Une toute nouvelle destination mode vous ouvre les portes de son univers : Olurra une adresse unique pour découvrir les plus récents accessoires de marques prestigieuses. Balenciaga, Fendi, Gucci, Yves Saint Laurent et Valentino sont dorénavant offerts à des prix concurrentiels à l’instar des outlets. Cette boutique en ligne inédite dispose d’un réseau de contacts enviables dans les plus grandes capitales de la mode. Elle peut ainsi proposer des items authentiques, certifiés et incontournables.
« Je m’appelle Tina, j’ai 39 ans et j’adore les sacs à main de marque, mais je ne peux me les offrir au gros prix, » avoue candidement l’instigatrice de cette boutique virtuelle. Olurra est une idée originale de Tina Barreto, une québécoise d’origine péruvienne qui possède près de 20 années d’expérience dans le domaine des affaires dont à titre de vice-présidente et présidente d’entreprises majeures. Dorénavant, elle partage ses coups de cœur des plus réputés designers internationaux et offre leurs créations à une fraction des coûts habituels.
« Aujourd’hui, Olurra voit le jour : cette entreprise est un savant mélange de passion et de quelques expériences de vie, auquel s’ajoute sans doute un peu de magie, » déclare avec un grand sourire Tina Barreto. Olurra est une plateforme qui propose des prix imbattables à l’heure du slowfashion et invite à une prise de conscience chez les consommateurs afin qu’ils investissent dans ce qui se fait de mieux en optant pour la qualité et non pour la quantité, voire ce qui est intemporel. Elle se spécialise dans le marché de niche et met en vedette les sacs à main, sacs à dos, sacs palazzo, sacs en bandoulière et très bientôt, les lunettes et ceintures haut de gamme.
Les items haute couture en vente par Olurra sont issus des collections actuelles ou encore des plus récentes possibles. Ce segment distinct dans la planète mode lui permet de cibler ce qui se fait de mieux dans le domaine à un prix abordable.
Le programme Conversations interculturelles-Intercultural Conversations(IC-CI) de la Fondation Cole a été un appui important pour les compagnies de théâtre locales à travers les protocoles changeants de la pandémie. Pour la récente compétition d’automne, 8 compagnies se sont fait offrir des subventions inestimables pour nourrir des histoires théâtrales diverses et inclusives dans le Grand Montréal pour un total de 174 000$ pour la saison 2022-2023, en plus de subventions additionnelles pour les sessions de causeries après les représentations afin de poursuivre la conversation initiée durant la pièce. Les artistes montréalais sont remplis d’espoir, ils sont en train de faire des plans pour le futur et ont hâte au retour des représentations devant public, peu importe la capacité permise à ce moment-là.
Barry Cole, président de la Fondation Cole et de son conseil d’administration, est fier d’annoncer les plus récents gagnants. « Considérant les effets de la pandémie, nous sommes extrêmement satisfaits de la quantité et de la qualité des applications. Les montréalais auront des pièces de théâtre magnifiques dans les saisons à venir » dit Cole. À mentionner, chaque compagnie se méritant une subvention dans cette récente compétition est un récipiendaire répétitif. La Fondation est encouragée par le nombre de théâtres qui ont accueilli les conversations interculturelles comme partie intégrale de leur mission.
Le dialogue continue — offrant un accent créatif sur la diversité raciale et ethnique
Les subventions des pièces englobent un vaste éventail de thèmes et d’idées, de cultures et d’identités. Les œuvres anticipées, écrites en de multiples styles théâtraux, autant par des dramaturges émergeants que reconnus, offrent des spectacles allant d’une distribution importante qui comble l’entièreté de la scène à des pièces intimes en solo. Les publics vont expérimenter des œuvres d’humour, de curiosité, de déchirement, de fierté et de découverte.
Les pièces à venir mettent en vedette des histoires contemporaines qui parlent aux publics montréalais, incluant la première mondiale de l’adaptation d’un livre pour enfants réconfortant qui met en lumière des conversations entourant l’identité et le genre pendant l’enfance, des images frappantes du Nunavut qui juxtaposent les conséquences culturelles actuelles de la colonisation de l’Arctique; et la découverte de l’histoire indigène dans la cours arrière d’une petite ville qui réunit ensemble les communautés. Les gens seront émus par une tendre histoire haïtienne à propos d’être adopté dans une famille blanche et l’importance de connaître nos racines; des femmes immigrantes de première, deuxième et troisième génération s’attelant au respect des traditions et au besoin de modernité; et 40 interprètes francophones provenant de tout le Canada—Indigènes, non-Indigènes et Métis, en tournée à travers le pays examinant les enjeux culturels et identitaires qui ont façonné la nation. Les publics seront transportés par des micro-pièces connectées par thèmes à propos des complexités du langage, les dynamiques du pouvoir et les idées socio-culturelles de genre et de race; en plus d’explorer les relations entre les quatre langues coloniales des Amériques et des langues Indigènes, les langues perdues et la nature perdue. Pour faire écho à Barry Cole, les montréalais peuvent s’attendent à un plaisir théâtral d’œuvres remarquables et significatives.
