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FREDZ lance son deuxième album ASTRONAUTE

Fredz, 20 ans, « born and raised » sur la couronne sud de Montréal. Le jeune rappeur balance enfin ce deuxième album. Attendu des deux côtés de l’atlantique, Fredz incarne parfaitement la génération Z et manœuvre avec talent son écosystème digital. De freestyle en freestyle présentés à ses abonnés, qu’il charme un à un, Fredz sait connecter et tire savamment son épingle du jeu. 

En guise d’extraits éclaireurs, Fredz a mis la table fin 2021 avec deux titres; «  À ce qu’il paraît », un succès instantané qui a cumulé plus de 3 millions d’écoutes à ce jour et « Nova » qui s’approche des 1,5 millions d’écoutes en plus de cumuler 1/2 million de vues sur Youtube. Début 2022, toujours aussi actif, le jeune rappeur lancera «Message» et «3 accords» deux pièces phares du nouvel album. 

Les chansons de Fredz naviguent sur plusieurs océans (et continents!), elles sont rap, pop, trap soul, soleil et nuit, quotidiennes et transfigurées. Elles viennent de loin, ça se sent. La musique dans la vie de Fredz, c’est d’abord le vieil iPod de sa mère, qu’il emprunte pour écouter Léonard Cohen, pas  mal de musiques anglo-saxonnes. Il s‘imagine alors sur scène, à la place de ceux qu’il écoute. Il  s’essaye à la guitare, devient beatmaker. Jusqu’au jour où il s’achète un micro et un peu de  matos: «Ça a été un déclic. Une révélation. J’avais en fait envie d’écrire, envie d’expérimenter, sans aucune limite.» affirme le rappeur. Insister est décidément une bonne chose. 
Depuis, le beatmaker de l’ombre a laissé sa place à un rappeur dans la lumière. Et il est entouré de l’équipe artistique d’E.47, basée à Paris, Los Angeles et Montréal. Fredz s’intéresse désormais plus aux arrangements. Et bien sûr, aux textes. Ses textes. Minutieux et poétiques. On devine chez Fredz l’envie d’en découdre avec les apparences. Avec un esprit résolument DIY: «Je fais tout depuis ma chambre. C’est très important pour moi. On y va avec ce qu’on a comme on dit! Je veux  pouvoir tout gérer, tout contrôler artistiquement.»,  précise-t-il.  En plus, le jeune artiste a tout d’un écrivain, même s’il ne le revendique pas un seul instant, lui qui rêve un  jour d’écrire un livre. 

Surtout, Fredz veut monter sur scène. Croiser le public. Enfin s’incarner. Le temps d’un destin. 

KANDLE annonce un EP et une tournée au Québec

Kandle Osborne présentera le 18 mars prochain – Inferno – un EP comprenant des revisites de certaines chansons de son premier disque indépendant, Set The Fire (mai 2021), acclamé par la critique. Inferno complète la puissante série de vidéos musicales cinématiques de Kandle en recréant les chansons dans un style trip hop plus sombre et plus sexy, ainsi que des versions dépouillées ne comportant que sa voix envoûtante et intemporelle et une guitare acoustique. Le premier extrait «No Good», donne un parfait perçu de ce nouveau projet qui met en lumière le son étonnant de Kandle.
 
« Ce ne sont pas des versions live, ni des reprises de chansons déjà sorties de Set The Fire« , commente Kandle« Le but artistique et le défi étaient de prendre les mêmes paroles et de produire une musicalité entièrement différente pour démontrer à quel point l’interprétation, à travers la musique et la production, peut être puissante. J’ai changé la tonalité, la mélodie et le tempo pour raconter les mêmes histoires de manière totalement nouvelle. Si vous écoutez la version Set The Fire puis la version Inferno, vous constaterez que les chansons complètement méconnaissables, ce qui, je crois, est ce qui rend ce projet si unique et puissant.« 

