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LA CHAPELLE DU SÉMINAIRE DE QUÉBEC SE REFAIT UNE BEAUTÉ

Joyau du patrimoine religieux du Québec datant de la fin du 19e siècle et lieu fort prisé par le milieu culturel notamment pour son acoustique exceptionnelle et son décor somptueux, la Chapelle du Séminaire est actuellement fermée puisqu’elle est l’objet d’importants travaux de restauration. Échelonné sur deux ans et totalisant un peu plus de 4,3 M$, ce vaste chantier permettra au lieu de recouvrer sa splendeur.

Ainsi, du plancher au plafond en passant par le maître-autel et les autels latéraux de marbre blanc, les magnifiques vitraux et l’ensemble des surfaces du décor peint en trompe-l’œil bénéficieront de différentes interventions de restauration. Depuis l’automne 2021, des restaurateurs du Centre de conservation du Québec du ministère de la Culture et des Communications se penchent sur les éléments du décor et de l’architecture afin d’assurer leur conservation pour les décennies à venir. Cette opération d’envergure est également l’occasion idéale pour ajouter et intégrer harmonieusement à l’ensemble de ce lieu hautement patrimonial des équipements sonores et audiovisuels à la fine pointe de la technologie pour l’accueil de concerts, de conférences ou encore de réceptions privées.

Citations

« Comme institution nationale responsable, il était impératif d’amorcer les travaux nécessaires à la conservation de ce lieu chargé d’histoire et à la préservation de la vie culturelle et sociale qui l’anime depuis maintenant 30 ans. Nous avons très hâte de rendre la Chapelle à la communauté qui pourra en apprécier toute la beauté artistique ainsi que la portée historique grâce au remarquable travail de l’équipe de restauration. » 

– Stéphan La Roche, président-directeur général, Musée de la civilisation

« Quelle que soit son ampleur, chaque dossier pris en charge par le CCQ favorise le développement des connaissances historiques, artistiques et scientifiques de notre patrimoine national. Les restaurateurs et les restauratrices sont des chaînons irremplaçables de sa préservation et de sa mise en valeur. Avec science, rigueur et patience, leurs gestes minutieux sondent et préservent l’âme des objets comme celle des lieux ». 

-Martin Roy, directeur général de la Fondation René-Lévesque

« Je suis ravi de constater de visu l’admirable restauration entreprise dans la Chapelle du Séminaire! Je réitère mon soutien indéfectible au Musée de la civilisation grâce à qui se concrétise, de plus en plus, mon rêve de voir le Séminaire et son site historique demeurer des endroits de transmission de connaissances et de diffusion culturelle accessibles pour les prochaines décennies. » 

-Roland Lepage, homme de théâtre et grand mécène culturel

Faits saillants

Éléments restaurés :

  • Planchers de céramique du chœur, de la nef, et des bas-côtés;
  • Ensemble du décor peint;
  • Maitre-autel du chœur, autels latéraux et collatéraux;
  • Balustrade;
  • Bordures de marbre du chœur et de la nef;
  • Sculptures de marbre et reliquaires;
  • Vitraux;
  • Toiles peintes marouflées.

Incendiée en 1888, la présente Chapelle du Séminaire a été bénie en 1900. Elle est l’œuvre de Joseph-Ferdinand Peachy (1830-1903), architecte très actif et de grande renommée à Québec au 19e siècle qui s’est inspiré du style Second Empire de l’église de la Trinité de Paris pour en élaborer les plans.

L’ensemble de son décor en trompe-l’œil est peint sur de la tôle métallique afin de la protéger des incendies fréquents à l’époque.

La Chapelle du Séminaire est l’endroit où l’on compte le plus de reliques au Canada. On n’y pratique plus le culte religieux depuis 1992.

Elle est dotée d’un orgue Casavant de 1930 et d’une réplique de l’orgue Richard, fabriqué en 1753 pour la Basilique-cathédrale Notre-Dame de Québec et détruit en 1759.

À la suite du don majeur effectué par l’homme de théâtre Roland Lepage et en conformité avec son souhait, le lieu a repris depuis peu son nom d’origine, soit la Chapelle du Séminaire.

MAI (Montréal, arts interculturels) présente une offre double en danse avec Sujit Vaidya (Vancouver) et Sashar Zarif (Toronto)

MAI (Montréal, arts interculturels) est ravi d’accueillir les premières montréalaises de deux œuvres de créateurs et danseurs canadiens multiculturels de renommée internationale.