Récipiendaires de la dernière compétition
Les subventions Conversations interculturelles-Intercultural Conversations confirment l’impact valorisé des compagnies locales à produire des expériences diversifiées et interculturelles et à raconter des histoires importantes et actuelles. « Le Hudson Village Theatre, piloté par le directeur artistique Dean Patrick Fleming, aimerait remercier la Fondation Cole pour son appui continu envers le théâtre montréalais. « Le travail de la Fondation a été une partie intégrale des conversations que les théâtres sont en train d’avoir avec les communautés grandissantes; être choisi à titre de récipiendaire d’une subvention est un honneur. Notre nouvelle pièce utilisera l’humour pour susciter le dialogue entre Kanehsatake et Hudson, et explorera ce que veut dire vivre sur un territoire non-cédé aujourd’hui » a dit Fleming. « La subvention Conversations interculturelles de la Fondation Cole fournit au Festival TransAmériques les moyens de soutenir les artistes créant une nouvelle œuvre, partageant leur temps entre leur domicile à Iqaluit et Tio’tia:ke/Montréal » dit Martine Dennewald, co-directrice artistique. « Autant pour les artistes que pour les institutions d’art, être capable de s’engager envers un processus de création à long terme est l’équivalent de s’assurer de la qualité et de la longévité de nos productions, et l’appui de la Fondation Cole est une étape cruciale envers la réalisation de cela. » Jimmy Blais est le nouveau directeur artistique du théâtre Geordie. « Notre communauté s’est encore une fois retrouvée entourée de points d’interrogation et d’inconnus. Pendant cette période, la Fondation Cole a été un phare d’espoir, nous aidant à aller de l’avant. La Fondation joue un rôle tellement crucial dans notre capacité à continuer à offrir à nos publics un théâtre engageant et pertinent » reconnait Blais. « Théâtre de La Manufacture-La Licorne aimerait remercier la Fondation Cole pour son soutien envers la première pièce d’un jeune dramaturge. Cette subvention envoie un signal fort en ce qui a trait au besoin de faire vivre cette pièce » dit Philippe Lambert, directeur artistique. Le théâtre Imago a récolté nombreuses subventions IC-CI au cours des ans, « La Fondation Cole soutient les œuvres qui osent défier les préjugés, remettent en question les croyances et qui nous donnent le courage d’ouvrir nos esprits et nos cœurs les autres aux autres. Nous sommes à nouveau reconnaissants pour ce partenariat, qui permet aux artistes théâtraux de remplir leur ambition de changer le monde à travers la narration d’histoires » affirme la directrice artistique Micheline Chevrier.
Les subventions de DÉMARRAGE incluent: ProductionsOnishka– Polyglotte par Émilie Monnet et Orange Noyée– TROIS par Mani Soleymanlou (subvention de production également).
Les subventions de PRODUCTION vont à: Productions: Théàtre de La Manufacture/La Licorne – CHOKOLA par Phara Thibault; Festival TransAmériques– QUAMMA par Laakkuluk Williamson Bathory; Duceppe– Mama par Nathalie Doummar; Hudson Village Theatre–Feather Gardens par Jimmy Blais; Geordie Productions– From the Stars in the Sky to the Fish in the Sea par Gabe Maharjan; et Théâtre Imago – Redbone Coonhound par Amy Lee Lavoie & Omari Newton.
Il y a deux subventions Conversations interculturelles par année, en octobre et en avril. La date limite pour la prochaine compétition de subvention est vendredi le 1er avril 2022 à 17h. Les compagnies de théâtre intéressées à appliquer pour une subvention peuvent télécharger les formulaires d’application et l’information nécessaires sur le site web de la Fondation Cole au : www.colefoundation.ca/home-francais/programme/conversation-interculturelle/applications/
Durant la relâche scolaire, du 26 février au 5 mars 2022 inclusivement, Pointe-à-Callière propose de multiples activités extérieures pour vivre un merveilleux moment en famille ou entre amis, et ce gratuitement.
