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Fishbach livre les détails de son nouvel album Avec les yeux attendu pour le 25.02 

Regardez-la dans les yeux : Fishbach est plusieurs.

En elle, une adolescente rock et déchirée, une femme fatale et une prêtresse rétro-futuriste. Passé présent futur, pour mieux s’affranchir des carcans et aller vers plus de liberté.

Fishbach est toujours cette musicienne qui marqua les Victoires de la musique en 2018, cette autrice-compositrice qui tourna dans toute la France avec son premier album À ta merci et cette actrice qui, en 2019, incarna Anaïs aux côtés de Romain Duris dans la série Vernon Subutex. Mais elle est aussi devenue tout autre chose.

Créature séductrice et insaisissable, elle nous entraîne dans la forêt de son nouveau disque Avec les yeux —composé loin de la ville, dans les Ardennes, sa terre natale, qu’elle a décidé de retrouver après avoir quitté la capitale. C’est une forêt hallucinée, pleine d’une lumière nouvelle. Une forêt où l’on se promène les yeux grands ouverts. On y croise, ici, la bizarrerie de Kate Bush ou l’audace de l’australien Kirin J Callinan ; là, la sensualité androgyne de Scorpions et tiens, cachée sous un arbre, une classe à la Marlène Dietrich. Du jeu, une intensité certaine, des outrages.

On y retrouve son timbre de pierre tendre, cette voix unique et sans âge, instrument mezzo-dramatique tantôt au coeur de l’intrigue (comme sur le saisissant Presque beau), tantôt fondue dans le décor, devenue un instrument magnétique. Certains morceaux s’écoutent comme on traverse une nuit, d’autres sont des promenades épiques, instant classic à la Bonnie Tyler. Et bien que toujours inspirée par les 80s, c’est vers l’avenir que Fishbach se tourne désormais. En témoigne un spectaculaire travail de son effectué avec la complicité de Michael Declerck (réalisateur pour Her, Gaspard Augé, Prudence…). La jeune femme a « de l’instinct et de la violence pour deux », alors, ici et là, comme des hallucinations auditives : quelques claviers ont l’air de serpents à sonnettes, quand d’autres semblent avoir été enregistrés dans un volcan en ébullition. Il y a des onomatopées addictives (l’irrésistible « Masque d’Or »), des guitares érotiques ou encore un étrange chœur d’enfants fous, comme échappés d’un parc d’attractions médiéval (« Quitter la ville » au texte très personnel). 

Car si les paroles semblent parfois surréalistes ou d’un autre temps, elles résonnent étrangement en nous, toujours en prise avec l’époque. Modernes et profondes, elles sonnent comme des incantations amoureuses. À la première écoute, elles vous touchent ou vous font sourire, puis à chaque replay, se décryptent et s’enrichissent : « Je suis absolument secrète / Je vous assure / Je n’ai pas besoin d’interprètes / J’ai des chaussures » (« Téléportation »).

Avec les yeux vient de loin pour s’approcher de nous, tout près. C’est un disque d’aujourd’hui, à la fois mystérieux et précis, attributs essentiels de la poésie. Un disque pareil à un loup-garou joueur, tout en sensibilité et en outrances. Un disque trouble et animal, qui rompt avec les formatages actuels pour parler à la lune cachée en chacun de nous et nous libère.

Andréel

Nouvel album « Monsieur Bizarre » Sortie le 18/03/2022 chez Believe Digital / Inouïe
Plus d’un an après son album Tu m’apprends, le très prolifique Andréel a écrit et composé dix nouvelles ritournelles aux mélodies une fois de plus entêtantes. L’auteur, compositeur et interprète est de retour le 18 mars avec son nouvel album Monsieur Bizarre sur lequel on retrouve les participation d’Isild Le Besco qui fournit le texte d’Où l’on s’est rencontrés, et Agathe Bonitzer au chant sur le titre Quelle Magie de Vivre.Le titre Monsieur Bizarre ouvre ce nouveau chapitre et pose les bases : l’atmosphère fleure bon la musique populaire brésilienne dont Andréel est friand depuis ses débuts.En digne héritier de Moustaki, Nougaro ou Salvador, il est l’artisan d’un savant mélange entre textes oniriques et réalité presque burlesque, avec toujours, en filigrane, cette sensibilité à fleur de peau qui ne dévoile jamais tout, pour laisser à l’auditeur tantôt le choix des armes, tantôt le choix des larmes.  