Des performances mêlant tradition et contemporanéité entrent en scène avec OFF CENTRE de Sujit Vaidya (du 24 au 26 mars), qui s’interroge sur la manière d’exprimer l’identité queer dans le cadre d’une forme de danse traditionnelle, et Kismet قسمت de Sashar Zarif (du 30 mars au 2 avril), une enquête racontée en musique, en danse et en narration sur l’identité en tant que négociation constructive entre les cultures, les langues et les expériences.
PERFORMANCES
OFF CENTRE s’interroge sur ce sens de « l’autre » qui nous habite et crée des réalités parallèles; des mondes qui offrent une délicieuse tension entre le conflit et la convergence. Comment peut-on exprimer une identité queer dans le cadre d’une forme de danse traditionnelle? En explorant la personnification du genre et de la sexualité à la fois dans et hors de la danse, l’œuvre célèbre la sensualité et l’érotisme, défie les clichés hétéronormatifs et ouvre grand les bras vers l’amour de soi.

Sujit Vaidya est un chorégraphe et danseur indépendant établi à Vancouver dont son travail fait preuve d’une sensibilité urbaine qui se juxtapose harmonieusement à un art enraciné dans la tradition. Les chorégraphies et les collaborations de cet artiste queer de couleur remettent en question le récit et la pertinence des textes traditionnels non inclusifs. Il vise ainsi à créer un espace d’expression queer dans le contexte du bharata natyam (une technique de danse classique indienne) tout en collaborant avec d’autres artistes queers de couleur.

Kismet قسمت est un rituel explorant le choix entre l’acceptation et la création du destin. Un appel sonore résonne parmi le quintette formé de danseurs et de chanteurs exclusivement masculins, dont les corps collaborent pour créer des images picturales qui se fondent les unes dans les autres. L’œuvre est un fleuve de danse et de son dont les flux et reflux sont aussi hypnotiques et collectifs que ceux de toute étendue d’eau. Elle est une étude de soi par la mémoire, explorant l’idée que l’identité n’est pas un produit, mais plutôt le processus d’une négociation constructive et constante entre les cultures, les langues et les expériences que nous portons en nous.

Kismet قسمت est présentée dans un style Maugham contemporain, qui est une pratique intégrée de la danse, de la musique et de la narration inspirée des rituels soufis et chamaniques des sociétés islamiques. Les mots y communiquent le mental, tandis que la musique transmet les émotions et la danse exprime le physique. La danse se veut ici une expérience plutôt qu’une performance.
m-a-i.qc.ca/sujit-vaidyam-a-i.qc.ca/sashar-zarif
BIOS
Sujit Vaidya est un chorégraphe et danseur indépendant basé à Vancouver, en Colombie-Britannique. Son travail témoigne d’une sensibilité urbaine qui se juxtapose harmonieusement à un art ancré dans la tradition. Son travail vise à créer un espace pour l’expression queer dans le contexte du bharata natyam (une forme de danse classique indienne). En tant qu’artiste queer de couleur, ses chorégraphies et ses collaborations remettent en question la narration et la pertinence des textes traditionnels non inclusifs. Il travaille principalement en tant que soliste et il s’est produit à de nombreuses reprises au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Inde. Il a collaboré avec des compagnies telles que Co Erasga à Vancouver, inDANCE à Toronto, Nava Dance en Californie et Spilling Ink à Washington, DC, pour n’en citer que quelques-unes. Il poursuit sa formation avec le gourou A. Lakshman.

Sashar Zarif est un artiste de la scène multidisciplinaire, un éducateur et un chercheur dont la pratique artistique invite à une convergence des perspectives créatives et culturelles. Il s’intéresse à l’identité, à la mondialisation et aux collaborations interculturelles. Sa pratique est imprégnée de l’art et de l’histoire de la danse et de la musique traditionnelles, rituelles et contemporaines des régions du Proche-Orient et de l’Asie centrale. Il a parcouru les Amériques, l’Europe, l’Afrique du Nord, l’Asie centrale et occidentale et le Moyen-Orient pour promouvoir le dialogue culturel par le biais de travaux intensifs sur le terrain, de résidences, de performances et de collaborations créatives. Il a reçu de nombreux prix nationaux et internationaux pour ses collaborations avec des artistes canadiens exceptionnels, des icônes internationales telles qu’Alim Quasimov (collaborateur du projet Silk Road de Yo-Yo MA), ainsi que des universités et des institutions artistiques sur tous les continents.
EN BREF
QUOI ?
OFF CENTRE
Sujit Vaidya

QUAND ?
24 MAR – 26 MAR
19h30
OÙ ?
MAI (Montréal, arts interculturels)
3680, rue Jeanne-Mance
BILLETTERIE ?
28 $ Simple
** 36 $ Forfait avec Kismet **
22 $ Réduit
16 $ Junior et Groupes
0 $ Accompagnateur-trice
www.m-a-i.qc.ca/billetterie
514 982-3386QUOI ?

