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DENIS GRAVEL ANIMERA L’ÉMISSION DU RETOUR SUR LES ONDES DE BLVD 102,1

Publié dans Culture, Lifestyle.

La station BLVD 102,1 est fière d’annoncer la signature d’un contrat avec l’animateur Denis Gravel. Dès 14h aujourd’hui, il prendra la barre de l’émission Gravel dans le retour en compagnie de sa complice de longue date, Véronique Bergeron.

«Pour nous c’est le scénario rêvé et la suite logique de ce qu’on a bâti», explique Denis Gravel avec enthousiasme. «On a très hâte de plonger avec une gang qui a l’air super trippante et passionnée. On ne peut pas demander mieux!»

Le directeur de la programmation de BLVD 102,1, Claude-Éric Girard, renchérit avec fierté : «On embauche l’animateur du retour préféré des gens de Québec. C’est une acquisition extrêmement stimulante pour notre jeune antenne!»

À partir du mardi 7 septembre, Denis Gravel animera aussi en direct l’émission du midi, La meilleure heure de musique au monde! chaque jour de la semaine de 11h30 à 13h sur les ondes de BLVD 102,1.

Rej Laplanche s’installe dans l’émission du matin Rej Laplanche, qui animait l’émission du retour, prend les rênes de l’émission matinale Rej against le matin, en compagnie d’Élodie Déry et de Marc-André Lord, du lundi au vendredi de 6h à 9h30.

BLVD 102,1 poursuit sa vocation rock

« On souhaitait offrir plus de contenu, plus d’actualité à notre auditoire. Avec l’arrivée de Denis et Véro, on continuera à faire vibrer les amateurs de rock tout en nourrissant leurs différents champs d’intérêts », explique M. Girard.

PROGRAMMATION COMPLÈTE AUTOMNE 2021 DE BLVD 102,1

REJ AGAINST LE MATIN, avec Rej Laplanche, Élodie Déry et Marc-André Lord, en semaine de 6h à 9h30 Le mélange parfait de rock, d’information et de divertissement, c’est avec Rej against le matin que vous le trouverez. Vous verrez, ce sera facile d’affronter le matin avec Rej, Élo et MAL!

LE RAPPEL D’ÉLO, avec Élodie Déry, en semaine de 9h30 à 11h30 La pétillante Élo rocke vos matinées au boulot. Avec de la bonne musique, les journées de travail passent plus vite. Vous ne verrez pas le temps filer que ce sera déjà l’heure du lunch!

LA MEILLEURE HEURE DE MUSIQUE AU MONDE!, avec Denis Gravel, en semaine de 11h30 à 13h

Vous aimez le rock et vous aimez Denis Gravel? Vous allez adorer la meilleure heure de musique au monde à BLVD 102,1.

EN FRANÇAIS SVP!, avec Rej Laplanche, en semaine de 13h à 14h

Une émission de rock francophone dans laquelle on donne de l’amour à notre musique d’ici.

GRAVEL DANS LE RETOUR, avec Denis Gravel, Véronique Bergeron et Audrey Painchaud, en semaine de 14h à 18h

BLVD 102,1, c’est plus que du rock. C’est aussi votre destination pour écouter la célèbre émission Gravel dans le retour. Retrouvez la formule qui a fait le succès de cette émission avec Denis Gravel et Véronique Bergeron. À eux s’ajoutent la pétillante Audrey Painchaud et une bonne dose de rock!

LES ASSOCIÉS, avec Mathieu Marcotte et Élodie Déry, en semaine de 18h à 20h Les anciens complices Mathieu Marcotte et Élodie Déry se retrouvent chaque soir pour proposer une émission unique mettant en lumière leur passion commune du rock et leurs grandes connaissances musicales. Les deux « Associés » s’éclatent en ondes en donnant aux amateurs les rock news de la semaine et en leur présentant le meilleur du rock d’aujourd’hui.

LE COLLECTIF RAPQC, avec Franck Pettigrew, en semaine de 20h à 21h Le Collectif RapQc c’est la seule quotidienne rap au Québec. Avec Franck Pettigrew à la console, ne manquez rien de la scène musicale rap francophone d’ici.