Inspirés par l’exposition Place au cirque! qui se termine le 6 mars 2022, performances et ateliers circassiens prolongent l’immersion dans le monde fascinant du cirque hors des murs du Musée. Visites guidées architecturales et création d’une œuvre collective en collaboration avec l’Accueil Bonneau sont également au programme. De quoi venir se réchauffer le cœur et l’esprit dans le Vieux-Montréal !
Pour participer à ces activités, le passeport vaccinal est requis pour les 13 ans et plus. Le port du masque est recommandé. PLACE AU CIRQUE DEDANS COMME DEHORS …La magie du cirque investit la rue
Offerts en continu, de 11 h à 16 h, performances spontanées, musique, clowns, ateliers de jonglerie et d’équilibre attendent le public durant toute la semaine de relâche. En compagnie d’artistes circassiens des troupes Flip Fabrique et Moulin à vent, les jeunes et leurs parents pourront tester leur habileté et apprendre quelques numéros pour s’initier, par la pratique, aux arts du cirque. De quoi s’amuser en famille !
Par ailleurs, l’Urbanoscope Desjardins, un grand kaléidoscope mobile installé en pleine rue, leur permettra également de composer de drôles de clichés par un jeu de miroirs. De quoi s’amuser en famille et conserver un souvenir de leur visite à Pointe-à-Callière dans l’ambiance du cirque !Dernière chance pour visiter l’exposition Place au cirque!
À l’affiche jusqu’au 6 mars, Place au cirque! invite à la découverte de l’univers toujours surprenant des arts circassiens, des toutes premières troupes européennes et américaines aux flamboyants spectacles internationaux d’aujourd’hui. Dans une ambiance colorée et ludique, elle emmène le public à la rencontre de personnages emblématiques du cirque, mais également des artistes et des troupes d’ici qui font rayonner le Québec à l’international !
Les 26 février, 2, 4 et 5 mars, à 13 h (en français) et 14 h (en anglais), Pointe-à-Callière invite le public à découvrir le Vieux-Montréal et le Musée sous un autre œil ! À travers une visite guidée sur l’architecture du quartier et de la Cité d’archéologie et d’histoire de Montréal, les visiteurs pourront en apprendre davantage sur les défis relevés par les architectes, les archéologues et les muséologues lors de la construction de Pointe-à-Callière sur les vestiges archéologiques.
Visite du Musée à petit prix pour les habitants du Vieux-Montréal
Pointe-à-Callière invite ses voisins à venir profiter des expositions de leur Musée à prix réduit durant la semaine de relâche. Du lundi 28 février au jeudi 3 mars inclusivement, les résidents du Vieux-Montréal pourront bénéficier d’un rabais de 25 % sur l’entrée au Musée sur présentation d’une pièce d’identification valide et d’une preuve d’adresse.
Une œuvre collective devant Pointe-à-Callière, en collaboration avec l’Accueil Bonneau
Pointe-à-Callière s’est associée à l’Accueil Bonneau qui vient en aide aux personnes en situation d’itinérance, pour leur offrir un moment créatif. Accompagnés par un artiste, les usagers de l’Accueil Bonneau ont réalisé une œuvre d’art collective : une murale sur laquelle ils ont été invités à inscrire un petit mot d’espoir et à transmettre leur vision du quartier, le tout dans un geste artistique.
Installée devant le Musée durant la semaine de relâche, Pointe-à-Callière invite le public à venir y ajouter, à son tour, un petit mot d’espoir. Une fois complétée, la murale sera offerte à l’Accueil Bonneau. Une belle façon de tisser des liens dans la communauté du Vieux-Montréal !Merci à nos partenairesLa programmation de la semaine de relâche est offerte grâce à l’appui de Québecor, de l’Arrondissement de Ville-Marie et de la SDC du Vieux-Montréal.À propos de Pointe-à-Callière, Cité d’archéologie et d’histoire de MontréalPointe-à-Callière, lieu de fondation de Montréal, est le plus grand musée d’histoire de Montréal. Érigé sur une concentration de sites historiques et archéologiques d’envergure nationale, le complexe muséal a pour mission de faire connaître et aimer l’histoire de la métropole du Québec et de tisser des liens avec les réseaux régionaux, nationaux et internationaux.Pointe-à-Callière, fière partenaire de la Ville de Montréal.
Le pianiste français Maxence Cyrin est de retour le 4 février 2022 avec Melancholy Island chez Warner Classics, un septième album composé de neuf titres originaux et deux reprises.
Ces touchantes mélodies, enrichies de subtiles tonalités électroniques, évoquent les thèmes du voyage, de l’exil, de la contemplation et du passage du temps.
