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La websérie Temps partiel : une comédie féminine satirique sur l’univers des boutiques !

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Suivez le quotidien d’Amélie, Marion et Cynthia, trois employées à temps partiel de la boutique préférée des filles cool et branchées ! Alors qu’Amélie rêve de gravir les échelons de Parking, Marion, Parisienne d’origine, tente désespérément de rester au pays. Quant à Cynthia, elle cherche un sens à sa vie plutôt « plate ».

À travers les hauts et les bas décousus de leur quotidien, elles découvriront qu’une jobine peut forger le caractère… ou le détruire autant qu’une paire de jeans mal choisie. Alliances, rivalités, crêpage de chignons et rabais de 50 % (sans commission) seront au rendez-vous !

Produite par Afro Dynamic, la websérie comprend huit épisodes de huit minutes, qui seront disponibles dès le vendredi 27 février sur telequebec.tv.

Temps partiel, réalisée par Edith Kabuya, met en vedette Varda Étienne, Frédérique Dufort, Zoé Ntumba, Minji Suh, Lorna Kidjo et Benjamin Roy. La série s’inspire de l’expérience en magasin vécue par la réalisatrice dans sa vingtaine.

« Mon but est de créer une série à la fois divertissante et familière pour toutes celles et tous ceux qui ont travaillé en service à la clientèle, sur un ton absurde, à la hauteur de certains faits vécus qui semblaient sortis tout droit de l’irréel (comme la fois où une cliente a fait caca dans les cabines) », raconte Edith Kabuya, autrice, scénariste et réalisatrice.

Récipiendaire de la bourse Netflix pour la diversité, Edith Kabuya est reconnue pour sa plume de scénariste. Parmi ses projets figurent Utukku (prix de la meilleure websérie d’horreur à Los Angeles, 2019), Basket! diffusée sur UNIS TV (2022) et Malgré moi (Radio-Canada, 2025). Temps partiel marque sa première réalisation.

Afro Dynamic est la compagnie de Kimberley Ann Surin, cinéaste et productrice dont le travail met de l’avant les voix noires, marginalisées et sous-représentées, devant comme derrière la caméra. En 2021, elle fonde sa maison de production et réalise Envers et contre tout, un court métrage sur le manque de diversité dans le hockey, avec Georges Laraque. La même année, elle écrit, réalise et produit Nourrir les rêves, présenté en première au festival Hot Docs et disponible sur Crave, puis signe The Relay: Revisiting History (Le Relais : Derrière la médaille) en collaboration avec CBC et Radio-Canada.

En 2023, elle produit Pendulum, présenté en première au Festival international du film sur l’art (FIFA), où le film remporte le prix du Meilleur court métrage international. Elle est présentement en production de sa prochaine série dramatique qui sortira début de l’année 2027.

Plus qu’une comédie satirique, Temps partiel est aussi une déclaration sociale et une forme d’empowerment pour les femmes du milieu télévisuel. La série sera en ligne dès le vendredi 27 février sur telequebec.tv.

OFFRIR UNE PARCELLE DE RICHARD DESJARDINS À LA SAINT-VALENTIN?

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À quelques jours du 12 février, journée dédiée au soutien des arts vivants invitant le public à acheter un billet québécois, et à l’aube de la fête de la Saint-Valentin, le 14 février, l’œuvre de Richard Desjardins s’impose comme une matière incontournable à redécouvrir. À travers L’effet Lisa, cette relecture sensible et puissante se dessine comme le spectacle à ne pas manquer au cours de la prochaine année, conjuguant amour, mémoire et engagement au cœur de la création théâtrale québécoise.