Pour regarder le clip de Monsieur Bizarre :

https://youtu.be/Sh3GItC4RvE

ANDRÉANNE MARTINL’ALBUM « GUERRIÈRE » PRÉSENTÉ LE 3 FÉVRIER SUR LA PLATEFORME « RAMPE DE LANCEMENT» DE L’ADISQ

Le spectacle explosif donné le 1er novembre au Ministère sera présenté le 3 février à 20h sur la plateforme de l’ADISQ. Cet événement n’aurait pas été possible sans l’appui de Musicaction dans le cadre du programme « Soutien aux événements devant public ». Entourée de ses neuf musiciens, Andréanne brille de tous ses feux dans la création du  designer montréalais  Lakuachimoto et dans  le décor lumineux et glamour de  Andy Jon. 
Réalisé par l’autrice-compositrice, l’album compte plusieurs musiciens exceptionnels, dont Walter Druce à la guitare, Vincent Lafrance à la basse, Ariane Racicot, Jérôme Leblanc-Cyr et Marc Legault aux claviers, Peter Colantonio à la batterie, Christopher Vincent au trombone, Isabelle Verville à la trompette, Alexandre Dion au saxophone, Clarence Corbeil aux percussions ainsi que Guy Porlier, Pascale Séguin, Gabriel Joseph et Julien Alvarez Thomet aux chœurs. Le mixage a été effectué par Simon L’Espérance et le matriçage par Richard Addison.


À PROPOS D’ANDRÉANNE MARTIN
Après de multiples apparitions à la télévision, dont sa participation à l’émission La Voix en 2013, Andréanne Martin lance son premier EP, Mon beau bandit, en 2016. Elle obtient ensuite une bourse de perfectionnement du Conseil des arts et des lettres du Québec afin d’améliorer sa plume aux côtés de Francis Cabrel, le parrain des Rencontres d’Astaffort en France. En 2017, elle lance un premier album, Fais-moi la musique, sur lequel on trouve plusieurs collaborateurs d’envergure, dont Pierre Huet (Beau Dommage, Offenbach, Paul Piché). L’année suivante, elle fait paraître l’extrait « L100 k-lisse », accompagné d’un vidéoclip hilarant réalisé en collaboration avec les comédiennes du Projet Stérone. Avec ces dernières, elle continue de donner des spectacles comme comédienne et autrice-compositrice-interprète. En 2020, elle a la chance d’offrir quelques concerts privés à l’extérieur grâce à une bourse du Conseil des arts de Montréal. Avec son nouvel album, elle prépare une tournée de spectacles à travers le Québec.

Avoir la confiance des Québécois.es

La campagne de fin d’année de la Fondation des jeunes de la DPJ s’est conclue sur un montant record de 830 000 $! Ce résultattémoigne non seulement du désir d’agir des Québécois.es pour les jeunes les plus vulnérables de notre société, mais également de la confiance de la population envers la Fondation afin de jouer un rôle essentiel dans l’amélioration de leur mieux-être à travers la province.

UNE MOBILISATION SANS PRÉCÉDENT POUR LES JEUNES

Cette mobilisation sans précédent de la population québécoise pour les jeunes de la DPJ est assurément en tête de liste des nouvelles qui font du bien!

