Skip to main content

Black Theatre Workshop présente Pipeline au Théâtre La Licorne du 26 avril au 8 mai

Black Theatre Workshop (BTW) est de retour sur les planches avec sa première pièce depuis 2020. Pipeline est une production du BTW coprésentée par La Manufacture dans le cadre de la première collaboration entre le BTW et le Théâtre La Licorne. La pièce à succès off-Broadway a été écrite par la dramaturge primée Dominique Morisseau et est mise en scène par ahdri zhina mandielaPipeline sera présentée en anglais du 12 au 23 avril et la traduction française par Mishka Lavigne sera interprétée par la même distribution bilingue du 26 avril au 8 mai 2022.

Nya est une mère célibataire qui enseigne dans une école secondaire publique. Enseignante dévouée qui travaille fort pour la réussite de ses élèves, elle est convaincue de l’importance d’une bonne éducation. Malgré des conditions difficiles, Nya s’efforce de faire réussir son fils adolescent, Omari, dans une école privée. La situation s’envenime lorsque Omari se voit impliqué dans un incident grave qui menace son avenir. Pour résoudre le problème, Nya doit trouver un moyen de garder Omari, qui est hors de lui, à l’école et, surtout, de maintenir leur connexion mère-fils.

Pipeline fait référence au phénomène sociologique décrit comme un cercle vicieux où les jeunes exclus du système scolaire sont rapidement victimes de ce tuyau métaphorique école-prison qui les forcent à intégrer le système carcéral. Cette pièce soulève des questions sur l’importance de l’éducation, de l’identité et surtout de la parentalité, et aborde le sujet de l’égalité des chances dépendant de la classe sociale et de l’ethnicité.  