Offrir Desjardins à la Saint-Valentin ?
Parce que Richard Desjardins, c’est l’amour sans mièvrerie ni clichés, porté par une intensité rare. L’effet Lisa propose bien plus qu’un spectacle : une expérience émouvante où l’amour se dit vrai, fragile, charnel — parfois politique — et toujours profondément humain.Les chansons de Desjardins parlent d’aimer contre vents et marées, d’aimer dans l’imperfection, le doute et la beauté brute du réel. Elles touchent droit au cœur parce qu’elles refusent la facilité. Offrir un spectacle consacré à son œuvre, c’est inviter quelqu’un qu’on aime à une Saint-Valentin de sens, où l’émotion naît de la poésie, de la lucidité et de la force des mots.
L’effet Lisa devient ainsi un rendez-vous idéal pour les amoureux de la vie, de la musique et de la vérité : un moment suspendu, intime et puissant, qui célèbre l’amour dans ce qu’il a de plus vivant.

COUDONC… TU M’AIMES-TU ?
« Comme un trésor au fond de la mer, un paquebot géant dans chambre à coucher…
Je suis l’océan qui veut toucher ton pied. »
« Tout ce que j’ai, c’est toé. »
« Cœur qui soupire, un détonateur, livre l’amour à toute chaleur. »
« Quand j’aime une fois, j’aime pour toujours. »

Après La Corriveau – La soif des corbeaux, Belmont, La Géante et Clémence – des fleurs d’enfants pour grandes personnes, le Théâtre de l’Oeil Ouvert poursuit sa démarche singulière : mettre de l’avant le répertoire, la culture et le patrimoine québécois à travers des œuvres d’une grande beauté, tout en abordant des enjeux criants et résolument contemporains.UNE OEUVRE 100% QUÉBÉCOISEL’effet Lisa raconte le déchirement d’un triangle amoureux complexe. Une histoire de passion, d’amour maternel plus grand que nature, une histoire de transmission, d’héritage et de legs, où les liens se tissent et se déchirent au fil du temps.Fable poétique et tendre, mêlant le drame lucide à l’humour grinçant, le spectacle se tisse autour des thèmes de la nature, des enjeux climatiques et identitaires, du legs, de notre rapport au territoire et à la mémoire des peuples. Il explore également l’amour sacré et passionnel, le hasard, et la mort — qui se fait ici prélude à une nouvelle naissance.Racontée avec les mots de Richard Desjardins, croisant ceux de Philippe Robert, et portée par le regard neuf de Jade Bruneau, L’effet Lisa s’impose comme l’une des œuvres de création québécoises les plus marquantes de l’année.En bordure de Company Town, quelque part à l’Ouest du Québec, un feu de forêt fait rage. D’où vient le tison qui a déclenché l’incendie ? C’est la question qui hante les personnages plus grands que nature qui peuplent l’histoire de L’effet Lisa. Le spectacle raconte une histoire fictive, un texte original de Philippe Robert, créée à partir de personnages émergés de l’univers de Desjardins qui prennent vie sur scène.  
LES ARTISTES DU SPECTACLE NOUS PARLENT DE LEUR RAPPORT À L’OEUVRE DE RICHARD DESJARDINS
 
