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Prix Prism : les 10 vidéoclips canadiens finalistes au Grand Prix 2023

Publié dans Culture.

Le prix Prism, un événement annuel de remise de prix qui récompense le talent exceptionnel dans la production de vidéoclips, a dévoilé aujourd’hui les 10 vidéoclips canadiens finalistes du Grand Prix 2023. Choisi par un jury composé de plus de 135 professionnel.le.s à l’avant-garde des scènes canadiennes de la musique, du cinéma et des arts médiatiques, le duo artiste-cinéaste à l’origine du vidéoclip lauréat du Grand Prix recevra 20 000 $, la récompense en argent la plus importante au monde pour les vidéoclips. Le prix sera remis lors d’une soirée de projection et de remise de prix qui se tiendra en personne le jeudi 6 juillet 2023 à Toronto.

Les 10 finalistes du prix Prism 2023 sont (par ordre alphabétique) :

Tanya Tagaq – Colonizer (réalisateur.trice.s : Leah Fay Goldstein et Peter Dreimanis)

Snotty Nose Rez Kids – Damn Right (réalisateur : Sterling Larose)

Amanda Sum – Different Than Before (réalisatrice : Mayumi Yoshida)

Dan Mangan – Fire Escape (réalisateur : Lester Lyons-Hookham)

MorMor – Here It Goes Again (réalisateur : Adrian Villagomez)

Jessie Reyez – Mutual Friend (réalisateur : Peter Huang)

Jean-Michel Blais – Passepied (réalisateur : Adrian Villagomez)

BAMBII – Ride With Me (réalisateur.trice.s : Kit Weyman et BAMBII)

Tanya Tagaq – Teeth Agape (réalisateur : David Seitz)

PUP – Totally Fine (réalisateur : Jeremy Schaulin-Rioux)

Les 10 finalistes sont également admissibles au Prix du public, désigné par les fans et soutenu par Stingray, et accompagné d’une bourse en argent de 5 000 $. Le public peut dès à présent visionner les 10 vidéoclips finalistes et voter pour leur vidéo préférée, et ce jusqu’au jeudi 15 juin 2023 sur prismprize.com. La vidéo lauréate sera dévoilée le jeudi 6 juillet 2023 lors de la cérémonie de remise des prix.

« Depuis la création du prix Prism, les vidéoclips canadiens n’ont cessé de repousser les limites de l’expression artistique. Ils sont devenus une vitrine majeure pour notre scène musicale dans toute sa diversité et son immense talent », a déclaré Louis Calabro, vice-président de la programmation et des prix à l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision et fondateur du prix Prism. « Par leur aspect créatif et innovateur, les 10 vidéos finalistes nous divertissent et, de surcroît, elles encouragent la nouvelle génération d’artistes à se dépasser et à explorer les possibilités infinies de la production de vidéoclips. »

Plus de 300 vidéoclips canadiens admissibles sont évalués chaque année par le jury du prix Prism en fonction de leur originalité, de leur style, de leur créativité, de leur caractère innovant et de la qualité de leur exécution, et le vote détermine les 10 finalistes. Une seule vidéo sera nommée lauréate du Grand Prix et remportera les 20 000 $. En revanche, l’ensemble des cinéastes finalistes (réalisateur.trice.s et producteur.trice.s) recevront une adhésion gratuite à l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision, gracieuseté de Téléfilm Canada.

En plus de remettre le Grand Prix et le Prix du public, le prix Prism décerne chaque année plusieurs prix spéciaux, qui récompensent différent.e.s artistes pour leurs réalisations et leurs contributions à l’industrie de la musique, tant au Canada qu’à l’étranger. Les lauréat.e.s des prix spéciaux suivants seront annoncé.e.s dans les semaines précédant la remise du prix Prism 2023, qui se tiendra le 6 juillet :

  • le prix Hi-Fidelity (soutenu par FACTOR, le gouvernement du Canada et les radiodiffuseurs privés du Canada), créé pour souligner l’apport d’artistes exécutant.e.s qui utilisent le vidéoclip de manière innovante;
  • le prix Lipsett, qui récompense une approche singulière de l’art du vidéoclip;
  • le Prix de la contribution exceptionnelle (soutenu par The Slaight Family Foundation), qui souligne un apport exceptionnel à l’art du vidéoclip sur la scène internationale;
  • le prix Willie Dunn (soutenu par Téléfilm Canada), remis à un.e pionnier.ière canadien.ne qui a fait preuve d’excellence artistique au sein des communautés de la musique, du vidéoclip ou du cinéma dans la période précédant la remise de prix.

