Lancé le 16 octobre 2020 via Anjunadeep, une maison de disque indépendante londonienne très confortablement établie sur la scène électronique internationale, Junevile n’a pas déçu. Étoffé de rencontres, l’album réunissant l’artiste électro montréalais et ses collaborateurs — les très soigneusement choisis Bernache, Daniel Bélanger, Jesse Mac Cormack, Robert Robert et Sophia Bel — cumule aujourd’hui un total de près de 16 millions d’écoutes sur Spotify et Apple Music. Puis, quelques mois après sa parution, DJ BORING, Jean-Michel Blais, Icarus, Yu Su, Byron The Aquarius, Gerd Janson, Kornél Kovács et Kotatsu revisitent ses pièces. En résulte le disque Juvenile (Remixed), dévoilé en mars dernier, et qui, comme son prédécesseur, fédère les mélomanes par millions sur les plateformes d’écoute en continu. 

Au cours de la dernière année, CRi s’est mérité trois nominations au gala de l’ADISQ (dans les catégories «Album électronique de l’année», «Révélation de l’année» et «Pochette d’album de l’année»), une nomination aux JUNOs («Album électronique de l’année»), en plus de remporter le «Prix Musique électronique» au plus récent Gala SOCAN.  Il a également accumulé plus de 500 000 écoutes pour ses prestations en direct diffusées sur Facebook, YouTube et Twitch, en collaboration avec Mate Libre et Igloofest.

UN MESSAGE FRANC ET CLAIR

À l’occasion du premier anniversaire de la sortie de l’album qui, pour lui, a changé la donne, CRi a adressé quelques mots à ses fans par le biais de ses réseaux sociaux. Hautement reconnaissant quant au succès qu’il connaît, CRi s’y exprime à cœur ouvert au sujet des règles sanitaires en place en lien avec la pandémie de COVID-19, et qui ne permettent toujours pas aux gens, même lorsque masqués et espacés, de danser lors des concerts. L’artiste laisse également entrevoir la triste possibilité que ses spectacles prévus prochainement à Québec, Sherbrooke, Trois Rivières et Montréal soient repoussés à une date ultérieure.  

           (…)  « Dans les derniers mois, j’ai eu la chance de jouer aux 4 coins des États-Unis, à vrai dire j’ai passé plus de temps ici que chez moi. Dans les semaines qui suivront je partirai au Mexique puis en Europe. Je suis privilégié. C’est hallucinant la chance que j’ai. 

Mais on dirait qu’il me manque de quoi, le fait de ne pas performer dans ma province ça crée un vide. Je le rappelle, mais cet album a entièrement été fait au Québec, tous les artisans et les collaborateurs qui ont participé à l’album sont d’ici. Tout a commencé ici et pour boucler la boucle, il faut que je le performe chez moi. Avec mon équipe on s’est donné coeurs et âmes pour monter un spectacle grandiose et vous avez répondu à l’appel. Juste à Montréal on attend 2000 personnes, c’est complètement fou. 

Il y a quelques semaines déjà, on s’attendait à des allègements, on se disait qu’avec le passeport vaccinal danser allait redevenir « légal » au Québec (comme partout ailleurs en Occident). Jeudi dernier encore, une autre annonce, que du vent.  Le verdict est tombé, mais on nous a oublié, vous et moi. C’est dur de trouver la logique, mais notre gouvernement a décidé de permettre à un amphithéâtre d’être à pleine capacité, 21 300 personnes supposément «assises», pendant qu’il est toujours interdit de danser à l’intérieur. On s’entend qu’un show de musique électronique assis c’est comme regarder un film les yeux fermés, ÇA NE FAIT PAS DE SENS.  » (…)

À moins d’un mois de la sortie de son troisième album solo, le producteur de musique électronique montréalais Aléatoire nous balance une superbe session live et dévoile quelques nouveaux titres en exclusivité. Mémorial, son nouvel effort verra le jour le 12 novembre prochain et est dès maintenant disponible en pré-commande. Derrière les riches textures sonores des créations d’Aléatoire – le projet électronique du Montréalais Charles-Alain Roy – se trouve un univers débordant de créativité et sans discrimination entre les genres musicaux. Trois récentes collaborations— «Dollas (on you)» avec Odile Myrtil, «Best Friends» avec Ariane Zita et  «Headrush» avec Claire Ridgely — lui ont d’ailleurs attiré plusieurs salutations distinguées au Canada, aux États-Unis, au Royame-Uni et aux Pays-Bas.