LES PERSONNAGES DE L’UNIVERS DE DESJARDINS
Il y a d’abord l’Homme du campe (Jean-François Casabonne), qui vit seul au cœur des bois, présence mythique, énigmatique et inspirante dont certains doutent de l’existence mais que tous connaissent. Il y a l’Enracinée (Geneviève Alarie), barmaid du Boomtown Café – lieu central où les destins se croisent -, une femme sans âge qui porte en elle l’histoire passée et à venir de la ville. Il y a deux frères, qui ne se sont pas vus depuis de nombreuses années : le Bon gars (Simon Fréchette-Daoust), parti très jeune pour la grande ville et s’apprêtant à y revenir, et le Bum (Steven Lee Potvin), qui n’a jamais quitté Company Town et travaille à l’usine. Il y a la Femme de ménage (Sarah Villeneuve-Desjardins) … qui veut changer de personnage… Puis, il y a celle qui sera enceinte, femme articulée et frondeuse, écartelée entre deux amours impossibles, qui rêve de changer le monde par soif de justice. On l’appelle Jenny (Jade Bruneau). L’histoire est narrée par La Lune, Lisa (Noémie Godin-Vigneau) celle dont on ne mesure pas encore l’effet. 
LES INTERPRÈTES
Ce sont des interprètes chevronné.e.s qui constituent la distribution débordante d’intensité et de passion qui portera les mots d‘un de nos plus grands poètes québécois : Noémie Godin-Vigneau, Jean-François Casabonne, Geneviève Alarie, Sarah Villeneuve-Desjardins, Steven Lee Potvin, Simon Fréchette-Daoust et Jade Bruneau seront sur scène aux côtés de Marc-André Perron au piano et Stéphane Tétreault au violoncelle, le Stradivarius « Comtesse de Stainlein, ex-Paganini » de 1707, un célèbre instrument façonné il y a plus de trois siècles dans le bois par le maître Antonio Stradivari.
UN STRADIVARIUS AU THÉÂTRE… MUSICAL ! Dans L’effet Lisa, Stéphane Tétreault apporte la voix singulière de son violoncelle Stradivarius « Comtesse de Stainlein, ex-Paganini » de 1707 du maître Antonio Stradivari. Ce travail minutieux de lutherie, qui allie tradition artisanale et recherche de la perfection sonore, trouve un écho naturel dans l’univers de Richard Desjardins, lui-même profondément attaché à la beauté des matériaux bruts et à l’authenticité des gestes. En dialoguant avec l’œuvre et l’amour de Richard Desjardins pour Chopin et la musique classique, la sonorité lumineuse du Stradivarius devient le fil conducteur d’une rencontre artistique où se rejoignent poésie, mémoire et matière vivante. La présence d’une étoile internationale de la musique classique au cœur d’une production de théâtre musical original constitue une première au Québec. Cette rencontre inédite ouvre un espace rare où l’inspiration de la musique classique dialogue avec la liberté poétique et engagée de Richard Desjardins, créant un pont audacieux entre tradition et modernité.

UNE DÉCLARATION D’AMOUR À LA CRÉATION QUÉBÉCOISE  Avec L’effet Lisa, Le Théâtre de l’Oeil Ouvert nous rappelle que l’amour, la mémoire et la création sont des actes de résistance — et que le théâtre québécois en est l’un des plus beaux territoires. En février, aimer, c’est aussi choisir le théâtre d’ici. Dans un monde en perte de repères, soutenir les arts vivants, c’est soutenir ce qui nous relie, nous raconte et nous transforme.
 TOUTES LES DATES
Dès le 10 juillet 2026 au Centre culturel Desjardins à Joliette 
Dès le 6 août 2026 au Carré 150 à Victoriaville  
Dès le 15 septembre 2026 au Théâtre La Bordée à Québec Et au Théâtre St-Denis du 27 au 29 janvier 2027  
BILLETS EN VENTE
www.leffetlisa.ca

Jeunesses Musicales Canada annonce la tournée nationale de Carnets du front : Notes fraternelles pour voix et piano

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Les Jeunesses Musicales Canada sont fières d’annoncer la tournée nationale de Carnets du front : Notes fraternelles pour voix et piano, avec la soprano Mathilde Duval-Laplante et les pianistes Rosemarie Duval-Laplante et Jean-Michel Dubé. Organisée dans le cadre du programme Concerts JMC, cette tournée offre au public une occasion unique de découvrir ces artistes exceptionnels dans un cadre intime empreint de complicité.

La tournée s’amorcera le 11 janvier dans la capitale québécoise et comptera 15 arrêts à travers le Québec, l’Ontario et les provinces maritimes, pour se conclure à Pointe-Claire (Québec) le 22 mars 2026. De la fragmentation des formes musicales à la création d’atmosphères fantastiques répondant à un désir d’évasion, le trio s’interroge sur les réalités du front. À travers la musique et la lecture de correspondances de guerre, ce concert se veut une ode à la paix, particulièrement à une époque où les conflits occupent constamment l’actualité.

Danièle LeBlanc, directrice générale et artistique de Jeunesses Musicales Canada, a déclaré : « Alors que le monde ne semble pas toujours faire du sens, le concert Carnets du front permet un temps de repos et une réflexion sur la paix, les conflits et l’impact sur l’être humain. Grâce à des œuvres et des textes judicieusement choisis, le public est convié à apprécier le talent et la belle complicité des trois interprètes. »

Les billets pour la tournée Carnets du front : Notes fraternelles pour voix et piano, sont en vente dès maintenant sur le site Web des JMC ainsi qu’aux points de vente locaux.

