Skip to main content

NOUVEAU LIVRE DE JEAN-FRANÇOIS LÉPINE : Les angoisses de ma prof de chinois … Où s’en va la  Chine ?

Publié dans Culture.

Nous avons peur de la Chine que nous qualifions de « puissance perturbatrice ». Nous nous méfions de l’ingérence chinoise dans nos affaires internes, de l’espionnage et de la concurrence des entreprises chinoises, des ambitions conquérantes du gouvernement de Pékin.
Mais qui sont ces Chinois qui nous menaceraient. Quels sont leurs rêves? Leur vision du bonheur. Partagent-ils l’attitude guerrière de leurs dirigeants. Depuis qu’ils sont sortis de la torpeur du règne de Mao et de la Révolution culturelle qui avait refermé ce peuple sur lui-même, et causé la mort de dizaines de millions d’entre eux, les Chinois ont réalisé une révolution économique qui a fait de ce pays, la plus grande manufacture de la planète, et une puissance géopolitique de premier plan, dont l’influence est maintenant incontournable
Sous le règne du Parti Communiste Chinois et de son dirigeant, Xi Jinping, l’Empire du milieu, pour la première fois de son histoire moderne, cherche à étendre son pouvoir hors de ses frontières et aspire à devenir la première économie mondiale.
Dans son livre intitulé ‘Les Angoisses de ma prof de Chinois. Où s’en va la Chine?’ Jean-François Lépine nous présente ce peuple qui voudrait maintenant mener le monde, et sa relation particulière avec le pouvoir qui le domine.

Nouvel album pour Kleztory

Publié dans Culture.

Considéré par bon nombre de connaisseurs comme l’un des meilleurs groupes de musique klezmer, Kleztoryest de retour sur disque avec Meeting point. Cet album marque les retrouvailles de six musiciennes et musiciens animés par l’envie de créer et de propager leur amour des musiques de l’Europe de l’Est. Meeting point, c’est aussi la rencontre de six parcours distincts, avec leurs cultures et leurs styles musicaux propres.

Avec ce septième album de sa discographie, Kleztory relève le pari d’enrichir le répertoire klezmer en proposant dix pièces originales qui flirtent parfois avec le jazz et le classique. Une offrande à l’image de la musique klezmer aux émotions exacerbées que l’on écoute du début à la fin et qu’on a envie de réécouter.

Fondé en 2000 à Montréal, Kleztory incarne avec passion et virtuosité la musique originaire des shtetlech – un mot yiddish qui désigne de petits villages ou quartiers d’Europe de l’Est. La formation représente une riche mosaïque composée d’influences culturelles variées et de formations différentes, le tout bercé d’orientations musicales éclectiques – classique, contemporain, jazz, blues, traditionnel, country et folk. La formation est récipiendaire de trois prix Opus (meilleur album de musique du monde – Nomade et Momentum – et meilleur spectacle de musique du monde) et d’un prix Fürth Klezmer.

Kleztory réunit Airat Ichmouratov (clarinette, clarinette basse et duclar), Elvira Misbakhova (violon et alto), Mark Peetsma (contrebasse), Mélanie Bergeron(accordéon), Raphaël D’Amour (guitare) et David Ryshpan (piano). Meeting point a été réalisé par Marc Labelle.

En concert à la Salle Bourgie le 21 septembre à 19h30.

Mimo Magri – Amour de soi sous les étoiles

Publié dans Culture.

La Lune dansait-elle sous le signe du Sagittaire au moment de votre naissance ? Vénus et Saturne se chamaillaient-ils sous le Bélier ? Mariant ésotérisme, spiritualité et croissance personnelle, ce petit guide vous invite à vibrer au rythme de la poésie de l’astrologie. Signes, planètes, maisons et aspects ouvrent toute grande la porte stellaire qui mène à une meilleure connaissance de soi. Avec douceur et empathie, l’astrologue Mimo Magri vous propose d’explorer votre empreinte cosmique à partir des signes du zodiaque et de plonger dans la pratique de divers rituels, en harmonie avec vos thèmes astraux, afin d’ancrer votre force intérieure. Plus qu’un simple livre sur l’astrologie, cet ouvrage est une odyssée fabuleuse qui permet de tomber, sous des cieux favorables, en amour avec soi-même.

Les Producteurs, le spectacle le plus primé de l’histoire de Broadway, arrive enfin au Québec en 2024 !

Publié dans Culture.