Visionnez les 10 meilleurs vidéoclips canadiens de l’année admissibles au prix Prism 2023 sur PrismPrize.com.

ROMEO SANTOS “LE ROI DE LA BACHATA” ANNONCE DES DATES SUPPLÉMENTAIRE POUR SA TOURNÉE NORD-AMÉRICAINE “FORMULA VOL. CIRCUIT 3” AVEC ESCALE À MONTRÉAL ET TORONTO

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Aujourd’hui, en raison de la demande écrasante des fans, l’icône mondiale record, chanteur, auteur-compositeur, interprète, magnat, acteur et producteur, Romeo Santos, connu sous le nom de ! Le roi de la bachata », a annoncé des dates supplémentaires à l’automne dates pour sa tournée !Formula Vol. 3″ Tour en Amérique du Nord, qui doit débuter le 3 juin à
SoFi Stadium à Inglewood, Californie. “The King of Bachata” a ajouté 22 dates nord-américaine qui reprendra le 4 octobre à Fresno, en Californie et se terminera le 25  novembre à Toronto, en Ontario, avec d’autres dates à ajouter !
Les préventes pour les dates d’automne ajoutées commencent le mardi 16 mai à 10h00 avec le grand public en vente le vendredi 19 mai à 10h00 sur ForumulaVol3.com

“Formule Vol. 3” Dates de la tournée nord-américaine au Canada

Le 22 novembre, 2023 – Bell Centre (Montreal, QC) 

Le 25 novembre, 2023 – Scotiabank Arena (Toronto, ON)

Récemment, Santos a lancé sa tournée, “Formula Vol. 3 – The Tour” en Europe et en Amérique du Sud pour 2023. Il a battu des ventes record à Lima, au Pérou, avec quatre dates de stade à guichets fermés pour 80 000 personnes. Au Chili, Romeo Santos a vendu neuf stades dates à Arena de Santiago pour un total de 120 000 fans. À Madrid, en Espagne, Santos a vendu quatre nuits et a ajouté des dates à certains pays qui avaient vendu des spectacles. Les dates en cours en Amérique du Sud et en Europe se poursuivent pour la !FormulaVol. 3 – Tour” avec rupture stade records pour un interprète.


Les 20 et 21 mai, Romeo Santos fera sa première présence au stade de Porto Rico au Hiram Bighorn Stadium. Après, il se produira le 27 mai à l’emblématique Coliseo (Colosseum) de Puerto Rico, qui est actuellement complet. En avril, il a fait des débuts révolutionnaires avec une interview exclusive sur le Tonight Show avec Jimmy Fallon. De plus, il a présenté une performance mixte de ses deux méga hits récents “Mi Suegra” et “Solo Conmigo” de son dernier album, “FormulaVol. 3. » ! Formula Vol.3, son cinquième album solo, est multi-platine pour ses ventes et obtient actuellement +1,1 milliard de streams. Aujourd’hui, Romeo est l’un des artistes latins les plus écoutés sur Spotify et sur YouTube. En 2014, Santos a franchi une étape importante en entrant dans l’histoire après avoir vendu plusieurs spectacles au NY Yankee Stadium (50 000 personnes) et en étant l’un des premiers artistes latins à un jeune âge à vendre des stades. Au cours de sa carrière, Santos a vendu Metlife, Dodger, Hard Rock, NY Yankee’s Stadium (plusieurs fois) et Wrigley Stadium pour n’en nommer que quelques-uns. Romeo Santos a brisé les palmarès et atteint un ton “Spanglish”, et a croisé les meilleurs artistes internationaux dans son bachata blend tels que Justin Timberlake, Usher, Drake, Karol G, Lil Wayne, Akon, Nicki Minaj, Carlos Santana, Marc Anthony, Bad Bunny, ROSALÍA , Enrique Iglesias et bien d’autres. Pour plus d’informations sur Santos” !Formula Vol. 3,” veuillez visiter : www.formula-vol3.com

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Academic Writing for Military Personnel: Revised Edition

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Academic Writing: A Guide for Military Personnel, le seul guide exhaustif conçu spécialement pour aider le personnel militaire à rédiger efficacement, a été révisé pour tenir compte de l’évolution récente des technologies de communication et des nouvelles avancées dans les domaines de l’enseignement et de l’apprentissage.

Cet ouvrage, qui est le seul guide exhaustif sur la rédaction à l’usage du personnel militaire, est un ajout incontournable à la bibliothèque de tout officier militaire où qu’il se trouve et quel que soit son rang.