L’EP Inferno fait suite à la sortie en novembre du court-métrage et de l’album visuel du même nom qui l’accompagnent. Passionnée par la narration (Kandle a étudié à la Western Academy of Film Photography et publie de l’art visuel féministe avec une série de dessins animés sur les femmes dans la musique), l’album visuel Inferno était une étape naturelle pour donner vie aux histoires de Set The Fire, après avoir été nominée pour le Prism Prize 2021 pour le single principal de Set The Fire, , «Lock and Load» (sa deuxième nomination pour le prix après «Not Up To Me», et après avoir été nominée pour le Canadian Independent Video Award en 2020. Mettant en vedette Keenan Tracey et James Neate, aux côtés de certains des meilleurs talents musicaux du Canada, Louise BurnsKendel Carson et Debra-Jean Creelman, l’album visuel a été réalisé par Brandon William Fletcher,, un collaborateur de longue date, et comprend une série de vidéoclips étonnamment entremêlés – certains que le public a déjà vus, d’autres non – ainsi qu’un peu de nouvelles séquences qui ont atterri sur le plancher de la salle de montage, et quelques vidéos en direct pour diverses versions des chansons revisité. À voir ici! 

INFERNO EP
1. Dream Amnesia
2. No Good Inferno
3. Fuel for Lust Interlude
4. Boss Inferno
5. Vampire ft. Still Eye (Keenan Tracey)
6. Sweet Boy ft. Kendel Carson

Soadan présente « Pieds nus » au Studio de L’Ermitage (08/06/2022)

Le groupe Soadan révèlera son nouvel album « Pieds nus » à l’occasion de sa sortie le 29 avril  2022 en digital et le 20 mai 2022 en CD (sortie vinyle prévue en juillet 2022) chez Tinker Label / Foudrage / Socadisc. Ce nouvel opus sera présenté le mercredi 8 juin 2022 sur la scène du Studio de L’Ermitage  (Paris) lors d’un concert de lancement exceptionnel.

Le trio sera également en concert aux dates suivantes :

25 mars 2022 : Centre Culturel – Muzillac (56)
30 avril 2022 : L’Echonova – Vannes (56) // 1re partie de Mélissa Laveaux

6 août 2022 : Festival des Garennes, La Roche Bernard (56)

Le groupe Soadan est composé de :
– Grégory Audrain : guitare, basse, chant, textes, compositions
– Jean-Marie Lemasson : chant, batterie, percussions, textes, compositions
– Armel Goupil : marimba, claviers, compositions

GODO & un premier album « On time » – (Bernerie Hills Production / Inouïe Distribution) – pop rock

Godo & est mené par un Français qui a su s’entourer. Cette liste que vous pouvez trouver ci-dessous n’est pas complète. Il est, aussi, accompagné de musiciens français jouent également. Au niveau musique, nous sommes proches de groupes tel que Steely Dan, Santana,… dans l’esprit mais aussi avec des cotés pop anglaise Prefab Sprout ?. 

Et si je dois résumer ce disque en 2 mots : ca joue…..

Ce disque sera accompagné par une série de clip tous plus beaux les uns que les autres. Le premier accompagne le single «Ask yourself » https://youtu.be/k_QmyatxRuo, déjà plus de 12000 vues.

« On time » est le premier album solo composé et écrit par Claude Gaudefroy aka Godo, avec la participation exceptionnelle de plusieurs musiciens internationaux prestigieux, parmi lesquels Craig Blundell, (Steven Wilson) Adam Holzman,(Miles Davis, Steven Wilson) Stu Hamm, (Steve Vai, Joe Satriani),  Simon Phillips, (The Who, Toto). L’enregistrement a été dirigé et mixé par Michel Taitinger  (les Misérables).

Véritable caméléon dans le milieu de la musique, journaliste et consultant pour de grandes marques de l’industrie musicale aux Etats Unis et au Japon, choriste de nombreux artistes internationaux et du Caesar Palace à Las Vegas, cet iconoclaste nous fait découvrir avec cet album inattendu, une nouvelle facette de son talent à travers un album pop rock de dix titres, exclu de tout compromis.

« On time » se révèle en effet un recueil de morceaux qui ne déparent pas d’une certaine homogénéité, et qui nous font voyager dans un univers dont les sons et les climats restent intemporels.

