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ALÉATOIRE

Publié dans Culture.

À moins d’un mois de la sortie de son troisième album solo, le producteur de musique électronique montréalais Aléatoire nous balance une superbe session live et dévoile quelques nouveaux titres en exclusivité. Mémorial, son nouvel effort verra le jour le 12 novembre prochain et est dès maintenant disponible en pré-commande. Derrière les riches textures sonores des créations d’Aléatoire – le projet électronique du Montréalais Charles-Alain Roy – se trouve un univers débordant de créativité et sans discrimination entre les genres musicaux. Trois récentes collaborations— «Dollas (on you)» avec Odile Myrtil, «Best Friends» avec Ariane Zita et  «Headrush» avec Claire Ridgely — lui ont d’ailleurs attiré plusieurs salutations distinguées au Canada, aux États-Unis, au Royame-Uni et aux Pays-Bas.

D’abord guitariste dans divers groupes rock, l’artiste a entrepris en musique électronique un parcours autodidacte guidé par la recherche et l’expérimentation. Jouant lui-même de plusieurs instruments, il se passionne pour l’échantillonnage et les effets sonores, toujours en quête de consonances chaudes, organiques et profondes. Plus tôt cette année,  Aléatoire a fait paraître les monoplages «Avec toi», et l’apaisante «Vis à vis». Il jette ainsi les bases d’une proposition renouvelée, attendue par temps froid de novembre, qui prendra la forme d’un album complet.

LANCEMENT HAUT EN COULEUR 

Le 25 novembre prochain, Aléatoire montera sur la scène du Ausgang Plaza afin de présenter son troisième album solo. Pour la première fois, le producteur montréalais présentera devant public le fruit de 5 ans de travail. Un album personnel et authentique traduit par un mélange unique d’indie pop psychédélique et de rap. Le public aura droit à une pluie de projections abstraites réalisées par l’artiste multidisciplinaire Andrée-Anne Roussel. Une rencontre entre l’art musicale et visuel viendra texturer et complémenter chacune des notes pour une expérience multi-sens. 

RÉVOLUTION EN TOURNÉE
DE RETOUR EN FÉVRIER !

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Musicor Spectacles est heureux de confirmer le retour en salle, en février prochain, de RÉVOLUTION EN TOURNÉE, le grand spectacle qui met en lumière les brillants artistes de la populaire émission Révolution, diffusée à TVA. Portés par des chorégraphies de Team White, une vingtaine de danseurs sont impatients de repartir à la rencontre du public québécois dans des numéros inventifs, émouvants et impressionnants qui célèbrent la danse sous toutes ses formes. Mis en scène par Serge Denoncourt, le spectacle reste essentiellement le même qu’à l’origine, mais certaines prestations ont été légèrement redéfinies.
 
Après plus de 50 000 billets vendus et des critiques élogieuses, RÉVOLUTION EN TOURNÉE avait dû arrêter brusquement son parcours en raison de la pandémie. La tournée reprendra son envol à Montréal le 3 février prochain et s’arrêtera ensuite à Sherbrooke, Québec, Trois-Rivières et Saguenay. Bonne nouvelle pour tous ceux et celles qui n’avaient pas pu obtenir des places : 8000 nouveaux billets sont mis en vente dès maintenant! Les billets pour les spectacles prévus en 2020 demeurent toujours valides et seront honorés aux nouvelles dates annoncées il y a quelques mois.
 
Pour réserver et pour tout savoir sur la tournée :
REVOLUTIONENTOURNEE.COM MONTRÉAL | THÉÂTRE ST-DENIS
Jeudi 3 février 2022 – 19 h 30
Vendredi 4 février 2022 – 19 h 30
Samedi 5 février 2022 – 14 h
Samedi 5 février 2022 – 19 h 30
Dimanche 6 février 2022 – 15 h
Jeudi 10 février 2022 – 19 h 30
Vendredi 11 février 2022– 19 h 30
Samedi 12 février 2022 – 14 h
Samedi 12 février 2022– 19 h 30
Dimanche 13 février 2022 – 15 h
 
SHERBROOKE | SALLE MAURICE-O’BREADY
Vendredi 22 avril 2022 – 19 h 30
Samedi 23 avril 2022 – 19 h 30

QUÉBEC | THÉÂTRE CAPITOLE
Jeudi 3 mars 2022 – 19 h 30
Vendredi 4 mars 2022 – 19 h 30
Samedi 5 mars 2022 – 14 h
Samedi 5 mars 2022 – 19 h 30
Dimanche 6 mars 2022 – 15 h

TROIS-RIVIÈRES | SALLE J.-ANTONIO-THOMPSON
Jeudi 7 avril 2022 – 19 h 30
Vendredi 8 avril 2022 – 19 h 30
Samedi 9 avril 2022 – 19 h 30

SAGUENAY | PALAIS MUNICIPAL
Vendredi 25 février 2022 – 19 h 30
Samedi 26 février 2022 – 19 h 30
  
Les détenteurs de billets sont invités à communiquer avec les différentes salles de spectacle afin de connaître les conditions de report ou d’annulation.
 