Publié en anglais.

Note : Une version française de ce livre sera disponible en 2024.

NOUVEAU ROMAN POUR LES PASSIONNÉS DE RADIO |  La fin de nos programmes  → VERSION AUDIO DISPONIBLE DÈS AUJOURD’HUI

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Martin Bélanger publie ces jours-ci son premier roman La fin de nos programmes chez Del Busso éditeur. Une version audio du livre est dès aujourd’hui exclusivement disponible pour 2 mois sur la plateforme québécoise de livres audio Narra.

Cette histoire éminemment acoustique, à la fois drôle et tragique, est jalonnée d’extraits de radio publique, de sons, de voix, de musiques classiques et de boucles de son de vagues pour mieux masquer des acouphènes. Portée par plus de 25 voix, dont celles de Martin Laroche, Valérie Blais et Geneviève Bilodeau, la version livre audio ne manque pas de faire vivre une expérience sonore des plus riches.

Le récit est traversé par les sons, les voix et la radio. La fin de nos programmes raconte sur un ton léger, avec candeur et transparence, l’une de ces années charnières où tout doit changer : conjoint, travail, habitudes, convictions.La fin de nos programmes dans sa version audio qui parait sur Narra audio dès aujourd’hui, c’est le récit d’une année éprouvante, vécue par un protagoniste accro à la radio. Amitié, radio, hiver, radio, funérailles, radio, boulot, radio, coup de foudre, attentes, radio, amour, nostalgie, radio. Vincent a 42 ans. Il est accro à la radio et il travaille comme col blanc à la ville à titre de donneur d’excuses professionnel. Secoué par le récent décès de son père, il se dit que le moment serait peut-être venu de passer au prochain épisode.
Crédits Co-Production : Studio Bulldog et Del Busso ÉditeurSon, montage et mixage : Studio BulldogProducteur : Julien TardifRéalisateurs : Samuel Brassard, Martin Bélanger Distribution voix : Martin Laroche (Vincent)Valérie Blais (Anne-Marie)Liliane Clune (Francine)Geneviève Bilodeau (Delphine)Myriam Leblanc (Bénédicte)Samuel Brassard (Divers) 

le 19 Mai : Sparks : le livre – par Thierry Dauge – Editions du Layeur

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Sparks usine depuis cinquante ans des mélodies pop ou rock, voire électro et classiques. Durant toutes ces années, le groupe a fait preuve d’une vaillance qui lui a permis d’escalader le sommet des charts tout autant qu’affronter les affres de l’insuccès.

De l’hymne glam rock « This Town Ain’t Big Enough For Both Of Us », semant la fièvre en Albion dans les 70’s, à Annette, film à la BO couronnée lors de la cérémonie des César 2022, la formation, le duo devrait-on écrire, Ron et Russell Mael étant seuls aux commandes, a toujours chercher à sortir de l’ornière de partitions convenues, à défricher de nouvelles textures musicales. 

Sparks – En Compagnie des Frères Mael, propose de revisiter tous les albums du groupe ainsi que leurs travaux d’aiguilles parallèles : compositions pour d’autres artistes, incursions dans le cinéma ou ail- leurs. Via sa pléthorique production, voyager au travers des ans avec Sparks c’est savourer d’excellents moments musicaux en profitant de l’humour particulier dont la fratrie est coutumières : a trip over time and space 

L’AUTEUR 

Amoureux des 70’s et du hard rock en particulier, chroniqueur sur le site Culturesco par amour de l’écriture musicale, Thierry Dauge est un serviteur du rock sous toutes ses formes : « Certaines addictions se doivent d’être cultivées ». Co-auteur avec Julien Delèglise de l’ouvrage Pop Rock – Les Instruments de l’Ombre aux éditions du Camion Blanc ; collaborateur de Vivi pour son livre Mes Années Trust aux éditions de La Vallée Heureuse. 

Gueules Noires, le clip de Qu’elle me revienne // Nouvel Album

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Emmené par l’artiste belge Dierick, Gueules Noires dévoilera en juin un album rock, incisif et radical. 

Les Gueules noires désignent autant les mineurs belges, exploités dans les mines de charbon que les esclaves congolais torturés et anéantis pour les seuls intérêts du capitalisme lors du colonialisme. Dans les deux cas, l’album Gueules Noires parle d’êtres humains ramenés au rang de marchandises, de bétail ou d’outils. 