Après les succès incontestables des comédies musicales Rock of Ages et Le Bodyguard, Musicor Spectacles et Gestev, en accord avec Music Theatre International New-York, annoncent aujourd’hui leur nouvelle production attendue pour 2024, Les Producteurs. Le chef-d’œuvre de Mel Brooks, présenté pour la première fois au Québec, réunira sur scène Serge Postigo dans le rôle de Max Bialystock, un producteur de Broadway au bord de la faillite, et 24 artistes, dont 6 musiciens.Les dates pour l’ensemble des représentations de la comédie musicale Les Producteurs ainsi que les détails de la mise en vente seront annoncés le vendredi 29 septembre prochain !

L’APPEL AUX AUDITIONS EST LANCÉ !

C’est aujourd’hui que s’ouvre l’appel aux auditions pour ce spectacle à grand déploiement pour trouver les artistes qui camperont les différents rôles de la comédie musicale Les Producteurs. Menées par Serge Postigo, les auditions sont ouvertes à tous et toutes. Les interprètes ainsi que les danseurs et danseuses qui souhaitent y prendre part sont invité.e.s à soumettre leur candidature d’ici le 26 septembre via le formulaire d’inscription disponible au lesproducteurs.ca. Pour les descriptifs des personnages, le matériel à fournir en audition et tous les autres détails, rendez-vous au lesproducteurs.ca

Serge Postigo, qui a tenu avec brio le rôle principal de la version française de le comédie musicale pendant près de deux ans à Paris — 380 représentations, 300 000 spectateurs, deux prix Molières… l’un des grands succès de l’année de l’Hexagone ! —, signera la mise en scène, la traduction et l’adaptation de la pièce pour le Québec, en plus d’y interpréter à nouveau le personnage de Max Bialystock.

LES PRODUCTEURS : UNE HISTOIRE À LA HAUTEUR DE LA FOLIE DÉBRIDÉE DE MEL BROOKS

D’abord un film pour lequel Mel Brooks remporta l’Oscar du meilleur scénario original en 1969,la comédie musicale The Producers, dont le cinéaste et acteur signera lui-même l’adaptation pour la scène, a été applaudie pendant plus de six ans sur Broadway après sa création en 2001. L’histoire est à la hauteur de la folie débridée, l’audace et la douce irrévérence de Mel Brooks : un producteur, jadis couvert de succès, est au bord de la faillite, mais, voilà qu’un jour un jeune et timide comptable débarque dans son bureau et lui donne, bien malgré lui, l’idée d’une arnaque aux investisseurs afin de renflouer ses coffres. Pour cela, ils doivent monter la pire comédie musicale de tous les temps, trouver le plus mauvais auteur, le pire metteur en scène, les acteurs et actrices les plus indigestes. Seulement, rien ne va comme prévu et le duo apprendra que, si courir après le succès peut mener à l’échec, courir après l’échec peut parfois mener au succès… bien malgré soi.

Cette adaptation du chef-d’œuvre de Mel Brooks demeure à ce jour la comédie musicale la plus primée de l’histoire de Broadway avec une récolte de 12 Tony Awards !

LES PRODUCTEURS

À l’affiche à compter de 2024

Lesproducteurs.ca

 L’Ensemble Obiora inaugure sa première saison avec son grand concert d’ouverture!

Publié dans Culture.

Fort de son succès depuis sa création, l’Ensemble Obiora inaugure sa première saison, avec quatre concerts dans l’emblématique salle Pierre-Mercure du Centre Pierre-Péladeau. Très attendue, cette programmation débutera le samedi 14 octobre prochain en compagnie de la cheffe vénézuélienne Glass Marcano, véritable étoile montante de la musique classique à l’international.

Concert d’ouverture – samedi 14 octobre 2023

L’Ensemble Obiora accueillera la jeune et dynamique cheffe vénézuélienne Glass Marcano lors de son concert d’ouverture. Étoile montante de la musique classique de plus en plus sollicitée et acclamée partout en Europe, elle a, l’été dernier, livré des prestations exceptionnelles avec le Chineke! Junior Orchestra au Festival de Lucerne, au Konzerthaus de Berlin, au Concertgebouw d’Amsterdam et à The Clore Ballroom à Londres.Pour son premier concert au Canada, Glass Marcano dirigera pas moins de 45 musicien.ne.s dans un programme diversifié réunissant Le Tombeau de Couperin de Maurice Ravel, composé de mouvements de danses inspirés des suites baroques, Concerto pour violon no 1 de Florence Price, première femme noire dont les œuvres ont été interprétées par de grands orchestres américains, et Variations sur un thème de Haydnde Johannes Brahms.  À cette occasion, soulignons la présence sur scène de Tanya Charles Iveniuk, violon solo de l’Ensemble Obiora.