Révolution est un concept de Québecor Contenu, une division de Québecor Média inc., et de Fair-Play International inc. Le spectacle est une coproduction de Musicor Spectacles, Québecor Contenu et Fair-Play International inc.

L’auteur-compositeur vancouvéroisLoig Morin propose Automne

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Après Printemps, paru en mars dernier, l’auteur-compositeur-interprète d’origine bretonne Loig Morin propose Automne, le huitième album de sa carrière et le deuxième volet d’un concept consacré aux quatre saisons. Réunissant neuf pièces electro-pop s’inspirant de divers sons et musiques provenant de cultures différentes à l’image de Vancouver, la ville où il puise son inspiration, cette nouvelle offrande aux ambiances feutrées et synthétiques porte l’éphémère tristesse des jours de pluie comme la chaleur capricieuse de la brise amoureuse. Des voix féminines viennent ponctuer le parcours, notamment celle de la triple nommée aux prix JUNO Jill Barber sur Tout se passe et celle de la chanteuse Sal du Rio Sayama Band sur Matador. Réalisé par l’artiste, l’album Automne a été enregistré au Loig’s Music Lab.
 Originaire de la Bretagne, Loig Morin a choisi de s’établir à Vancouver en 2010. Ayant depuis lancé quatre opus, il a été nommé aux Western Canadian Music Awards en 2018 et en 2020 dans la catégorie Francophone Artist of the Year et au Gala Trille Or dans les catégories Réalisation et arrangements et Prise de son et mixage en 2019 et en 2021. Pour en savoir plus sur Loig Morin, visitez le sitewww.loigmorin.com.


 Loig sera en spectacle dans le cadre de Coup de coeur francophone le 8 novembre 17h à L’Escogriffe.

https://coupdecoeur.ca/artistes/lois-morin-maude-g-l/

LES AVEUGLES et DORS MON ENFANT

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du 2 au 28 novembre 2021 à l’ESPACE GO 

Entre installation et théâtre d’effigies, les fantasmagories de Denis Marleau et de Stéphanie Jasmin émerveillent par leur capacité à révéler l’humain dans ses états de présence et de forces intimes. Sous l’effet de dispositifs vidéo, pantins, androïdes, mannequins ou masques prennent vie sur scène, dans un théâtre existentiel saisissant et universel.

Dans LES AVEUGLES de Maurice Maeterlinck, douze personnes aveugles font leur marche quotidienne dans les bois en compagnie de leur guide. Mais ce jour-là, ce dernier semble avoir disparu; les aveugles doivent apprivoiser, à travers les sons, la nature sauvage qui les entoure. Dans DORS MON PETIT ENFANT, pièce courte de Jon Fosse, trois petits êtres cherchent à déterminer dans quel lieu ils se trouvent, de même que l’heure et le jour de cet instant qui les réunit.

Créé en 2002 et 2004 et acclamées depuis dans de nombreux pays, la pièce LES AVEUGLES a été jouée plus de 700 fois, ce programme double vient souligner le 40e anniversaire d’UBU compagnie de création. Ces objets théâtraux, croisant l’installation vidéo d’art contemporain et les masques de la tragédie grecque, ont été conçus et réalisés par Denis Marleau. Céline Bonnier, Ginette Morin et Paul Savoie prêtent leurs traits et leur voix aux personnages de ces fantasmagories technologiques 1 et 2 qui sont présentées du 2 au 28 novembre 2021.

RENAUD GARCIA-FONS LE SOUFFLE DES CORDES

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NOUVEL ALBUM : SORTIE LE 12 NOVEMBRE 2021 (Nemo -L’autre distribution)

Renaud Garcia-Fons est l’un des virtuoses de la contrebasse les plus célèbre au monde. Depuis plus de 20 ans, il pense la contrebasse comme un instrument soliste, forge sa propre technique et développe un langage qui n’appartient qu’à lui. Son style unique est immédiatement reconnaissable. 