Kismet قسمت
 Sashar Zarif

QUAND ?
30 MAR – 2 AVR
19h30
 ?
MAI (Montréal, arts interculturels)
3680, rue Jeanne-Mance
BILLETTERIE ?
28 $ Simple
** 36 $ Forfait avec OFF CENTRE **
22 $ Réduit
16 $ Junior et Groupes
0 $ Accompagnateur-trice
www.m-a-i.qc.ca/billetterie
514 982-3386

Cancer colorectal : le dépistage sauve 9 vies sur 10

”Se faire dépister peut sauver votre vie » : voilà le message que Cancer Colorectal Canada souhaite faire passer aux Canadiennes et Canadiens. Ce vendredi, plusieurs monuments du Québec s’illumineront en bleu pour sensibiliser la population.
Château Frontenac, Stade olympique et Grande roue, illuminés en bleu pour la cause.


Vendredi 4 mars, pour marquer le début du mois de sensibilisation au cancer colorectal, plusieurs monuments des plus grandes villes du pays s’illumineront en bleu pour accroître la sensibilisation à la maladie et rendre hommage à tous ceux qui en sont touchés : le Château Frontenac, la Tour du CN à Toronto, les Voiles de la place du Canada à Vancouver ou encore le Violon géant dans le port de Sydney revêtiront, entre autres, les couleurs de la maladie. 
Tout au long de cette “Journée tout en bleu”, la population est également invitée à porter un vêtement bleu, pour démontrer leur soutien à la cause, à tous les patients atteints de cancer colorectal ainsi qu’à leurs familles.
“La Journée Tout En Bleu est l’occasion de sensibiliser le grand public à la maladie et d’attirer l’attention sur le fait qu’elle continue de causer beaucoup trop de décès qui auraient pu être évités. Nous rappelons aux Canadiennes et Canadiens qu’un test de dépistage du cancer colorectal simple et non invasif peut leur sauver la vie. Pendant la pandémie, de nombreuses personnes ont raté leur dépistage biennal et il est essentiel qu’elles soient dépistées le plus tôt possible pour éviter de trouver des cancers qui seront plus difficiles à traiter et à guérir”, précise Barry Stein, président de Cancer Colorectal Canada et survivant à la maladie.
Hommes, femmes, jeunes et moins jeunes : tout le monde est concerné
Le cancer colorectal est souvent considéré comme un sujet tabou, alors qu’en 2021, il a tué près de 10 000 personnes au Canada, classant ainsi la maladie comme le 2e cancer le plus meurtrier chez l’homme et le 3e chez la femme. Diagnostiqué tôt, le cancer colorectal est pourtant évitable, traitable et guérissable! On estime en effet que 9 personnes sur 10 pourraient en être sauvées si leur cancer était décelé rapidement.
Une étude américaine, publiée en ce début d’année, montre par ailleurs que les cas de cancers colorectaux chez les 20 ans et plus sont en hausse et, ce, pour des raisons encore inconnues. De plus en plus, les jeunes adultes sont confrontés à un risque accru de cancer colorectal en raison d’un manque de sensibilisation à la maladie. Souvent, ils ne sont pas diagnostiqués à temps simplement en raison de leur jeune âge.
“Il est important que les jeunes soient conscients des signes et des symptômes de la maladie et apprennent à réduire leur risque de contracter un cancer colorectal. Nous encourageons tous les Canadiennes et Canadiens à connaître leurs antécédents familiaux et à être informés en cas de prédisposition génétique. Les médecins de famille doivent maintenant savoir que de plus en plus de jeunes adultes reçoivent un diagnostic de cancer colorectal et que leurs symptômes ne peuvent être ignorés simplement parce qu’ils sont jeunes”, souligne Barry Stein.
Au Québec, la situation est d’autant plus alarmante
Environ 6 400 Québécois reçoivent un diagnostic de cancer colorectal chaque année. Sur les presque 10 000 décès relatifs à cette maladie au pays, 2 600 d’entre eux sont au Québec. Alors que toutes les autres provinces ainsi que le Yukon et les Territoires du Nord-Ouest ont organisé des programmes de dépistage pour les personnes à risque moyen, âgées de 50 à 74 ans, le Québec n’a pas encore lancé son propre programme. Les Québécois doivent donc s’assurer de discuter de leurs options de dépistage avec leur médecin de famille afin de s’assurer qu’ils se font dépister en temps opportun.
“Dès l’âge de 50 ans, un dépistage sera le meilleur cadeau que vous puissiez souhaiter! Assurez-vous de rester en bonne santé”, mentionne Mustapha Tehfe, médecin hémato-oncologue (Montréal).
À RETENIR : Le 4 mars, les Canadiennes et Canadiens sont invitée.s à s’habiller en bleu et à partager leurs photos sur les réseaux sociaux (#dressinblue #journéetoutenbleu @coloncanada) pour témoigner de leur soutien à la cause ;Dans les prochains jours, plusieurs monuments s’illumineront en bleu à travers le pays : 

