Skip to main content

CHICK COREA

Publié dans Culture.

Premier ouvrage en langue française sur l’un des Géants du piano de la seconde moitié du XXe siècle. 

Réalisé par Ludovic Florin 

Parution le 30 /09/2021 – Editions du Layeur . 

POINTS FORTS
L’œuvre complète de Chick Corea présentée et décortiquée par Ludovic Florin. Un beau livre illustré de l’ensemble des pochettes des albums dans lesquels Chick Corea a sévi. Que ce soit comme sidemen ou comme leader. Cela représente plus de 300 albums. Et surtout ses pas à cotés de Miles Davis et la création de Return To Forever, un des groupes fondateurs du jazz rock. Un moment exceptionnel !


LE LIVRE
Premier ouvrage en langue française sur l’un des Géants du piano de la seconde moitié du XXe siècle, Chick Corea Cover propose une plongée dans l’œuvre tentaculaire du pianiste, claviériste , percussionniste, leader et compositeur étatsunien. Chaque couverture d’album ou assemblage de pochettes se voit en effet accompagné d’un commentaire qui rapporte l’origine des performances enregistrées, les liens unissant les acteurs, ainsi que des précisions sur le projet musical lui-même.
Par l’image et le texte, (re)visitez sa production enregistrée et/ou partez à la découverte de faces cachées ou ignorées du créateur de Now He Sings, Now He Sobs, de l’accompagnateur fabuleux du Lost Quintet de Miles, du free jazzman de Circle, ou du leader de l’Elektric Band, du New Trio ou du Spanish Heart Band.

L’AUTEUR
Ludovic Florin est musicologue. Il a (co-)dirigé ou publié plusieurs ouvrages sur des musiciens issus du champ jazzistique, en particulier sur Carla Bley et Pat Metheny (éditions du Layeur). Il a également traduit en français l’ouvrage de Paul Steinbeck sur l’Art Ensemble of Chicago (Presses Universitaires du Midi, 2021).

INFOS TECHNIQUES : 

Pagination : 280 pages : Cartonné , relié . 

Prix public : 34 euros 

Mise en vente : 16/09/2021

Auteur : Ludovic Florin. 

 Y a comme un vide en moi

Publié dans Lifestyle.

Auteure, conférencière et professeure associée à la Haute école de travail social et de la santé de Lausanne, Julie Desrosiers est de passage au Québec pour parler de son ouvrage Y a comme un vide en moi, paru en août dernier aux éditions Trécarré, et pour présenter des conférences.

Dans ce livre pratique riche en exemples concrets et en témoignages, Julie Desrosiers propose des stratégies pour s’aider à développer un dialogue avec soi-même et avec les autres fondé sur l’autocompassion, afin de surmonter les moments de détresse que peut entraîner le sentiment de vide. Et ce livre arrive à point nommé, dans le contexte où la pandémie de COVID-19 et les longs mois de confinement ont jeté une lumière sur des comportements qui traduisent dans le quotidien notre sentiment de vide intérieur.

S’appuyant à la fois sur les plus récentes données scientifiques, sa pratique clinique et son expérience personnelle, l’auteure propose une démarche qui s’appuie sur quatre étapes : reconnaître le vide en soi; se comprendre; devenir bienveillant envers soi-même; se connecter à soi et aux autres. Les diverses émotions liées au sentiment de vide sont illustrées de façon imagée par des extraits de chanson ou de livre.

En lisant les descriptions de différents types de personnalité – l’indispensable, l’entreprenant déterminé, l’indestructible, le fascinant – ainsi que les témoignages qui leur sont associés, le lecteur dispose de plus d’éléments pour tenter de se reconnaître et de mieux se comprendre.
Ce livre se veut un accompagnement dans ce processus d’exploration de soi pour reconnaître les formes et les contours du vide intérieur en nous, ainsi qu’un soutien pour aller chercher et nourrir les forces et les ressources toujours présentes. […] Son écriture repose sur une vision positive de la santé mentale qui met donc l’accent sur les forces de la personne et sur son potentiel de changement. — Julie Desrosiers

À propos de l’auteure
Auteure principale du livre à succès Mieux vivre avec la personnalité limite, Julie Desrosiers est professeure associée à la Haute école de travail social et de la santé de Lausanne, en Suisse. Elle offre également des formations sur la gestion des personnalités difficiles en réadaptation physique et mentale qui ont été données dans plus de 80 établissements au Québec, en Suisse et en Belgique.

https://www.facebook.com/watch/live/?ref=watch_permalink&v=409341127442024
Y a comme un vide en moi
144 pages | 24,95 $ | ISBN : 978-2-89568-820-4 | Disponible en format numérique

Gagnez un audit CIO 360 de vos besoinsen technologie de l’information grâce à EFICIO

Publié dans Affaires.