Glass Marcano


Tanya Charles Iveniuk
Une porte-parole engagée : Anne-Lovely Étienne

Anne-Lovely Étienne, journaliste et chroniqueuse, est la porte-parole de la saison 2023-2024 de l’Ensemble Obiora. Au regard de son intérêt de longue date sur les questions de la diversité culturelle dans les arts et la place des femmes dans la société, elle se réjouit de défendre les couleurs, les valeurs et ambitions de l’orchestre.
 
 « Je suis honorée d’être la porte-parole de la première saison officielle de l’Ensemble Obiora 2023-2024. Sa mission dédiée à promouvoir des compositeurs.trices du courant classique issus de la diversité culturelle correspond parfaitement à ma mission de journaliste et d’animatrice, soit d’élever les voix des personnes issues des communautés culturelles et de les mettre en lumière. À travers ces divers concerts, à la découverte de cette musique qui se veut accessible à toutes et tous, j’ai foi que cette saison détienne le pouvoir de rassembler, » déclare Anne-Lovely Etienne, porte-parole de l’Ensemble Obiora.
 
L’Ensemble Obiora remercie chaleureusement le Conseil des Arts du Canada, Le Conseil des Arts et des Lettres du Québec, ainsi que le Conseil des arts de Montréal de leur soutien.

DIXIÈME ANNIVERSAIRE DU 1700 LA POSTE → RÉENCHANTEMENT  | Nouvelle expo de Carol Wainio au 1700 LA POSTE !

Publié dans Culture.

Dans le cadre de son 10e anniversaire, le 1700 La Poste présente une exposition consacrée à la peintre canadienne Carol Wainio. ( Téléchargez ici la liste de toutes les expositions présentées par le 1700 La Poste depuis son ouverture il y a dix ans. )
L’exposition Réenchantement met en lumière des œuvres peintes et dessinées principalement réalisées au cours des dernières années. Elles explorent les contes et les fables qui peuplent la mémoire collective et rendent perceptibles la persistance et la résonance des récits à travers le temps. Liées aux grandes comme aux petites histoires, elles dépeignent les menaces qui guettent les prochaines générations et évoquent un espoir de renouveau.

Lancement de livre | Veuve à 45 ans, la vie fera d’elle une écrivaine

Publié dans Culture.

Et si grâce à la poésie, la boucle de notre vie se ficelait plus facilement? Et si c’était en resongeant à notre passé que notre avenir devenait plus clair? L’autrice montréalaise Marie-Claude Bissonnette se confie dans ce tout premier livre, avec une écriture qui nous touche, nous émeut et nous fait sourire. Autrefois dentiste, belle-maman, conjointe. Maintenant veuve, retraitée et invalide, cette mère monoparentale de 45 ans ficelle un récit différent.

« J’ai toujours su qu’un jour j’allais écrire. J’attendais le moment. Et à cet instant où ma vie a chaviré, mes mots se sont alignés. Et sur plusieurs pages en plus! »lance celle qui voit le temps qui passe maintenant comme une suite de plaisirs qu’il faut saisir malgré les épreuves. Dans ce récit, cette amoureuse des mots et de la poésie s’appelle Marie, tout simplement. Elle accompagnera l’homme de sa vie dans son combat contre le cancer, se replongera dans sa vie d’avant, et saura ouvrir la porte à un futur qu’elle espère rempli de promesses. Marie-Claude Bissonnette nous transporte ailleurs tout au long des chapitres. Son premier livre Prends soin, un ballon blanc et quatre saisons nous invite dans un univers qui nous rappelle d’être sensible aux bonheurs tout simples malgré le temps qui fuit.

L’illustrateur Chien Champion en met plein la vue chez Doyle optométristes et opticiens

Publié dans Culture.

Doyle optométristes et opticiens de Verdun s’est dotée d’une œuvre d’art hors norme et faite sur mesure par l’artiste Chien Champion, un artiste local de la relève et bien implanté à Montréal. L’entreprise a profité des travaux de rénovation et d’agrandissement d’une valeur de 1,2 million pour faire place à l’art montréalais et contribuer à l’héritage culturel du quartier de Verdun, où elle est présente depuis 1995. C’est sous le thème de Verdun que l’artiste Chien Champion s’est exprimé sur une très grande murale disposée sur un mur intérieur de Doyle à Verdun située au 4643 rue Wellington au coin de la 2ième avenue.

Des artistes de qualité
« Nous aimons beaucoup travailler avec des artistes de grande qualité qui nous poussent à sortir des sentiers battus. Ce genre de projet créatif est au cœur de notre volonté de vouloir surprendre nos clients tout en demeurant pertinent et dynamique pour la communauté. Par le passé, le groupe a notamment collaboré avec Zébulon Perron sur son concept de boutiques ainsi qu’avec Annie Horth, en 2022, pour sa collection de monture Atelier78 » de souligner monsieur Patrick Doyle, président de Doyle.