Québec : le Stade olympique et la Grande Roue de Montréal, le Château Frontenac à Québec (4 mars)

Ontario :  la Tour CN à Toronto (3 mars),  l’enseigne “Ottawa” du Marché ByWard à Ottawa et les Chutes du Niagara (4 mars)

Alberta : la Tour de Calgary (3 mars), le Tipi Saamis de Medicine Hat et le Cadran solaire du millénaire à Grande Prairie (4 mars)

Nouvelle-Écosse : le Violon géant de Sydney à Halifax (4 mars) 

Colombie-Britannique : les Voiles de la Place du Canada à Vancouver (7 mars)
À propos des programmes dépistage du cancer colorectal :

Environ 24 800 Canadiens ont reçu un diagnostic de cancer colorectal en 2021 et environ 9 600 en sont morts.Dans toutes les provinces et tous les territoires, à l’exception du Québec et du Nunavut, un programme organisé de dépistage du cancer colorectal a été mis en place pour les femmes et les hommes âgés de 50 à 74 ans qui présentent un risque moyen de contracter la maladie.Une personne est à risque moyen si elle est âgée de 50 à 74 ans, et si aucun de ses parents proches (premier degré : parent, frère, sœur ou enfant) n’ont reçu de diagnostic.Malgré l’excellente performance du test immunochimique (RSOSi), celui-ci demeure sous-utilisé par la population cible, ce qui réduit grandement leurs chances de prévenir la maladie ou de la guérir.
À propos de Cancer Colorectal Canada (CCC)Cancer Colorectal Canada est une organisation canadienne à but non lucratif dédiée aux patients. Depuis 1998, elle s’est engagée à sensibiliser et à éduquer les Canadien.nes sur le cancer colorectal, à soutenir les patients et leurs familles et à défendre leurs intérêts.

La 1ère plateforme de NFT musicaux Pianity lève 6,5 millions $

La 1ère plateforme de NFT musicaux PIANITY , lève 6,5 millions de dollars pour développer la prochaine génération de plateforme musicale. 

La plateforme française de NFT musicaux a vendu plus de 11.000 NFT et redistribué près de 2 millions de dollars aux artistes.

Pianity, la plateforme française de NFT musicaux qui permet aux artistes tels que Elephanz, Kerri Chandler ou encore Fred Chapelier, mais aussi à leurs fans de créer, collectionner et vendre des musiques en édition limitée, a annoncé aujourd’hui avoir levé 6,5 millions de dollars auprès d’investisseurs nationaux et internationaux.

Le tour de table est mené par Digital Renaissance Foundation, Big Brain Holdings, et Longhash Ventures avec la participation de Pierre Kosciusko-Morizet, co-fondateur de PriceMinister (Rakuten); Cyril Paglino, partner de Shift Capital ; Rand Hindi, co-fondateur et CEO de Zama, Sébastien Borget, co-fondateur et COO de TheSandBox ; Ronny Shibley, CTO et co-fondateur de Gorillas, Arweave, IOSG ; LD Capital ; ViaBTC ; et ArkStream Capital.

PIANITY permet aux artistes de vendre leurs morceaux en éditions limitées et de renforcer le lien avec leurs fans, en apportant une nouvelle façon de monétiser et de créer de la valeur autour de la musique.