EFICIO est très heureux de déployer une initiative pour redonner au suivant ! L’entreprise de solutions numériques invite les PME de 100 à 3000 employés de partout au Québec à soumettre leur candidature pour courir la chance de gagner un audit d’une valeur de 20 000 $ pour évaluer leurs besoins en technologie de l’information (TI). Comme plusieurs PME n’ont pas les ressources nécessaires pour accéder à ce genre de service, cette initiative est l’occasion tout indiquée de bénéficier de l’expertise d’une équipe de professionnels de haut niveau pour faire des recommandations à haute valeur stratégique. Les entreprises peuvent s’inscrire dès aujourd’hui à eficio.ca. Les inscriptions se poursuivront jusqu’au 7 novembre et le nom de l’entreprise sera dévoilé le 15 novembre. 

L’importance de dresser un portrait de ses technologies de l’information
L’audit CIO360 représente la base d’une évaluation des TI au sein d’une organisation. Il consiste en un portrait des TI actuelles sur 20 axes, accompagné d’une liste de recommandations prioritaires et d’une évaluation du degré de maturité de l’entreprise sur chacun de ces axes. Suivant cette analyse, EFICIO remet un plan détaillé échelonné sur trois ans qui permet de poser rapidement des actions. L’objectif : réduire son retard technologique, sécuriser ses systèmes, et augmenter son efficacité. La pandémie qui réveille les technologiesL’arrivée soudaine du télétravail obligatoire au début de 2020 a poussé les entreprises à mettre des solutions en place pour poursuivre leurs activités. Vu l’urgence de leur implantation, ces solutions avaient souvent des lacunes sur le plan de l’efficacité et de la sécurité, et reflétaient le retard technologique accusé depuis de nombreuses d’années.
Heureusement, les entreprises d’ici ont pu compter sur l’expertise éprouvée EFICIO pour un accompagnement personnalisé. « Les derniers mois ont tenu nos équipes bien occupées, affirme Jean-François Thériault, associé principal et chef des opérations chez EFICIO. Les enjeux reliés à la sécurité des données et à la continuité des affaires, entre autres, sont devenus incontournables. Nous avons eu le privilège de conseiller les entreprises pour activer des solutions de protection en technologie de l’information, et en mettant en place des plans de continuité, comme elles l’auraient fait en prévision d’un incendie ou de dégâts d’eau. Bien que la majorité de notre clientèle se croyait à l’abri d’une cyberattaque, environ le quart nous a avoué l’avoir vécu dans les dernières années. Cela confirme la pertinence des investissements en TI, même pour les PME. »
Combler le fossé numérique de nos entreprisesSi les opérations des entreprises ont subi les contrecoups de la pandémie, les aspects technologiques sont quant à eux devenus une préoccupation générale dans tous les secteurs d’activité. Une étude a d’ailleurs récemment démontré que seulement quatre entreprises sur dix au Canada avaient développé une stratégie de transformation numérique avant que frappe la pandémie. Un récent sondage Harvey Nash/KPMG a quant à lui mis en lumière que les chefs de file du numérique canadiens investissent généralement de 25 à 50 % plus dans les technologies que leurs concurrents. Heureusement, le retard accusé peut être rattrapé grâce à des équipes chevronnées comme celle d’EFICIO. Car en plus d’améliorer l’expérience et la confiance des clients et des employés, ses actions contribuent généralement à augmenter les revenus, les profits, et l’efficacité opérationnelle des entreprises. 