Vivre l’œuvre à travers les lunettes et les boutiques

Doyle a voulu faire vivre cet œuvre à travers l’ensemble de ses boutiques et de sa marque maison Atelier78. Les admirateurs pourront donc découvrir le modèle de lunettes Verdun en version violet et solaire (avec verres antireflets), disponible en édition limitée et arborant la signature de l’artiste Chien Champion sur les branches. Ce modèle fait partie des nouveautés d’automne qui viennent tout juste de faire leur entrée, une collection entièrement fabriquée en Italie, avec de l’acétate signé Mazzucchelli. Plusieurs déclinaisons sont prévues afin de faire découvrir au public ces illustrations, que ce soit des lingettes en microfibres, des sacs fourre-tout, de l’affichage à l’intérieur et à l’extérieur des boutiques Doyle au Québec.

Des boutiques de proximité

« En tant que commerce de proximité, nous nous faisons un devoir de tisser des liens avec chaque communauté où nous sommes situés afin de contribuer à la vitalité de ces quartiers. Nous sommes fiers d’être l’un des derniers groupes de l’industrie entièrement de propriété québécoise, et ce, grâce à une structure d’affaires composée de copropriétaires locaux, tous très investis localement dans leur boutique, comme Dr Raphael Paquette, optométriste et de Rachel Jutras, opticienne d’ordonnances

de Verdun » a tenu à ajouter monsieur Doyle.

Le processus de création
Doyle a travaillé au départ avec l’agence Lndmrk (https://lndmrk.com/)  afin de trouver un artiste avec lequel collaboré pour le concept de cette murale. Cette agence est reconnue pour collaborer avec plusieurs entreprises de renom afin de les mettre en lien avec des artistes. Elle organise notamment le Festival MURAL de Montréal (https://muralfestival.com/).

Doyle a véritablement eu un coup de cœur pour la capacité créative de l’artiste Chien Champion. Il a donc été retenu pour élaborer la création de l’œuvre d’art. L’artiste a travaillé avec d’importantes marques dans le passé notamment pour le projet Nike (Montreal Bagel), Bixi, Fouki et Aéroport de Montréal.

Qui est Chien Champion?

Felipe Arriagada-Nunez, alias Chien Champion, est un illustrateur montréalais qui se démarque par ses univers colorés et dynamiques, où l’anodin devient magique. Fils d’immigrants chiliens ayant grandi au cœur du Mile End, ses créations originales témoignent d’une imagination débordante, nourrie par la culture populaire, le cinéma, la musique, le sport et les rencontres.

À propos de Doyle
Fondée en 1978, DOYLE demeure l’un des derniers groupes de l’industrie à être possédés à 100% par des opticiens et optométristes québécois, ce qui nous permet de placer les intérêts de nos équipes et de nos clients au cœur de nos décisions, et ce, en toute indépendance. Environ 340 employés dont environ 70 optométristes et 89 opticiens travaillent en collaboration dans chacune de nos boutiques.

À ce jour, DOYLE compte plusieurs boutiques dans les grandes régions de Montréal et Québec et prévoit une expansion dans d’autres régions du Québec. Notre désir de bâtir un pont entre l’optométrie et la lunetterie, grâce à une expérience distinctive, à des soins individualisés et à des produits de qualité. Du Web à nos boutiques et vice-versa, nous aspirons à créer une expérience plaisante et intuitive dans un environnement design qui met en valeur notre expertise et nos produits.

Laurent Paquin nous offre “Le Crocodile distrait”, un livre pour les tout-petits

Publié dans Culture.

KO Éditions est fière d’annoncer la parution du livre Le Crocodile distrait, un album jeunesse imaginé par l’humoriste Laurent Paquin et l’illustrateur Eric Godin, disponible dans toutes les librairies des aujourd’hui. Lancé dans la foulée du 5° one-man-show de Laurent Paquin dont la première aura lieu en novembre prochain, Le Crocodile distrait (le spectacle porte le même nom, mais sans le Le) est fondé sur la première blague racontée par l’humoriste à ses parents à l’âge de 5 ans. Celle-ci met en scène un crocodile drôlement distrait qui a le don de faire les choses à l’envers. En effet, ce charmant petit personnage met parfois sa vaisselle dans la sécheuse, de la moutarde dans son café et de la litière dans le bol de son chat! Pensé pour des enfants en bas âge (dès 3 ans), le livre est joliment illustré par Eric Godin, qui signe ici sa seconde collaboration avec Laurent Paquin, après Le Petit Laurent illustré (Editions La Presse) en 2017.