BLVD DU ROCK, avec Dan Caron, samedi et dimanche de 10h à 16h La fin de semaine, laissez le légendaire Dan Caron vous offrir la meilleure sélection rock à Québec! Le BLVD du rock, c’est un mélange audacieux des succès rock et alternatifs de l’heure avec Royal Blood, Rise Against, 30 Seconds to Mars, Imagine Dragons, Greta Van Fleet, Papa Roach et The Killers. Sans oublier les groupes coups de cœur de Québec : Metallica, Muse, Foo Fighters, Avenged Sevenfold, Guns N’ Roses, Pearl Jam et Green Day.

ANDRÉANNE MARTIN GUERRIÈRE

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Quatre ans après la sortie de Fais-moi la musique, son premier album, l’autrice-compositrice Andréanne Martin nous dévoile son projet Guerrière, qui réunit 12 pièces. On trouve dans ce nouvel opus des chansons qui parlent de résilience, de persévérance, de l’importance de rêver et de continuer à dénoncer les injustices sociales. Guerrière est sans aucun doute son album le plus mature sur le plan des textes, des textures vocales et des sonorités, plus surprenantes. On peut y entendre sa première chanson « in English », son premier flirt avec le style électro et même une collaboration avec Julien Alvarez Thomet du groupe Bombolessé dans la pièce « Cajolé », sortie plus tôt ce printemps. Avant de lancer un deuxième album, Andréanne a voulu prendre le temps de choisir les bonnes chansons, de peaufiner le tout – textes, arrangements, interprétation –, et ça s’entend! La pandémie a été bénéfique à ce chapitre, et bien d’autres pièces ont été créées et sortiront dans les années à venir. Voici les paroles du plus récent extrait « Le même rêve » (version radio), à paraître le 13 août.

Je ressens toujours la même fièvre
Celle qui me fait grimper plus haut
Comme de l’arbre coule la sève
De goutte à goutte s’écoulent mes mots
Je lâche pas, je marche ou je crève
Depuis plus de trois décennies
Je refais toujours le même rêve
Il me suivra dans la galaxie 

Réalisé par l’autrice-compositrice, l’album compte plusieurs musiciens exceptionnels, dont Walter Druce à la guitare, Vincent Lafrance à la basse, Ariane Racicot, Jérôme Leblanc-Cyr et Marc Legault aux claviers, Peter Colantonio à la batterie, Christopher Vincent au trombone, Isabelle Verville à la trompette, Alexandre Dion au saxophone, Clarence Corbeil aux percussions ainsi que Guy Porlier, Pascale Séguin, Gabriel Joseph et Julien Alvarez Thomet aux chœurs. Le mixage a été effectué par Simon L’Espérance et le matriçage par Richard Addison. 

À PROPOS D’ANDRÉANNE MARTINAprès de multiples apparitions à la télévision, dont sa participation à l’émission La Voix en 2013, Andréanne Martin lance son premier EP, Mon beau bandit, en 2016. Elle obtient ensuite une bourse de perfectionnement du Conseil des arts et des lettres du Québec afin d’améliorer sa plume aux côtés de Francis Cabrel, le parrain des Rencontres d’Astaffort en France. En 2017, elle lance un premier album, Fais-moi la musique, sur lequel on trouve plusieurs collaborateurs d’envergure, dont Pierre Huet (Beau Dommage, Offenbach, Paul Piché). L’année suivante, elle fait paraître l’extrait « L100 k-lisse », accompagné d’un vidéoclip hilarant réalisé en collaboration avec les comédiennes du Projet Stérone. Avec ces dernières, elle continue de donner des spectacles comme comédienne et autrice-compositrice-interprète. En 2020, elle a la chance d’offrir quelques concerts privés à l’extérieur grâce à une bourse du Conseil des arts de Montréal. Avec son nouvel album, elle prépare une tournée de spectacles à travers le Québec.

OG CYRUS & SANS PRESSION

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OG Cyrus et Sans Pression sont deux rappeurs montréalais avec une feuille de route plutôt impressionnante. Tous deux cumulent de nombreux projets et de nombreuses collaborations au fils des années.

En 2021, les deux comparses commencent à travailler étroitement ensemble par l’entremise de Komo des productions KM INC. C’est à ce moment qu’ils se mettent à bosser sur un projet collaboratif avec l’aide du talentueux Vagga, de la sublime Sabrina Sabotage, de l’artiste français Nikya et du producteur de renom Sonny Black.