Redonner au suivant pour générer de l’impact
Chez EFICIO, les valeurs d’entraide sont au cœur de la culture de l’entreprise. L’équipe de direction et les employés s’impliquent dans leur communauté grâce à des initiatives de bénévolat pour des organismes variés, dont la Fondation Noël au printemps, Futurpreneur Canada et Réseau Action TI. À propos d’EFICIOEFICIO est une entreprise montréalaise fondée en 1995. Elle regroupe une équipe de 20 CIO (directeurs des systèmes d’information) et d’experts en transformation numérique. En plus de développer des stratégies pour ses clients – notamment des audits en technologie de l’information, des plans numériques et des revues diligentes –, elle offre des services de CIO (Chief Information Officer) sur demande. Son mandat : démocratiser l’excellence en gouvernance TI pour apporter de la valeur aux PME québécoises et les propulser à un niveau supérieur. eficio.ca

OURI Ossature

Publié dans Culture.

Ouri dévoile un quatrième extrait de son album à venir FRAME OF A FAUNA  donnant suite aux extraits instigateurs; Felicity, High & Choking Pt.1. et Chains». « Ossature », une pièce atmosphérique ou la voix aérienne de l’artiste multidisciplinaire  se marie parfaitement aux cordes cristallines. Le titre propose des échantillonnages et revisite la pièce  « Intact Alef » de PTU (courtoisie de трип records [Trip records]).

« Pour cette chanson, j’ai revisité la séquence iconique de « Intact Alef » de PTU. трип records est un de mes labels préférés, ils suggèrent toujours de la musique impressionnantes. Des refrains rebels, des couplets coup de poing ponctué de nuances classiques et d’abrasion industrielles. Si le fond est dense, un soucis de finition est bien présent et un doux polissage définie la forme. » avance Ouri. 

Soucieuse de ne pas se définir par les contours d’une structure fixe, mais d’engendrer son propre spectre sonore, Ouri nous montre au fil des tableaux qui composent Frame of a Fauna tout ce qu’elle peut faire, et tout ce qu’elle fera.Avec Frame of a Fauna, Ouri explore la création complexe de formes. L’intangible apparaît malléable et l’invisible se chante désormais, alors que s’inspecte, par le son, la structure du corps. À travers ce premier album annoncé, l’artiste minutieuse s’affranchit du caractère soumis et froid qu’on attribue davantage à la musique ambiante pour enfin accroître sa présence et plonger dans son expérience personnelle.

Frame of a Fauna s’ouvre dans une chambre de Londres, puis migre vers Berlin — où l’artiste a assisté à l’accouchement de sa sœur — et voit sa conclusion arriver un an plus tard après un voyage soudain au Brésil, pour dire un dernier adieu à sa mère. Les cycle de la vie, de la mort et de la renaissance constante irradient ainsi à travers la création de cet album, alors qu’Ouri explore ce qui se trouve à l’intérieur de la grande roue du Dharma : le traumatisme, le contrôle et la vulnérabilité.

RENAUD GARCIA-FONS LE SOUFFLE DES CORDES

Publié dans Culture.

Renaud Garcia-Fons est l’un des virtuoses de la contrebasse les plus célèbre au monde. Depuis plus de 20 ans, il pense la contrebasse comme un instrument soliste, forge sa propre technique et développe un langage qui n’appartient qu’à lui. Son style unique est immédiatement reconnaissable. 

Il a à son actif 15 albums en tant que leader et compositeur, dans lesquels il produit une musique au carrefour des musiques du monde, du jazz, de la musique classique et des musiques traditionnelles. Après le succès en 2014 de l’album «Silk Moon »enregistré en duo avec le joueur de kemence, Derya Turkan, et la création de pièces pour quatuor à cordes pour France Musique dans le cadre des productions «  Alla Breve » , Renaud Garcia-Fons a eu envie avec Le souffle des cordes d’aller encore plus loin dans la rencontre des instruments classiques et traditionnels .Ce projet allie à la fois compositions et improvisations, réunissant des instruments à cordes de différentes régions du monde. Le répertoire original composé par Renaud Garcia-Fons est issu d’une véritable démarche d’écriture, qui respecte l’authenticité du jeu, du style et la culture de ces instruments de traditions différentes. 

Derya Turkan et Serkan Halili représentent les musiques ottomanes et du moyen orient, tandis que Kiko Ruiz à la guitare flamenca instille la ferveur des rythmes du flamenco ainsi que son lyrisme. 