À noter que Le Crocodile distrait n’a que la prémisse en commun avec le spectacle du même nom. Il peut donc être lu sans que vous ayez vu le spectacle et vice versa.

MUSÉE DE LA CIVILISATION |  Dès demain un nouvel espace collectif citoyen  : VOIE LIBRE

Publié dans Culture.

À l’aube de son 35e anniversaire, le Musée de la civilisation se démarque, une fois de plus, en ajoutant la parole citoyenne à son offre d’expositions et de médiation culturelle et éducative par le biais de Voie libre, son nouvel espace collectif. Voie libre n’est pas une exposition. C’est un lieu d’innovation sociale où les idées circulent sans limites avec, comme carburant, des thèmes d’expositions, des enjeux sociaux et d’actualité ou encore des sujets passionnants. Ces idées se croisent et s’entrechoquent parfois, mais toutes convergent vers la même destination : le développement de la pensée critique. Voie libre est un espace collectif en constante évolution qu’il faut fréquenter souvent !
Tel un itinéraire urbain, Voie libre a été conçu en six zones, chacune possédant son ambiance et ses caractéristiques propres. Comme bougie d’allumage à cette prise de parole, qui se déploie sous différentes formes, des objets liés aux expositions, des pièces de collection ainsi que de percutantes créations réalisées par des artistes de la région. Basé sur l’éthique du vivre-ensemble, en franchissant la porte de Voie libre, on peut :
se sensibiliser à la Traverse à l’autres’écouter dans le Parc aux questionss’engager à l’Intersection des idées s’exposer dans le Champ des possibles s’outiller dans le Chantier de la penséesouhaiter dans la Voûte aux intentions
Citation
« Depuis 35 ans, le Musée de la civilisation est en symbiose avec les grands courants sociaux. Au fil des ans, il a affiné et adapté ses façons de faire afin de proposer, à ses diverses clientèles, les meilleurs outils pour mieux comprendre le monde qui les entoure et y évoluer. À l’ère du numérique et de l’omniprésence des réseaux sociaux, Voie libre se veut un lieu rassembleur où le dialogue et les échanges sont suscités sans barrières ni limites, mais toujours dans la bienveillance. Nous sommes convaincus que c’est ainsi que l’on peut se forger une pensée critique, créative et surtout, ouverte à l’autre ». Stéphan La Roche, président-directeur général, Musée de la civilisation 
Faits saillants Voie libre offrira une panoplie d’activités pour assurer le développement du pouvoir d’agir des individus et de la collectivité tels que des ateliers publics et scolaires, des soirées festives, des joutes oratoires et artistiques, des forums et des rencontres. Trois consultations sont prévues pour permettre l’émergence d’un programme de Résidences Citoyennes mis en œuvre au bénéfice de la communauté. Ces séances seront menées auprès de différents groupes et intervenants par Joanna Chevalier et Harry Julmice, deux facilitateurs engagés et à l’origine du collectif Never Was Average. √ L’intersectionnalité au Musée. Une conversation explorant les multiples dimensions de l’identité québécoise sous l’angle de la représentation positive. – 5 octobre √ L’accessibilité à la culture et au pouvoir. Une conversation sur l’automatisation des communautés sous-représentées lors des échanges culturels. – 12 octobre √ Les intentions inclusives. Une conversation explorant les valeurs et les pratiques de bienveillance qui favorisent le vivre-ensemble citoyen. – 19 octobre Trois œuvres d’art prennent place dans Voie libre: √ N’entre pas dans mon âme avec tes chaussures, conçue grâce à une médiation culturelle réalisée avec les organismes Pech-sherpa et l’Engrenage St-Roch ; √ Trompe-oreille, réalisée par le scénographe et maquettiste Vano Hotton ; √ L’Agora, créée par Wartin Pantois. Un premier événement, le 14 septembre, de 18 h 30 à 21 h, le forum philosophique Rendre l’égalité possible, réalisé dans le cadre du 50e anniversaire du Conseil du statut de la femme en collaboration avec le magazine Gazette des femmes. Gratuit. Inscriptions au 418 643-2158 option3 et sur le site Web : mcq.org . Les partenaires, ayant collaboré à la mise sur pied de ce nouvel espace collectif et sa future programmation, sont :√  le ministère de la Culture et des Communications ;√  le Secrétariat à la Capitale-Nationale grâce à son soutien à l’incubateur d’innovation muséale ;√  l’Institut national de la recherche scientifique (INRS) ;√  Société Radio-Canada.