Les artistes nous présentent aujourd’hui un microalbum de 4 chansons intitulé : « Immortel ». Au travers de cet EP, vous y trouverez des mélodies, complètement en phase avec des déclarations passionnées. Les rappeurs nous livrent des œuvres empreintes de poésie, de messages d’espoir tantôt teintés d’humours, tantôt teintés de clairvoyance.

Le premier extrait du projet « Soleil » joue actuellement sur plusieurs radios commerciales. Vagga (Vagalam Beats) y signe une musique mélodieuse, parfaitement en phase avec cette déclaration d’amour légère et passionnée. À leur manière, les trois artistes, nous propose une rythmique positive avec une touche humoristique qui vous laissera sans aucun doute le sourire aux lèvres.

En 2021, les deux comparses commencent à travailler étroitement ensemble par l’entremise de Komo des productions KM INC. C’est à ce moment qu’ils se mettent à bosser sur un projet collaboratif avec l’aide du talentueux Vagga, de la sublime Sabrina Sabotage, de l’artiste français Nikya et du producteur de renom Sonny Black.

Les artistes nous présentent aujourd’hui un microalbum de 4 chansons intitulé : « Immortel ». Au travers de cet EP, vous y trouverez des mélodies, complètement en phase avec des déclarations passionnées. Les rappeurs nous livrent des œuvres empreintes de poésie, de messages d’espoir tantôt teintés d’humours, tantôt teintés de clairvoyance.

Le premier extrait du projet « Soleil » joue actuellement sur plusieurs radios commerciales. Vagga (Vagalam Beats) y signe une musique mélodieuse, parfaitement en phase avec cette déclaration d’amour légère et passionnée. À leur manière, les trois artistes, nous propose une rythmique positive avec une touche humoristique qui vous laissera sans aucun doute le sourire aux lèvres.

DANSE DANSE PRÉSENTE SA 24e SAISON (RE)VIVRE LA DANSE ENSEMBLE

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Nous allons nous retrouver et vivre la danse ensemble ! Danse Danse annonce les 10 spectacles qui constituent sa 24e saison, un retour tant attendu par toute l’équipe, les artistes et les compagnies de danse, à qui il tarde de retrouver le public !

Plus grande, plus belle et plus ambitieuse encore, cette saison de retrouvailles promet d’éblouir des spectateurs de tous les horizons, avec des pièces de street dance comme de ballet contemporain, venues d’ici et d’ailleurs.

En salle, en numérique ou en extérieur : la saison 2021-2022 de Danse Danse

L’ouverture de saison se fera en grande pompe avec l’énergie hip-hop d’Ebnflõh,  suivi de l’inclassable Alan Lake, du nouveau spectacle des Ballets Jazz de Montréal sur la musique de Patrick Watson, d’un nouveau visage la danse contemporaine d’ici, Parts+Labour_Danse, du retour de Ballet BC avec un programme triple époustouflant incluant The Statement de Crystal Pite, du chef de file de la nouvelle génération d’artistes scandinaves Alan Lucien Øyen, de la danse furieusement sensuelle de L-E-V de Sharon Eyal, d’une expérience jubilatoire de Sylvain Émard avec 20 interprètes, de la présence tant attendue de l’unique Édouard Lock avec la São Paulo Companhia de Dança et de la chorégraphie Crypto du danseur étoile Guillaume Côté. 

Nouveau ! Hors les murs

Pour la première fois, Danse Danse propose une programmation automnale dans l’espace public, entièrement gratuite ! Un élan du départ tout en fête avec Children of Chemistry de Sébastien Provencher du 24 au 26 septembre (17 h 30 et 19 h 30) dans les vitrines de l’Édifice 2-22 ; Habiter nos mémoires de Caroline Laurin-Beaucage du 1 au 3 octobre (11 h à 19 h) dans le bassin de l’Esplanade de la Place des Arts et Préludes de Sylvain Émard Danse, les 2 et 3 octobre (16 h : Prélude #1 – Le Cercle ; 17 h : Prélude #2 – Le Carré) sur l’Esplanade de la Place des Arts.