Florent Brannens, Amandine Ley, Aurelia Souvignet et Nicolas Saint-Yves, tous membres de l’orchestre philarmonique de Radio France, s’appuyant sur l’écriture de Renaud Garcia-Fons, structurent l’ensemble du répertoire et apportent la rigueur de la musique de chambre à l’occidentale. Quant à la contrebasse de Renaud Garcia-Fons, instrument soliste à part entière, grâce à ses sonorités multiples et ses différents modes de jeu, elle constitue un véritable trait d’union entre ces différents mondes musicaux, mais aussi entre musique écrite et improvisée. 

Plus qu’un simple rapprochement, l’ensemble « Le souffle des cordes » témoigne d’une véritable envie de partage et d’échange entre les cultures.

Cet instrument d’habitude cantonné aux basses sonne tantôt comme une guitare flamenco, tantôt comme un oud, tantôt comme un ney. Renaud Garcia Fons fait spectaculairement chanter son instrument. – André Manoukian – France Inter

« Garcia-Fons est incontestablement le superlatif sur l’échelle de Richter de la contrebasse » (Sven Ferchow )

GÉNÉROSITÉ. DROIT AU CŒUR. UNE EXPOSITION QUI FAIT DU BIEN AU MUSÉE DE LA CIVILISATION!

Publié dans Culture.

Le Musée de la civilisation présente dès le 6 octobre prochain et jusqu’au 2 octobre 2022 une toute nouvelle exposition qui fait du bien : Générosité. Droit au cœur. Cette exposition, conçue et réalisée par le Musée de la civilisation, présentée par Ameublements Tanguay avec la collaboration de la Fondation du Musée de la civilisation, d’Épisode philanthropie & investissement communautaire et de la Fondation Azrieli, est une incursion dans l’univers philanthropique et lève le voile sur les pratiques altruistes et toutes les formes d’aide apportée à notre prochain, notre communauté et notre société. Un propos essentiel qui tend à éveiller ce qu’il y a de plus beau en l’humain.

Les gestes de bienveillance et de don de soi prennent plusieurs visages et s’expriment de multiples manières. Donner sans rien attendre en retour est possiblement un des plus beaux gestes qui soient. Entre le don monétaire et le don d’organe, tout un monde se déploie et tient entre ses mains le salut de l’humanité, souvent dans l’humilité et même l’anonymat le plus total. Générosité. Droit au coeur constitue une mise en lumière cet univers dont on parle peu, mais qui change les vies et transforme les sociétés.

232 objets provenant presque entièrement des collections du Musée, dont un grand nombre présenté pour la première fois, forment le corpus de cette exposition à dimension humaine, où sont présentés de nombreux récits et témoignages.  En toute continuité et cohérence avec le propos de l’exposition, une attention particulière a été portée sur le choix des artefacts, privilégiant des objets provenant eux-mêmes de donations faites au Musée. Le regard social et anthropologique porté sur la question du don de soi permet de mieux comprendre les motivations, mais surtout de mesurer l’importance de ces actions dans la vie des sociétés à travers les époques et les communautés, et ultimement, de donner envie d’y participer. Dans une approche positive, les visiteurs seront invités à réfléchir à leur propre rapport à l’entraide, au bénévolat, au don matériel (mécénat ou don d’objets ou d’œuvres), à l’engagement citoyen et au don corporel (don d’organes ou de sang).

Cette exposition s’annonce au moment même où la Fondation du Musée de la civilisation lance également sa grande campagne annuelle, dont la mission vise à rendre la culture accessible au plus grand nombre. Pour souligner l’œuvre de la Fondation, mais surtout pour rendre hommage à tous ces donateurs de l’ombre, le Musée y dédie un tout nouvel espace permanent, l’Espace Fondation, qui pourra être découvert en même temps que cette formidable exposition.

Générosité. Droit au cœur, une exposition nécessaire et touchante, pour un automne ressourçant, humain et généreux au Musée de la civilisation.

