Le musicien de dance-pop montant Freddie Future sortira son dernier single, ‘Loving You (So High)’ accompagné d’une vidéo stellaire le 20 août via Physical Presents. Le single a été produit et mixé par Anthony Kalabretta (qui a déjà travaillé avec DVBBS, Protest the Hero et Felix Cartal) avec Kristian Montano en tant que maître ingénieur. Au fil des ans, Freddie Future a été soutenu par des publications remarquables, dont Exclaim!, Variance Magazine, Northern Transmission, Toronto Guardian et Canadian Beats. Avec plus de 2,6 millions d’écoutes sur toutes les plateformes, l’artiste a été présenté à plusieurs reprises sur la chaîne Youtube MrSuicideSheep ainsi que sur les listes de lecture New Music Friday Canada, Fresh Finds et Just Vibing, Outliers de Spotify.

Freddie Future est actuellement basé à Toronto, où le producteur a sorti son premier album éponyme en 2019, avec une soirée de sortie d’album à guichets fermés à The Drake et attirerait l’attention avec le single unique, « Too Heavy ». La musique a toujours été un aspect important de la vie de Freddie Future, aidant à célébrer les bons moments et le confort pendant les périodes sombres. S’inspirant de Rufus Du Sol, Elderbrook et Majid Jordan, le propre son du producteur rappelle les contemporains comme Elderbrook, Cannons et A R I Z O N A.

Mélodique avec son style chatoyant et ses lignes de basse caressantes, ‘Loving You (So High)’ vous remontera le moral en douceur. Freddie Future baigne sa voix légère dans des tons électroniques frais, offrant un hit enjoué pour les mois d’été. Peu importe si vous planifiez un voyage en voiture avec votre moitié, ou juste une journée à barboter dans une piscine froide et cristalline – Freddie Future sera sur votre liste de lecture et apportera les bonnes vibrations.

Freddie Future nous parle du nouveau single : « ‘Loving You (So High)’ a été le premier morceau écrit pour ce nouveau projet, et j’ai immédiatement su qu’il y avait quelque chose de spécial ici. La chanson parle d’être tellement absorbé par le désir de quelqu’un que son amour semble être la meilleure drogue que vous puissiez avoir. C’est cet état d’euphorie ultime que vous ressentez lorsque vous aimez vraiment cette personne. La chanson a commencé avec quelques accords vibey mais s’est vraiment réunie une fois que le crochet vocal accrocheur a été créé. «Je suis tellement haut de t’aimer. Si haut, si haut, si haut ».

Les punks les plus sellout de la province s’en viennent avec un album le 12 novembre: Gazoline III. Comment réinventer le fameux rock, désormais renié par tous au profit de genres à 4 mots? En le tuant, le brassant, en choquant les vieux de la vieille : Gazoline ne se privera pas de piger à gauche à droite, du new jack swing au shoegaze, pour orchestrer son retour. Résultat, un album presque concept, ou méta, c’est le mot, par un band qui toffe encore, prêt à tout pour savourer sa dernière chance. C’est sérieux ou pas? Un peu assurément, mais pas tant. Résolument satirique dans la plupart de ses propos, le disque reste un véritable défilé de refrains puissants et audacieux, sans temps morts, une promesse toujours tenue par Gazoline depuis ses débuts en 2012.

Dès l’ouverture du premier single «  3 minutes 5 secondes  », la table est mise : un ultimatum livré par le gérant du label, le temps d’un message vocal. La cavalerie sera appelée pour épargner Gazoline, probablement au coût de son âme, vers une recherche du hit total. Comptant parmi ses alliés le réalisateur Gus van Go ou même Simon Brouillard du groupe culte des 60s les Lutins dans le rôle de hype man, Gazoline III se veut une épigramme sur la santé du défunt concept de band, du Rock avec un grand R, de l’industrie et du public : tout le monde y passe un peu.

Avec l’annonce officielle de la sortie de l’album vient le troisième extrait « Dragueur kamikaze », indéniable banger disco (pas neo-disco) sur trame d’incartades nocturnes et de groove découpée au couteau.

À suivre le 12 novembre prochain avec Gazoline III, via Duprince.