Blondbélier 

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Le premier album de Blondbélier, «On se retrouve à l’intérieur (et si on s’ennuie, on ira prendre l’air)» Do U Speak French/Inouïe Distribution). Cet album est disponible en vinyl et téléchargement.

On a déjà écrit :

«J’ai entré « la vie passe » dans « Sacré français ! » ALEXANDRA VASSEN – LA 1ERE
« C’est un bel album. Les arrangements variés, des textes très personnels et une belle voix. Du beau travail » CHANSON FRANCAISE
« On se retrouve à l’intérieur (*) est l’album d’un artiste, Blondbélier, qui goûte la poésie rock sur des arrangements bien dosés. Un univers qui joue sur un léger décalage pour nous convier à lâcher prise et à prendre le temps. CHANTSSONG
« On tombe vite sous le charme de ce groupe qui possède vraiment un « p’tit quelquechose » d’indéfinissable qui le distingue de beaucoup d’autres et le rend vite attachant. » ELEKTRIK BAMBOO
«L’artiste n’est pas de ceux avec lesquels on risque de s’ennuyer » L’EST REPUBLICAIN 
« Blondbélier, une sensibilité qui fonce tête baissée » FIP RADIO
« Blondbélier signe un premier album qui frappe par une belle sincérité, une vigueur efficace, une poésie sensible et sa façon d’explorer l’intime comme un territoire à reconquérir, éperdument, passionnément. Entre chanson, pop pastel et éclats électroniques » LUST4LIVE
« Merci Blondbélier, pour ces notes et ces textes, ces ambiances et ces univers, ces émotions et ces pas de danse » MUSIC BOOK & POEMS
« Un titre d’album qui fait bien ressortir l’humour sous-jacent à la mélancolie de leur poésie, qui se cache sous une pop-rock électro douce, rythmée et dansante » NOS ENCHANTEURS
« J’aime bien les arrangements audacieux pour ce style de chanson. C’est bien écrit » RCV
« Ca fonctionne plutôt bien » SOL FM
«La chanson française entre héritage et modernité » ZIC ZAG

ARPAORA : le premier disque de harpe flamenca de l’histoire de la musique

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Avec la présentation de l’EP au World Music Festival de Chicago en octobre 2024 et la présentation de l’album complet au Festival de Flamenco de Jerez en 2025, Arpaora nous offre, en plus du premier album de harpe flamenco, une figure innovante et absolument originale dans l’univers du flamenco : la figure de l’Arpaora, c’est-à-dire la personne qui exprime le flamenco à travers une harpe.

L’album Arpaora devient la première source et référence dans l’histoire de la musique flamenco où la harpe acquiert un langage, un discours et des codes purement flamencos.

Née dans le berceau de l’art flamenco, Jerez de la Frontera, Ana Crismán explore des territoires inconnus et étudie la sonorité infinie de la harpe, l’introduisant dans le domaine du flamenco.

À l’instar de précurseurs tels que Paco de Lucía qui ont enrichi l’expression du flamenco, Ana permet à cet instrument d’exprimer tous les styles de ce genre avec la personnalité et l’empreinte de la harpe.

Crismán nous invite à partager son premier album Arpaora, un voyage à travers ses propres compositions qui commence par une zambra et se prolonge à travers les styles les plus représentatifs du flamenco, nous apportant innovation et sa propre voix flamenca.

En 2025, elle présente son album Arpaora en Espagne et puis entame une tournée internationale, emmenant le son unique de sa harpe flamenco sur les scènes du monde entier.

Ana Crismán, qui a collaboré avec des légendes du flamenco et du jazz telles que Miguel Poveda et Jorge Pardo, redéfinit le flamenco et élargit le rôle de la harpe dans la musique moderne.