Webdiffusions DIGIDANSE

Pour une deuxième saison, une sélection de quatre spectacles de grandes compagnies de danse internationales sera offerte en ligne, en collaboration avec DanceHouse (Vancouver), Harbourfront Centre (Toronto) et le Centre National des Arts (Ottawa). La première webdiffusion du 1er au 11 octobre sera Cão Sem Plumas (Chien sans plumes) de la chorégraphe brésilienne Deborah Colker. Une danse puissante mêlant contemporain, classique et tradition, pour donner vie au poème Cão Sem Plumas sur la région du fleuve Capibaribe dans le nord-est du Brésil.

Ateliers de danse tout public

En plus des spectacles en salle et en virtuel, Danse Danse offrira des ateliers de danse tout public. Des chorégraphes ou interprètes de la saison initient les participants à leur pratique. Ateliers conçus pour tous.tes, les amateurs de danse seront servis.es ! Plus de détails à venir.

« Cette saison propose un retour en salle festif et chaleureux, en toute sécurité et bienveillance. Quel ravissement de s’imaginer réunis pour voir de grands artistes exercer leur art comme ils l’ont toujours fait. Que d’aventures et d’émotions allons-nous traverser ensemble en redécouvrant leurs univers. Votre place vous attend, et nous aussi. »

Pierre Des Marais, Directeur général et codirecteur artistique
Caroline Ohrt, Codirectrice artistique et directrice du développement

AUTOMNE 2021

Ebnflōh
La Probabilité du Néant
Alexandra ‘Spicey’ Landé

C’est la compagnie Ebnflōh qui lancera le mouvement en salle, avec La Probabilité du Néant, nouvelle création d’Alexandra ‘Spicey‘ Landé. Huit danseurs de street dancedéferlent sur le grand plateau du Théâtre Maisonneuve, où prennent aussi place les spectateurs, unis dans une même proximité. La danse incisive de ‘Spicey’ interroge notre responsabilité individuelle et collective. Brouillant les pistes et jouant des perspectives selon l’œil qui regarde, La Probabilité du Néant pose un regard lucide sur notre perception, notre jugement et les conséquences de nos choix; et rappelle notre formidable capacité de résistance et de résilience.​

5. 6. 7. 8. 9 octobre 2021 \ 20 h
Sur la scène du Théâtre Maisonneuve

Alan Lake Factori(e)
L’effritement des parades
Alan Lake

De retour à Danse Danse, Alan Lake offrira au public une collision des disciplines, clé de voûte de son univers foisonnant. Mystérieuse fête païenne aux images puissantes, L’effritement des parades célèbre les semences et l’abondance. Librement inspirée du mythe de Perséphone, l’œuvre est une odyssée symboliste dans laquelle imaginaires délirants, ambitions érodées et idéaux désenchantés viennent s’échouer.

19. 20. 21. 22. 23 octobre 2021 \ 20 h 
Cinquième Salle

BJM – Les Ballets Jazz de Montréal
VANISHING MÉLODIES – Musique de Patrick Watson
Anne Plamondon, Juliano Nunes, Eric Jean

Ensemble, nous célébrerons le 50e anniversaire des BJM avec VANISHING MÉLODIES, incursion dansée dans l’univers poétique de Patrick Watson, le musicien montréalais à la voix inimitable. Danse, théâtre, musique et vidéo composent un tableau impressionniste chorégraphié par Anne Plamondon et Juliano Nunes, dans une mise en scène d’Eric Jean. Rythmée par les chansons de Patrick Watson, cette production est un écrin de choix pour les 14 fabuleux artistes-interprètes de la compagnie de danse chérie du public, auxquels se joint une actrice.

2. 3. 4. 5 novembre 2021 \ 20 h \\ 6 novembre 14 h et 20 h
Théâtre Maisonneuve

Parts+Labour_Danse
Efer
David Albert-Toth, Emily Gualtieri

Avec sa danse physique saisissante, Parts+Labour_Danse aborde les thèmes de la perte, la solitude, le rassemblement et le pouvoir transformateur du deuil. Emily Gualtieri et David Albert-Toth explorent les ambiguïtés de l’expérience humaine dans des œuvres d’une intense énergie. Efer, leur création la plus ambitieuse à ce jour, signifie « cendres » en hébreu, un symbole de finitude comme de renouveau. Sept interprètes investissent l’entre-deux, un espace qui n’est ni ici ni là-bas, entre le jamais plus et le pas encore.