Depuis le bord de leur piscine sous le soleil, un verre à la main, Los Pedros Chimicos reviennent à la charge avec un deuxième mini-album de cinq chansons toutes à leur image : entraînantes, absurdes et un peu folles. Le collectif qui réunit Polo, Martin Valois et Dominic Dagenais n’a qu’un seul but : pimenter nos 5 à 7 avec une musique amusante et bien exécutée.
 
Du chihuahua au cheval
L’album s’ouvre sur « Ricco le chihuahua », premier extrait radio de l’ensemble sorti le 20 août dernier. Le ton est donné avec cette histoire rocambolesque d’un chihuahua en cavale racontée par un Polo en plein contrôle. D’emblée, la réalisation efficace de Mathieu Dandurand (Fred Tremblay, Stefie Shock, Alfa Rococo) séduit et épouse parfaitement les textes de Martin Valois et de Sophie SA. S’ensuit « Tequila », un reggae sensuel et bien assis interprété par Dominic Dagenais, dont la voix se prête à merveille à ce Pedro amouraché de son précieux nectar. Polo et Martin Valois prennent ensuite les rênes dans « Armand déménage », une ode aux déménagements et aux embûches qu’on y rencontre inévitablement co-écrite avec Fred Beauchamp. Puis Dominic Dagenais nous présente « Modette », une voisine un peu trop curieuse au goût des Pedros. Toujours sur le ton de l’humour, on clôt l’album avec « Je me suis acheté un cheval », menée par Martin Valois, qui nous raconte cet achat improbable auquel il aurait dû mieux réfléchir. Le tout est entraînant et franchement drôle : une fois de plus, on ne se prend pas au sérieux et on tape du pied sans broncher. Les cinq titres de Tequila sont disponibles dès maintenant sur toutes les plateformes numériques.
 
Une bière pour les Pedros !
Pour souligner la sortie de ce deuxième EP, Los Pedros Chimicos se sont alliés à la microbrasserie Le Lièvre de Mont-Laurier pour produire une bière à leur effigie. La « Los Pedros Chimicos » est une rousse pimentée aux jalapenos — quoi d’autre !? — et est offerte dans tous les points de vente de la microbrasserie depuis le 20 août 2021. 
 
Qui sont Los Pedros Chimicos ?
Polo (Paul Bellemare) est membre fondateur du populaire groupe Les Frères à ch’val, avec qui il a quatre albums et de nombreuses tournées derrière la cravate. Martin Valois est originaire de Québec, créateur prolifique, il a déjà trois albums à son actif : Knipperberg (2016), Martin Valois(2017) et Décohérence country (2019). Dominic Dagenais est multi-instrumentiste, comédien et acrobate; il a participé à de nombreux spectacles d’envergure (Rétroshow, Brothers sessions, Catnip, etc.) et a produit trois albums et de nombreux extraits. Tequila est le deuxième minialbum des Los Pedros Chimicos après un premier EP, J’m’en fous (2020), et un extrait, Le Noël d’Armand, en 2020 également.

S’étant établi comme une force de frappe autant sur scène que sur disque via ses bien nommés EP1(2017, Indépendant) et EP2 (2018, Lazy At Work) et un lot de concerts à travers la province, zouz arrive finalement avec deux nouveaux extraits en avant-goût d’un premier album complet prévu pour l’automne 2021. “Auréole” et “Course à rebours” ont toutes deux un magnétisme en opposition rappelant la rencontre impromptue entre deux pôles positifs d’aimants.

Dans le champs gravitationnel du trio composé par les musiciens David Marchand (guitare et voix), Étienne Dupré (basse et claviers) et Francis Ledoux (batterie) flotte un florilège d’expériences de scènes avec des artistes de la nouvelle garde québécoise dont Klô Pelgag, Laurence-Anne, Helena Deland, Jesse Mac Cormack, Mon Doux Saigneur, Alex Burger, Bolduc Tout Croche, Duu…et plusieurs autres. Sous le couvert d’un manteau de fuzz, le son de zouz se drape aussi d’étoffes composées de noise rock, math rock, post-punk, post-rock, prog et acid blues.