Après Diep Graaf paru il y a quelques semaines, voici Qu’elle me revienne, nouvel extrait de l’album à découvrir. Ce titre évoque les violences souvent mortelles faites aux femmes d’esclaves congolais, sous l’occupation colonialiste belge où elles étaient détenues en otage alors que leurs époux s’enfonçaient « au cœur des ténèbres » pour récolter le caoutchouc. À son retour, l’homme cherche sa femme disparue : « qu’elle me revienne, même dans un sac, même dans une boîte ». Un titre révolté à découvrir sur l’album de Gueules Noires.

Lysandre EP « Les heures innocentes »

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En phase avec le printemps qui nous redonne, une nouvelle fois, les premiers espoirs d’un été sur le point d’éclore, Lysandre explore de manière nostalgique les choses qui nous quittent et reviennent à perpétuité. «Comme le cycle des saisons, Les heures innocentes sont des heures où je réfléchis et apprivoise ces changements», exprime l’artiste. «Les heures innocentes sont finalement des lieux d’exploration et d’approfondissement d’idées spontanées et sincères, où prendre des risques ne constitue aucune arme et où l’envie est à la découverte et à la création de paysages nouveaux» poursuit-elle.La deuxième moitié des séries Les heures innocentes apprivoise le sentiment de la peur dans tout ce qu’elle représente et cette volonté de la vaincre. Si la première série s’appariait au printemps, celle-ci s’approvisionne dans l’été, la chaleur et la liberté totale de se définir ailleurs que dans nos vertiges. “J’ai voulu sublimer l’idée de la peur, autant celle que je vis parfois que celle que je constate autour de moi, planante et inexplicable.” précise-t-elle. 

Perdue pour autrefois se veut une tentative de consolation offerte à quiconque se retrouve dans une solitude désarmante, illustrée par Katerine Dennie-Marcoux dans une vidéo d’animation rêveuse. Peur en cire quant à elle, démystifie la peur du risque d’une promesse après une rencontre marquante.
Lysandre a réalisé pour la première fois ses propres chansons, avec l’aide de Thierry Malépart (Choses Sauvages) et des musiciens Samuel Gougoux, Étienne Dupré et Cédric Martel. Elle a également collaboré avec l’auteur-compositeur-interprète Thierry Larose pour l’écriture du texte de Peur en cire. Pour Perdue pour autrefois, la prise de son a été faite par Jean-Bruno Pinard au Greenroom,  le mix par  Valentin Ignat et le mastering par Francis Ledoux. Pour Peur en cire, Thierry Malépart et Blaise Borboën-Léonard ont fait la prise de son au Makina, le mix a été confié à Pierre Girard et le mastering à Marc Thériault.À la suite de son album Sans oublier, sorti il y a un an chez Chivi Chivi, l’autrice-compositrice-interprète récidive avec spontanéité et instinct. Couronnée Révélation Radio-Canada en chanson en 2022-2023, Lysandre a récolté plusieurs nominations, notamment à l’ADISQ, aux GAMIQ et pour le prix Félix-Leclerc. Sa musique se déploie autant en solo qu’auprès d’ami.es fidèles (Klô Pelgag, Helena Deland, Ping Pong Go).  

À QUÉBEC ET À MONTRÉAL CET ÉTÉ  →  LA CORRIVEAU – LA SOIF DES CORBEAUX

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Ce théâtre musical original acclamé par la critique continue de faire déplacer les foules et de soulever les passions! Le Théâtre de l’Oeil Ouvert, en partenariat avec le Groupe Entourage, offrent des représentations à Montréal et à Québec pour l’été 2023 en plus des dates déjà annoncées à Joliette et Victoriaville. 

La Corriveau – la soif des corbeaux, donne vie sur scène et rétablit les faits de l’une des légendes les plus passionnantes du Québec, et a conquis le public et séduit la critique. 

Présentée en grande première en juillet dernier au Centre culturel Desjardins de Joliette, La Corriveau – la soif des corbeaux offre une expérience de théâtre musical original 100 % québécois écrit par Geneviève Beaudet et Félix Léveillé, composé par Audrey Thériault et mis en scène par Jade Bruneau pour les scènes de la belle province.

La Corriveau raconte une histoire qui résonne depuis très longtemps mais qui, cette fois-ci, est racontée à travers  ceux qui n’ont pas assez parlé. Une histoire d’avant qui calque nos réflexions de maintenant. 

Une création pour tous les publics qui révèle une partition moderne aux accents pop et folkloriques riche musicalement mais limpide au niveau de son sens historique.