Grâce à la générosité d’individus, d’entreprises, de fondations et d’élus
désireux de contribuer à cette grande cause, la Fondation a amassé un
montant record de 830 000 $ pour sa campagne des Fêtes. De plus, elle a distribué plus de 4 000 cadeaux 
pour que les enfants et les adolescents de la DPJ puissent vivre un Noël teinté de magie.

« Nous sommes touchés droit au cœur! », s’exclame Fabienne Audette, directrice générale de la Fondation des jeunes de la DPJ. « Un tel résultat de campagne exprime très clairement l’appui et l’enthousiasme des donateurs : ceux qui nous sont fidèles, tout comme ceux qui se sont récemment joints à nous », ajoute Madame Audette. Soulignons que 60 % de nouveaux donateurs se sont ajoutés à la grande communauté de la Fondation durant cette campagne.

PORTER LA VOIX DES JEUNES

Avec le rapport de la Commission Laurent et le dépôt du projet de loi réaffirmant l’intérêt de l’enfant, l’année 2021 a été charnière pour le devenir des jeunes de la DPJ. L’action de la Fondation s’inscrit dans un mouvement de fond où la voix des jeunes se doit d’être portée et entendue.

« Chaque jour à la Fondation, nous recevons des témoignages de gens désireux de se mobiliser pour les jeunes de la DPJ afin de leur permettre de rêver à un avenir lumineux », explique Madame Audette. « Parce que c’est exactement ce que notre communauté souhaite leur offrir : une chance égale à celle des autres jeunes. Au Québec, tous les jeunes doivent avoir accès aux mêmes opportunités. Et la Fondation des jeunes de la DPJ continuera de travailler sans relâche avec ses donateurs et ses partenaires pour y arriver », conclut la directrice générale de la Fondation des jeunes de la DPJ.

UNE AIDE À TRAVERS LE QUÉBEC

En novembre dernier, la Fondation a embrassé un mandat ambitieux en élargissant son champ d’action pour apporter une aide supplémentaire dans différentes régions du Québec, tout en continuant d’intervenir à Montréal où les besoins pour les jeunes de la DPJ demeurent criants.

Du résultat de cette campagne, la Fondation des jeunes de la DPJ sera en mesure de réserver une première enveloppe afin de soutenir les jeunes en besoin de protection partout au Québec. Le financement d’initiatives ailleurs dans la province permettra aux jeunes d’être aidés selon leurs besoins spécifiques. Au cours des prochaines semaines, le comité d’allocations débutera ce travail et la Fondation est confiante de pouvoir procéder à un premier appel à projets d’ici le printemps.

La Fondation des jeunes de la DPJ tient à remercier du fond du cœur tous les donateurs, partenaires et bénévoles qui ont contribué au succès de cette campagne de Noël et qui ont participé à l’importante collecte de cadeaux. Un merci particulier à notre porte-parole, Anaïs Favron, et notre marraine, Nancy Audet, qui n’ont ménagé aucun effort pour mobiliser les Québécois.es.

Dream Ethics propose « Dream Selection », une première beat tape de style RnB

Dream Ethics présente « Dream Selection » un tout premier EP d’instrumentaux aux sonorités RnB. Ces cinq compositions musicales soulful et modernes s’enchaînent bien tout en dégageant une ambiance relaxante, chill à l’instar des rythmes « Lofi ». Dream Ethics avait à cœur de réaliser ce type de projet qui s’écoute à n’importe quel moment de la journée. En 16 minutes, vous découvrirez le savoir-faire de l’artiste, sa touche pour la composition et à travers la rythmique de la dernière pièce, son ouverture à plusieurs styles musicaux.

Les titres des morceaux font référence à une histoire d’amour, un thème récurrent dans le milieu de la musique RnB laissant libre recours à l’imagination des auditeurs.

Produit, mixé et masterisé entièrement par Dream Ethics, le EP « Dream Selection » est distribué par Bohemaa Communication/EMG et maintenant disponible sur toutes les plateformes numériques.