D’inspiration rock parfois californien, ou franchement british le tempo est soutenu, les titres particulièrement ciselés, et au fur à mesure que s’enchaînent les morceaux, se révèle la personnalité du compositeur avec toute l’émotion qui se dégage de son interprétation toujours sensible et juste. 

« On time » est proposé en digipack avec livret 28 pages, ainsi qu’en vinyl collector rouge édition limitée et numérotée de 100 pièces, avec une œuvre originale de l’artiste peintre Nicolas Brière.

Pour en savoir plus sur Godo & : www.facebook.com/godo&

Engagement électoral : Québec solidaire propose un contrôle des loyers

Alors que les élections générales approchent à grands pas,  Québec solidaire annonce que régler la crise du logement figurera parmi ses priorités électorales et que cela passera entre autres par un contrôle des loyers. La mesure rendrait exécutives les recommandations d’augmentation annuelles du Tribunal administratif du logement (TAL).

Manon Massé, porte-parole de Québec solidaire, accompagnée d’Andrés Fontecilla, député responsable en matière de logement pour Québec solidaire ainsi que Shophika Vaithyanathasarma, candidate solidaire pour l’élection partielle de Marie-Victorin, en ont fait l’annonce aujourd’hui à Longueuil. 

« La hausse du coût de la vie demande de faire des choix déchirants pour beaucoup de monde. Ajoutez à ça des hausses de loyer déraisonnables à chaque renouvellement de bail, il est clair que les familles auront des choix difficiles à faire au cours de la prochaine année », a dénoncé Manon Massé, porte-parole de Québec solidaire.

L’année dernière, le Tribunal administratif du logement recommandait une hausse de 0,8% des loyers. La suggestion a largement été ignorée par les propriétaires, ce qui a mené à une augmentation moyenne de 3,4% du prix des loyers. Présentement, les locataires peuvent déposer une plainte au TAL lorsqu’ils jugent que l’augmentation proposée par le propriétaire est abusive. Or, une majorité de Québécois ne le font pas, de peur de nuire à leur relation avec leur propriétaire et de s’épuiser dans des procédures compliquées, sans assurance de réussite.

« Avec notre proposition, ce sera plutôt aux propriétaires de justifier les hausses dépassant la limite donnée par le Tribunal. Ainsi nous pourrons mettre fin à cette négociation asymétrique qui crée des tensions entre les propriétaires et les locataires en rééquilibrant le rapport de force pour qu’il soit juste pour tout le monde », explique Andrés Fontecilla, responsable en matière de logement pour Québec solidaire.

Andrés Fontecilla estime que la mesure annoncée aujourd’hui permettra de ralentir fortement la tendance actuelle de hausses de loyer que perpétue l’inaction du gouvernement Legault. Selon la formation politique, à terme d’un premier mandat solidaire, celle-ci a le potentiel de représenter une économie de 70$ par mois pour les locataires dans l’ensemble du Québec.

« La crise du logement frappe de plein fouet les Québécois et les Québécoises. Tous les jours, je reçois des témoignages de citoyens touchés par la situation et qui sont poussés à se poser des questions difficiles. ‘’Est-ce que nous devons déménager? Est-ce qu’on va devoir changer les enfants d’école? Si l’on reste, est-ce qu’on va être en mesure de se nourrir correctement?’’ Un gouvernement solidaire mettra fin à ces choix déchirants auxquels font face les familles en réglant la crise du logement une bonne fois pour toutes », a déclaré Andrés Fontecilla, responsable en matière de logement pour Québec solidaire.

VIKINGS – DRAGONS DES MERS DU NORD du 14 avril au 10 octobre à Pointe-à-Callière! 

Du 14 avril – 10 octobre 2022 l’exposition Vikings – Dragons des mers du Nord, présentée pour la première fois au Québec, offrira un regard unique et novateur sur la culture aussi mythique que fascinante de ceux que l’on appelle les « Vikings ». Paysans, commerçants, navigateurs et guerriers, les Vikings ont marqué le monde entre 793 et 1066 de notre ère. Habiles navigateurs, ils ont sillonné les mers et acquis une réputation de guerriers redoutables. Mais au-delà des légendes, que connaît-on vraiment de cet ancien peuple du Nord ?