Le pianiste dont la célèbre relecture du titre des Pixies Where Is My Mind ? compte plus de 100 millions de streams évoque avec ce nouvel album le thème de la mer (Rivages), des voyages (Faro Bay) et de la fuite du temps (Dust, Seasons, Antica).
Au fil de onze compositions qui alternent des sensations de douce mélancolie, de spleen baudelairien, de paix ou de langueur, et de plus lumineux instants de méditation et de contemplation, Maxence Cyrin nous entraine dans un parcours singulier, mené entre électronique et classique, piano et synthétiseurs. On découvre en clip Rivages, premier extrait de Melancholy Island.
Plus d’une centaine de personnalités médiatiques et artistiques issues des communautés noires en nomination
La Fondation Dynastie, qui récompense des artisans des communautés noires du Québec oeuvrant dans les milieux culturels, du divertissement et des médias, est heureuse d’annoncer les finalistes des Prix Médias Dynastie ainsi que de la 6e édition du Gala Dynastie. Au total, une centaine d’artistes et de représentants des médias sont en nomination. Les lauréats de la première édition des Prix Médias seront dévoilés lors d’une cérémonie qui se tiendra le 27 février prochain au Théâtre Paradoxe. Le Gala Dynastie qui célèbre les accomplissements des artisans des milieux culturels et artistiques des communautés noires au Québec aura lieu le 5 mars 2022 au Théâtre Maisonneuve. Le public pourra assister gratuitement aux deux évènements de manière virtuelle.
Prix Médias Dynastie | Noir Futur
Célébrer les professionnels de l’industrie des médias qui persistent et signent
Sous le thème Noir Futur, cette première édition des Prix Médias Dynastie, présentée en collaboration avec Natyf TV, met en lumière des artisans des médias qui font preuve d’audace et qui inspirent.
Dix personnalités se verront décerner un prix lors de la cérémonie animée par Naadei artiste multidisciplinaire à la barre de l’adaptation québécoise de la populaire téléréalité Love Island (L’île de l’amour). L’événement sera ponctué de sketchs humoristiques produits par Natyf TV ainsi que de prestations musicales des artistes Dramatik, Odreii, Zach Zoya, Randy & Cruzito et Joyce N’sana.
Prix Médias Dynastie
Dix (10) prix seront attribués dans les catégories suivantes :
● Personnalité web de l’année
● Webzine de l’année
● Série ou Émission web de l’année
● Podcast de l’année
● Animateur/Animatrice radio de l’année
● Animateur/Animatrice télé de l’année
● Journaliste de l’année (presse écrite)
● Éditorialiste de l’année (presse écrite)
● Journaliste / Reporter (télé/ radio) de l’année
● Chroniqueur/euse (télé/radio) de l’année
Pour découvrir la liste complète des finalistes, visitez le site webprixmediasdynastie.com.
« Les médias jouent un rôle crucial dans une démocratie. Ils ont la responsabilité d’éduquer et de sensibiliser le public aux différents enjeux de société. Or, il est important qu’une pluralité de voix soit entendue et de pouvoir débattre de ces enjeux avec sensibilité et respect. Les Prix Médias Dynastie permettent non seulement de découvrir les talents exceptionnels issus des communautés noires qui font partie des milieux culturels et médiatiques québécois, mais aussi de souligner l’importance de la diversité et de la représentativité dans les médias. », a déclaré Cyrille Ekwalla, coprésident de la Fondation Dynastie.
Gala Dynastie | Noir Culture
Faire rayonner la culture noire sous toutes ses formes
Alors que la dernière édition soulignait exceptionnellement l’engagement de personnalités et d’organismes militant pour les droits et libertés et l’émancipation des communautés noires, le Gala effectue cette année un retour aux sources. Une dizaine de personnalités des milieux culturels et artistiques issus des communautés noires francophones et anglophones du Québec seront honorées lors de cette grande célébration qui, à chaque année, clôture le Mois de l’histoire des Noirs.
C’est à nul autre que l’humoriste Preach qu’a été confiée pour une quatrième année consécutive l’animation de ce gala annuel présenté par la TD. Ce dernier sera accompagné sur scène par la dj Sweet La Rock et plusieurs artistes qui offriront des performances tout au long de la soirée, dont Kelly Krow, Alan Prater, Lost, Djely Tapa, et Yama Laurent. La portion musicale de l’événement est présentée par le Conseil des arts de Montréal.