16. 17. 18. 19. 20 novembre 2021 \ 20 h
Cinquième Salle

Ballet BC
The Statement (Crystal Pite)
Bedroom Folk (Sharon Eyal)
GARDEN (Medhi Walerski)

Pour son troisième passage à Danse Danse, Ballet BC réunit dans un même élan généreux Sharon Eyal, Crystal Pite et Medhi Walerski. Bedroom Folk, chorégraphié par Sharon Eyal, est une œuvre intense et minutieusement synchrone, menée par les impulsions électroniques répétitives d’Ori Lichtik. The Statement, savoureux dialogue entre mots et mouvements, est du pur Crystal Pite, un imbroglio inextricable où quatre danseurs, autour d’une grande table, dévoilent rapports de force et jeux de pouvoir. Enfin, GARDEN de Medhi Walerski, un bouquet de musique et de danse inspiré du Quintette en la mineur op. 14 de Camille Saint-Saëns, fait merveille, distillant une douce mélancolie.

1. 2. 3. 4 décembre 2021 \ 20 h
Théâtre Maisonneuve

APOPHIS: LA NAISSANCE D’UN SUPERGROUPE

Publié dans Culture.

Non seulement Apophis donne aujourd’hui naissance à leur premier album, mais nait aussi de cet opus homonyme, un supergroupe à garder à l’œil !

Vous avez bien raison, le mot supergroupe ne devrait pas être employé à la légère. Mais c’est pourtant bien ce mot qu’il faut utiliser pour décrire Apophis. Considérons un instant les forces en présence. Voici d’abord Alexandre Martel, sans conteste le réalisateur de disques le plus inspiré au Québec – on lui doit, seulement cette année (!), la réalisation des albums d’Alex Burger, de Thierry Larose et de Lumière. Ajoutons au portrait son frère, Cédric Martel, le fidèle et souriant pilier sur qui Hubert Lenoir et Tire le Coyote (notamment) ont pu compter à la basse. Quant au batteur étoile PE Beaudoin, il n’est rien de moins que le Hal Blaine de la scène musicale de Québec – est-il vraiment nécessaire d’en ajouter ?

Sur ce premier album d’Apophis,formation émergeant d’un monticule de cendres mauves,vous retrouverez donc (entre autres) des mélodies velcro, du rock de plaisance,un peu de prog (pourquoi se priver de ce grisant plaisir?), ainsiqu’une chanson dont le titre est le nom du groupe (les fans de Black Sabbath savent qu’une chanson dont le titre est le nom du groupe est toujours un gage de qualité).

Vous entendrez aussi l’histoire d’un gars ayant vécu l’horreur du covoiturage lorsque le conducteur syntonise la mauvaise chaîne, un solo de guitare d’Alex Burger, Cédric se remémorant sa jeunesse dissolue et des textes sans doute moins cryptiques que ceux auxquels Alexandre Martel (aussi connu sous les traits livides du prince Anatole) nous ahabitués jusqu’ici. Tous des trois membres d’Apophis, tous chanteurs, prennent chacun leur tour le contrôle du micro principal.

Wikipédia ne ment pas: Apophis est un dieu égyptien personnifiant le chaos, le mal et l’obscurité. Il se peut que si vous évoquez le sujet en entrevue, Alexandre Martel vous parle d’occultisme et de tarot. Soyons prévenus. Mais retenons surtout que s’ils ont choisi d’affubler leur nouvelle formation de ce nom, c’est pour célébrer tout ce qui, du désordre et de la noirceur, peut émerger d’éblouissant

POUR VOUS PROCURER L’ALBUM, C’EST ICI!

MAD

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« Dans le dessein de former un danseur incarné, performant et singulier, l’EDCM porte une égale attention à la Suivant la sortie des deux extraits « La fille de personne » le 15 juin 2021 et « La belle époque » le 27 juillet dernier. M.A.D. est fin prête à dévoiler un premier opus de 8 chansons. « Doux-Amer » est le goût qu’ont laissé dans la bouche de la jeune femme les diverses situations vécues durant sa vie. Elle y relate à travers son EP, les leçons apprises : le goût agréable versus comment elles ont été montrées : le goût désagréable.  
 