Faits saillants :

  • 232 objets, presque entièrement des collections du Musée, font partie de Générosité. Droit au cœur. De ce nombre, quelque 10 % proviennent de la donation des Sœurs de la Charité de Québec. 
  • L’auteure dramatique Isabelle Hubert a rédigé des textes magnifiques qui invitent les visiteurs, au long du parcours, à suivre la quête d’un enfant partant à la découverte de la générosité.
  • Parmi les nombreux artéfacts, qui ont tous une histoire exceptionnelle, les visiteurs pourront notamment admirer une couverture tricotée à la main qui évoque la pandémie et le confinement, présentée lors du projet Documentez la pandémie. C’est dans la chronique Une maille à l’endroit, le monde à l’envers de Mylène Moisan, du journal Le Soleil, qu’on découvre cette œuvre de Francine Voyer, une grande couverture tricotée à la main composée de tableaux qui représentent des moments ou des personnes marquantes du confinement et de la crise sanitaire.
  • À l’extrémité de la zone centrale, les visiteurs trouveront un espace intime sous forme d’alcôves où sont présentées des capsules de témoignages. Les visiteurs pourront y faire la connaissance d’individus marquants et découvrir leurs parcours inspirants
  • On retrouve dans cette exposition des objets provenant de différentes communautés qui constituent la société québécoise (anglophones, juives, premières nations, etc.). Les artéfacts ont été choisis en tant que témoins de l’implication des gens dans leur communauté. Faisant un pont entre le passé et le présent, ils démontrent que, quelles que soient les époques ou l’origine, la générosité a toujours fait partie de notre société.
  • Pour atteindre l’intelligence sensible du visiteur, le talent de plusieurs artistes a été retenu afin de créer une atmosphère particulière et propice à la réflexion : une trame musicale composée spécialement pour l’exposition, la réalisation d’images mettant en scène des mains qui parlent, une fresque magistrale, des textes inédits jalonnent le parcours.  
  • Dans le cadre de Générosité. Droit au cœur, une série de rencontres intimes s’intègreront à la programmation d’hiver. Dans un petit salon, à même la salle d’exposition, les visiteurs pourront échanger avec une personne pour qui la générosité est une valeur active au quotidien. Donneur d’organe, philanthrope dans l’âme ou actrice/acteur du milieu environnemental, plusieurs citoyennes et citoyens engagés œuvrent à valoriser le don de soi au quotidien, ces rencontres créant des moments de connexion humaine. Une dizaine de rencontres auront lieu d’ici octobre 2022. Programmation à venir.

« CHRYSALIDE » LE NOUVEL ALBUM DE MARIE-LUCE BÉLAND

Publié dans Culture.

C’est la chanson-titre de son nouvel album, dont la parution est prévue pour le 22 octobre, mais c’est aussi et surtout, un mot magique qui incarne ce qu’elle est aujourd’hui, là, maintenant. Marie-Luce Béland est comme le papillon : elle se prend en main, elle sort de son cocon avec des nouvelles chansons à son image pop et indépendante.

« Cet album c’est une renaissance, la réappropriation de mon authenticité. Je me suis mise à nue, j’ai percé la chrysalide. Je suis prête à partager ma lumière. »

Libre dans ses mouvements comme dans ses rythmes et ses mots, Marie-Luce Béland est l’auteure-compositrice de chacun de ses pièces. Poussée par la grande popularité de « Roméo, » l’énorme succès qui a marqué son retour et qui s’est hissé jusqu’à la 2ième position du palmarès Correspondants (pendant 6 semaines), elle persiste et signe avec « 1-2-3 ». Ce nouvel extrait de la chanteuse de la Mauricie la montre sous son vrai jour. Bas les masques, la femme qu’elle est devenue fait un clin d’œil à la jeune fille qu’elle était. « Enfant sauvage, ne soit pas soumise. N’écoute rien de ce que les grands disent. La vie s’en va. Elle n’a pas de prix. Ils te comprendront quand ils seront petits, » chante-t-elle.

Fière et forte, la mère et l’amoureuse en elle, nous offre un disque qui lui colle à la peau. Produit par les Disques Phoenix, réalisé par Sam Harvey (« La belle montréalaise ») avec la participation des musiciens Jean-François Prud’homme, Slim Williams (Smokey Robinson, Oscar Peterson, Daniel Lavoie, The Neville Brothers) et Jesse Jaeo Tolbert, « Chrysalide » est une piste de danse aux saveurs éclatées d’électro-pop qui verra le jour le 26 octobre lors d’un spectacle privé au Ministère de Montréal.