“Auréole” et son côté plus angélique propulse sous un nouveau jour le talent pour les mélodies et les cadences syncopées du trio. Tandis que “Course à rebours” agit comme un triple espresso, le martèlement vif de la batterie et la fougue réveillent tous les sens. Pour accompagner ses nouvelles offrandes, zouz a enregistré une session live réalisée par Jean-Philipe Sansfaçon, avec un travail incroyable aux éclairages par Estelle Frenette-Vallières, filmée dans les confins d’un trésor caché: l’église historique Glen Sutton.

“Auréole” et “Course à rebours” sont les deux premiers volets d’un album complet que le groupe présentera cet automne.

La multi-instrumentiste, productrice et DJ montréalaise Ouri nous donne un nouveau coup de pinceau dans l’immense tableau créatif qu’elle nous peint depuis des années. « Felicity » feat. Antony Carle met en évidence les paysages sonores envoûtants de Ouri. Sur un fond d’harmonies vocales impeccables, on retrouve un amalgame de cordes et de synthés. L’artiste multidimensionnelle s’appuie sur sa connaissance en matière de grandes musiques orchestrales pour créer sa propre signature, en ponctuant la dimension classique de sa genèse d’abrasions industrielles et de nuances électroniques. Les balades et l’usage d’échantillons de tambour contribuent à faire sortir ses mélodies de leur lit. La musicienne trouve sa place dans ce nouveau terrain hybride, tout en s’assurant d’étirer sa structure originelle pour se frayer un passage. 

« Malgré les aléas superficiels et existentiels, on peut toujours trouver du réconfort si l’on accepte de plonger dans le présent, dans sa propre chair, et de laisser son cerveau déconnecter à l’aide de superbes mélodies. « Felicity » est une ballade estivale pour les nuits chaudes et tardives d’été. » affirme Ouri 

Cette nouvelle offre fait suite aux titres  « Too Fast No Pain » avec mobilegirl et « Shape of It» , ainsi qu’au projet commun de Ouri avec Helena Deland, Hildegard, qui a été largement acclamé par la critique.

Le duo montréalais présente mini EP de deux titres; « Now We Dance  »  / « Margo Crows ». Ce double extrait est le dernier de la série qui mènera le groupe à la sortie de Change In Colour, leur nouvel album, le 1 octobre prochain. Anthony Salvo et Terrell McLeod Richardson additionne les allers-retour entre Montréal et Paris où se trouve leur compagnie de disque. Ayant récemment participé à la 55e édition du prestigieux le Festival de Jazz de Montreux, le duo cumule les honneurs et reconnaissances de l’autre côté de l’océan. Hors-norme et faisant fi des conventions, le groupe propose un mélange de Jazz, de Trip-Hop, Hip-Hop sur une trame Électro. Il faut imaginer une dynamique atmosphérique, des rythmes changeants et des jeux de programmations.  

 « Now We Dance »  est la simple et honnête constatation que tout ce qu’il reste à faire face à l’état du monde actuel est de danser afin de préserver notre équilibre mental. Le titre au rythme rapide et au vocal tranchant devient un véritable ver d’oreille à la venue d’un refrain répétitif et puissant. Encore une fois, sur ce morceau, le duo nous propose un amalgame d’instrument et de sonorité pour le plus grand plaisir de notre matière grise. 

« Margo Crows » est un chant de liberté inspiré par les corbeaux du port de Margaree en Nouvelle-Écosse. Les voix aériennes couchées sur un doux fond sonore évoquent le bonheur au bord de l’océan. Le sentiment d’ouverture et d’improvisation de ce morceau est rafraîchissant, apaisant  et vient en quelque sorte élargir l’esprit et la conscience.  

THe LYONZ lancera le 1er octobre prochain leur très attendu album Change In Colour. Cet album rassemble le meilleur de la musique de THe LYONZ à ce jour et mets de l’avant sans cachette l’authenticité et la sensibilité du groupe. Leur lot de spontanéité juxtaposé avec leur rigueur et intelligence musicale permets de refléter tous les aspects de la grande complexité humaine. Laissant l’auditeur puiser dans leur monde, parfois directement, parfois par le biais de métaphores. Sans aucun doute, la sortie de Change In Colour placera définitivement THe LYONZ à surveiller au cours des prochains mois.