www.blacktheatreworkshop.ca/pipeline

Paroles de corps, ou faire rejaillir la vie en temps de pandémie

C’est aujourd’hui qu’Alchimies, Créations et Cultures – organisateur du Festival du Monde Arabe et du Festival Orientalys – dévoile Paroles de corps, une série d’événements durant lesquels la danse, l’écriture, la calligraphie, la musique et autres escapades créatives seront mises de l’avant comme moyens d’expression incontournables en temps de pandémie. 
Un projet qui redonne vie aux interactions humaines
Les épisodes pandémiques à répétition, les confinements à la chaîne et le spectre inquiétant de la maladie ont chamboulé nos vies. Mais c’est avant tout notre rapport au corps qu’ils sont venus bouleverser. À l’ère de l’isolement, du curseur, des commandes vocales et de la « réalité augmentée », reprendre le chemin de la main « humaine », mais aussi des deux jambes et du reste du corps, apparaît aujourd’hui d’une pertinence évidente. Paroles de corps puise dans le monde des formes et des métamorphoses où corps et esprits, complices, se prêtent aux jeux de l’imaginaire, replaçant au centre de l’attention une réalité organique délaissée, à partir de laquelle pourtant tout peut jaillir !
Paroles de Corps (Arts visuels, danse, musique)
Dimanche 27 mars, 20h – Le Gesù
En se faisant le réceptacle du domaine du corps, de la calligraphie et de la chanson arabe, Paroles de corps endosse bel et bien quelques-uns des legs expressifs les plus précieux de l’humanité. Des projections d’animations calligraphiées par l’artiste de renom Mohamed Makhfi feront se déchaîner un flot de paroles dansantes aux côtés de la danseuse-chorégraphe Sandra Sabbagh et de ses danseurs. Des musiciens de talent ponctueront cette poésie du dire et de la chair en invoquant le répertoire romantique des plus belles pièces de la chanson arabe du XXe siècle. En invitée spéciale, l’exquise chanteuse Leïla Gouchi se joindra à ce manifeste artistique de l’organique pour une finale à l’unisson. 
Balkis, chante-moi ton corps (musique) – Hommage à Nizar Qabbani
Vendredi 25 mars 2022, 20h – Théâtre Plaza
Pour ce spectacle de chansons dédié à la figure emblématique arabe de l’Amour, le grand Nizar Qabbani, les chanteurs Rami Badr et Najla Jaffel s’entoureront de musiciens de talent pour entonner le répertoire lyrique et sensuel du poète le plus populaire et le plus lu du monde arabe.
DES ACTIVITÉS GRATUITES POUR TOUS LES GOÛTS!
La danse, une pleine conscience du corps
Mercredi 23 mars, 18h – Sala Rossa
Tout le monde peut danser. Chacun, à sa manière, exprime son propre langage intérieur! Avec cet atelier de danse reposant sur le partage et l’exploration, Sandra Sabbagh indiquera la voie pour devenir ce que vous êtes et parvenir à une maîtrise de soi.
Le secret des lignes et des pinceaux
Mercredi 23 mars – 19h30 – Sala Rossa
Lors de cet atelier de calligraphie arabe, il sera possible d’apprendre, aux côtés de Mohamed Makhfi, à maîtriser l’énergie vitale pour atteindre l’équilibre du corps et de l’esprit. Alors que le pinceau devient le prolongement du corps, l’esprit le guide, dans une harmonie totale.
DES PERFORMANCES-CAUSERIES POUR RENOUER AVEC LES ARTISTES
Mon corps, cette forteresse imprenable
Jeudi 24 mars 2022, 19h – Salle Claude-Léveillée, Place des Arts
Les danseuses Valeska et Florence Leclerc auront recours aux plus belles traditions des danses perses et moyen-orientales pour cette soirée où l’étoffe des costumes suivra le mouvement enivrant des gestuelles les plus sensuelles et raffinées des danses. Elles partageront leurs réflexions sur le corps, leurs doutes et les apprentissages qu’a pu occasionner cette étrange pandémie.
Filles de l’arbre, de la terre et de l’ailleurs, les 3 métamorphoses du corps
Vendredi 25 mars 2022, 19h – Salle Claude-Léveillée, Place des Arts
Pour cette soirée placée sous le signe du conte et de la danse, Alida EsmailSophia Wright et Ariane Labonté subliment les impacts de la pandémie sur le corps, explorant des sentiments allant de l’oppression jusqu’à la paix intérieure et l’harmonie avec la nature.
À la recherche du corps perdu
Samedi 26 mars 2022, 18h – Salle Claude-Léveillée, Place des Arts
Sur les thèmes de la pandémie et de son impact sur le corps délaissé, deux couples d’artistes, Rosanne Dion (danse flamenco) & Fernando Gallego Torres (chant flamenco)Sergiu Popa (accordéon) Noémy Braun (violoncelle) livreront des performances éclatées et partageront avec le public le vécu de leur couple durant cette période incertaine.

JOURNÉE MONDIALE DE L’EAU : AQUAACTION LANCE UNE CAMPAGNE DE SENSIBILISATION AUX PROBLÈMES CRITIQUES DE L’EAU DOUCE AU CANADA