Originaire de la République Dominicaine, Marie-Luce Béland a grandi et habite à Trois-Rivières. Steve Veilleux (Kaïn), compose son premier album, « À l’envers » (paru 2006) sur lequel on retrouve la très populaire pièce « Pleine lune », extrait qui la propulsera aux sommets des palmarès. Elle présente ensuite le EP « Quoiqu’il advienne » (2014) — réalisé par Pascal Dufour — avant de quitter la scène pour prendre du temps pour elle et vivre pleinement l’arrivée de son premier enfant. On la redécouvre en 2020, alors que Marie-Luce Béland gagne sa place au sein de l’équipe de Cœur de Pirate à l’émission de TVA, La Voix, où elle atteint les quarts de finale. Son prochain album « Chrysalide » est disponible dès le 22 octobre 2021.

« La partie plus difficile du changement et de la métamorphose est celle du combat avec soi-même. Marie-Luce n’a pas d’adversaire, même si elle se trouve dans un ring de boxe. C’est un combat en solitaire. Il n’y a pas de vaincu ni de gagnant, mais plutôt une victoire personnelle de renouvellement et de transformation. » Crimomedia, réalisateur.

Vidéo de « 1-2-3! », réalisateur : Crimomedia

Crédits photos : Crila

www.marielucebeland.com

Facebook : Marie-Luce Béland

Instagram : marielucebeland

(crédit - Brent Calis) : https://bit.ly/2Y5omRb

L’ORCHESTRE DE L’AGORA DÉBUTE UN PARTENARIAT AVEC LA PRISON DE BORDEAUX

Publié dans Lifestyle, Société.

L’Orchestre de l’Agora (OA) débute un partenariat avec le centre de détention de Montréal (prison de Bordeaux) et y présentera 11 concerts-ateliers lors de la saison 2021-2022. La prison de Bordeaux est la plus importante prison provinciale du Québec (capacité maximale de 1 357 prévenus/détenus) et accueille des prisonniers masculins condamnés à des peines de moins de deux ans d’emprisonnement et des prévenus en attente de procès. L’objectif des concerts-ateliers de l’OA (un par mois jusqu’en juillet 2022) est d’utiliser la musique comme outil de réhabilitation sociale – un concept en symbiose avec la mission de l’Orchestre de l’Agora, qui consiste à réinventer le rôle des musiciens classiques dans la communauté en misant sur leur talent et leur engagement.

Des ensembles formés de deux à quatre musiciens de l’OA ont élaboré avec le chef et directeur artistique Nicolas Ellis des programmes d’une soixantaine de minutes qu’ils présenteront et expliqueront aux détenus. Ces concerts-ateliers, qui auront lieu à la chapelle de la prison, favoriseront la réflexion, les discussions et les échanges. Jusqu’ici, l’Orchestre a présenté deux concerts-ateliers à Bordeaux en juin et septembre 2021 : le résultat a été concluant et touchant. Il est reconnu que la musique classique a des bienfaits sur la santé mentale et favorise la paix sociale, d’où l’intérêt de mettre ces bienfaits à profit en milieu carcéral.

L’origine du projet

Une rencontre entre Nicolas Ellis et Stéphane Roy (aumônier à l’établissement de détention de Montréal) a d’abord mené l’équipe de l’Orchestre à visiter la prison de Bordeaux. De la cellule d’un détenu à la chapelle en passant par le gymnase, où l’équipe a notamment pu discuter avec les détenus, cette première visite à la prison a confirmé la pertinence de mettre sur pied un projet de concerts-ateliers à Bordeaux. L’Orchestre a alors présenté un premier concert-atelier le 16 juin dernier. Cette présentation a eu lieu devant une quinzaine de détenus, qui ont fait preuve d’une écoute attentive et d’une ouverture à cette forme d’art, qui était nouvelle pour nombre d’entre eux. Suite à cette expérience qui s’est caractérisée par des échanges francs et simples, tous les musiciens de l’Orchestre de l’Agora ont souhaité participer au projet.