Gala Dynastie
Quatorze (14) prix seront attribués dans les catégories suivantes :
● Artiste ou groupe musique du monde de l’année
● Artiste ou groupe musical anglophone de l’année
● Artiste ou groupe musical francophone de l’année
● Révélation musicale de l’année
● Artiste ou groupe s’étant illustré à l’international
● Cinéaste/Réalisateur.trice de l’année
● Artiste Arts visuels de l’année
● Humoriste de l’année
● Auteur.e / Écrivain.e de l’année
● Vidéoclip de l’année
● Danseur.euse / Groupe de danse de l’année
● Comédien.ne de l’année (théâtre)
● Acteur.trice de l’année (télé et cinéma)
● Choix du Public (réunissant les finalistes des Prix Médias et du Gala Dynastie)
Pour découvrir la liste complète des finalistes, visitez le site webgaladynastie.com.
« Ces talents s’illustrent ici comme ailleurs. Ils contribuent à faire rayonner la culture noire sous toutes ses formes. Il est important de célébrer et de valoriser ces exemples de réussite. Ces artistes sont une source d’inspiration pour la nouvelle génération. Cela leur permet de croire que tout est possible », a souligné Margaret Archer, coprésidente du conseil d’administration de la Fondation Dynastie.
« Au cours d’une année où tout s’est encore déroulé sous forme virtuelle, les organismes des communautés noires partout au Canadaont continué à s’adapter, à innover et à prôner le changement, » affirme Sylvie Demers, Présidente, Direction du Québec, Groupe Banque TD. « Par l’entremise de La promesse TD Prêts à agir, nous sommes fiers d’appuyer des occasions comme le Gala Dynastie qui rassemblent les gens et aident à outiller, inspirer et renforcer davantage les communautés noires. »
« Les artistes ont été durement éprouvés par la pandémie. Malgré les soubresauts, ils ont su persévérer et continuer à produire leur art envers et contre tous. Par ce gala, nous tenons à saluer le travail de ces visionnaires et créateurs engagés qui expriment leur vision du monde. Leur parcours et leurs réalisations méritent d’être connus et reconnus. », a indiqué Carla Beauvais, cofondatrice de la Fondation Dynastie.
Choix du Public
À chaque édition, le public a l’opportunité de choisir sa personnalité préférée en participant au concours Choix du Public. Les participants pourront faire leur choix parmi les finalistes des Prix Médias et du Gala Dynastie. Le concours Choix du public est présenté par Ubisoft. Pour participer, il suffit de texter le mot BLACK au numéro : 438-701-1188 ou visiter le lien suivant :ici
La tenue des Prix Médias Dynastie et du Gala Dynastie sont rendus possible grâce au précieux soutien de nombreux partenaires et commanditaires, dont : la Banque TD, Bell, la Ville de Montréal, Clarins, la SODEC, le Conseil des arts de Montréal et la Table Ronde du Mois de l’histoire des Noirs.
NAADEI ANIMATRICE GALA MÉDIAS GALA DYNASTIE 2022
À propos de la Fondation Dynastie
La Fondation Dynastie, qui a vu le jour en 2016, milite activement pour favoriser la diversité et l’inclusion dans le milieu des arts, de la culture et des médias. Par l’entremise de différentes initiatives de médiation culturelle, elle aborde les enjeux de la diversité et propose des actions pour réduire les disparités au niveau de la représentativité des communautés noires dans le secteur culturel.
Présenté en clôture des festivités du Mois de l’histoire des Noirs, le Gala Dynastie vise à récompenser des personnalités issues des communautés noires du Québec qui s’illustrent dans les domaines des arts et de la culture et dont les réalisations et les accomplissements méritent d’être reconnus.
Les Prix Médias Dynastie visent à célébrer le talent et le dynamisme des professionnels des médias issus des communautés noires. prixmediasdynastie.com
Le portier, c’est un projet issu de la rencontre entre l’auteur-compositeur-interprète Jesse Proteau (alias Zagata) et le compositeur, arrangeur, claviériste et chef d’orchestre Vincent Réhel (Charlebois, Tell, Dumas). Ayant collaboré une première fois lors de la production d’un album du défunt duo Marabu, les deux artistes se retrouvent en décembre 2019 pour rendre un dernier hommage en musique à un proche de Vincent. Cette expérience émouvante et empreinte de recueillement les incite à pousser leur collaboration plus loin et à se lancer dans la création de chansons qui conjuguent leur univers et leurs intérêts musicaux respectifs. Le portier était né.
Pandémie oblige, la collaboration s’effectuera à distance, l’un à Montréal, l’autre à Québec, mais cela n’altérera en rien le flot nourri d’idées qu’échangeront les créateurs aux talents complémentaires. Jesse conçoit les arrangements de voix alors que Vincent se charge des arrangements de cordes, les deux contribuant aux textes et aux musiques, en plus de coréaliser l’opus.