Il a à son actif 15 albums en tant que leader et compositeur, dans lesquels il produit une musique au carrefour des musiques du monde, du jazz, de la musique classique et des musiques traditionnelles. Après le succès en 2014 de l’album «Silk Moon »enregistré en duo avec le joueur de kemence, Derya Turkan, et la création de pièces pour quatuor à cordes pour France Musique dans le cadre des productions «  Alla Breve » , Renaud Garcia-Fons a eu envie avec Le souffle des cordes d’aller encore plus loin dans la rencontre des instruments classiques et traditionnels .Ce projet allie à la fois compositions et improvisations, réunissant des instruments à cordes de différentes régions du monde. Le répertoire original composé par Renaud Garcia-Fons est issu d’une véritable démarche d’écriture, qui respecte l’authenticité du jeu, du style et la culture de ces instruments de traditions différentes. 

Derya Turkan et Serkan Halili représentent les musiques ottomanes et du moyen orient, tandis que Kiko Ruiz à la guitare flamenca instille la ferveur des rythmes du flamenco ainsi que son lyrisme. 

Florent Brannens, Amandine Ley, Aurelia Souvignet et Nicolas Saint-Yves, tous membres de l’orchestre philarmonique de Radio France, s’appuyant sur l’écriture de Renaud Garcia-Fons, structurent l’ensemble du répertoire et apportent la rigueur de la musique de chambre à l’occidentale. Quant à la contrebasse de Renaud Garcia-Fons, instrument soliste à part entière, grâce à ses sonorités multiples et ses différents modes de jeu, elle constitue un véritable trait d’union entre ces différents mondes musicaux, mais aussi entre musique écrite et improvisée. 

Plus qu’un simple rapprochement, l’ensemble « Le souffle des cordes » témoigne d’une véritable envie de partage et d’échange entre les cultures.

Cet instrument d’habitude cantonné aux basses sonne tantôt comme une guitare flamenco, tantôt comme un oud, tantôt comme un ney. Renaud Garcia Fons fait spectaculairement chanter son instrument. – André Manoukian – France Inter

« Garcia-Fons est incontestablement le superlatif sur l’échelle de Richter de la contrebasse » (Sven Ferchow )

Crédits photos: Alexis Pifou

PREMIÈRE INTO THE SUN SUR YOUTUBE

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Le conte de fée d’Alexiane se poursuit sur la scène internationale. De nouvelles pages de son histoire s’écrivent tous les jours. La chanteuse québécoise a récolté plus de 50 000 000 de streams dont plus de 80 000 streams pour You Say You Love Me, le premier extrait de son album Into the sun, en moins d’un mois. Ce jeudi, 20h, la native de Montmagny présente sur sa chaîne YouTube Première Into The Sun une émission spéciale où on la voit sur scène et en entrevue avec Geneviève Borne.


Dans cette performance unique, elle interprète trois chansons en primeur et porte les créations de Marie Saint Pierre. « C’est toujours un privilège d’accompagner des talents exceptionnels comme Alexiane. Elle représente le meilleur de ce que le Québec a à offrir et a l’image de la femme Marie Saint Pierre qui par son assurance et son travail défonce les barrières et cherche à embellir le monde », déclare la réputée designer québécoise. Quant à Geneviève Borne, elle l’a rencontrée afin de lever le voile sur son fabuleux destin. « J’ai eu beaucoup de plaisir à découvrir son univers fabuleux! Cette jeune femme déterminée et si talentueuse est vouée à une belle et inspirante trajectoire! » raconte la populaire animatrice.

Into The Sun a été entièrement réalisé à Montréal avec la participation exceptionnelle de Carla Bruni à titre de coéditrice. « Cette force qui s’entremêle de délicatesse, c’est est un mélange explosif et incandescent de sensibilité et de puissance. Je trouve que c’est ce que l’on ressent le plus chez elle. C’est pour ça que je suis heureuse d’être auprès d’Alexiane dans cette aventure et de la suivre pas à pas » avoue celle-ci. Pascal Nègre, figure légendaire de la scène musicale européenne et président d’Hashtag NP – la plus importante maison de gérance en France – a eu également un véritable coup de foudre pour Alexiane. « La qualité de ses compositions, la poésie sombre de ses textes et la puissance de sa voix font d’elle un artiste unique et remarquable, » affirme-t-il.

Crédits photos: Alexis Pifou

www.alexianemusic.com

Youtube: Alexiane

Facebook: Alexiane

Instagram: alexianemusic

Twitter: alexianemusic

divina dali

MONK-E en performance artistique en direct de l’exposition DIVINA DALÍ.