668 objets, quatre grands récits!

Présentant 668 objets provenant des collections du Musée National du Danemark, l’exposition propose une captivante immersion dans le monde tant réel qu’imaginaire des Vikings. Elle retrace ainsi l’histoire de ce peuple légendaire à travers quatre grands récits : le récit des originesle récit de la viele récit du voyage et le récit de la fin des temps

C’est en suivant un parcours émouvant que les visiteurs pourront découvrir les objets et artéfacts exposés, témoins authentiques de l’âge des Vikings. Le tout dans une scénographie à couper le souffle, ponctuée d’images du jeu @Assassin’s Creed Valhalla d’Ubisoft.

Cette exposition est réalisée par Pointe-à-Callière, cité d’archéologie et d’histoire de Montréal, en partenariat avec le Musée National du Danemark et MuseumsPartner en Autriche.

Gus Englehorn dévoile le nouvel extrait « Exercise Your Demons » accompagné d’un clip

Gus Englehorn dévoile la nouvelle chanson et le vidéoclip « Exercise Your Demons »
L’album Dungeon Master sera disponible dès le 29 avril via Secret City Records

Artiste officiel de SXSW 2022

Lancement d’album les 6 et 7 mai à Québec et Montréal. Détails ici.
Gus Englehorn, auteur-compositeur-interprète montréalais (et artiste officiel de SXSW 2022), s’apprête à sortir son deuxième album Dungeon Master le 29 avril via Secret City Records. Il s’agit sans aucun doute du disque de rock’n’roll le plus attachant, le plus lourd et le plus étrange que vous entendrez cette année, comme en témoigne le single et la vidéo dévoilés aujourd’hui, « Exercise your Demons ». Commençant par Englehorn qui supplie « Hit me, I want you to hit me », la pièce est un explosif cri du cœur où Englehorn et sa partenaire Estée Preda se démènent à la guitare et à la batterie.  « Ici, je me suis en partie inspiré de “Blue Velvet” de Lynch, en particulier de la scène où Dorothy demande à Jeffrey de la frapper »» explique Englehorn. « Il est question des comportements autodestructeurs que nous pouvons adopter pour essayer de nous sentir mieux, alors que tout ce dont nous avons vraiment besoin, c’est de faire un peu d’exercice.» Réalisé par Preda, le vidéoclip montre Englehorn en train de prêcher agressivement sur une scène devant une foule de plus en plus réceptive et bruyante. À la fin, le chaos l’emporte alors que tout le monde décide de suivre les enseignements  d’Englehorn pour, eh bien, « exercer ses démons ».

« Exercise your Demons » succède aux deux précédents extraits tout aussi délirants et décalés, « The Gate » et « Tarantula ». Les fans peuvent s’attendre à découvrir ces titres et bien d’autres lors de la tournée nord-américaine d’Englehorn. Billets et itinéraire disponibles ici
“Exercise Your Demons”: Regarder / Écouter

Annika and the Forest, le clip de Même La Nuit

Annika and The ForestNouvel album Même La NuitDisponible chez Whatever / Kuroneko
Annika and The Forest a sorti il y a quelques mois son troisième album Même La Nuit sur les labels Whatever/Kuroneko.

Annika and The Forest a déjà dévoilé trois extraits de Même La Nuit. Après Pretence, You and Me et Thinking Crazy, elle nous régale aujourd’hui avec le titre phare du disque. Dans la vidéo de Même La Nuit, Annika apparaît sous la forme d’un personnage au visage tout blanc qui découvre une pièce vide avec une boule à facettes. Elle commence à danser toute seule jusqu’à ce qu’elle rencontre un autre personnage blanc lui aussi qui lui ressemble étrangement. Elle se demande : l’amour est-il simplement une projection de soi, ou la personne idéale vient-elle de se révéler juste devant elle… ?On retrouve sur ce disque les musiciennes qui accompagnent la carrière d’Annika : Edith Fambuena (guitares, claviers) et Zoé Hochberg (programmations, batterie) qui sont elles aussi allées enregistrer dans le pays natal d’Annika pour ce titre aux couleurs franco-suédoises.

