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GEAK annonce la 2e édition de son festival pour les 26 et 27 mai prochain au Centre Sablon à Laval.

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Le festival Feaster est un événement annuel qui met en avant les artistes les plus prometteurs de la scène musicale. Cette année, les visiteurs auront l’opportunité de découvrir des artistes de tous genres : pop, hip-hop, R&B, électro et bien plus encore. Ils pourront profiter de deux jours de musique, de nourriture et de boissons dans une ambiance festive et conviviale.

Feaster est un site web de booking d’artistes émergents ou établis qui vise à mettre en relation le grand public avec des talents de tous genres pour des prestations artistiques. Cette plateforme est une véritable pépinière de talents, et permet aux artistes de se faire connaître auprès d’un large public.

Le Centre Sablon de Laval est le lieu idéal pour accueillir le festival Feaster. Avec une scène en plein air et un grand espace vert, les festivaliers pourront profiter des concerts tout en profitant de la nature.

Les 26-27 mai prochain à compter de 15h, ce sont plus de 20 artistes émergents qui performeront en plein air au plaisir des spectateurs au Centre du Sablon à Laval. De ce nombre, on peut noter la chanteuse et Odreii, le collectif 3H Productions (Ya Cetidon, Jeekay et Kazalito), le rappeur Salimo, la sensation caribéenne Kelly Krow et plusieurs autres. L’animation sera assuré de nouveau par la star sur instagram et Tiktok Cash Boy Reg et l’animateur de radio, le co-fondateur du médias le Warm Up, Antony Dagger et lA créatrice de contenue Marjorie St-Onge. D’autres artistes et personnalités seront également sur présent. Le Feaster Festival offre une programmation où tous y trouveront leur compte, familles et enfants mais surtout les enthousiastes de musique et d’arts visuels.

Les billets pour le festival Feaster sont en vente dès maintenant sur le site web de l’événement. Les visiteurs pourront profiter d’un accès à deux jours de musique, de l’animation, des kiosques d’artisans, de nourriture et de boissons. Les organisateurs recommandent d’acheter les billets à l’avance, car ils s’attendent à une forte affluence cette année.

Voici les informations sur l’événement :

Date : 26 et 27 mai 2023
Endroit : Centre du Sablon Laval, 755 Chem. du Sablon, Laval, QC H7W 4H5
Heure : 18h00 à 22h00 (vendredi) 14h00 à 22h00 (samedi)
Prix : 35$ pour 1 journée/ 50 $ pour les 2 jours (100 premiers achats) – 40$ pour 1 journée/ 60 $ pour les 2 jours

Decades of Bond

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L’orchestre neuf musiciens composé de quelques-uns des meilleurs musiciens d’Amérique du Nord, dont la fabuleuse Rebecca Noelle et du bien connu Michael Hanna Sr au chant, vous offre un voyage sous la direction musicale de Monsieur Ed Lister qui vous conduit de “Thunderball” à “Skyfall” en passant par Goldeneye.
 
Aux cotés d’une section de cuivres puissante, d’un élégant et gracieux quatuor à cordes et d’une section rythmique entraînante, c’est une sélection de musiques les plus remarquables jamais écrites pour le cinéma qui vous captivent dès les premières notes et vous replongent instantanément dans l’univers emblématique de l’agent 007 le plus célèbre du cinéma.
Porté par les deux chanteurs l’hommage se veut riche d’évocations.
 
Au-delà des succès de chaque œuvre musicale, l’interprétation proposée par Rebecca NOELLE (finaliste Star Academy 2017) se nourrit des 15 ans de carrière de la chanteuse qui a partagé la scène avec des artistes tels que B.B. King, Norah Jones, Bonnie Raitt, Johnny Winter, Lynyrd Skynyrd, Buddy Guy…
Après avoir été choriste du vétéran canadien du blues, David Gogo et participé à l’album des groupes StellaSonic, Commotions, The PepTides ;
elle s’est donc tout naturellement produite aux États-Unis, au Canada, au Royaume-Uni, en Asie, en Europe et même au pôle Nord.  

Michael HANNA Sr pour sa part, riche de son parcours dans le milieu du jazz, du blues et du gospel s’est produit sur les scènes des États-Unis, du Canada et du Japon.
Ses collaborations avec des musiciens de premier ordre à Ottawa et projets auprès de Centre National des Arts (Quatrième scène) à Ottawa ou encore le Musée des Beaux-Arts (Mois de l’Histoire des Noirs) à Montréal ne font que souligné son talent reconnu.