Intitulé Cérémonie, cet album écrit à quatre mains propose un folk de chambre coloré d’accents pop qui repose sur un équilibre subtil entre la douceur des cordes, la chaleur de la guitare acoustique et l’expressivité du piano et des claviers, l’ensemble formant un somptueux écrin pour la voix agile de Jesse, sensible et tout en retenue.
Baignant dans des ambiances douces et feutrées, les douze chansons de l’album oscillent entre l’ombre et la lumière, la mélancolie et l’espoir, la peine et le bonheur; on y célèbre la naissance et la mort, et ce qui se passe entre les deux. Interprétées sur le ton de la confidence, les pièces sont autant de portes ouvertes sur l’expérience humaine – l’amour, refuge ultime ou lieu de déchirements, le renoncement, la paternité, les joies du quotidien, la mémoire ou encore le deuil. Trois pièces instrumentales composées et interprétées par Vincent permettent aux auditeurs de s’inviter à leur tour dans la cérémonie et d’ajouter leurs propres histoires à celles qui leur sont racontées.
Jesse Proteau (voix et guitares) et Vincent Réhel (piano, Moog et orgue) sont appuyés par les percussionnistes Justin Allard et Mélissa Lavergne, le contrebassiste Martin Roy et un quatuor à cordes composé des violonistes Mélanie Bélair et Chantal Bergeron, de l’altiste Ligia Paquin et de la violoncelliste Sheila Hannigan. La prise de son est de Guillaume Chartrain.
L’album Cérémonie sera offert en version numérique à compter du 4 février et en version vinyle à une date à être précisée.
Aramis, projet électro-pop collaboratif mené par Urhiel Madran-Cyr, nous dévoile aujourd’hui son tout premier album Pour semer la confusion, sous l’étiquette La Shoebox. Aramis a attiré l’attention tant médiatique que de la part du public dans les dernières semaines, avec notamment la sortie de son single Vous (et son vidéoclip), la diffusion récente de la chanson Joues d’hiver à la radio, et la mise en ligne pour écoute exclusive de l’album sur ICI Musique. Ce premier album a été réalisé par Urhiel Madran-Cyr avec l’assistance de Fred Bouchard (Sarah McLachlan, Martha Wainwright), Antoine Gratton (Catherine Major, Les soeur Boulay) aux arrangements de cordes et vents, Valérie Bellefeuille (piano), Solane Sancho (voix) ainsi que le quatuor à cordes Mommies on the Run (Ariane Moffat, Patrick Watson). Ensemble, ils y créent un nouveau genre, un son ambigu et unique mélangeant le trip-hop, le hip-hop et l’électro, puis les influences française, québécoise, et même cubaine.
Pour semer la confusion est une œuvre imposante, bourrée d’émotions et de dynamiques contrastantes, tout en étant une ode à la musique. À travers cette œuvre, Aramis offre le meilleur et le pire de ce qu’il est et de ce qu’il ressent face à un monde en constante destruction. Il écrit de façon spontanée, réfléchie ou chaotique ce qu’il vit: la solitude, l’amour, sa reconstruction constante face à des déceptions, ses peurs, ses obsessions et ses dépendances. Sur une instrumentalisation riche et atypique viennent s’ajouter les textes honnêtes, vulnérables et libérateurs d’Urhiel Madran-Cyr. Il s’agit pour lui d’un exutoire personnel où les limites et les restrictions créatives n’existent pas. Dans ce premier album, Aramis se présente au public de façon plus personnelle, leur communiquant le fruit de ses réflexions et introspections, tout en jetant un regard critique et engagé sur la masculinité toxique et les standards que nous impose la société.
Ranee Lee, Le Chœur du chambre du Québec, Steel Rail
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du 19 mars au 10 avril 2022 divers événements et spectacles
En présentiel dans l’Ouest de l’Île
De nombreux concerts sont présentés du 19 mars au 10 avril dans l’Ouest de l’Île à Dorval, Beaconsfield, Pointe-Claire et Hudson. Sont offerts aussi divers ateliers poursuivant la mission du Festival de la Voix : rassembler les différentes communautés et groupes d’âge autour de la musique et de l’extraordinaire pouvoir de la voix humaine.
Cette 9e édition présente sept concerts pour tous les goûts, de prestigieux ateliers et des concerts en milieu scolaire. Le mélange des genres caractérise cette 9e édition avec Ranee Lee, They Sing Everything (interprétant de la musique de Broadway, de la pop musique et des airs d’opéra) ; l’Ensemble Obiora ; Oliver Forest & Choeur Imani Gospel ; la musique ‘Folkgrass’ avec Steel Rail ; le chant choral ; et le Grand Concert annuel.