Pour regarder le clip de Même La Nuit :
https://youtu.be/pDcimOoUvNk

Paroles de corps, ou faire rejaillir la vie en temps de pandémie

C’est aujourd’hui qu’Alchimies, Créations et Cultures – organisateur du Festival du Monde Arabe et du Festival Orientalys – dévoile Paroles de corps, une série d’événements durant lesquels la danse, l’écriture, la calligraphie, la musique et autres escapades créatives seront mises de l’avant comme moyens d’expression incontournables en temps de pandémie. 
Un projet qui redonne vie aux interactions humaines
Les épisodes pandémiques à répétition, les confinements à la chaîne et le spectre inquiétant de la maladie ont chamboulé nos vies. Mais c’est avant tout notre rapport au corps qu’ils sont venus bouleverser. À l’ère de l’isolement, du curseur, des commandes vocales et de la « réalité augmentée », reprendre le chemin de la main « humaine », mais aussi des deux jambes et du reste du corps, apparaît aujourd’hui d’une pertinence évidente. Paroles de corps puise dans le monde des formes et des métamorphoses où corps et esprits, complices, se prêtent aux jeux de l’imaginaire, replaçant au centre de l’attention une réalité organique délaissée, à partir de laquelle pourtant tout peut jaillir !
Paroles de Corps (Arts visuels, danse, musique)
Dimanche 27 mars, 20h – Le Gesù
En se faisant le réceptacle du domaine du corps, de la calligraphie et de la chanson arabe, Paroles de corps endosse bel et bien quelques-uns des legs expressifs les plus précieux de l’humanité. Des projections d’animations calligraphiées par l’artiste de renom Mohamed Makhfi feront se déchaîner un flot de paroles dansantes aux côtés de la danseuse-chorégraphe Sandra Sabbagh et de ses danseurs. Des musiciens de talent ponctueront cette poésie du dire et de la chair en invoquant le répertoire romantique des plus belles pièces de la chanson arabe du XXe siècle. En invitée spéciale, l’exquise chanteuse Leïla Gouchi se joindra à ce manifeste artistique de l’organique pour une finale à l’unisson. 
Balkis, chante-moi ton corps (musique) – Hommage à Nizar Qabbani
Vendredi 25 mars 2022, 20h – Théâtre Plaza
Pour ce spectacle de chansons dédié à la figure emblématique arabe de l’Amour, le grand Nizar Qabbani, les chanteurs Rami Badr et Najla Jaffel s’entoureront de musiciens de talent pour entonner le répertoire lyrique et sensuel du poète le plus populaire et le plus lu du monde arabe.
DES ACTIVITÉS GRATUITES POUR TOUS LES GOÛTS!
La danse, une pleine conscience du corps
Mercredi 23 mars, 18h – Sala Rossa
Tout le monde peut danser. Chacun, à sa manière, exprime son propre langage intérieur! Avec cet atelier de danse reposant sur le partage et l’exploration, Sandra Sabbagh indiquera la voie pour devenir ce que vous êtes et parvenir à une maîtrise de soi.
Le secret des lignes et des pinceaux
Mercredi 23 mars – 19h30 – Sala Rossa
Lors de cet atelier de calligraphie arabe, il sera possible d’apprendre, aux côtés de Mohamed Makhfi, à maîtriser l’énergie vitale pour atteindre l’équilibre du corps et de l’esprit. Alors que le pinceau devient le prolongement du corps, l’esprit le guide, dans une harmonie totale.
DES PERFORMANCES-CAUSERIES POUR RENOUER AVEC LES ARTISTES
Mon corps, cette forteresse imprenable
Jeudi 24 mars 2022, 19h – Salle Claude-Léveillée, Place des Arts
Les danseuses Valeska et Florence Leclerc auront recours aux plus belles traditions des danses perses et moyen-orientales pour cette soirée où l’étoffe des costumes suivra le mouvement enivrant des gestuelles les plus sensuelles et raffinées des danses. Elles partageront leurs réflexions sur le corps, leurs doutes et les apprentissages qu’a pu occasionner cette étrange pandémie.
Filles de l’arbre, de la terre et de l’ailleurs, les 3 métamorphoses du corps
Vendredi 25 mars 2022, 19h – Salle Claude-Léveillée, Place des Arts
Pour cette soirée placée sous le signe du conte et de la danse, Alida EsmailSophia Wright et Ariane Labonté subliment les impacts de la pandémie sur le corps, explorant des sentiments allant de l’oppression jusqu’à la paix intérieure et l’harmonie avec la nature.
À la recherche du corps perdu
Samedi 26 mars 2022, 18h – Salle Claude-Léveillée, Place des Arts
Sur les thèmes de la pandémie et de son impact sur le corps délaissé, deux couples d’artistes, Rosanne Dion (danse flamenco) & Fernando Gallego Torres (chant flamenco)Sergiu Popa (accordéon) Noémy Braun (violoncelle) livreront des performances éclatées et partageront avec le public le vécu de leur couple durant cette période incertaine.