« Doux-Amer » n’est pas un projet qui cherche à plaire, mais plutôt à être vrai. Loin d’être une confession, il s’agit plutôt de l’affirmation d’une vérité propre à l’artiste, car personnelle à celle-ci. Naviguant au gré des différents styles sonores du EP, (produit/mixé/matricé par Inspired Muzik), les émotions de M.A.D. viennent se greffer à ceux-ci et les mots qui en découlent sont inspirés par cette volonté d’être sincère sans détour.
 
D’après l’artiste, derrière le regard de chaque individu, il y a une histoire et si cette histoire ne semble pas correspondre à celle couramment entendue, cela ne signifie pas qu’elle n’existe pas.
 
Doux-Amer est un projet sans contraintes ni obligations, réalisé par une artiste indépendante qui raconte ce qui se trame en silence dans un monde où les gens cris pour être entendu, mais où personne ne veut écouter…

M.A.D. c’est un amalgame d’affirmation de soi, de naturel et de mystère. Artiste, elle est !  
 
M.A.D. maîtrise bien la langue française laissant sa plume raconter son histoire à travers une rythmique authentique et des propos libérateurs.
 
Dans une poésie propre à son identité, M.A.D. vous invite à entrer dans son univers doux et amer.

L’École de danse contemporaine de Montréal fête ses 40 ans

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Cette année marque le 40e anniversaire de l’École de danse contemporaine de Montréal (EDCM). Pour partager cette célébration avec le plus grand nombre, plusieurs activités célébrant le talent de la relève en danse contemporaine seront présentées au grand public, dont, cet automne :

Les arbres meurent debout de Clara Furey

Les finissants 2020 de l’EDCM présentent Les arbres meurent debout une création originale signée de l’artiste montréalaise Clara Furey, elle-même diplômée de l’ECDM, dans le cadre du programme Quand l’art prend l’air du Conseil des Arts de Montréal. Lieu et horaire à venir sur le site Web de l’EDCM ! L’événement sera reporté au lendemain selon les conditions météorologiques.

Les coulisses des Corps Avalés

Le public est invité à observer les coulisses de la recréation de Les corps avalés de Virginie Brunelle, par les étudiants de troisième année. Cet événement est présenté dans le cadre des Journées de la culture, en présence de Sophie Breton, interprète à la création et diplômée de l’EDCM, et de Lucie Boissinot, directrice artistique et des études de l’EDCM. 24 septembre 2021 à 19h en ligne.

L’EDCM, l’histoire d’un rêve

Spécialisée dans la formation des interprètes en danse contemporaine, l’EDCM est la première institution québécoise à former professionnellement les danseurs hors du territoire classique. Elle se veut un terreau fertile pour la recherche et le développement artistique ainsi que l’émergence de nouveaux courants. 

C’est en 1981 que l’idée d’initier une formation en danse moderne, puis contemporaine, s’impose à Linda Rabin et feu Candace Loubert. 

« Candace et moi voulions intégrer, sur scène, l’expressivité et l’intériorité de l’être avec la force technique. Cela a été le but de l’École depuis sa fondation, d’amener ces deux aspects dans sa formation. Nous sommes arrivées au bon moment car il y avait un besoin au Canada pour des centres de formation. » – Linda Rabin, cofondatrice et ancienne codirectrice de LADMMI

Ainsi, elles fondent Les Ateliers de danse moderne de Montréal inc. au sein de l’édifice emblématique du Belgo. Elles optent pour une approche novatrice basée sur l’entraînement physique, le processus créatif et les techniques somatiques. L’âme de l’institution s’imprègne grandement des techniques développées par de grands noms de la danse (Martha Graham, José Limon, F. Mathias Alexander, Elaine Summers…) et de l’accueil de maîtres de réputation internationale. 

Révéler plusieurs générations d’interprètes en danse

Avec pour objectif d’amener chaque individu à sa pleine éclosion artistique et technique, l’EDCM a formé plus de 400 interprètes professionnels qui s’illustrent sur les scènes nationale et internationale. Désormais installée dans l’Édifice Wilder-Espace Danse, en plein cœur du Quartier des spectacles, l’école poursuit l’œuvre de ses fondatrices selon la lignée philosophique initiale, toujours en quête de modernité et de renouvellement.