AquaAction, une organisation canadienne ayant pour mission la restauration de la santé de l’eau douce au Canada en engageant de jeunes innovateurs dans le développement de solutions pour l’eau, a donné le coup d’envoi d’une campagne publicitaire d’affichage numérique de plusieurs millions de dollars visant à sensibiliser la population aux problèmes environnementaux critiques liés à l’eau, tout en faisant connaître les solutions de pointes en émergence pour les résoudre. 
« À l’occasion de la Journée mondiale de l’eau 2022, nous voulons mettre en lumière les jeunes innovateurs qui travaillent à résoudre certains des problèmes les plus critiques auxquels nous sommes confrontés en matière d’eau douce au Canada. L’accès à l’eau potable est un droit humain et est essentiel à la santé de nos communautés, de nos écosystèmes et de nos économies. Nous devons de toute urgence atténuer l’impact du changement climatique et nous adapter à celui-ci. Nous croyons en l’ingéniosité des jeunes Canadiens et en leurs solutions novatrices lorsqu’il s’agit de restaurer et de préserver la santé de l’eau douce au fur et à mesure« , a déclaré François de Gaspé Beaubien, président du conseil d’administration d’AquaAction.
Financée par la Fondation de la famille de Gaspé Beaubien, cette campagne met en lumière l’approche orientée vers l’action qui sous-tend AquaAction. « L’esprit d’entreprise et l’impact communautaire significatif sont au cœur de la Famille de Gaspé Beaubien. Cette campagne et l’investissement réalisé dans la mise en place d’AquaAction témoignent de leur sentiment d’urgence en matière d’eau douce, notamment dans le contexte actuel de changement climatique « , a exprimé Dominique Monchamp, directrice générale de la Fondation de la Famille de Gaspé Beaubien.
Depuis 2015, AquaAction a organisée 10 éditions de son programme phare (Défi Aqua Hacking) à travers le Canada et a vu, grâce à elle, la création de 36 entreprises technologiques pour l’eau dirigées par des jeunes.  « La technologie à elle seule ne peut pas résoudre tous les problèmes auxquels nous sommes confrontés en matière d’eau, mais elle constitue une partie importante de l’équation.  Le succès des technologies innovantes issues d’AquaAction aidera le Canada à protéger sa ressource naturelle la plus précieuse, l’eau. L’innovation est un sport d’équipe, et l’engagement de chacun contribuera à créer un avenir durable et plus propre« , souligne Simon Olivier, administrateur exécutif d’AquaAction.
AquaAction a pour mission de tirer parti de la volonté de résolution de problèmes des jeunes innovateurs et de les amener à s’attaquer aux problèmes complexes liés à l’eau auxquels sont confrontés de nombreuses communautés et bassins versants au Canada.  « Avec cette campagne, nous invitons tout le monde à se joindre à nous et à prendre AquaAction« , ajoute M. de Gaspé Beaubien.  Les annonces seront diffusées sur des écrans d’affichage intérieurs et extérieurs partout au Canada et mettront en vedette certains Alumni d’AquaAction. Chaque publicité incite les Canadiens à visiter le site www.aquaaction.org pour en savoir plus et prendre AquaAction pour l’eau. Au total aujourd’hui, plus de 20 millions de Canadiens vont voir l’une ou l’autre des publicités. Au nombre des partenaires annonceurs qui ont gracieusement contribués, mentionnons : Bell Canada, Captivate, Zoom Média, Neo Traffic, UB Médias et plusieurs autres.

Mégantic, un train dans la nuit, de Christian Quesnel et Anne-Marie Saint-Cerny, remporte le Prix Éco-Fauve Raja 2022 du Festival international de la bande dessinée.

La remise du Prix a eu lieu samedi le 19 mars à Angoulême. 
Les auteurs lauréats, actuellement en France, sont disponibles pour toute entrevue.
 « Il y a beaucoup d’émotion à recevoir ce prix. Notre première pensée va vers les gens de Mégantic, ceux disparus. »  – Christian Quesnel, Anne-Marie Saint-Cerny

À propos de la BD

En cette chaude nuit d’été du 6 juillet 2013 à Mégantic, petite ville paisible du Québec, un train sans conducteur de 72 wagons chargés de pétrole explosif, perd le contrôle et dévale la pente qui mène au cœur de la localité. Le centre-ville est pulvérisé, en proie à un immense incendie qui carbonise 47 victimes prises au piège. 

Conte capitaliste des temps modernes, cette tragédie nous plonge au cœur de la cupidité humaine et de ses conséquences. Qui sont les vrais coupables ? Comment un train transportant du pétrole hautement inflammable pouvait-il être opéré par un seul homme ? Pour trouver les fautifs, il faut se rendre chez les investisseurs de Wall Street et les conglomérats du pétrole, dans les champs de producteurs cowboys d’or noir du Dakota. 

Mis en scène par une classe politique complaisante, le drame a frappé une population qui s’est rapidement trouvée à la merci de promoteurs locaux et d’intérêts financiers loin d’être toujours bien intentionnés. Un exemple troublant de stratégie du choc. Mégantic, un train dans la nuit met en images avec fracas une tragédie ferroviaire qui a choqué le Québec. Une bande dessinée coup de poing, au croisement de l’enquête et du récit politique.
À propos des auteur.e.s

Anne-Marie Saint-Cerny est autrice, recherchiste et militante. Son essai Mégantic (Écosociété, 2019), relatant dans le détail les événements, a été salué par la critique et a été finaliste pour le Prix du Gouverneur général du Canada et le Prix des libraires du Québec. 