Un peu plus sur Dream Ethics…
Dream Ethics, de son vrai nom William Bansah, né le 14 janvier 1990 à Dakar est un compositeur. Il grandit et passe toute son adolescence dans la capitale sénégalaise.

Sa passion pour la musique lui a été transmise par sa famille. Ses parents écoutaient beaucoup de musique : rumba congolaise, zouk afro-caribéen, zoblazo et musique du monde.

Ses frères et sœurs, quant à eux, lui ont fait découvrir plusieurs artistes américains et français à travers le rap, RnB des années 90 avec Tupac, Biggie, Jay Z, Nas, Wu Tang Clan, les Fugees, Aaliyah, NTM et IAM.

Il commence ensuite à rapper avec ses amis d’enfance et enregistre ses premiers morceaux en 2006. Il s’intéresse également aux instrumentaux, et commence à composer/mixer avec le logiciel amateur Ejay Hip Hop.

Il passe ensuite 6 années en France et poursuit des études supérieures en ingénierie. Il continue en parallèle son apprentissage dans la composition/production avec le logiciel FL Studio.

William obtient son diplôme en 2012 et s’envole pour Montréal en décembre 2013. Il y travaille comme développeur de logiciel et consacre la totalité de son temps libre à la composition. Il se professionnalise également dans la musique en faisant un certificat
en Audio Numérique à l’école Musitechnic en 2015.

Les styles de musique qu’il affectionne dans la production musicale sont le rap, le RnB, l’Afrobeat et le Reggaeton.

Vanessa Philippe

Nouvel album Soudain Les Oiseaux
Disponible chez Le poisson spatial / Modulor
Vanessa Philippe nous dévoile son nouveau clip vidéo Pantalon de soi, quatrième extrait de l’album Soudain les oiseaux, disponible sur toutes les plateformes digitalEntre poésie et mélancolie, Vanessa Philippe impose avec Soudain Les Oiseaux sa voix originale et son orfèvrerie pop dans le paysage de la nouvelle scène française.En douze chansons qu’elle a écrites et composées, l’auteure, compositrice et interprète gravite dans un monde parallèle où elle décrit le sentiment de deuil. Au fil des mois, on a pu découvrir Suivre le Soleil, Les Maux, et Soudain Les Oiseaux qui forment en vidéo une trilogie autour d’un poisson rouge.
Pantalon de soi est un titre pop qui raconte comment Vanessa Philippe tente de faire revivre sa grande soeur disparue en portant ses vêtements, au risque de se perdre elle-même.  A la réalisation, on retrouve Pascal Parisot, et au mixage Angy Laperdrix.    

Pour regarder le clip de Pantalon de soi :
https://youtu.be/DwAG40KNXY0

Le Grand Cercle, le tout nouveau film documentaire du cinéaste et artiste multidisciplinaire sebrioux

Il y a de ces outils numériques qui rassemblent plus qu’ils ne divisent et c’est exactement ce que concrétise de manière exceptionnelle le groupe Facebook « Le Grand Cercle des Basques » créé en 2017 par le neigeois Philippe de Carufel. Le documentaire réalisé par le cinéaste sebrioux fera sa sortie officielle le 4 février prochain et met en vedette la générosité et l’entraide présente dans cette communauté virtuelle. Que ce soit pour obtenir de l’information sur les services offerts dans la MRC les Basques, pour trouver de l’aide pour un déménagement, que ce soit pour donner et passer au suivant certains biens ou même retrouver ce qui a été perdu, ce groupe Facebook impressionne par son efficacité de connecter les gens. Le documentaire de Sébastien Rioux se veut un hommage à cette générosité collective qui anime la petite MRC du Bas-Saint-Laurent. 
Pour visionner la bande annonce: sebrioux.com/legrandcercle