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Dans la continuité des Happenings Divina Dalí lancés mercredi dernier avec Kid Koala, Félix Bélanger, le fondateur de La Girafe en feu, a voulu cette fois faire un coup de chapeau à David Yergeau mieux connu sous le pseudonyme MONK-E. 

Bien connu dans les arts (visuels et lyriques) qu’il dit être l’épicentre de son identité depuis son tout jeune âge, cet artiste prolifique de Drummondville s’est fait connaître d’abord comme rappeur et ensuite comme graffeur. Professionnel et actif internationalement depuis ses 19 ans, MONK-E cumule les projets avec des collaborateurs de haut niveau comme le Cirque du Soleil, Kendrik Lamar et le ministère de la culture du Gabon. Avec un peu plus de 1 000 fresques à travers le monde et 14 projets musicaux, son identité artistique est facilement reconnaissable. 

MONK-E, ce triple champion national de rap improvisé, artiste du body painting et du muralisme d’envergure, joint maintenant son immense talent au grand Dalí pour venir charmer son public le vendredi 22 octobre de 18h30 à 21h30, en direct de l’exposition Dali. Les visiteurs seront conviés à participer à l’avant-première de son exposition intitulée Le temps qui coule (inspirée des montres daliniennes) en poursuivant la soirée à la Galerie l’Original, au 163 rue St Paul, dès 22h00.

L’exposition sera l’unique occasion de mettre la main sur 3 œuvres de Dalí ainsi que sur l’une des œuvres de MONK-E réalisées tout au long de sa carrière. L’orginial.org est une galerie d’art à but non lucratif qui fait la promotion de l’art engagé depuis 2018.

Les visiteurs peuvent acheter leur billet en ligne à Divina Dali.

Love à donner. Le premier album du duo Kingdom Street  enfin disponible! 

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Point culminant de son ascension, le groupe Kingdom Street présente aujourd’hui son tout premier album Love à donner. À l’aube de l’automne, le duo formé par Patrick Donovan et Paméla Lajoie propose douze chansons originales qu’ils signent, réalisent et interprètent avec une synergie manifeste. Douze pièces qui balancent habilement entre le français et l’anglais, dont les thèmes bien ancrés dans leur époque sont portés par une pop électro irrésistible, radieuse et festive !

« Avec ce premier album, nous souhaitions poser un regard sur la vie, les valeurs et les enjeux des jeunes adultes d’aujourd’hui, aussi sur leurs relations à cette ère des réseaux sociaux. En évitant, bien sûr, de tomber dans un aspect moralisateur ! On voulait plutôt être positif dans l’affirmation de soi, lancer le message de ne pas se laisser abattre par nos différences, mais plutôt de les embrasser », expriment en chœur Patrick Donovan et Paméla Lajoie, qui forment également un couple dans la vie.

L’album Love à donner est disponible dès maintenant sur toutes les plateformes numériques et en magasin! https://ste-4.lnk.to/KingdomStreet_LAD

Au sommet des palmarès !

Durant la dernière année, Kingdom Street a su se tailler une place de choix sur les ondes radiophoniques ! Leur plus récent extrait,Don’t Let Me Go, a figuré dans le top 15 du palmarès BDS des chansons les plus diffusées par les radios au Québec pendant plus de 36 semaines. Si l’on ajoute la diffusion de leurs premiers succès (Love à donner et Walked away), les trois extraits cumulent près d’un million d’écoutes sur les plateformes de diffusion en continu. Rappelons que le duo a aussi coécrit le succès Figé dans le temps de Ludovick Bourgeois. Cette pièce, qui compte parmi les dix chansons les plus entendues en 2020, était récemment récompensée du prix Chanson populaire francophone de la SOCAN, en plus d’être en lice pour la chanson de l’année au prochain gala de l’ADISQ. Kingdom Street a également créé le buzz à la suite de sa collaboration avec la sensation web Denyzee pour la chanson Diva, qui a atteint près de cinq millions de vues sur YouTube en six semaines !

Feu de paille : nouvel extrait lancé aujourd’hui 

Pour souligner la sortie de leur premier album, Kingdom Street lance aujourd’hui un nouvel extrait radio : la chanson Feu de paille. Il y a fort à parier que cette pièce à la pop électronique dansante et très tendance saura décrocher elle aussi une place enviable au sommet des palmarès !