Un moment d’échanges

La régularité des concerts-ateliers permettra d’avoir un impact plus grand auprès des détenus, mais aussi d’en faire profiter le plus grand nombre. La musique classique apaise les tensions en réduisant le stress et favorise le calme et l’introspection; les concerts-ateliers auront entre autres une influence positive sur l’atmosphère au sein de la prison. La musique sera utilisée comme un outil de réhabilitation sociale permettant le développement de l’ouverture aux autres, de l’écoute, puis du partage du ressenti et des émotions. La musique est l’un des meilleurs outils pour créer des ponts, une forme de langage universel qui transcende les barrières sociales. Comme le disait Hans Christian Andersen, « où les mots manquent, la musique parle ». Ultimement, l’objectif des concerts-ateliers est de contribuer à diminuer le taux de récidive pour ceux qui sortiront par la suite des murs de Bordeaux.

Une pause dans le quotidien

Dans la dernière année, tous ont pu avoir un aperçu de l’impact d’un état de confinement sur le plan aussi bien physique que mental. Les répercussions de la pandémie dans les prisons ont été d’autant plus fortes que les visites ont souvent été très limitées. L’introduction des concerts-ateliers permet aux détenus de vivre et de partager avec leurs proches, lors des visites, une expérience qui sort du quotidien de la prison et qui se rapproche de ce que peut vivre la population en liberté. Ces heures consacrées à la musique sauront inspirer les détenus à vouloir faire mieux pour la suite de leur parcours; il s’agit là d’un fort vecteur de réhabilitation. L’Orchestre de l’Agora et le directeur artistique Nicolas Ellis sont très enthousiastes à l’idée de développer ce projet social qui a beaucoup de potentiel, en collaboration avec l’établissement de détention de Montréal et M. Stéphane Roy, aumônier.

Bloc Solutions met à disposition des médias certaines de ses données immobilières résidentielles locatives

Publié dans Affaires.

En raison de la folie immobilière qui fait rage au Québec depuis plusieurs mois, Bloc Solutions souhaite apporter une nouvelle vision des données disponibles au Québec sur le marché immobilier et de leur impact réel sur le terrain.

Bloc Solutions met à disposition des médias certaines de ses données immobilières résidentielles locatives. En effet, l’entreprise représente plus de 15 % des logements résidentiels locatifs québécois pour plus de 30 000 locataires. Sa mission est de rendre la gestion locative du Québec plus accessible à tous les propriétaires et gestionnaires immobiliers en éduquant et en offrant des outils de gestion simples et efficaces. Fournir de l’information pertinente et à jour est l’un des éléments de cette mission.

Il vous est possible d’utiliser ces données lors de la rédaction des articles en lien avec l’immobilier locatif. Ces données du marché immobilier résidentiel locatif québécois sont mises à jour mensuellement. Vous avez la possibilité de les utiliser à votre discrétion, en mentionnant simplement https://bloc.solutionscomme source lorsque vous les utilisez.

Pour rappel, Bloc Solutions est une plateforme de gestion des relations locataires qui permet aux propriétaires et gestionnaires immobiliers résidentiels du Québec de générer et signer des baux électroniques, de pré-programmer l’envoi d’avis de renouvellement électroniques, d’acheminer des communications électroniques certifiées et des gérer efficacement les candidats locataires entièrement en ligne, sur une seule et même plateforme. 

COVID-19 :
Bloc Solutions a été la première entreprise à offrir le bail officiel et conforme 100 % électronique au Québec, et ce, dès le printemps 2019. Les inscriptions sur la plateforme ont ensuite augmenté de 400 % dès les premiers mois du début de la pandémie. Après un passage remarqué à l’émission Dans l’oeil du dragon en mai 2020, l’entreprise, qui avait déjà le vent dans les voiles, poursuit sa croissance exceptionnelle. Depuis la déclaration d’urgence sanitaire le 13 mars 2020, plus de 38 900 rencontres non essentielles ont été évitées grâce à Bloc Solutions, contribuant au contrôle de la transmission du virus au Québec. « Nous sommes ravis de l’impact qu’a Bloc Solutions sur la transformation numérique de l’immobilier locatif au Québec. C’est aussi une fierté de voir que notre plateforme a pu aider à freiner la propagation de la COVID en éliminant des dizaines de milliers de rencontres uniquement pour la signature de documents », se réjouit François-Xavier Ratté, fondateur de Bloc Solutions.
 