« Tout au long de son histoire, l’EDCM a été définie par la prise de risques et la créativité. L’adaptabilité et l’ouverture d’esprit qui caractérisent l’EDCM lui ont toujours permis de façonner et de répondre à l’évolution des conditions de la pratique de la danse. Cette approche avant-gardiste reste essentielle pour renforcer sa spécificité dans l’écologie de la danse contemporaine. » –Yves Rocray, directeur général

« Dans le dessein de former un danseur incarné, performant et singulier, l’EDCM porte une égale attention à la forme et au contenu à l’égard de chacun des individus en formation. La rencontre avec les quelque quarante artistes en danse issus du milieu professionnel permet à chacun l’exploration et la découverte de son propre champ de virtuosité. Cette manière de faire provoque une transformation qui permet l’éclosion d’un danseur singulier et pluriel. » – Lucie Boissinot, directrice artistique et des études

Annika and The Forest

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Nouvel album Même La NuitSortie le 01 octobre chez Whatever / Kuroneko
Annika and The Forest nous annonce la sortie de son troisième album Même La Nuitpour le 01 octobre prochain sur les labels Whatever/Kuroneko.Cet album qui alterne pop indie, influences électroniques et ballades souveraines, a été enregistré à Göteborg en Suède avec le producteur et arrangeur Charles Storm (Mando Diao, Håkan Hellström, Roxette, Surfer Rosa…). On retrouve sur ce titre les musiciennes qui accompagnent la carrière d’Annika : Edith Fambuena (guitares, claviers) et Zoé Hochberg (programmations, batterie) qui sont elles aussi allées enregistrer dans le pays natal d’Annika pour ce titre aux couleurs franco-suédoises.Après Pretence, Annika and the Forest dévoile un nouvel extrait de l’album appelé You and Me. Cette ballade amoureuse épurée, composée par Annika Grill avec le guitariste Maxime Delpierre, le désir de rassurer l’autre est le maître mot. La couleur blanche que porte Annika dans le clip représente le pardon, mais aussi la page planche, tel une histoire prête à être écrite … 

Pour regarder et diffuser le clip de You and Me :https://youtu.be/Kc8Fs-eG8u4

Fred Barreto group album Moving on

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sortie le 1er octobre – socadisc

Vous l’avez peut être remarqué aux cotés de Archie Lee Hooker.

Il fait partie de ces musiciens que l’on reconnaît dès la première note.

Barreto ne plaisante pas quand il s’agit de jouer du rock solide ou du blues brut. Il n’est pas nécessaire d’essayer de trouver des similitudes avec d’autres guitaristes : Fred Barreto est un guitariste accompli et fait son « truc » avec beaucoup de talent, de virtuosité et d’âme.

Avec Nadja Prange (orgue), Daniel Fastro (basse) et Michael Stein (batterie),

ils forment Fred Barreto Group, ou simplement FBG.

Ce 1er album a été enregistré, produit et mixé par nul autre que Mike Butcher, l’homme qui fut derrière la console pour des albums tels que « Sabotage »et « Sabbath Bloody Sabbath » de Black Sabbath sans oublier « Midnight Love » de Marvin Gaye pour n’en citer que quelques-uns.

Ce quatuor passionné de Blues-Rock, basé au Luxembourg, combine l’énergie intemporelle du Rock et les vibrations mélancoliques du Blues avec un caractère nouveau, distinctif et une énergie vibrante, qui peut être ressentie et entendue surtout lors de leurs performances live.

La programmation complète du Festival Focus est annoncée

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Musique, artisanat et plein-air en montagne les 10, 11 et 12 septembre 2021 BILLETS EN VENTE LE 21 JUIN 2021 http://www.focusfest.ca

La première édition du Festival FOCUS aura lieu du 10 au 12 septembre prochain à Saint-Adolphe-d’Howard, au cœur des Laurentides. Un événement extérieur rassembleur proposant un volet musical d’une quinzaine de spectacles, un marché d’artisans faisant belle place aux talents locaux et des activités de plein air, le tout sur l’amphithéâtre naturel qu’est la montagne de la Station de Sports Mont Avalanche.