Une création unique pour tous les publics qui révèle des sonorités modernes aux accents pop et folkloriques d’une richesse musicale rare qui propulse et déploie le sens historique qui nous est propre! 

Écoutez ici les commentaires des spectateurs au sortir de la première en 2022 !

2 REPRÉSENTATIONS À QUÉBEC

6 et 7 juin 2023

3 REPRÉSENTATIONS À MONTRÉAL

14, 16 et 17 juin 2023

10 REPRÉSENTATIONS  À JOLIETTE 

6, 7, 13, 14, 15, 20, 21, 22, 27 et  le 29 juillet 2023

4 REPRÉSENTATIONS  À VICTORIAVILLE 

10, 11, 12, 17, 18, 19, 25 et 26  août 2023

L’arche de Noé selon Claude Lafortune

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Du 25 mai 2023 au 17 mars 2024, le Site historique Marguerite-Bourgeoys présente une exposition captivante pour toute la famille. Il s’agit de la première présentation sur le territoire montréalais des dernières grandes œuvres produites par l’animateur de télévision et sculpteur de papier Claude Lafortune, emporté par la Covid en avril 2021 à l’âge de 84 ans. Réalisée par le Musée des cultures du monde, l’exposition L’Arche de Noé selon Claude Lafortune aborde le mythe du déluge sur un mode poétique, ludique et engageant. En réfléchissant aux grandes questions soulevées par ce récit légendaire, Claude Lafortune a créé d’impressionnantes sculptures d’animaux en papier ainsi que les cinq personnages centraux de cette histoire deux fois millénaire. Des sculptures de papier représentant l’arche de Noé issues de la collection du Musée de Charlevoix sont intégrées à l’exposition En cette année du 250e anniversaire de sa (re)construction en 1771-1773, ce sera également l’occasion d’admirer les fameux navires ex-voto de l’incontournable Chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours, aussi appelée la chapelle des marins. Aux contenus participatifs intégrés dans le parcours de visite se grefferont des activités sur mesure pour les groupes scolaires du primaire et les familles. À noter que la visite libre du Site et les activités jeunesse sont gratuites en tout temps pour les enfants de 12 ans et moins.

Futurisme autochtone + préservation des langues + rythmes disco = Wampum / ᎠᏕᎳ ᏗᎦᎫᏗ par Elisa Harkins, présenté au MAI le 26 + 27 mai

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L’artiste autochtone Elisa Harkins révolutionne l’industrie de la musique avec son projet en cours, Wampum / ᎠᏕᎳ ᏗᎦᎫᏗ. Présenté au MAI (Montréal, arts interculturels) les 26 et 27 mai 2023, le projet est une fusion de musique de danse électronique avec une combinaison de langues cherokee, anglaise et muscogee (Creek). En tant qu’acte de futurisme autochtone, le projet vise à préserver et à faire revivre les langues menacées grâce à l’utilisation active et à la préservation sur vinyle et à la radio.

Wampum / ᎠᏕᎳ ᏗᎦᎫᏗ est plus qu’un simple projet musical; c’est un accord métaphorique de maintien de la paix entre tous les peuples, quelle que soit leur tribu ou leur race. La performance est nommée d’après les ceintures wampum et le maintien de la paix autochtone, ainsi que l’utilisation par les Cherokee des perles de wampum comme monnaie d’échange. En cherokee, ᎠᏕᎳ ᏗᎦᎫᏗ, prononcé a-de-la di-ga-gu-di, se traduit par “argent sur une ficelle”.

Le projet existe sous la forme d’une performance en direct, d’une vidéo, d’un disque vinyle et d’une pièce de danse d’une heure intitulée Radio III / ᎦᏬᏂᏍᎩ ᏦᎢ, présentée au MAI à deux reprises (2019, septembre 2022). Avec Wampum / ᎠᏕᎳ ᏗᎦᎫᏗ, Elisa Harkins vise à normaliser la vision et l’écoute des langues cherokee et muscogee (Creek) dans la musique pop.

Wampum / ᎠᏕᎳ ᏗᎦᎫᏗ a attiré l’attention et la reconnaissance pour ses efforts novateurs. L’une des chansons en muscogee (creek), intitulée Pony, est jouée sur les vols de JetBlue, exposant ainsi les locuteurs non muscogee à la langue d’une manière unique. Les chansons sont également diffusées à la radio, notamment sur CBC Radio, mais aussi sur des stations universitaires. Le projet de Elisa Harkins est un pas vers la décolonisation de la musique pop et la représentation des autochtones dans ce domaine.