D’abord guitariste dans divers groupes rock, l’artiste a entrepris en musique électronique un parcours autodidacte guidé par la recherche et l’expérimentation. Jouant lui-même de plusieurs instruments, il se passionne pour l’échantillonnage et les effets sonores, toujours en quête de consonances chaudes, organiques et profondes. Plus tôt cette année,  Aléatoire a fait paraître les monoplages «Avec toi», et l’apaisante «Vis à vis». Il jette ainsi les bases d’une proposition renouvelée, attendue par temps froid de novembre, qui prendra la forme d’un album complet.

LANCEMENT HAUT EN COULEUR 

Le 25 novembre prochain, Aléatoire montera sur la scène du Ausgang Plaza afin de présenter son troisième album solo. Pour la première fois, le producteur montréalais présentera devant public le fruit de 5 ans de travail. Un album personnel et authentique traduit par un mélange unique d’indie pop psychédélique et de rap. Le public aura droit à une pluie de projections abstraites réalisées par l’artiste multidisciplinaire Andrée-Anne Roussel. Une rencontre entre l’art musicale et visuel viendra texturer et complémenter chacune des notes pour une expérience multi-sens. 

Après Printemps, paru en mars dernier, l’auteur-compositeur-interprète d’origine bretonne Loig Morin propose Automne, le huitième album de sa carrière et le deuxième volet d’un concept consacré aux quatre saisons. Réunissant neuf pièces electro-pop s’inspirant de divers sons et musiques provenant de cultures différentes à l’image de Vancouver, la ville où il puise son inspiration, cette nouvelle offrande aux ambiances feutrées et synthétiques porte l’éphémère tristesse des jours de pluie comme la chaleur capricieuse de la brise amoureuse. Des voix féminines viennent ponctuer le parcours, notamment celle de la triple nommée aux prix JUNO Jill Barber sur Tout se passe et celle de la chanteuse Sal du Rio Sayama Band sur Matador. Réalisé par l’artiste, l’album Automne a été enregistré au Loig’s Music Lab.
 Originaire de la Bretagne, Loig Morin a choisi de s’établir à Vancouver en 2010. Ayant depuis lancé quatre opus, il a été nommé aux Western Canadian Music Awards en 2018 et en 2020 dans la catégorie Francophone Artist of the Year et au Gala Trille Or dans les catégories Réalisation et arrangements et Prise de son et mixage en 2019 et en 2021. Pour en savoir plus sur Loig Morin, visitez le sitewww.loigmorin.com.

 Loig sera en spectacle dans le cadre de Coup de coeur francophone le 8 novembre 17h à L’Escogriffe.

https://coupdecoeur.ca/artistes/lois-morin-maude-g-l/

NOUVEL ALBUM : SORTIE LE 12 NOVEMBRE 2021 (Nemo -L’autre distribution)

Renaud Garcia-Fons est l’un des virtuoses de la contrebasse les plus célèbre au monde. Depuis plus de 20 ans, il pense la contrebasse comme un instrument soliste, forge sa propre technique et développe un langage qui n’appartient qu’à lui. Son style unique est immédiatement reconnaissable. 