TOP GIRLS

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Pour célébrer sa récente promotion à la tête de la prestigieuse agence de recrutement Top Girls, Marlène organise un souper festif dans un restaurant londonien. Ses invitées, pour le moins inattendues, sont des femmes célèbres et légendaires : l’exploratrice Isabella Bird, la concubine impériale Dame Nijō, la Margot la folle de Bruegel, la Papesse Jeanne et Griselda, personnage des Contes de Canterbury. Provenant de différentes époques, ces femmes discutent des sacrifices qu’elles ont dû faire pour se tailler une place dans un monde dominé par les hommes. Mais l’heure est à la fête. Entourée de ces figures exceptionnelles, Marlène porte un toast au courage et à la manière dont chacune d’elles a su changer le cours de sa destinée de femme. Ce succès ne parvient cependant pas à effacer les ombres du passé, qui rappellent à Marlène ses origines ouvrières : sa sœur Joyce et sa fille Angie, une adolescente perturbée qui rêve de devenir un jour une Top Girl! 
Créée en 1982 par Caryl Churchill, Top Girls est une pièce audacieuse et captivante qui tisse un dialogue entre mythologies et réalités contemporaines pour illustrer les défis persistants auxquels les femmes qui aspirent à la réussite sont confrontées, tout en s’interrogeant sur les inégalités de classe. Les femmes de Top Girls sont pleines de vie et d’esprit. Leur humour, parfois caustique, leur permet de résister aux difficultés qu’elles rencontrent, mais révèle aussi leur personnalité et leur complexité. Ces femmes que Churchill met en lumière font face à un dilemme moderne : doivent-elles lutter pour s’imposer dans la hiérarchie masculine du travail ou existe-t-il une autre voie pour s’émanciper tout en restant fidèles à elles-mêmes? Quel est le coût du succès pour les femmes dans une société patriarcale et capitaliste? Le féminisme bénéficie-t-il à toutes les femmes de la même manière? Ces interrogations résonnent d’autant plus dans un monde où la parité salariale, le sexisme, le droit à l’avortement et les inégalités de genre demeurent des sujets brûlants d’actualité.

Présentée au Théâtre ESPACE GO en 2005, Top Girls soulève des questions intemporelles sur les sacrifices personnels nécessaires pour atteindre le succès et sur la place des femmes dans une société qui peine encore à leur accorder une véritable égalité. Vingt ans plus tard, cette pièce est plus pertinente que jamais, car elle nous invite à réfléchir à la manière dont nous choisissons de vivre, de réussir et de changer le monde autour de nous.
Texte : Caryl Churchill
Traduction : Sarah Berthiaume
Mise en scène : Édith Patenaude Avec Christine Beaulieu, Romy Bédard, Laura Côté-Bilodeau, Marie-France Lambert, Ève Pressault, Cynthia Wu-Maheux 
Présenté du 20 janvier au 14 février 2026

GUILBO : « ART EN SIX CORDES »

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L’art comme acte de liberté, c’est ce que Guilbo (Yanick Guilbault) prouvera encore une fois le 16 décembre lors du vernissage de sa nouvelle exposition, « Art en Six Cordes, » présentée en première mondiale à l’Europea de Jérôme Ferrer lors d’un événement sur invitation seulement.

Guilbo est un artiste peintre international dont l’œuvre transcende les frontières entre l’art, la performance et l’humain. Reconnu pour ses prestations de peinture en direct à travers le monde, il crée sur scène avec intensité et instinct, capturant l’émotion du moment pour la transformer en œuvre vivante. Son style unique se situe entre le réalisme émotionnel, le symbolisme animalier et une énergie pop-rock assumée. « Je peins des histoires, des regards, des vécus. Pas juste des images, » dit-il. Ses performances ont marqué de nombreux événements culturels et corporatifs au Canada et en Europe.