Tarifs :
Spectacle : 75$ – Souper-spectacle : 150$ – Souper-spectacle ViP : 200$
Stationnement : à proximité. Métro : Place des Arts ou Mc Gill

VIOLETT PI | BALONEY SUICIDE (L’ALBUM)

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Ça peut donner l’impression qu’il était parti, mais jamais vraiment finalement, et là, c’est annoncé et tout autant officiel : suite à un hiatus discographique de 7 ans, VioleTT Pi rapplique avec Baloney Suicide (*le disque), son troisième album sous étiquette  L-A be. Pas jamais vraiment parti, même si depuis, il y a des affaires qui se sont davantage passées en filigrane, ou en parallèle, ou pas pantoute. 

Pour rappel : suite à un EP homonyme en 2011 et eV, un premier album en 2013, VioleTT Pi dévoilait Manifeste contre la peur, son deuxième, en 2016. Suivirent une tournée solo première partie de Klô Pelgag en 2018 et la parution de Baloney Suicide (*le livre) en 2019 aux éditions La Mèche – une collection d’exercices d’écriture élaborant les concepts narratifs qui allaient mener à Baloney Suicide (*le disque, bis, et pour la suite). Mais suite à ça, tout a jammé dans le tordeur pendant 3 ans, ce qui aura permis à l’auteur-compositeur-interprète de continuer à créer, augmenter et peaufiner sa prochaine étape. 

Et là, après autant de frasques et d’écueils, on y est presque, au VioleTT Pi nouveau. Avançant ses sinuosités art-rock maximalistes via des éléments de rock alternatif des 90s, de prog synthétique et de chanson pop expérimentale, VioleTT Pi creuse aussi davantage ses textes pour façonner une oeuvre possiblement alignée avec l’iconoclaste – et inouïe – trinité de Mr. Bungle, Nirvana et Deleuze. Ou, comme sa bio écrite par une intelligence artificielle le présente, un « style unique de divertissement [qui] fusionne des grooves percutants et une voix d’elfe avec une névrose flashy qui donne envie de penser en mangeant ». Qui dit mieux?

Baloney Suicide – le titre propose des pistes quant aux thèmes, explorant des pans du baloney (épitomé du faux) et du suicide, les réunissant dans une idée de la « fausse mort » : celle qu’on romantise et qu’on « se donne », bien qu’elle soit sans bénéfice.  Et si vous demandez à VioleTT Pi s’il va bien, il vous répondra « oui » : qu’il ne parle pas de lui, que c’est un album, un concept, pas la vraie vie, et qu’il tente seulement d’en parler, d’aider – en se questionnant notamment sur l’impact de ces vides créés, « donnés », à échelle humaine et sociétale. D’emblée : ce n’est pas joyeux, mais il y a un espoir, et c’est ce qui le stimule à travers ce lourd sujet.

« Que l’album ait l’air d’une toune et qu’une toune ait l’air de l’album », « Les fins sont déjà au début », « Saturer les pièces d’informations pour qu’on n’ait pas besoin d’autre support pour “les voir” » : des aphorismes autant que des contraintes qui deviennent des moteurs créatifs. Sur Baloney Suicide, on retrouve les vertigineux autant que condensés et abrasifs échafaudages de chansons qui forment la griffe de VioleTT Pi, tout en créant une diversité dans son catalogue – misant désormais davantage sur des lignes mélodiques vocales, déconstruisant un peu moins les structures pour que l’aspect pop se déploie plus largement, s’aiguillant sur le beau plutôt que sur le dérangeant. 

En 7 ans d’absence discographique, il a eu le temps d’essayer beaucoup, beaucoup de choses, et de mieux les placer. Baloney Suicide présente un processus davantage achevé – mais, comme chaque fois, le prochain sera encore meilleur : « Je suis content de pas avoir été très bon au début », assure un VioleTT Pi satisfait de sa courbe évolutive. 

Baloney Suicide a été écrit, composé et coréalisé par VioleTT Pi, appuyé sur ce dernier point par son comparse bassiste Sylvain Deschamps. On y retrouve aussi Maxime Drouin à la batterie, Daniel Baillargeon à la guitare, Klô Pelgag au synthé sur « Pollen Saturnien » ainsi qu’Antoine Corriveau en caméo sur « La qualité de ta détresse », et le mixage a été assuré par l’éternel Pierre Girard.