Seront présents pour animer les ateliers, le Dr. Claudel Callender (La respiration et les bases du bien chanter), Connie Kaldor (L’écriture de chanson), Eda Holmes (Jeu et expression corporelle en chant) et Philippe Bourque (Techniques de chant choral avancé).
9e édition du Festival de la Voix du 19 mars au 10 avril 2022
Pour les renseignements sur les artistes, concerts, ateliers ou événements : festivaldelavoix.com
SPIRA et Ciné-Scène sont ravis de présenter la bande-annonce du nouveau documentaire du réalisateur Hugo Latulippe, Je me soulève, une œuvre envoûtante, qui réinvente la notion d’engagement, ancrée dans les grands enjeux de notre temps et intimement liée au processus de création d’artistes québécois.es. Basé sur l’œuvre incandescente des sœurs Gabrielle et Véronique Côté programmée au Théâtre du Trident en 2019, le long métrage sera le film d’ouverture de la 40e édition du Festival International du Film sur l’Art (FIFA). La première mondiale de Je me soulève aura lieu à Montréal le mardi 15 mars à 19 heures au Monument-National et sera suivie de projections à Québec les 16 et 17 mars au Musée national des beaux-arts du Québec. Une sortie en salle est prévue à la fin mars.
Ce documentaire s’immisce dans une démarche artistique inspirée où poésie, performance et implication citoyenne s’entremêlent. Parmi les comédien.nes à l’écran, on compte notamment Ariel Charest, Catherine Dorion, Sarah Montpetit, Elkahna Talbi, Olivier Arteau etAnne-Marie Olivier, qu’on voit évoluer sur des textes des auteurs.trices québécois.es dont toino dumas, Marjolaine Beauchamp, Dany Boudreault, Mathieu Gosselin, Jean-Christophe Réhel, Rodney Saint-Éloi et Daria Colonna.
Je me soulève, ce sont les mots de l’École de la montage rouge au temps du Printemps 2012. Au moment de la sortie du film, ça fera 10 ans.
« Ce film est la continuité de mon travail. Il y est question de la crise de civilisation que nous traversons, mais avec des moyens sensuels, avec émotion et douceur. La belle surprise – et j’ai compris ça seulement quand le film a été vraiment terminé! – est que Je me soulève est à peu près exclusivement porté par des femmes. Je me réjouis de ça. On est rendus à ce basculement-là du monde. »
– Hugo Latulippe
Synopsis du film Je me soulève
Vingt jeunes acteurs et actrices sont réuni.es en laboratoire par les metteures en scène Véronique et Gabrielle Côté afin de créer une œuvre collective pour l’un des grands théâtres nationaux. Sur une année complète, ils et elles fouillent la poésie contemporaine québécoise avec l’objectif d’en tirer « l’esprit du temps ». En atelier comme aux quatre coins du territoire, nous assistons au processus de mise au monde de Je me soulève. Quel peuple serons-nous à l’avenir ? Que peut l’art pour transformer le monde ? Pourrons-nous encore faire des enfants ? Insurgé.es, habité.es par la ferveur de ceux et celles qui rêvent de beauté, n’obéissant qu’à leur intuition, ils et elles érigent une ode à la vie. Et lorsque – coup de théâtre! – l’une des leurs est élue à l’Assemblée nationale du Québec, la poésie se trouve littéralement mêlée à la vie politique du pays.
Le réalisateur Hugo Latulippe
Hugo Latulippe est actif dans le milieu du cinéma documentaire et de la télévision depuis sa participation à La Course destination monde de Radio-Canada en 1994-95. Après avoir appris son métier dans le sillage des maîtres du cinéma direct québécois de l’Office national du film du Canada, il a fondé la compagnie esperamos, dont les projets télé, web et cinéma, tournés au Québec et à l’étranger, ont pour point focal « les grandes questions de notre temps ». Ses films ont été sélectionnés dans les plus prestigieux festivals et se sont mérités de nombreuses distinctions.
Fiche technique du film
Je me soulève de Hugo Latulippe
88 min., 2022, Canada, version originale française
Avec : Véronique Côté et Gabrielle Côté
Scénario, image et réalisation : Hugo Latulippe en collaboration avec Stéphanie Robert
Montage : Jocelyn Langlois
Montage, conception et mixage sonore : Jonathan Seaborn
Musique originale : Mykalle Bielinski et Josué Beaucage
Production : Carine Mineur-Bourget et Nicolas Léger (Ciné-Scène)
Distribution : SPIRA
Je me soulève est produit grâce à la participation financière de la SODEC, au Crédit d’impôt cinéma et télévision (Gestion SODEC), au Conseil des arts du Canada, au Crédit d’impôt pour production cinématographique canadienne, au Conseil des arts et des lettres du Québec, en collaboration avec Ciné-Scène, Le Trident et SPIRA.