État du marché – du 1er juillet au 30 septembre 2021

  • 8 804 baux électroniques entrant en vigueur au cours du trimestre
  • 3550 nouveaux baux générés 
    • La période est historiquement moins achalandée puisque les signatures de baux se font principalement de janvier à mars au Québec
  • Loyer moyen de 1 167 $ par mois, en baisse de 5 % par rapport au baux entrant en vigueur au trimestre précédent 
  • Loyer médian de 1 000 $ par mois, en baisse de 11 % par rapport au baux entrant en vigueur au trimestre précédent
     

Utilisation de la plateforme Bloc Solutions en date du 30 septembre 2021 :

  • 50 331 utilisateurs se répartissant comme suit :
    • 16 290 propriétaires gestionnaires immobiliers
    • 34 041 locataires
  • 166 700 logements québécois représentés
  • Plus de 25 000 baux électroniques générés à ce jour
     

Impact de Bloc Solutions sur la gestion immobilière au Québec à ce jour :

  • Plus de 36 000 heures sauvées en déplacements et temps de gestion inutile
  • Près de 235 000 litres d’eau potable épargnés
  • Plus de 57 000 kg de CO2 éliminé

La vie… comme dans les chansons – Life… as a Song SPECTACLE, BALADOS, VIDÉOS : UN PROJET ORIGINAL DE CHANSONS ET POÉSIE 

Publié dans Culture.

Le 21 octobre prochain, la Fondation Metropolis bleu présente, avec le soutien financier de Patrimoine canadien, un spectacle inédit alliant poésie contemporaine et chansons immortelles des répertoires québécois et canadien. Le spectacle, présenté à 20 h au Cabaret Lion d’Or, sera également diffusé en simultané sur les plateformes Facebook Live et YouTube de Metropolis bleu.

Les années 1960 à 1980 ont littéralement révolutionné le monde de la musique québécoise et canadienne. Les chansons inoubliables d’artistes tels que Joni Mitchell, Paul Piché, Michel Rivard et de nombreux autres sont maintenant inscrites dans notre ADN culturel, et plusieurs ont aussi connu un retentissement international. Plus de cinquante ans plus tard, Metropolis bleu a invité des auteurs contemporains francophones et anglophones à écrire un poème inédit inspiré par dix de ces chansons.

Le spectacle La vie… comme dans les chansons – Life… as a Song, animé par le comédien Sylvain Massé, rend donc hommage à cet âge d’or de la musique. Le concept original, alliant textes et chansons, mettra en vedette Sébastien Desmarais et ses musiciens, accompagnés de la chanteuse Sylvie DesGrosseilliers, et les poètes Hugo Beauchemin-Lachapelle, Gabrielle Boulianne-Tremblay, Maya Cousineau Mollen, Stéphane Despatie, Lorrie Jean-Louis, Rachel McCrum, Emné Nasereddine, Gillian Sze, William Vallières et Derek Webster.

Ceux-ci ont relevé le défi avec aplomb. Puisant aux sources de leurs souvenirs d’enfance, de leur univers intérieur ou de leur regard singulier sur le monde, ils apportent ainsi une réponse particulière aux paroles écrites par leurs aînés. 

Cet événement original s’inscrit dans un projet d’envergure incluant des balados des poèmes interprétés par leurs auteurs, de même que des capsules vidéos présentant des extraits d’entrevues sur leur processus de création, le tout disponible sur le site de Metropolis bleu (www.metropolisbleu.org/chansons). 

Metropolis bleu 

Créée en 1997, la Fondation Metropolis bleu est un organisme de charité qui a pour mission de réunir les gens de langues et de cultures diverses autour du plaisir de lire et d’écrire, favorisant a insi l’éclosion de la créativité et de la compréhension interculturelle. La Fondation présente annuellement un Festival littéraire international et offre, tout au long de l’année, une gamme d’activités dans le cadre de son Festival des enfants TD Metropolis bleu de même que des programmes éducatifs et sociaux en classe, en bibliothèque et en ligne. Ces programmes utilisent l’écriture et la lecture comme outils thérapeutiques, de persévérance scolaire, de lutte contre la pauvreté et l’exclusion.

http://www.metropolisbleu.org

Facebook : Metropolis bleu / Bleu Metropolis

You Tube : BleuMetBleu