La poésie de la mort devient un acte politique de guérison par la danse dans « Laundry of Legends II » de Jassem Hindi présenté au MAI du 18 au 20 mai

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Laundry of Legends II fait partie d’une série de performances sur les « poèmes-de-mort ». Ce sont des textes singuliers, qui, lorsqu’ils sont incarnés par des corps dansants, se transforment en machines oraculaires, voyageurs dans le temps, alimentés par la mort. Ces poèmes émergent dès qu’il y a un rassemblement. Ils naissent dans le corps et se reconstituent en nous par fragments.

La poésie-de-mort est une forme particulière de guérison politique; baroque, cruelle et cosmologique. Elle ne produit pas d’objets hédonistes, d’ornements gratuits, mais offre plutôt de l’hospitalité, un compagnonnage, en donnant des indications concrètes sur la façon de s’abandonner, de trahir la mort, de jouer avec l’absence. Les poèmes-de-mort nous disent où regarder : dans la façon dont les enfants dansent, ou comment les cadavres semblent retenir des mouvements invisibles, ou lorsque des corps sont accroupis, tremblants, repliés dans des postures menaçantes.

Présentée en anglais, arabe, français et suédois, cette œuvre de danse de Jassem Hindi est interprétée par Justin de Luna, Clara Furey et Simon Portigal, sur des poèmes d’Etel Adnan, CA Conrad et Aase Berg.
www.m-a-i.qc.ca/laundry-of-legends

TOURNÉE 2023 : HAUTE TENSION À CHINATOWN | Le documentaire de Karen Cho sur la lutte pour la conservation des quartiers chinois en Amérique du Nord

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À la suite d’une première mondiale couronnée de succès et acclamée par la critique l’automne dernier au DOC NYC, ainsi que des représentations à guichet fermé de la première canadienne au Festival de films Reel Asian à Toronto et au Québec lors des Rencontres Internationales du Documentaire de Montréal (RIDM), le documentaire étoilé de Karen Cho Haute tension à Chinatown – une production TVO Original – est prêt à entamer une tournée nord-américaine cette année.

L’histoire se déroulant durant le centenaire de la Loi de l’immigration chinoise (1923) au Canada, les projections du documentaire seront tenues dans le cadre de grands festivals du cinéma en Amérique du Nord, en même temps qu’une tournée communautaire d’un océan à l’autre. Ces événements dédiés aux communautés amèneront cet important documentaire au cœur des Quartiers chinois canadiens avec une version spéciale sous-titrée produite spécifiquement dans la langue chinoise traditionnelle. De nombreuses projections incluront des panels en compagnie de la réalisatrice Karen Cho et des protagonistes du film ou des organisateurs terrain communautaires des Quartiers chinois, qui discuteront des problématiques présentées dans le film afin de ramener la lutte au niveau local.

Le coup d’envoi des projections en personne aura lieu le jeudi 4 mai lors du Mois du patrimoine asiatique alors que le documentaire Haute tension à Chinatown marquera l’ouverture du Festival du documentaire DOXA à Vancouver.

Le documentaire sera aussi présenté de long et large à travers le pays grâce à des diffusions télévisées. Visionnez le film sur les ondes de Radio-Canada (en français le 29 avril et le 3 juin) et de TVO (en anglais les 9, 11 et 13 juin, et le 1er juillet), ainsi qu’en ligne sur Radio-Canada ICI TOU TV (en français dès le 29 avril), sur TVO Today Docs (en anglais dès le 9 mai) et sur CanAsian Arts Network (en anglais dès le 25 mai).
DATES DE TOURNÉE29/04 – ICI Radio-Canada Télé | Diffusion télévisée + lancement en diffusion continue 1
04/05 – DOXA | Vancouver, C.-B. 2
06/05 – FascinAsian | Winnipeg, MB 2
07/05 – Festival du film Asian Pacific de Los Angeles | Los Angeles, CA 2
09/05 – DOXA | Vancouver, C.-B. 2
09/05 – TVO | Diffusion télévisée + lancement en diffusion continue 3
11/05 – TVO | Diffusion télévisée 3
13/05 – TVO | Diffusion télévisée 3
13/05 – CAAMFEST | San Francisco, CA 2
14/05 – FascinAsian | Calgary, AB 2
16/05 – Bu Vintage Shoppe | Calgary, AB 4
25/05 – CanAsian Arts Network: On the Move | Projection virtuelle 5
27/05 – Ukrainian National Federation Hall | Edmonton, AB 4
28/05 – Centre culturel du Quartier chinois d’Edmonton | Edmonton, AB 4
30/05 – Cinéma Hot Docs Ted Rogers | Toronto, ON 4
03/06 – Cinémas Cineplex Odeon International Village | Vancouver, BC 4
03/06 – ICI Radio-Canada RDI | Diffusion télévisée 1
18/06 – Centre Communautaire Cecil | Toronto, ON 4
Été 2023 – Annonce sous peu | Ottawa, ON 4
Juin 2023 – Annonce sous peu | Houston, TX 2
01/07 – TVO | Diffusion télévisée 3
28/09 – Reimagined – Quartier chinois | Montréal, QC 6