C’est cette rock and roll attitude qu’incarne « Art en Six Cordes, » Avec ce projet, Guilbo revient à l’essentiel : la guitare et la passion brute. Il offre une expérience totale. Cette fois, Guilbo ne transforme pas seulement la guitare en œuvre d’art : il crée un univers complet, où chaque instrument s’accompagne d’un présentoir sculptural et d’un décor narratif qui en prolonge l’histoire. Chaque création est pensée comme une installation immersive — une fusion entre la musique, la matière et l’âme du rock. C’est l’essence même de Guilbo : libre, instinctif et profondément vivant. Lors du vernissage, Guilbo présentera 15 projets de guitares transformées, et également une dizaine d’œuvres sur canevas. L’artiste rendra des hommage à Metallica, Red Hot Chili Peppers, la Chasse galerie, Chris Stapleton, les fonds marins, Pink Floyd ainsi qu’au traditionnel sirop d’érable. Guilbo utilise des techniques mixtes, acryliques, résine, lin, du verre brisée.

Les œuvres de Guilbo ont séduit des personnalités et des marques de prestige, telles le Prince Albert ll, Thierry Mugler et Bombardier ainsi que des personnalités d’ici comme Chrystine Morency, Jean-Michel Anctil, Pierre Hébert, Marc Dupré, Philippe Laprise, Simon et, notamment, Isabelle Racicot. Ce parcours exceptionnel, à la croisée du luxe et de la création instinctive, a permis à Guilbo d’imposer sa signature dans les univers de la haute couture, le design et l’aéronautique.

Le monde de Guilbo s’exprime pleinement au restaurant Europea à Montréal — étoilé Michelin et membre du réseau Relais & Châteaux. Dans cette galerie vivante, art et gastronomie se rencontrent sous la vision commune de Guilbo et du chef Jérôme Ferrer. « J’ai développé mon propre univers : Humanimal. C’est ma façon de fusionner l’humain et l’animal pour raconter ce qui nous habite vraiment : la force intérieure, l’instinct, la résilience, la vulnérabilité, la connexion. Cet univers, c’est l’essence de ce que je veux transmettre, »

Le parcours de Guilbo est forgé par la résilience. Derrière l’artiste, il y a un parcours de vie inspirant. Ancien décrocheur scolaire, Guilbo a transformé les obstacles en tremplins. Son histoire, empreinte d’authenticité, l’a mené à partager une conférence puissante : « Opportuniste de nature », une rencontre entre art, humour et inspiration. À travers ce message, il apprend à son public à saisir les opportunités, à transformer les échecs en forces, et à rallumer la flamme créative qui sommeille en chacun.

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STEVE HILL: PARUTION ÉDITION DE LUXE DE HANGING ON A STRING ET EN TOURNÉE PARTOUT AU QUÉBEC

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La tournée Hanging On A String se poursuit avec des dates dans tous les coins du Québec jusqu’au printemps 2026. De plus, pour souligner le premier anniversaire de la sortie de l’album Hanging On A String, le guitariste, chanteur et homme-orchestre Steve Hill sortira une version deluxe contenant trois pistes inédites, soit la version acoustique de Devil’s Handyman, Just Have To Ask et Maggie – Live From The Garage, disponibles dès le vendredi 14 novembre 2025 sur toutes les plateformes digitales.

L’album Hanging on a String a été enregistré au Studio 606 à Los Angeles, sur la légendaire console Neve provenant du mythique studio Sound City — la même console ayant servi à l’enregistrement de nombreux albums cultes tels que Nevermind de Nirvana, Damn the Torpedoes de Tom Petty, Appetite for Destruction de Guns N’ Roses ou encore l’album éponyme de Fleetwood Mac.

L’album a été réalisé par Darrell Thorp, ingénieur de son récompensé à dix reprises aux Grammy Awards pour son travail auprès d’artistes mythiques tels que les Foo Fighters, Paul McCartney, Radiohead et Beck.

L’album a été unanimement salué par la critique, tant au Québec qu’à l’international, récoltant des éloges enthousiastes. Sylvain Cormier du Devoir lui a attribué une note de 4 sur 5 étoiles, tandis que le magazine britannique Powerplay lui a décerné la note de 10 sur 10.