Christian Quesnel est auteur de bandes dessinées et lauréat de nombreux prix, notamment pour Cœurs d’Argile, Ludwig, Félix Leclerc : l’alouette en liberté et Vous avez détruit la beauté du monde, Grand prix de la ville de Québec 2021.   

ARIANE MOFFATT | 20 ANS POUR AQUANAUTE

Il y a 20 ans, Aquanaute le premier album d’Ariane Moffatt, révélait celle qui allait devenir une des autrices-compositrices les plus marquantes de sa génération. Le trio de création qu’elle formait avec Francis Collard et Joseph Marchand dévoilait en 2002 un disque mariant l’acoustique à l’électro, un son encore peu exploité dans le paysage musical québécois de l’époque, propulsant presqu’instantanément Ariane à l’avant des projecteurs. 125 000 exemplaires s’écoulent, Aquanaute est certifié platine, c’est la consécration.

C’est en mettant la lumière sur la nouvelle garde qu’Ariane souhaitait souligner cet anniversaire. Ainsi, elle a invité des artistes dans la vingtaine – l’âge qu’elle avait au moment de l’éclosion d’Aquanaute – à s’approprier les 14 chansons de ses débuts.

Robert Robert, Ariane Roy, Thierry Larose, Sophia Bel, Täbï Yösha, Velours Velours, PETiTOM, Narcisse, Claudia Bouvette, Laroie, Anachnid, Marilyne Léonard, Calamine, P’tit Belliveau, Larence-Anne, Les Shirley, Marie Claudel, Thaïs et Étienne Coppée font une relecture inspirée et façonnent un Aquanaute 2022 éloquent qui paraitra le 8 avril.

Le jeu des associations peut commencer : quelle chanson est chantée par qui? Les paris sont ouverts! Les réponses arriveront dans les prochains jours, histoire de faire durer le plaisir 😉

AQUANAUTE 2022

DISPONIBLE LE 8 AVRIL

SOUS ÉTIQUETTE MO’FAT PRODUCTIONS & AUDIOGRAM

DES SUPPLÉMENTAIRES POUR BÉBÉ SYMPHONIQUE AU PLANÉTARIUM RIO TINTO ALCAN

Devant l’engouement extraordinaire pour le spectacle Bébé symphonique présenté à guichets fermés ce printemps au Planétarium Rio Tinto AlcanEspace pour la vie annonce de nouvelles représentations pour l’automne 2022. L’expérience musicale immersive destinée aux 0 à 18 mois et leurs parents reprendra donc l’affiche dès le 6 septembre prochain. Produit par GSI Musique et créé par le studio montréalais Noisy Head sur la musique de l’album Bébé symphonique (maestro Simon Leclerc / Orchestre symphonique de Montréal), le spectacle Bébé symphonique est présenté en programme double avec Poussières d’étoiles.

« La réaction des poupons et des parents surpasse toutes nos attentes. Nous voulions leur proposer un moment de connexion au rythme de la musique symphonique et des images projetées sur le dôme – transformé en quelque sorte en un écrin de douceur. À voir la joie sur les visages des petit.e.s et des grand.e.s, il ne fait aucun doute que le pari est gagné », s’est réjoui Olivier Hernandez, directeur du Planétarium Rio Tinto Alcan.

page1image2030795680

NOUVELLES DATES

page1image2030798272

Du 6 septembre au 12 octobre

page1image2030802400

Mardi, mercredi et dimanche

page1image2030806208

à 9 h 30, 10 h 45, 13 h 15, 14 h 30 et 17 h (français)

page1image2030813792

12 h et 15 h 45 (anglais)

page1image2030817808

Du 23 octobre au 30 novembre,

page1image2030822000

Mercredi et dimanche seulement, aux mêmes heures.