1) Diffusion sur la télévision canadienne et lancement de la diffusion en continu (avec sous-titres en français)
2) Projection lors d’un festival (avec sous-titres en anglais)
3) Diffusion sur la télévision canadienne et lancement de la diffusion en continu (avec sous-titres en anglais)
4) Projection communautaire (avec sous-titres en chinois traditionnel)
5) Projection en ligne (avec sous-titres en anglais)
6) Projection virtuelle et en personne (avec sous-titres en chinois traditionnel)

Sous le regard de Marie de l’Incarnation.

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Pour clore les célébrations de l’année soulignant le 350 e anniversaire du décès de Marie de l’Incarnation se terminant le 30 avril 2023, le public pourra faire une incursion dans l’univers de la fondatrice des Ursulines de Québec en prenant part à la visite commentée éponyme Sous le regard de Marie de l’Incarnation. C’est accompagné d’un médiateur culturel que les participants parcourront des lieux directement reliés à sa vie, notamment, la chapelle des Ursulines et l’Oratoire du Sacré-Cœur, situé dans l’aile Saint-Augustin du Monastère, lieu rarement accessible au public. Au cours de cette visite, ils auront le privilège d’entendre des extraits de la correspondance de Marie de l’Incarnation, s’adressant à son fils ou à certains notables de son époque et provenant des archives des Ursulines. Elle y partage son quotidien et des moments marquants de sa vie. – Vendredi 28 avril : 11h00 et 15h00 | samedi et dimanche 29 et 30 avril : 15h00.  

Concert gratuit à la Chapelle des Ursulines – Aucune réservation requise. Pour clôturer cette année mémorable, le public pourra assister gratuitement au concert offert par les élèves en concentration-musique du Conservatoire de Québec, sous la direction de Manon Jobin, le dimanche 30 avril à 11h 00. Une belle façon de célébrer le printemps!

L’année Marie de l’Incarnation, des célébrations réussies !

Ce sont plus de 21 activités culturelles et scientifiques dont six (6) séminaires et deux (2) colloques qui ont été proposés à des publics de tous âges dans le cadre de cette programmation anniversaire. « Plusieurs moments forts ont marqué cette année de célébrations et suscité des rencontres humaines, chaleureuses et inoubliables tout à l’image de la fondatrice des Ursulines, cette grande femme à la fois mère, missionnaire, et enseignante. Les objectifs visés de mieux la faire connaitre et de lui rendre hommage ont bel et bien été atteints. » déclarait avec fierté la directrice générale du Pôle culturel du Monastère des Ursulines et présidente du comité organisateur, Madame Sophie Limoges.

Les spectateurs présents se souviendront longtemps de la lecture théâtrale de la pièceLa déraison d’amour interprétée par la comédienne Marie Tifo. Cette prestation qui s’est déroulée dans la chapelle des Ursulines, à proximité du tombeau de Marie de l’Incarnation, insufflait une symbolique toute particulière à cet événement mémorable. 

Les arts textiles étaient à l’honneur avec l’exposition temporaire Filiations présenté du 1er juin au 1er décembre 2022. En partenariat avec la Maison des métiers d’art de Québec, six artisanes du textile ont pu exposer leurs œuvres directement inspirées des collections des Ursulines. Sur la même thématique, l’exposition du parement d’autel aux monogrammes de Jésus et de Marie, attribué à la fondatrice et aux religieuses qu’elle a formées à l’art de la broderie, a su émouvoir le public. Présenté à l’oratoire Marie-de-l’Incarnation, cette œuvre d’art brodée a permis d’illustrer les relations privilégiées, depuis le 17e siècle jusqu’à nos jours, entre la communauté huronne-wendat et celle des Ursulines. Ce prêt du Musée huron-wendat de Wendake est un gage de ces précieux liens tissés.