Depuis sa création, Ciné-Scène, compagnie cinématographique de Québec, a produit et réalisé plusieurs documentaires portant sur différents aspects des arts de la scène : Ex Machina en Russie (2007), FEQ 68.17 (2017), Six0, du cirque en temps de pandémie (2020) et L’Écrin de verre (2021). S’inscrivant dans cette orientation, le film Je me soulève de Hugo Latulippe permet à Ciné-Scène de faire le pont entre son engagement envers la création artistique et l’appel de l’engagement social auquel doit répondre le cinéma en cette époque d’urgences à tous égards.
SPIRA est une coopérative vouée au cinéma indépendant basée dans la ville de Québec et active depuis plus de 45 ans. Son principal mandat est de soutenir la production et la distribution de films, qu’il s’agisse de courts ou de longs métrages. Une trentaine d’œuvres voient le jour chaque année grâce à ses programmes de soutien à la création, dont celui, très populaire, de location d’équipement. SPIRA distribue également des œuvres documentaires et de fiction sur les différents marchés au Canada et à l’étranger : festivals, salles de cinéma, télévision, Web, etc.
L’année 2022 marque le 20e anniversaire du Théâtre de la Banquette arrière, troupe unique d’actrices et d’acteurs au Québec ayant donné naissance à plus d’une douzaine d’œuvres théâtrales depuis sa fondation.
La série balado Sur la Banquette arrière revisite quatre œuvres tirées de son répertoire original et vise à célébrer cet anniversaire – tout en permettant aux œuvres de la compagnie de vivre au-delà des planches de théâtre et des rares exemplaires papier. Une forme d’archivage contribuant à la pérennité du théâtre de création.
Dans une réalisation de Laurier Rajotte, les pièces sont présentées dans un format revu, bonifié par une mise en scène sonore riche, innovante et immersive. Le résultat : un rapport intime et particulier de l’auditeur avec le texte, dépouillé de tout l’aspect visuel pour se concentrer sur les mots des auteurs et leur langue ainsi que le travail des interprètes.
Premier accès aux pièces ou redécouverte de celles-ci, la série permet autant d’élargir le public des œuvres théâtrales que de nourrir les liens avec le public actuel. Elle permet également de rejoindre et de connecter avec un public plus vaste sur le territoire québécois via des œuvres qui ont principalement été produites et présentées à Montréal.
La force du nombre
Avec une trame narrative engagée, la série Sur la Banquette arrière plonge l’auditeur dans un univers sensible et poignant. En accompagnant les mêmes acteurs tout au long de la série, l’auditeur se fait complice du travail de ceux-ci en suivant leurs propositions d’interprétation d’un épisode à l’autre. Témoin d’une humanité forte, incarnée tantôt avec humour, tantôt avec puissance, le public se découvre une parenté émotive avec les divers protagonistes qui peuplent les œuvres. Cette immersion dans le théâtre de création offerte par La Banquette arrière permet également au public de découvrir des auteurs québécois dont les œuvres font une grande place aux personnages et univers complexes et fascinants.
Sur la Banquette arrière sera mise en ligne à raison d’un épisode par semaine, tous les jeudis de février. La série balado est disponible sur différentes plateformes et accessible depuis le site Web de La Banquette arrière.
2002-2022 « On a tendance à revisiter les classiques étrangers au théâtre, mais rarement les créations québécoises, à l’exception des Tremblay et Bouchard. Il nous est apparu important d’immortaliser et de revisiter nos créations à travers la baladodiffusion. »— Éric Paulhus, codirecteur artistique
Ce 20e anniversaire est l’occasion pour le Théâtre de la Banquette arrière de réaffirmer haut et fort sa soif de création, tout en revisitant son parcours artistique et les œuvres qui en ont émergé. Cette série balado est la première initiative parmi celles qui ponctueront cette année exceptionnelle et qui permettront d’aller à la rencontre du public et de poursuivre sa mission portée par une équipe d’artistes-créateurs dont la réputation n’est plus à faire : Amélie Bonenfant, Sophie Cadieux, Sébastien Dodge, Rose-Maïté Erkoreka, Mathieu Gosselin, Renaud Lacelle-Bourdon, Anne-Marie Levasseur, Lise Martin, Éric Paulhus et Simon Rousseau.