PIANITY est la première plateforme de NFT musicaux lancée en 2021 ; depuis son lancement, elle a vendu plus de 11 000 NFT et compte plus de 20 000 utilisateursLes 350 artistes ayant vendu des NFT sur Pianity ont collectivement gagné plus de 1,9 million de dollars grâce à leurs morceaux.

Cette levée de fonds permettra à PIANITY d’accélérer son développement et de poursuivre sa stratégie de partenariats avec les labels et principales maisons de disques mondiales. Grâce à cet investissement, PIANITY renforcera sa présence et ses effectifs sur des marchés prioritaires, notamment en Europe, aux Etats-Unis, en Amérique Latine et en Asie avec le recrutement de chargés de relations avec les artistes et de représentants locaux. L’investissement soutiendra également le développement de fonctionnalités supplémentaires pour les services de streaming de PIANITY. 

« Les NFT ouvrent de grandes opportunités pour les artistes et toute l’industrie musicale« , a déclaré Kevin Primicerio, CEO et co-fondateur de PIANITY . « Avec les NFT, les artistes peuvent monétiser leur musique comme jamais auparavant, et ainsi dégager des revenus auxquels ils ne peuvent prétendre avec les plateformes de streaming traditionnelles. Nous sommes ravis de cette première levée de fonds qui renforce nos convictions sur la nécessité de permettre aux artistes de mieux vivre de leur musique et de renforcer leur lien avec leur public.”

Transformer l’industrie de la musique pour créer un écosystème durable

En plus de développer sa présence mondiale, cet investissement permettra à PIANITY d’intensifier l’intégration des artistes et d’augmenter l’étendue de son catalogue musical, tout en permettant de s’associer à de grands festivals de musique.

PIANITY.FR

COUP D’ENVOI DE LA 15e EDITION DES SYLI D’OR DE LA MUSIQUE DU MONDE

Les Productions Nuits d’Afrique ont le plaisir d’annoncer le retour des Syli d’Or de la Musique du monde pour sa 15e édition. De mars à avrilvenez découvrir 36 groupes de nouveaux talents, qui mettront de l’avant les dernières tendances des musiques du monde.Cette vitrine exceptionnelle a été créée pour soutenir le développement de carrières émergentes au Canada. Les trois lauréats se verront attribuer les Syli d’Or, d’Argent et de Bronze et se partageront de nombreux prix d’une valeur de $50,000.
DÉROULEMENT DE LA 15e ÉDITION
 CONCERTS-VITRINES : 36 groupes / 12 soirées de concerts – GRATUIT
du 8 mars au 13 avril 2022 – Tous les mardis et mercredis – dès 20h au Club Balattou 

Chaque mardi et mercredi dès 20h, le public assiste aux trois concerts, et devient jury pour les artistes de demain. La participation du public est déterminante dans le choix des 9 groupes qui se rendront en demi-finales, et peut-être jusqu’au Gala final !

DEMI-FINALES : 9 groupes / 3 soirées de concerts – GRATUIT
Les 19, 20 et 21 avril 2022, dès 20h au Club Balattou

Trois soirées durant lesquelles se produisent les 9 groupes demi-finalistes. Le public, appuyé par le vote d’un jury de professionnels du milieu culturel, permettra à 3 groupes d’accéder à la grande finale ! 

FINALE / GALA : 3 groupes – 5$
Jeudi 28 avril 2022, dès 20h à La Tulipe

Cette année, la grande soirée de gala aura lieu à La Tulipe durant laquelle les trois groupes finalistes performeront sur scène. Après une évaluation du jury et les votes du public, les 3 finalistes se verront attribuer les Syli d’Or, d’Argent et de Bronze et se partageront de nombreux prix d’une valeur de $50,000.
MERCI À TOUS NOS PARTENAIRES !
Les Productions Nuits d’Afrique remercient tous ses précieux partenaires qui appuient la carrière de nouveaux artistes de la musique du monde. Ils contribuent à offrir des prix visant à propulser les artistes à des niveaux plus avancés. 

PRIX DU PUBLIC décerné par le Conseil des arts de Montréal
Pour une troisième année, le Conseil des arts de Montréal se joint aux Syli d’Or de la Musique du Monde pour offrir le nouveau PRIX DU PUBLIC à un collectif de musicien.ne.s professionnel.le.s montréalais.e.s qui offre un soutien à la création et à la production.