Soulignons que cette programmation est le fruit du travail concerté du Pôle culturel du Monastère des Ursulines, du Centre Marie-de-l’Incarnation, du Centre d’études Marie-de-l’Incarnation et de la Faculté de théologie et de sciences religieuses de l’Université Laval qui se sont uni pour développer une programmation diversifiée.  Le tout a été rendu possible grâce au soutien financier des Ursulines de l’Union canadienne, de l’Université Laval et de l’Entente de développement culturel conclue entre la Ville de Québec et le ministère de la Culture et des Communications. 

Pour acheter vos billets pour la visite commentée: https://www.polecultureldesursulines.ca/billetterie

BRAVO MUSIQUE ET LES ATELIERS SPEECH FONT ÉQUIPE POUR FAIRE RAYONNER LES VOIX DES JEUNES MARGINALISÉS AVEC LA SORTIE DU EP – SPEECH VOL. 3

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C’est avec enthousiasme que la maison de disque Bravo musique et l’organisme Les Ateliers Speech s’associent pour annoncer la sortie de Speech Vol. 3. Le lancement du EP de 5 pièces originales, fruit de la collaboration entre des jeunes dont le parcours est particulier et des artistes montréalais, est la preuve que l’accompagnement des jeunes vulnérables est l’affaire de tous et que l’industrie se mobilise pour faire partie de la solution. 

Le EP sera disponible dès le 19 mai sur toutes les plateformes de téléchargement et d’écoute en continu. Il sera officiellement lancé à pareille date au Ministère, lors de la Soirée Hit Parade, un spectacle bénéfice au profit des Ateliers Speech. Animée par Nicolas Ouellet, ambassadeur de l’organisme, la soirée rassemblera les artistes Naomi, Les Louanges, Luis Clavis, Clerel, ainsi que les jeunes des Ateliers Speech. 

Bravo poursuit sa mission d’être un vecteur de progrès pour son industrie par l’inclusion et l’empathie en amorçant cette nouvelle collaboration avec les Ateliers Speech, un organisme ayant pour mission de favoriser l’épanouissement des jeunes vivant des situations d’inadaptation scolaire ou psychosociale à travers la création musicale. «Non seulement le talent des jeunes et la qualité de leur travail nous ont épatés, mais la collaboration avec l’association tombait sous le sens compte tenu des valeurs que nous mettons de l’avant», dit Sabrina Cousineau, directrice générale de Bravo musique.

«S’associer à une maison de disque est un pas de géant dans la poursuite de nos efforts pour mobiliser les communautés autour des jeunes en difficulté. Si l’appui de Bravo musique fait montre de la qualité des œuvres créées par nos jeunes, il prouve en plus qu’il est possible de s’unir à plus large échelle pour l’épanouissement et le bien-être des plus vulnérables. », ajoute  Marianne Beaupré Laperrière, fondatrice et directrice générale des Ateliers Speech.

Speech Vol. 3, rassemble 5 pièces entièrement écrites, composées et interprétées par 9 jeunes participants aux ateliers. En collaboration avec les producteurs Tanguy Meunier et Craig Murdock, Speech Vol.3 démontre que la création musicale peut être un moteur d’épanouissement, mais surtout de persévérance.

Pour souligner le lancement du EP, une série de 9 capsules intitulées «Les Archives» sera publiée périodiquement sur les réseaux sociaux. Nicolas Ouellet y revisite l’ensemble des paroles écrites par les jeunes à un moment ou l’autre de leur parcours avec Les Ateliers Speech. C’est par le biais d’entrevues inédites que les jeunes abordent leur vécu, leur histoire et leur point de vue sur la vie, tout cela sur la base de paroles de leurs chansons. 
 

Speech Vol. 3   
Disponible dès le 19 mai 2023

Six étés pour s’aimer. Un instant pour se perdre. Deux jours pour se donner une seconde chance.