Une programmation musicalement variée et focus sur l’émergence musicale québécoise. Une première édition qui s’annonce mémorable avec les prestations musicales de Clay and Friends, Les Hay Babies, The Blaze Velluto Collection, Lumière, Gab Paquet, Gros Soleil, et Endrick and the Sandwiches.

Les billets sont mis en vente le 21 juin 2021 via le site du Festival : http://www.focusfest.ca Laisser-passer 3 jours Régulier : 80$ + taxes et frais de service
Billet journalier Régulier : 45$ + taxes et frais de service

Résident et partenaires (sur présentation de justificatif à l’entrée du Festival) Laisser-passer 3 jours : 60$ +taxes et frais de service
Billet journalier : 35$ + taxes et frais de services
Festival gratuit pour les -14 ans

Un marché d’artisans et de stations gourmandes – Le public pourra déambuler à travers une vingtaine de kiosques d’artisans de la région au Marché, en plus de se régaler aux comptoirs alimentaires et aux camions-restaurants qui serviront grillades, pizza au feu de bois et cafés de spécialité.

Jouer dehors – Entre le yoga sur la montagne, le mur d’escalade, les jeux d’habileté format géant et les joutes de soccer en pente, le Festival FOCUS offre une palette d’activités familiales qui viendront s’ajouter, le temps d’un weekend, sur le site du Mont-Avalanche, destination prisée pour le vélo de montagne, la randonnée et le magnifique Lac saint-Joseph. D’ailleurs, les détenteurs de billets du Festival FOCUS auront accès gratuitement aux sentiers de randonnée et la marina offrira des réductions sur la location de canot, kayak et planche à pagaie pendant tout l’événement. Les télésièges seront en fonction à plusieurs reprises durant le weekend pour admirer la vue d’en haut, en ce tout début de période des couleurs.

Plusieurs artistes défileront sur scène vendredi, samedi et dimanche entre 15h et 23 heures, dont, Steamboat Woody, Miki Bangs, Larynx, La Faune, Beat Sexû, Dan & cie, Jessica Charlie, Amenoudah, Sylvie, alors que le conteur Jean-Sébastien de la Chevrotière présentera ses Contes et Légendes, dès 11h00, pour les 7 à 77 ans.

Pour s’héberger et profiter d’un séjour complet,

L’organisation du Festival propose grâce à différents partenariats, plusieurs rabais sur un ensemble de solutions d’hébergement locales. Que ce soit avec le camping municipal de Saint Adolphe d’Howard, celui de sainte-Agathe-des-monts, ou encore avec l’Association des Propriétaires de Résidences de Tourisme de Saint Adolphe d’Howard, Les festivaliers pourront trouver sans aucun doute de nombreuses possibilités, mais il faudra faire vite, la région est très touristique à cette période de l’année.

À propos du Festival Focus
La première édition du FESTIVAL FOCUS est propulsée par SIMPLE MALT Brasseurs, en collaboration avec BELL, La Caisse Desjardins de Sainte-Agathe-des-Monts, La MRC des Pays d’en Haut, ainsi qu’avec le soutien de la Boite à Musique, de Guru Énergy Drink, de Plein Air Saint Adolphe, et de nombreux autres partenaires et collaborateurs.

À Propos des fondateurs du Festival FOCUS

L’équipe de production est construite de deux résidents de Saint Adolphe d’Howard, le co-fondateur Brice Renaud Virolle (producteur d’événements, agent de spectacles, directeur de production & technicien), et Julie Broustet, co-fondatrice, Directrice des Communication et du Marketing de la Boîte à Musique à Montréal.

Il est appuyé de l’expertise de Jacques Noël – membre du conseil d’administration, professionnel du spectacle depuis plus de 40 ans, retraité, il agit à titre de Président de l’OBNL Musiqthé International, organisme parrain et co-administrateur de l’événement, et de Sylvie Faubert, membre du conseil d’administration et responsable pédagogique scolaire retraitée. Plusieurs autres acteurs gravitent autour du Festival FOCUS à titre bénévole s’impliquant dans la construction, les décors, la technique, et les activités de plein air du festival afin d’offrir aux festivaliers un événement des plus complet.

Plus d’information : www.focusfest.ca