PRIX AFROPOP-SYLI D’OR
Un artiste, sélectionné parmi les 9 demi-finalistes, réalisera une entrevue-portrait diffusée mondialement sur tout le réseau Afropop Worldwide par Public Radio International (PRI). 
PROGRAMME
Du 8 mars au 13 avril 
Les mardis et mercredis au Club Balattou – 20h / Gratuit
Du 19 au 21 avril 
Trois soirées de demi-finales au club Balattou – 20h / Gratuit
Jeudi 28 avril 
La Grande Finale avec 3 finalistes à La Tulipe – 20h / 5 $ 
PROGRAMMATION
VOIR LA LISTE COMPLÈTE DES PRIX

Le retour aux sources de Jay and the Cooks ! Après avoir sorti 4 albums durant cette dernière décennie, c’est le 18 Mars 2022 que Jay Ryan nous livre son cinquième opus DRIED UP DREAMS.

Faisant suite à “Le Cœur Sec”, sorti en avril 2021, Jay Ryan, chanteur et guitariste de Jay and the Cooks revient le 18 Mars 2022 avec un nouvel album, entièrement chanté en anglais, sa langue natale. On y retrouvera 9 chansons originales accompagnées du titre « I Just Came to Tell You That I’m Going”, reprise de “Je Suis Venu Te Dire Que Je M’en Vais », de Serge Gainsbourg.

C’est de l’envie de partager son expérience en tant qu’immigré que l’idée de ce nouvel album est venue à l’esprit de Jay Ryan. Regroupant des titres aux styles blues, rock saupoudrés de country music qui rappellent son pays (Etats-Unis), DRIED UP DREAMS aborde différents sujets allant des plaisirs les plus simples comme la lecture ou la cuisine, à la politique avec quelques protest songs et aux gens qui l’entourent. On y retrouve un certain charme mélangé à des imposantes basses et batteries qui ne sont pas sans rappeler les années 70.

La plupart des musiciens expérimentés qui accompagnent Jay Ryan sont, comme lui, natifs d’Amérique du Nord et installés en France. Le line-up est incroyable puisqu’ils ont joué avec Chuck Berry, Percy Sledge, Tony Allen, Ray Lema, Elliott Murphy, Jeff Healey, Jim Murple Memorial, Barry «The Fish» Melton…

Blues, rock, country music, on perçoit des ambiances électriques à la Black Keys. Par moment, c’est l’ombre de Nick Cave qui apparaît et le souffle d’un Tom Waits désabusé. Tout est très authentique, très spontané et produit en analogique pour les amateurs de textures et d’épices.

Les sexagénaires du groupe ne se posent plus quarante mille questions : ils s’expriment fort et sans détours, les sujets sont simples et directs avec des titres comme «Poor Everybody» ou «Dried Up Hearts». Tous les titres sont des histoires inspirées de faits réels ou très proches de la réalité. Dans «Frontline Worker Blues», Jay Ryan présente des personnes courageuses fauchées par le virus. Il dénonce aussi les gros bonnets qui envoient des gens à l’abattoir en pleine pandémie. Mais l’album n’est pas tout noir pour autant.

Avec humour, dans «Organic Lush», il vante les nouvelles tendances nutritionnelles (le bio). «Chew the Cud» est une discussion de bar, là où on refait le monde en partant, des fois, dans plusieurs directions. Jay nous parle aussi d’un personnage qu’il a rencontré dans les années 70 à Austin : «Alton McCarver», un ouvrier afro-américain avec qui il travaillait sur un chantier et qui pourrait tout à fait être un ouvrier de Saint-Denis. Jay Ryan aborde également l’intégration difficile, un sujet qu’il connaît bien, et l’importance de rejeter les donneurs de leçons et les extrémistes.

En clair, DRIED UP DREAMS reflète la société. C’est un album d’actualités et d’histoires qui se répètent.