Un programme double pour les poupons

Théâtre du chaos, Planétarium Rio Tinto Alcan

Dans un premier temps, Bébé symphonique propose une douce immersion sensorielle où nébuleuses lointaines, billes colorées, nuages de poussière d’étoiles et bricolages se livrent à des chorégraphies visuelles captivantes dans une projection à 360 degrés. Imaginée pour éveiller de façon ludique la vue et l’ouïe des enfants de la naissance à 18 mois, cette audacieuse proposition marie harmonieusement l’animation 2D, 3D et l’image par image avec l’univers musical de l’album Bébé symphonique.

Audience : sur mesure pour les 0 à 18 mois
Producteur : GSI Musique / Durée : 33 min. / Niveau sonore adapté pour les plus jeunes.

L’expérience se poursuit avec Poussières d’étoiles, une découverte du véritable ciel étoilé destinée aux parents et adaptée à la clientèle familiale. En compagnie d’une animatrice ou d’un animateur scientifique, apprenez en quoi les objets du ciel illustrent le cycle de vie des étoiles et pourquoi nous sommes constitué.e.s de poussières d’étoiles.

Audience : sur mesure pour les familles avec jeunes enfants et poupons
Producteur 
: Planétarium Rio Tinto Alcan / Durée adaptable à l’auditoire : de quelques minutes à 12 min maximum.

Nour: Nouvel album: L’élégance des mots crus le 25 mars – Clip « Laisser couler »

Trop volatile pour être enfermée dans la cage chanson, très ancrée dans la culture jazz, Nour ouvre grand la porte aux «bruits du monde ».

Avec elle, tout est musique : un briquet devient rythme, un mixeur fait danser la valse et un rasoir électrique donne son nom à un titre de l’album.

Ce grain de folie, la chanteuse le revendique comme une nécessité qui permet de redécorer le monde. 

Convoquant les surréalistes Breton, Ernst et Magritte pour les marier à Tom Waits, André Minvielle et Billie Holiday, elle fait de la scène son jardin de jeu, mélangeant absurde et virtuosité et chantant d’une

voix pleine de malice et de tendresse toute l’étendue de sa poésie.

Une artiste profondément vivifiante qui donne rythme et sourire à ceux qui sont prêts à les accueillir.

La Bronze

Nouvel album Vis-MoiDisponible chez Audiogram / The Orchard
Pour son nouvel album Vis-Moi qui vient juste de paraitre sur le label canadien Audiogram, la multitalentueuse La Bronze propose un bouquet de chansons poussées par un vent d’affirmation et de liberté. Oscillant entre introspection et exaltation, les musiques tantôt viscérales tantôt aériennes explorent une vaste palette de rythmes et de couleurs.Grisante, charismatique et plus touchante que jamais, La Bronze prend littéralement notre âme, l’emporte pour un voyage aux milles aventures et nous la rend plus riche, fructueuse et nourrie qu’elle ne l’avait jusqu’alors été. Après nous avoir sorti les clips de Briller et L’habitude de Mourir, la musicienne pluridisciplinaire dévoile le titre phare de l’album Vis-Moi.Avec ce nouveau single, La Bronze lance un message d’espoir, passage de la noirceur à la lumière.
Pour regarder le clip de Vis Moi :

https://youtu.be/raw0kn3_9kA

Le rappeur Kira lance un nouvel EP intitulé « Light Yagami »

Après près de 2 années de travail, Kira présente le EP « Light Yagami ». Au début et à la fin février, il sortait les deux premiers extraits « Lock N’ Load » et « Phénix ». Cet effort symbolise pour le rappeur un accomplissement. En effet, tout au long du EP, on ressent de la mélancolie par rapport aux constatations du passé et une certaine renaissance qui lui redonne de l’espoir pour l’avenir.

Au total, ce projet compte neuf chansons qui mixent le style orchestral, mélodique à mi-chemin entre le boom bap de la vieille école et les sons trap d’aujourd’hui. L’artiste s’inspire de sa vie et de ce qui l’entoure pour écrire ses textes qui relève bien souvent d’un contenu conscient et d’une poésie lyrique. On y retrouve également des rimes multisyllabiques sur des mots, mais aussi des vers complets et complexes.