« J’avais le goût de mettre en lumière la générosité et l’esprit de communauté qui
se reflète dans le groupe Facebook « Le Grand Cercle des Basques »

sebrioux, cinéaste

Une année qui débute en force pour le cinéaste

Non seulement sebrioux s’apprête à lancer un tout nouveau film, mais une autre réalisation du cinéaste se voit briller à l’échelle internationale puisque Vertige, un court-métrage d’art mettant en vedette d’extraordinaires panoramas aériens de la région de Trois-Pistoles vient d’être sélectionné dans deux festivals de films soit le Lift-Off First Time Filmmaker en Angleterre dans la catégorie  » Short Film Content » et au Golden Short Film Festival à Rome en Italie dans les catégories « Golden Short Film » et « Golden Soundtrack » Une reconnaissance de ses paires qui fait chaud au cœur pour le cinéaste et qui concrétise tout le travail mis sur ce court-métrage.

Pour visionner la bande annonce du documentaire « Le Grand Cercle » et voir le film « Vertige », il est possible de visiter le site internet de l’artiste au sebrioux.com ou sur la chaîne Youtube à youtube.com/sebriouxproductions.

Festival des films et des arts LGBTQ+ afro MASSIMADI

La Fondation Massimadi présente la 14e édition du Festival des films et des arts LGBTQ+ afro MASSIMADI. À la maison et 100 % gratuit partout au Canada! 11 février au 11 mars 2022

Depuis 2009, la Fondation Massimadi permet aux personnes lesbiennes, gaies, bisexuelles, transgenres et queer (LGBTQ+) d’origines afrodescendantes de se rassembler, grâce à ses différentes initiatives communautaires axées sur les arts. Au cours des deux dernière années, la fondation a vu cette mission évoluer devant les circonstances changeantes de la pandémie de COVID-19. Dans l’espoir de redonner à la communauté, Massimadi continue de s’orienter vers les arts comme moyen de retrouver la joie et l’émerveillement de la vie, à travers ces périodes difficiles. L’art, qui a aussi un pouvoir de guérison, nous pousse à questionner constamment la société qui nous entoure, pour la faire avancer. Ces deux années de pandémie ont été particulièrement difficiles pour le domaine communautaire, pour celui des arts et bien sûr pour les membres des communautés noires et LGBTQ+.

C’est dans cet esprit que la Fondation Massimadi donne rendez-vous en ligne au public pour la 14e édition de son Festival des films et des arts LGBTQ+ afro du 11 février au 11 mars 2022. Présenté par le Groupe Banque TD dans le cadre du Mois de l’Histoire des Noirs, le festival est une initiative qui s’inscrit dans la promesse TD Prêts à agir, la plateforme d’entreprise citoyenne de la TD.

« Au cours d’une année où tout s’est encore déroulé sous forme virtuelle, les organismes des communautés noires partout au Canada ont continué à s’adapter, à innover et à prôner le changement, » affirme Sylvie Demers (présidente, direction du Québec, Groupe Banque TD). « Par l’entremise de la promesse TD Prêts à agir, nous sommes fiers d’appuyer des occasions comme le Festival Massimadi qui rassemblent les gens et aident à outiller, inspirer et renforcer davantage les communautés noires. »

« Dans la création, nos souffrances ont la possibilité de se transformer en beauté. Le partage de ces expériences avec notre communauté et autrui favorise la transcendance. Enfin, les arts permettent d’aller au-delà des traumas en donnant vie à des mondes qui nous libèrent de nos conditions sociales et des sphères politiques qui cloisonnent nos identités, » exprime Laurent Lafontant (président, Fondation Massimadi). C’est dans cette optique que la GUÉRISON et l’EXTASE ont été choisies pour représenter la thématique de cette 14e édition de Massimadi, qui est soutenue financièrement par le Conseil des Arts de Montréal.

