus récentes, capturent mon état d’esprit actuel. Dans un monde où les attentes sont en perpétuelle évolution, créer cette musique m’a permis de me reconnecter à moi-même. »

Le passage de Francis Choinière à la composition solo marque une étape importante dans sa carrière définie par des performances acclamées à travers l’Amérique du Nord. Parmi ses accomplissements notables, on compte son interprétation remarquée des Quatre Saisons de Vivaldi et Piazzolla au célèbre Carnegie Hall de New York, ainsi que la direction de nombreux ciné-concerts et de chefs-d’œuvre symphoniques. Il a également écrit des arrangements orchestraux pour les artistes de renommée internationale, notamment CLANN et Patrick Watson.

Les deux premiers extraits de Réflexions « Coup de foudre » et « Rêverie » sont parus respectivement en octobre et décembre 2024, accompagnés de vidéoclips acoustiques. Avec Réflexions, Francis Choinière célèbre une étape marquante de son parcours et démontre une capacité remarquable à traduire les émotions en musique, offrant une expérience intime pour les auditeurs. Écoutez l’album dès maintenant sur toutes les plateformes d’écoute, sur disque, ou précommandez le vinyle.

L’ÉTÉ EN HIVER AVEC « MAKE A BADMAN CHASE YOU » DE LIONEE

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“Make A Badman Chase You” offre un mélange de genres différents, principalement la
Dancehall et la Pop.


Ce morceau raconte l’histoire d’un homme captivé par une femme qui pourrait bien lui voler la
vedette, un homme qui a toujours été aux commandes, un vrai patron avec une détermination
inébranlable, prêt maintenant à poursuivre quelqu’un qui met sa confiance à l’épreuve et
suscite son admiration.


Le refrain de ce morceau est un véritable ver d’oreille, complété par des couplets forts et
puissants, et résonne comme un hymne venu d’une autre époque.
Avec des paroles qui équilibrent vulnérabilité et fierté, la chanson capture ses tentatives pour
la séduire en promettant dévotion, projetant un avenir commun et affirmant qu’il est l’homme
qu’il lui faut. L’intensité est ici renforcée par un solo de guitare époustouflant en fin de morcea,
qui clôt la chanson de manière inoubliable


Une véritable évolution dans la sonorité de Lionee, « Make A Badman Chase You » allie un
storytelling énergique et électrisante à une production puissante, établissant une nouvelle
norme pour sa musique.


De 2020 à aujourd’hui, Lionee et Kelly ont sorti plusieurs titres, dont « LEGIT » et
« I Know You Still Taste Me » avec plus d’un million de streams chacun, ainsi que « 6 FIGURES »
et « Plans » tous deux au-dessus des 100K streams.


« Make A Badman Chase You » est sans conteste le morceau le plus abouti musicalement qu’ils
aient sorti jusqu’à présent, et étant leur premier single à bénéficier d’un clip vidéo, il laisse
entrevoir tout le potentiel de son succès et l’impact qu’il pourrait avoir sur le long terme.