« Une série de riffs vastes comme des canyons » – La Presse

« Malgré les intempéries, Steve Hill continue de remplir les salles à travers le Québec et estime entrer dans l’âge d’or de sa carrière, plus de 30 ans après ses débuts. » – Le Journal de Québec / Journal de Montréal

« A massively impressive achievement. » – Blues in Britain

« This year’s must have blues album. » – Powerplay

« Steve Hill is a phenomenon. » – Maximum Volume Music

Le nouveau spectacle de la tournée Hanging On A String comporte bien entendu des chansons du dernier album, mais est aussi une rétrospective de sa carrière, nous offrant entre autres des chansons de sa série d’albums à succès, Solo Recordings, et aussi des chansons de Devil At My Heels, et même de son premier album éponyme paru en 1997.

Véritable force de la nature sur scène, Steve Hill repousse les limites du one-man band en jouant simultanément de la guitare, de la basse et de la batterie, tout en chantant. Chaque concert est une démonstration de virtuosité et d’énergie brute. Avec la tournée Hanging On A String, il nous rappelle pourquoi il est reconnu comme l’un des artistes les plus impressionnants et incontournables du blues-rock contemporain.

DATES DE TOURNÉE

25-11-13 — Lavaltrie 25-11-14 — Victoriaville 25-11-15 — Saint-Hyacinthe 25-11-20 — Repentigny 25-11-22 — Otterburn Park 25-11-27 — Québec 25-11-29 — Sherbrooke 26-02-27 — Sainte-Marie 26-02-28 — Coaticook 26-03-06 — Vanier 26-03-12 — Terrebonne 26-03-13 — Trois-Rivières 26-03-14 — Sainte-Geneviève 26-03-20 — Jonquière 26-03-21 — Lévis 26-03-27 — Carleton-Sur-Mer 26-03-28 — Amqui 26-04-02 — Granby 26-04-09 — Mont-Laurier 26-04-10 — Gatineau

Nouvel extrait vidéo Maggie : https://youtu.be/-1HG2cOUxbg

https://www.stevehillmusic.com/fr

JOSÉ DEL POZO PRÉSENTE DEUX NOUVEAUX LIVRES

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José Del Pozo est arrivé au Québec en mars 1974 à la suite du Coup d’État du général Pinochet qui renversa Salvador Allende, président démocratiquement élu au Chili. Avec sa famille, il est un des premiers chiliens à être arrivé dans la Vieille Capitale. Durant 40 ans, il enseigna l’histoire à l’UQAM (Université du Québec à Montréal). Par l’entremise de ses livres et articles publiés, au Canada, au Chili et en France, durant son parcours académique, mais aussi via ses recherches personnelles, il s’est donné pour mission de combler un vide assez important pour la connaissance de l’Amérique latine et d’étudier l’immigration et la place occupée par la communauté chilienne au Québec.

Son plus livre en français se nomme Quand l’Amérique latine fait date (Éditions Septentrion). En 1969, le secrétaire d’État américain Henry Kissinger a déclaré que l’Amérique latine était une région du monde qui ne pesait pas lourd dans l’histoire mondiale, et dont l’influence ne se comparait pas à celle des grandes puissances européennes, le Japon ou les États-Unis. Ce livre cherche à démontrer que depuis le temps de ses premiers habitants et jusqu’à nos jours, cette région a contribué de façon très importante aux domaines des idées, de la création artistique et littéraire, l’économie, la connaissance de la géographie, le combat pour la protection de l’environnement, les sciences de la nature et la médecine.

José Del Pozo en fait la preuve à travers 50 épisodes soigneusement sélectionnés de ces moments qui ont chacun à leur manière, influencé le reste du monde.

Le 24 octobre aura lieu la présentation à l’UQAM de son dernier ouvrage en espagnol : Viaje a través de los libros (Voyage à travers des livres paru chez RIL Editores). C’est au mois d’août dernier qu’a eu lieu le lancement de cet essai, à Santiago au Chili, qui se pose les questions suivantes : « Que ressent un lecteur lorsqu’il lit un livre, dans son enfance, puis dans sa jeunesse, et plus tard à l’âge adulte ? Et lorsqu’il le relit des années plus tard ? Comment se transmet le goût de la lecture ? Est-il important de savoir qui a écrit ce que l’on lit, dans quel contexte, et de comprendre comment le livre a été publié ? Sommes-nous curieux de savoir ce qui se cache derrière le livre ? Qu’ont fait les auteurs face aux grandes tragédies de l’histoire, aux guerres, aux exils ? Les livres ont accompagné José Del Pozo durant toute sa vie. En écrivant ce livre, il a tenté de répondre à ces interrogations, de présenter les auteurs qui l’ont influencé au cours de ses deux vies, au Chili et au Québec, et ainsi les inviter à voyager dans le monde du livre, des auteurs, des éditeurs, des librairies et des bibliothèques.