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On dit qu’il est impossible de défaire ce qui a été fait. Pour Perséphone Fraser, qui a commis

la plus grande erreur de sa vie il y a dix ans, cela semblait vrai. Depuis, elle a dit adieu aux étés lumineux au bord du lac de son enfance. Elle passe désormais tous ses étés dans son appartement en ville, sortant avec des amis et gardant tout le monde à une distance respectable de son cœur.

Jusqu’au jour où elle reçoit un appel qui la renvoie à Barry’s Bay, dans l’orbite de Sam Florek – l’homme qu’elle n’arrive pas à oublier.

Tous nos étés raconte, en alternant entre hier et aujourd’hui, comment Percy et Sam sont devenus inséparables et même plus pour ensuite se séparer. Est-ce que leur attirance mutuelle pourra faire oublier les erreurs de Percy?
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« Un premier roman empreint de nostalgie et d’amour. Rythmée par le passé passionnant et tout en nuances de Percy et de Sam, l’histoire file comme les mois d’été. Et à l’instar des lieux qui ont marqué nos vacances d’été et des gens qui ont croisé notre route, Percy et Sam pourraient bien trouver une place dans votre cœur bien après la dernière page. »

– USA Today ____

« Le genre de roman qu’on dévore d’une traite, le cœur tiraillé entre l’excitation et les larmes. »

– Elle Canada

PORTRAITS DE DOUBLE DATE WITH DEATH BIENTÔT DISPONIBLE EN FORMAT VINYLE!

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Le vent dans les voiles, connaissant un accueil chaleureux de la part du public et des médias, le dernier album de Double Date with Death, Portraits, sera très bientôt disponible en format vinyle! C’est avec une grande fierté que le groupe offre ce troisième long jeu, paru sur les plateformes numériques le 17 mars dernier, sous la forme d’un 33 tours confectionné par Le Vinylist et arborant la pochette grandiose de l’illustrateur belge Elzo Durt (un poster gratuit de celle-ci est d’ailleurs inclus à l’achat du vinyle).

Après L’au-delà (album franco nommé dans la catégorie album rock au GAMIQ en 2021), DDWD propose ce nouvel album art rock, plus indie, moins garage et 100% franco, toujours réalisé par l’as de la console Guillaume Chiasson (Bon Enfant). La formation y diminue l’intensité d’un cran pour laisser les mélodies et les paroles briller à plein régime. Construit à coups d’élans créatifs, chaque morceau raconte une histoire et l’opus regorge de références à des œuvres cinématographiques cultes, notamment The Shining de Stanley Kubrick (Labyrinthe), Toy Story (Jouets) et Big de Penny Marshall (Grand).

Ce samedi 22 avril, pour le Record Store Day, Double Date with Death vous donne rendez-vous au disquaire Le Vacarme pour une performance acoustique. Pour cette journée spéciale, ils vendront en exclusivité le vinyle de Portraits. Leur prestation (16h) suivra celles de Vanille (14h) et Fuudge (15h). L’entrée est gratuite: premier arrivé, premier servi!

Les vinyles seront ensuite disponibles en ligne à partir du 23 avril !

Jonas TOMALTY au cabaret chic LE BALCON – Edition spéciale Montréal

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C’est un show de feu que l’artiste réserve au public du cabaret chic LE BALCON avec la fougue qu’on lui connaît.

La bête de scène et « showman » vous réservent un concert événement des plus « hot » : un combo des meilleurs hits Rock de toutes les générations , agrémenté de certains de ses plus grands succès qu’il revisite de son énergie massive et attractive. 
Plus charismatique que jamais, Jonas attise la flamme et la curiosité des spectateurs. 

Une occasion unique de découvrir, si ce n’est pas déjà fait lors d’émissions telles que Zénith, En Direct de l’Univers, Belle et Bum. .. et sans compter sa première partie remarquée lors du concert de Van Halen, ou encore en collaboration avec Steven Tyler d’Aerosmith , sa nomination aux Junos, son concert au Centre Bell , ses trois albums au côté de Massive Attraction ainsi que son film et dvd documentaire « Jonas : La Quête ». 

Cet artiste aux multiples talents accompagné d’une équipe de musiciens chevronnés choisit pour cet événement d’exception.

préparez-vous, Rock on Montréal ! 

Préparez-vous, ça va décoiffer au cabaret chic ! Tarifs : Spectacle : 65 $ – Souper-spectacle : 130 $ Stationnement à proximité. Métro : Place des Arts ou Mc Gill