LE SPECTACLE-ÉVÉNEMENT DE CORNEILLEENCRE ROSE : L’EXPÉRIENCE

PROCUREZ-VOUS VOTRE ACCÈS DÈS AUJOURD’HUI AU CORNEILLEOFFICIEL.COM

Avec le désir que tous ses publics — d’ici, d’Europe comme d’Afrique — aient la possibilité d’assister collectivement au lancement de son nouvel album, Corneille convie ses fans au spectacle-événement ENCRE ROSE: L’EXPÉRIENCE la veille de la sortie de l’album, le 24 mars, via l’application de streaming WhiteBox Play. Réunissant pas moins de 22 artistes dans un décor hivernal fabuleux, Corneille et sa bande proposent un moment magique de musique vivante et de groove vivifiant! Entouré d’une chorale gospel, de quatre danseurs et danseuses ainsi que de son invité spécial Dashny, Corneille et ses musiciens livreront pour l’occasion les dix nouvelles chansons qui composent ENCRE ROSE.

Visionner la bande-annonce

Ce concert, capté dans le cadre onirique de lEspace-Norbert à Sainte-Adèle, voit la magie envoûter les lieux alors que, dès la deuxième chanson, la neige se met à tomber à gros flocons… Hollywood n’aurait pas pu faire mieux ! C’est dans ce décor visuellement sublime, sur une scène extérieure érigée au pied d’un majestueux arbre centenaire, que l’on découvre les pièces d’ENCRE ROSE, toutes précédées d’une courte présentation de Corneille qui révèle l’inspiration derrière chacune d’elles.

« Souvent, lorsqu’on écoute une chanson pour la première fois, on n’a pas le temps d’attraper le texte tout de suite. Je voulais mettre la table, révéler au public le contexte et l’inspiration de chacune des pièces. Je tenais aussi à lui offrir l’ensemble des chansons avec un son quasi identique à l’album. La R&B des années 80, c’est une musique très étoffée, chargée musicalement et on a travaillé fort à peaufiner le son, pour que ça sonne “gras”.»

LE CONCERT DE LANCEMENT ENCRE ROSE: L’EXPÉRIENCE DE CORNEILLE

DISPONIBLE DÈS LE 24 MARS JUSQU’AU 24 AVRIL 2022. 

Procurez-vous votre accès dès aujourd’hui au CORNEILLEOFFICIEL.COM.

Réalisation : Jean-René Grimard
Producteur exécutif : C-Way Music

Producteur délégué : WhiteBox Entertainment

À propos de WhiteBox Play 

WhiteBox Play est une application de streaming de contenu musical disponible sur toutes les plateformes numériques en passant par iOS, Android et même votre télé intelligente! WhiteBox Play propose des concerts sur demande, des événements musicaux en direct, des séries originales exclusives, des accès aux coulisses de vos artistes préférés, et ce, aux bouts de vos doigts, en tout temps!