Coffees & Cigarettes, nouvel album RollerCoaster, le clip animé du Syndrome de Peter Pan

Coffees & CigarettesNouvel album RollerCoasterSortie le 18/03/2021 chez Baco Music
Coffees & Cigarettes est de retour le 18 mars 2022 avec son troisième album RollerCoaster et son mélange explosif de chanson, de rock, et de hiphop.Coffees & Cigarettes est composé de Renaud Druel aka MC Jesse (auteur, compositeur et interprète) accompagné d’Anna Swieton au violon ou Lyllou Chevalier à l’Alto ou encore Quentin Gendrot au Violoncelle.Entre humour et nostalgie, le nouvel album de Coffees & Cigarettes nous offre un Hop’n’roll plus assumé que jamais, véritable cocktail original entre hip-hop et rock’n’roll à bien secouer avant de consommer !En extrait de l’album, on peut découvrir le clip en animation du Syndrome de Peter Pan.Le clip a été réalisé par l’artiste numérique et motion designer Louis Paul Caron. Il rend hommage à la pop culture et à tous les héros des dessins animés, films, et mangas cultes, des années 90.

Pour regarder le clip du Syndrome de Peter Pan :

https://youtu.be/qeZy-jWO3-Q

Indra Rios-Moore nous enchante avec « freedom road » – Nouvel album sortie le 18 Mars

« Freedom road » est un concentré de joie. Ce thème lui va décidément très bien.. Indra Rios-Moore nous propose ici un voyage vers la lumière. Je me suis retrouvée un matin à chanter Oscar Brown Jr. autour de ma maison…  “Long as You’re Living” est d’une poésie intense … une liste de ce qu’il faut faire dans la vie, lui donner du sens.  

« Freedom road », le titre de l’album, est aussi le titre d’une des chansons ( et le choix du 1er extrait) : une reprise de Josh White, que lui-même avait composé pour accompagner un poème de Langston Hughes. Initialement cette chanson servait à inspirer les afro- américains à s’enrôler dans le service militaire pendant la seconde guerre mondiale … Indra a changé quelques mots clés pour l’adapter à son temps : au lieu d’une arme à feu, le protagoniste reçoit un bulletin de vote ; toujours très portée sur la défense des droits civiques, Indra reprend également l’Hymne « Eyes on the Prize »…

Avec deux chansons originales, « Gimme Some of that Joy » et « Oh Love », « Freedom Road » est un album qui lui ressemble : toujours éclectique, très positif et empreint d’amour.

Line up :

Indra Rios Moore, vocal

Benjamin Traerup sax

Søren Bigum, guitar

Thomas Sejthen, bass

Anders Vestergaard, drums

RÉVOLUTION EN TOURNÉE

Ça y est ! Le calendrier officiel de RÉVOLUTION EN TOURNÉE est enfin prêt et les représentations de cet impressionnant spectacle, mis en scène par Serge Denoncourt, reprendront dès le 10 mars prochain alors que le Théâtre Capitole de Québec accueillera la vingtaine de fabuleux danseurs et danseuses des trois dernières saisons de la populaire émission télévisée, dirigés par Team White

RÉVOLUTION EN TOURNÉE prendra ensuite la route vers Saguenay (Palais municipal), Trois-Rivières (salle J.-Antonio-Thompson), Sherbrooke (salle Maurice-O’Bready) et Montréal (Théâtre St-Denis), pour un total de 36 représentations !

RÉVOLUTION EN TOURNÉE de retour en 2022 ! Voici le calendrier officiel :