Les œuvres cinématographiques, courtes et longues, qui seront présentées pour une deuxième année consécutive sur massimadi.ca, nous permettront d’approfondir nos questionnements individuels tout en nous faisant repenser aux fondements de notre société actuelle, comme tout art puissant sait le faire. À travers son festival, Massimadi veut également encourager la création en présentant des œuvres et des artistes qui n’ont pas souvent accès aux plateformes dominantes, permettant aussi d’archiver cette culture afroqueer.
MASSIMADI 14 | EN BREF
26 films, dont 16 courts métrages7 longs métrages et 3 moyens métragesDes catégories fortes et diversifiées : RenaissanceDes liens qui nous unissentRaconte-nousAffirmation corporelleInitiationRebelles100% gratuit et accessible partout au Canada sur massimadi.caDes films d’à travers le monde, provenant de 12 pays différents (États-Unis, Nigéria, Kenya, Canada, Royaume-Uni, Allemagne, Afrique du Sud, Haïti, Costa Rica, République dominicaine et Israël), dont 6 films canadiens;Une discussion en direct avec Stephen Winter, le réalisateur du film CHOCOLATE BABIES
MASSIMADI 14 | TEMPS FORTS
Un coup de projecteur sur quelques films
(la programmation complète sera disponible bientôt sur massimadi.ca)


CHOCOLATE BABIES [83 min]
Réalisation : Stephen Winter | Fiction | États-Unis | 1996

CHOCOLATE BABIES est un film américain de 1996 réalisé par Stephen Winter qui suit un groupe d’activistes queer racisés à New York qui ont mis en œuvre des actions contre des politiciens conservateurs en réponse à l’épidémie de sida dans les années 1990 au sein des communautés afro-américaines.
 
MAMA GLORIA [75 min]
Réalisation : Luchina Fisher | Documentaire | États-Unis | 2020

L’icône trans noire de Chicago, Gloria Allen, aujourd’hui âgée de 70 ans, a ouvert la voie aux personnes transgenres comme peu d’autres avant elle. Issue de la culture drag-ball du South Side de Chicago dans les années 1960, Gloria a surmonté des traumatismes violents pour devenir une fière leader de sa communauté. Elle a notamment créé une école de charme pour les jeunes transgenres, qui a inspiré la pièce de théâtre à succès « Charm ». Le documentaire touchant et engagé de Luchina Fisher n’est pas seulement le portrait d’une légende révolutionnaire, mais aussi une célébration de l’amour inconditionnel, l’amour que Gloria a reçu de sa propre mère et qu’elle donne maintenant à ses enfants choisis.

CAN YOU BRING IT: BILL T. JONES AND D-MAN IN THE WATERS [94 min]
Réalisation : Tom Hurwitz, Rosalynde Leblanc | Documentaire | États-Unis | 2020

Ce documentaire fait revivre le processus créatif qui a vu naître le tour de force du chorégraphe, danseur et metteur en scène Bill T. Jones, « D-Man in the Waters », l’une des plus importantes œuvres d’art issues de la crise du sida. En 1989, « D-Man in the Waters » a donné une expression physique à la peur, à la colère, au chagrin et à l’espoir de rédemption qu’éprouvait la compagnie émergente Bill T. Jones/Arnie Zane face à l’épidémie de sida. En réinterprétant l’œuvre, un groupe de jeunes danseurs du présent approfondit la compréhension de son pouvoir – en explorant ce qui est en jeu dans leur vie personnelle pour s’y engager et l’interpréter avec succès. Grâce à un extraordinaire collage d’interviews, de documents d’archives et d’une cinématographie d’une puissance unique, ce documentaire lyrique utilise l’histoire de cette danse emblématique pour illustrer le pouvoir de l’art et le triomphe de l’esprit humain.

THE LEGEND OF THE UNDERGROUND [86 min]
Réalisation : Nneka Onuorah, Giselle Bailey | Documentaire | Nigéria et États-Unis | 2021

THE LEGEND OF THE UNDERGROUND est un documentaire très actuel qui révèle la discrimination rampante au Nigéria. On y explore aussi la vie de plusieurs hommes qui doivent choisir de vivre en danger dans leur pays ou de fuir aux États-Unis.