Il a à son actif 15 albums en tant que leader et compositeur, dans lesquels il produit une musique au carrefour des musiques du monde, du jazz, de la musique classique et des musiques traditionnelles. Après le succès en 2014 de l’album «Silk Moon »enregistré en duo avec le joueur de kemence, Derya Turkan, et la création de pièces pour quatuor à cordes pour France Musique dans le cadre des productions «  Alla Breve » , Renaud Garcia-Fons a eu envie avec Le souffle des cordes d’aller encore plus loin dans la rencontre des instruments classiques et traditionnels .Ce projet allie à la fois compositions et improvisations, réunissant des instruments à cordes de différentes régions du monde. Le répertoire original composé par Renaud Garcia-Fons est issu d’une véritable démarche d’écriture, qui respecte l’authenticité du jeu, du style et la culture de ces instruments de traditions différentes. 

Derya Turkan et Serkan Halili représentent les musiques ottomanes et du moyen orient, tandis que Kiko Ruiz à la guitare flamenca instille la ferveur des rythmes du flamenco ainsi que son lyrisme. 

Florent Brannens, Amandine Ley, Aurelia Souvignet et Nicolas Saint-Yves, tous membres de l’orchestre philarmonique de Radio France, s’appuyant sur l’écriture de Renaud Garcia-Fons, structurent l’ensemble du répertoire et apportent la rigueur de la musique de chambre à l’occidentale. Quant à la contrebasse de Renaud Garcia-Fons, instrument soliste à part entière, grâce à ses sonorités multiples et ses différents modes de jeu, elle constitue un véritable trait d’union entre ces différents mondes musicaux, mais aussi entre musique écrite et improvisée. 

Plus qu’un simple rapprochement, l’ensemble “Le souffle des cordes” témoigne d’une véritable envie de partage et d’échange entre les cultures.

Cet instrument d’habitude cantonné aux basses sonne tantôt comme une guitare flamenco, tantôt comme un oud, tantôt comme un ney. Renaud Garcia Fons fait spectaculairement chanter son instrument. – André Manoukian – France Inter

« Garcia-Fons est incontestablement le superlatif sur l’échelle de Richter de la contrebasse » (Sven Ferchow )

Le conte de fée d’Alexiane se poursuit sur la scène internationale. De nouvelles pages de son histoire s’écrivent tous les jours. La chanteuse québécoise a récolté plus de 50 000 000 de streams dont plus de 80 000 streams pour You Say You Love Me, le premier extrait de son album Into the sun, en moins d’un mois. Ce jeudi, 20h, la native de Montmagny présente sur sa chaîne YouTube Première Into The Sun une émission spéciale où on la voit sur scène et en entrevue avec Geneviève Borne.

Dans cette performance unique, elle interprète trois chansons en primeur et porte les créations de Marie Saint Pierre. « C’est toujours un privilège d’accompagner des talents exceptionnels comme Alexiane. Elle représente le meilleur de ce que le Québec a à offrir et a l’image de la femme Marie Saint Pierre qui par son assurance et son travail défonce les barrières et cherche à embellir le monde », déclare la réputée designer québécoise. Quant à Geneviève Borne, elle l’a rencontrée afin de lever le voile sur son fabuleux destin. « J’ai eu beaucoup de plaisir à découvrir son univers fabuleux! Cette jeune femme déterminée et si talentueuse est vouée à une belle et inspirante trajectoire! » raconte la populaire animatrice.

Into The Sun a été entièrement réalisé à Montréal avec la participation exceptionnelle de Carla Bruni à titre de coéditrice. « Cette force qui s’entremêle de délicatesse, c’est est un mélange explosif et incandescent de sensibilité et de puissance. Je trouve que c’est ce que l’on ressent le plus chez elle. C’est pour ça que je suis heureuse d’être auprès d’Alexiane dans cette aventure et de la suivre pas à pas » avoue celle-ci. Pascal Nègre, figure légendaire de la scène musicale européenne et président d’Hashtag NP – la plus importante maison de gérance en France – a eu également un véritable coup de foudre pour Alexiane. « La qualité de ses compositions, la poésie sombre de ses textes et la puissance de sa voix font d’elle un artiste unique et remarquable, » affirme-t-il.

Crédits photos: Alexis Pifou

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