QUÉBEC | THÉÂTRE CAPITOLE

Jeudi 10 mars 2022 – 19 h 30

Vendredi 11 mars 2022 – 19 h 30

Samedi 12 mars 2022 – 14 h et 19 h 30

Dimanche 13 mars 2022 – 15 h

+

Jeudi 14 avril 2022 – 19 h 30

Vendredi 15 avril 2022 – 19 h 30

Samedi 16 avril 2022 – 14 h et 19 h 30

Dimanche 17 avril 2022 – 15 h

SAGUENAY | PALAIS MUNICIPAL

Vendredi 25 mars 2022 – 19 h 30

Samedi 26 mars 2022 – 14 h et 19 h 30

TROIS-RIVIÈRES | SALLE J.-ANTONIO-THOMPSON

Jeudi 7 avril 2022 – 19 h 30

Vendredi 8 avril 2022 – 19 h 30

Samedi 9 avril 2022 – 14 h et 19 h 30

SHERBROOKE – SALLE MAURICE-O’BREADY

Vendredi 22 avril 2022 – 19 h 30

Samedi 23 avril 2022 – 14 h et 19 h 30

Dimanche 24 avril 2022 – 15 h

MONTRÉAL | THÉÂTRE ST-DENIS

Jeudi 28 avril 2022 – 19 h 30

Vendredi 29 avril 2022 – 19 h 30

Samedi 30 avril 2022 – 14 h et 19 h 30 

Dimanche 1er mai 2022 – 15 h 

Jeudi 5 mai 2022 – 19 h 30

Vendredi 6 mai 2022 – 19 h 30

Samedi 7 mai 2022 – 14 h et 19 h 30

Dimanche 8 mai 2022 – 15 h

Jeudi 19 mai 2022 – 19 h 30

Vendredi 20 mai 2022 – 19 h 30

Samedi 21 mai 2022 – 14 h et 19 h 30

Dimanche 22 mai 2022 – 15 h

Diffusée sur le réseau TVA, RÉVOLUTION, c’est LA plus grande compétition de danse au Québec ! Après avoir illuminé les dimanches soir automnaux des téléspectateurs, voilà que les artistes sont enfin réunis sur scène, pour présenter RÉVOLUTION EN TOURNÉE et nous promette des moments à couper le souffle !

Pour plus d’informations et pour l’achat de billets, visitez le REVOLUTIONENTOURNEE.COM.

À noter que les billets pour les événements reportés sont toujours valides et seront honorés aux nouvelles dates. Les détenteurs sont invités à prendre contact avec les salles de spectacles pour toutes questions.

Révolution est un concept de Québecor Contenu, une division de Québecor Média inc., et de Fair-Play International inc. Le spectacle est une coproduction de Musicor Spectacles, Québecor Contenu et Fair-Play International inc.

Disques Nuits d’Afrique présente la sortie numérique de Peace in Africa, le premier album international de Cheikh Ibra Fam, le vendredi 11 mars 2022.

Avec Peace In Africa, le chanteur et multi-instrumentiste sénégalais Cheikh Ibra Fam enrichit de nouvelles nuances le spectre de la world music africaine.Un premier album ancré en Afrique et ouvert sur le mondeCe premier album solo international, composé de 11 titres exceptionnels aux couleurs afro-pop et accompagnés de clips qui « appellent au voyage », révèlent la grande qualité et l’éclectisme de cet artiste de grand talent.
Ce premier opus est le fruit de cette catalyse musicale, à la fois ancré en Afrique et ouvert sur le monde, connecté à ses racines et résolument contemporain.


Après quatre années au service dumythique Orchestra Baobab, monument cinquantenaire de la musique sénégalaise, et trois albums sous le nom de Freestyle lui ont permis de se faire connaître de ses compatriotes, puis aujourd’hui à l’international.La richesse des chansons réunies sur Peace In Africa et la diversité des registres auxquels elles appartiennent reflètent la personnalité autant que le bagage de leur auteur, qui réside aujourd’hui entre l’île de La réunion, le sud de la France et le Sénégal.Un album riche et éclectiqueLes beats programmés croisent la kora (Peace In Africa), les cuivres s’invitent derrière une guitare héritière du folk sénégalais (Yolele), un air de Cap-Vert flotte ici (Diarabi), là c’est le skank du reggae qui apporte son groove (Diom) pour évoquer ces jeunes Africains qui traversent les mers pour tenter leur chance en Occident, ailleurs l’artiste chante en bambara un air du Mali dont est originaire sa mère (Ayitaria).De nombreux invités de marqueParmi ceux qui sont venus contribuer à Peace In Africa, il y a notamment Cheikh Lô, une des figures de la musique sénégalaise avec qui Cheikh Ibra Fam partage le fait d’appartenir à la communauté baye fall. La reggaewoman franco-capverdienne Mo’Kalamity est aussi venue partager le micro, tandis que Mamy Kanouté a été chargée des choeurs, elle qui accompagne de longue date Baaba Maal. Les « papas » de l’Orchestra Baobab occupent sur cette liste d’invités une place toute particulière : Thierno Koite, le saxophoniste qui a su penser à son jeune compatriote lorsqu’une place dans le groupe était vacante, et bien sûr feu Balla Sidibé, membre fondateur du Baobab dont il était l’un des chanteurs.Morceau phare CosaanCosaan est une invitation à un retour aux sources et à une meilleure appréciation de la vie, de la culture et de l’héritage africain. C’est l’unique morceau de l’album où Cheikh chante en français. 

Le morceau est porté par un message d’espoir et de liberté représenté à merveille par un clip tourné au bord de l’océan et Illustré par des motifs africains. Ce titre relie les deux cultures de l’artiste et son ambition de s’ouvrir au monde.