I AM SAMUEL [60 min]
Réalisation : Pete Murimi | Fiction | Kenya, Royaume-Uni, États-Unis, Allemagne, Pays-Bas, Canada et Afrique du Sud | 2020

Filmé dans le style du cinéma vérité pendant cinq ans, I AM SAMUEL est le portrait intime d’un homme kenyan gai déchiré entre son devoir envers sa famille et ses rêves d’avenir, dans un pays où son amour est criminalisé.

ALL BOYS AREN’T BLUE  [40  min]
Réalisation : Nathan Hale Williams | Documentaire hybride | États-Unis | 2020

Bernard David Jones, Dyllon Burnside, Thomas Hobson, ainsi que Jenifer Lewis donnent vie aux mots de George M. Johnson dans cette lecture dramatique de son livre, « All Boys Aren’t Blue ». Chacun des personnages représente un Johnson à différentes étapes de sa vie. Les mémoires sont un récit de proximité des épreuves, des turbulences et des triomphes qui ont fait de George M. Johnson la personne qu’il est aujourd’hui.

FIERCENESS SERVED! THE ENIKALLEY COFFEEHOUSE DOCUMENTARY [35 min]
Réalisation : Michelle Parkerson | Documentaire | États-Unis | 2021

Ce documentaire se concentre sur l’histoire d’une salle de spectacle LGBT noire, d’un espace de répétition pour les artistes et d’un lieu de rencontre pour les organisations politiques à Washington, D.C., des années 1980 au milieu des années 1990. L’ENIKAlley Coffeehouse était l’épicentre d’une renaissance culturelle parallèle à la Renaissance de Harlem.

MASISI WOUJ  [22 min]
Réalisation : Zé Kielwagen, Marcos Serafim, Steevens Simeon | Documentaire | Haïti | 2021

L’artiste et activiste haïtien Sanba Yonel crée un hommage queer aux Lwa, dieux et déesses du vaudou qui ont jadis inspiré une révolution. En Haïti, les hommes perçus comme féminins sont appelés masisi. Ce mot est souvent utilisé comme une insulte à l’encontre des homosexuels, des personnes trans et non binaires. Sanba Yonel aborde le combat des masisis qui, face aux préjugés et à l’hostilité, trouvent refuge dans le contexte religieux du vaudou.

BODY POLITICS [9 min]
Réalisation : Aisha Fairclough | Documentaire | Canada | 2021

Dans un monde où l’on se préoccupe de l’image de la corpulence, la Dr Jill Andrew, éducatrice, militante et excentrique cat-lady devenue politicienne, mène son combat pour la justice corporelle, les droits de la personne, la représentation, l’accès et l’équité à l’assemblée législative en tant que première personne noire queer élue au parlement provincial. Il s’agit d’un aperçu d’une histoire qui se développe depuis 40 ans, racontée du point de vue de sa partenaire qui est aussi réalisatrice.
 
À PROPOS DU FESTIVAL MASSIMADI
Depuis 2009, en février, dans le cadre du Mois de l’histoire des NoirsMassimadi présente des films, documentaires et webséries aux thématiques lesbiennes, gaies, bisexuelles, transgenres et queer [LGBTQ+] mettant en vedette les membres des communautés noires.

Massimadi représente un espace où artistes et militant-e-s abordent les enjeux relatifs aux communautés noires lors de tables rondes et discussions avec le public.

Le festival est aussi une plateforme pour faire connaître les talents de nos communautés locales et faire rayonner la culture LGBTQ+ afro par le biais de présentations artistiques.
À PROPOS DE LA FONDATION MASSIMADI
La Fondation Massimadi a pour mission de promouvoir la culture et les arts des communautés noires LGBTQ+ comme vecteur de changement social dans la lutte contre l’homophobie et la transphobie et moyen d’intégration des personnes LGBTQ+ afro.