Une surprise aux candidats de L’île de l’amour 

On a déjà pu entendre Kingdom Street sur les ondes de TVA, lors de l’émission L’île de l’amour, avec ses reprises colorées de It’s Ok(Tom Rosenthal), The Day We Fell In Love (Nick Kingsley & James Grinder), Walk Through The Fire (Zayde Wolf feat. Ruelle) Let Me Love You (Arc North feat. Jacob Frohde) ainsi qu’avec ses propres chansons Love à donner et Je t’emmène avec moi, deux titres quel’on retrouve sur l’album Love à donner. Le duo s’envolera d’ailleurs cette semaine pour le Mexique afin d’aller surprendre les candidats avec une prestation inattendue ! Restez à l’affût! 

MOCY DÉBARQUE AVEC SON NOUVEL ALBUM  
« SOUFFRIR EN SILENCE » 

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Après avoir pris une pause des spotlights de la scène rap pendant quelques années, Mocy est de retour derrière le micro plus solide que jamais avec son nouvel album Souffrir en silence. Ce que l’artiste livre aujourd’hui, c’est le résultat d’un travail de longue haleine; une œuvre aboutie des plus personnelles où il se dévoile sous un nouveau jour.

Si près d’une décennie sépare cette nouvelle œuvre de la précédente (Part de l’ombre en 2012 et Overtime en 2008), c’est sans contredit un artiste plus accompli et en pleine possession de ses moyens qui se présente devant nous aujourd’hui.

« Cet album représente mon premier « vrai album ». J’ai pris mon temps pour le perfectionner sur tous les aspects, et je crois que, maintenant, en ayant atteint une certaine maturité avec l’expérience que j’ai acquise, je peux vraiment présenter le meilleur de moi. » – Olivier Robitaille alias Mocy

Mocy débarque ainsi avec un style bien à lui, un savoureux mélange de Pop et de Rap alors qu’il se permet plus que jamais de chanter, tout en conservant de solides beats de rap. Avec l’aide de Clément Langlois-Légaré et de Soké à la composition et aux arrangements, l’artiste présente aujourd’hui 9 chansons distinctes aux mélodies à la fois percutantes et touchantes, dans l’espoir avoué de toucher le cœur du public de différentes façons.

Plutôt que de faire preuve d’une quelconque vantardise comme le veut la tradition, le rappeur fait le pari d’envoyer, avec chaque chanson de Souffrir en silence, un message d’espoir sur des sujets encore tabous à ce jour, comme le simple fait d’exprimer publiquement vivre une période difficile dans sa vie et dans sa tête.

« Après avoir traversé quelques années difficiles, Souffrir en silence est le résultat d’expériences personnelles, et d’une évolution de moi-même. Sur ce projet, j’ai essayé de mettre de l’avant les choses difficiles que les gens ont moins tendance à vouloir exprimer. J’espère ainsi apporter un peu de réconfort à ceux qui en ont besoin. »

Et c’est d’ailleurs exactement ce qu’il tente de faire avec le vidéoclip de la pièce Barbelés qu’il dévoile par la même occasion aujourd’hui. Réalisé par Félix Simard-Tanguay sous la supervision de la Maison Baldman, le clip raconte l’histoire d’un gars qui réalise peu à peu ses échecs et qui se met en action pour changer. Un texte qui lui tient à cœur, si bien que Mocy a décidé de tourner aux côtés de sa propre fille, donnant lieu à de touchantes images évocatrices.

Écoutez le nouvel album de Mocy dans son entièreté dès maintenant et visionnez par la même occasion le vidéoclip de Barbelés.

Salah Khaïli

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Nouvel album Rock Da HouseSortie le 15/10 chez Salah Khaïli Music
Le batteur Salah Khaïli est de retour avec l’album Rock Da House, un disque de rock sans concession, qui devrait réveiller les amateurs de décibels. Son jeu de batterie puissant et explosif, toujours aussi personnel, sidère tout au long des dix titres de l’album.Après avoir multiplié les sessions aux côtés d’artistes comme Etienne Daho, Tchéky Karyo, Lucky Peterson, Elli Medeiros et bien d’autres, Salah Khaïly lance son album sous son nom, enregistré avec la complicité du producteur Fred Lafage.
Après Trees In My Head et son clip bourré d’adrénaline qui a rencontré un fort succès sur le web (plus de 150 000 vues à ce jour), Salah Khaïli dévoile le clip de Rock That Shit, un titre punk rock radical qui évoque la rage nihiliste d’un homme désabusé. Amateurs de Led Zeppelin ou des Arctic Monkeys vous devriez être séduits par la flamme mélodique de cet album sur lequel, aux côtés de Salah Khaïli alternent neuf chanteurs anglo-saxons tous sidérants de charisme. A écouter avec le volume à fond. 

Pour regarder et diffuser le clip de Rock That Shit :
https://youtu.be/hMiI1r7FTkU