« Light Yagami » fait référence au manga populaire « death note », où le personnage principal jongle entre le fait de devenir un « super héros » pour arrêter les criminels et entre le fait d’avoir du pouvoir et de se transformer à son tour en « anti-héros ». C’est à ce moment que la population le baptise Kira pour la prononciation japonaise « Killer ». Le rappeur s’est donc approprié ce nom (Kira) chargé de sens lorsqu’il a commencé à faire du battle rap.

Kira a collaboré avec Dual-IT sur la troisième pièce du projet intitulée « Blind » ainsi que LeMind sur l’instrumental du titre Lock N’ Load. Toutes les autres chansons ont été composées par Kira, lui-même. Le EP en entier a été mixé et mastérisé par LeMind et la distribution est assurée par Bohemaa Communication/Éloquence Music Group« Light Yagami » est maintenant disponible sur toutes les plateformes numériques.
VISIONNER LE CLIP LYRIQUE « LAISSE-LES PARLER » ICI

Nouveau carnet de Josée di Stasio en librairie le 6 avril prochain

KO Éditions est fière d’annoncer la parution de Mes carnets de saison : printemps – ete, le nouveau lire de l’animatrice et autrice culinaire chouchou des Québécois depuis près de 20 ans, Josée
di Stasio. Rassemblant plus d’une centaine de recettes parmi les favorites de son site
Web – en plus de savoureuses nouveautés et d’idées axées sur l’art de vivre• ce généreux carnet se vet une invitation à profiter pleinement et simplement des beaux jours. « On me dit souvent : « Cette recette, je la verrais bien dans un live! » Ou : « J’imprime souvent vos recettes et je les regroupe dans un cahier. »
C’est de là qu’est venue l’idée… Ce live répond à tous ceux qui ament avoir leurs recettes préférées à portée de main et qui, comme moi, affectionnent particulièrement les lives : le plaisir de les feuilleter, de sentir le papier, de découvrir de jolies images et de suspendre le temps. »
C’est dans cet esprit que Josée di Stasio a choisi soigneusement chacune des recettes et des astuces présentées dans son recueil, en ficelant le tout avec le sens de l’esthétique qu’on lui connaît pour créer une douce ambiance de farniente, magnifiée par les photos de sa complice, Dominique T Skoltz.
Le résultat : un live vibrant de couleurs qui nous accompagnera durant le printemps et l’été, au fil des récoltes et des arrivages. « Quand on aménage des étals à l’extérieur du marché public, ça me rend de bonne humeur. Manger local va de soi, maintenant plus que jamais d’ailleurs. Pourquoi aller chercher
ce qui vient de plus loin? Mes menus sont composés des produits du marché qui sont souvent très peu transformés. La belle saison passe si vite, qu’il faut en saisir chaque jour. C’est le temps de profiter des produits d’ici, de sortir nos classiques ou de fouiner pour rafraîchir notre répertoire. Et ce ne sont pas les
idées qui manquent dans ce livre! »
À quoi resemble la belle saison pour Josée di Stasio? Que retrouve-t-on à sa table? On le découvre en parcourant les 10 chapitres dans lesquels elle nous inspire de l’apéro au dessert, en faisant la part belle à ce qui la réjouit en cuisine. « Quel bonheur que de se concocter une salade colorée bien gourmande, de
bonifier nos plats d’herbes fraîches et aromatiques, d’agrémenter la maison d’un charmant bouquet de fleurs, de ‘improviser un apéro sans trop cuisiner, de profiter d’un repas al fresco ou encore de prolonger le plaisir à table avec une douceur… Du coup, c’est la dolce vita! »
Vivement le retour des beaux jours! Et comme le dirait Josée : « Arrivez plus tôt, on prendra l’apéro. »

À propos de KO Éditions
KO Éditions est une mason d’édition du Groupe KO. Spécialisée en alimentation et dans la publication de lives de recettes, elle compte à son catalogue plusieurs best-sellers dont Loonie cuisine 1 et 2 de Caroline Huard, K pour Katrine, le livre de recettes de Katrine Paradis et Margaux Verdier, Olive + Gourmando de Dyan Solomon et l’essai De la culture des diètes à l’alimentation intuitive de Karine
Gravel. KO Éditions est également l’éditeur québécois exclusif de tous les lives du chef Yotam Ottolenghi.