Diplômé en histoire et en géographie en 1966 de l’Université du Chili, à Santiago, José Del Pozo enseigne dans divers collèges et universités. Il s’établit au Québec en 1974 et il obtient son doctorat à l’Université de Montréal en 1986. Parmi ses publications, on note Histoire de l’Amérique latine et des Caraïbes (Septentrion,2009), Les Chiliens au Québec (Boréal, 2009) et Québec-Chili, 1973-2023 (avec Geneviève Dorais, VLB, 2023).

Lancement Viaje a través de los libros (Voyage à travers des livres).

Invitation publique. Vendredi 24 octobre 18h. UQAM. Salle A-1785, 1er étage,

Pavillon Hubert-Aquin.

https://www.septentrion.qc.ca/auteurs/jose-del-pozo
https://professeurs.uqam.ca/professeur/del_pozo.jose

L’univers symphonique du cinéma – Hommage à John Williams

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Après avoir conquis le public en 2024, l‘Orchestre FILMharmonique sera de retour à l’automne 2025 avec L’univers symphonique du cinéma – Hommage à John Williams pour une nouvelle série de représentations. Dirigé par le chef d’orchestre Francis Choinière, ce concert salué par la critique sera en tournée dans six villes canadiennes : Montréal, Québec, Saint-Jérôme, Sherbrooke, Gatineau, et Toronto.

Couronnée par une certification Argent de spectacle de l’ADISQ (plus de 25 000 billets vendus), cette production réunit sur scène plus de 75 musiciens et 100 choristes* qui revisitent les grandes pages musicales de l’un des compositeurs les plus influents du cinéma. Le programme rend hommage à l’univers de John Williams, avec des extraits emblématiques tirés de Star Wars, Harry Potter, Indiana Jones, Jurassic Park, Jaws, E.T. et bien d’autres.

« Nous sommes ravis d’offrir à nouveau cette expérience symphonique à un public toujours plus nombreux. John Williams a marqué plusieurs générations avec sa musique, et ce concert est une façon de lui rendre hommage, tout en rassemblant mélomanes et cinéphiles autour de ses chefs-d’œuvre », déclare Francis Choinière, directeur artistique et chef d’orchestre.

Grâce à un orchestre spécialisé en musique de film et à une programmation accessible, la tournée offrira à un large public l’occasion de redécouvrir, en concert, toute la richesse émotionnelle et la puissance évocatrice de la musique du septième art.

* Les représentations à Montréal, Québec, Sherbrooke et Toronto seront présentées avec chœur, tandis que les représentations à Saint-Jérôme et Gatineau seront présentées sans chœur.

TournéeL’univers symphonique du cinéma – Hommage à John Williams 11 septembre 2025 – 19h30 – Maison symphonique, Montréal12 septembre 2025 – 19h30 – Maison symphonique, Montréal13 septembre 2025 – 14h00 – Maison symphonique, Montréal13 septembre 2025 – 19h30 – Maison symphonique, Montréal14 septembre 2025 – 14h00 – Grand Théâtre de Québec, Québec14 septembre 2025 – 19h00 – Grand Théâtre de Québec, Québec20 septembre 2025 – 20h00 – Théâtre Gilles-Vigneault, Saint-Jérôme26 septembre 2025 – 20h00 – Roy Thomson Hall, Toronto27 septembre 2025 – 20h00 – Théâtre du Casino du Lac-Leamy, Gatineau10 octobre 2025 – 20h00 – Salle Maurice-O’Bready, Sherbrooke Les billets sont disponibles sur gfnproductions.ca.