Nos trois missions :promouvoir la culture et les arts LGBTQ+ afro ;prévenir et combattre les discriminations envers les personnes LGBTQ+ des communautés noires ;souligner et encourager la créativité des artistes LGBTQ+ des communautés noires.

HEUREUX RANGEMENT

NOUVELLE PRODUCTION ORIGINALE SUR CASA


Mélissa Bédard arrive sur CASA avec des rendez-vous remolis de conseils pratiques. Heureux rangement, produit par Trio Orange en collaboration avec Québecor Contenu, sera diffusé sur la chaîne au printemps 2022!


Passionnée du rangement, l’enthousiaste Mélissa Bédard ira à chaque émission chez une vedette qui a
besoin d’aide pour mettre de l’ordre dans une pièce de sa demeure. Que ce soit parce qu’elle collectionne trop des choses ou qu’elle est un peu bordélique, la personnalité du jour recevra les conseils et un coup de main de Mylène Hole Morency, spécialiste du rangement et de ‘organisation, ainsi que les services d’un homme à tout faire.

Classer, étiqueter, organiser, ranger, bref, toutes ces choses qui font du bien à la mason et au moral
n’auront plus de secrets pour vivre dans un environnement bien ordonné! Mélissa Bédard se rendra entre autres chez : Christine Morency qui réaménagera son bureau, Maxime Landry qui réorganisera son garage et chez le couple Pascal Morissette/Julie Ringette pour une nouvelle organisation de leur cuisine.

On ira : un premier album et un rêve qui se réalise pour William Cloutier! 

Un an après avoir reçu les grands honneurs lors la dernière édition de Star AcadémieWilliam Cloutier présente enfin son tout premier album : On ira. Armé de son talent et de sa douce sensibilité, l’interprète, qui porte désormais les chapeaux d’auteur et compositeur, dévoile sur On ira onze chansons originales qu’il signe avec le musicien et réalisateur Benjamin Nadeau. Une collaboration créative toute naturelle pour les deux jeunes hommes qui se sont rencontrés il y a quelques années, lorsqu’ils ont participé à Mixmania 3.

Disponible dès demain en format physique et sur toutes les plateformes numériques, William Cloutier offre avec On ira un premier album qui lui ressemble : à la fois ensoleillé et dansant, mais aussi touchant et lucide. Pièces souriantes célébrant l’amour, la famille, la fête, ou encore chansons émouvantes évoquant des moments plus sérieux ou des réflexions senties, voilà le premier album d’un jeune artiste passionné qui réalise maintenant le rêve qu’il caresse depuis l’enfance : celui d’offrir ses propres chansons au public.

« On ira, c’est un voyage à la rencontre de mon essence musicale, une identité artistique qui s’est précisée et peaufinée au fil de la dernière année. Notamment lors de mon passage à Star Académie et grâce aux précieux conseils du corps professoral et des invités. Le fait d’écrire mes textes donne certainement aux chansons une dimension très personnelle. Et comme, à mon avis, derrière l’art et la création, il doit toujours y avoir une intention et un sens, j’y propose des chansons tantôt engagées, tantôt fragiles, traitant parfois de sujets percutants. Mais, le but étant aussi de m’exprimer en m’amusant, on peut s’attendre à bouger et à danser! 

Bonne écoute et j’espère qu’On ira loin ensemble. » – William Cloutier

On ira

Nous

Comme des cons

On ne sait plus

Ton armure

Côte à côte

Alerte A.

Pour se plaire

Ce soir je danse

S’aimer plus fort

Si pour me voir

On ira sera disponible sous étiquette Musicor Disques dès demain, vendredi 21 janvier 2022.
https://linktr.ee/william_cloutier 

Rappelons que William Cloutier, en plateau double avec sa complice Lunou Zucchini, présentera une importante tournée de spectacles, mise en scène par René Richard Cyr, qui mènera les deux étoiles dans plus d’une trentaine de villes du Québec dès le 18 février 2022. Pour tous les détails et l’achat de billets, rendez-vous au musicorspectacles.com.