Actif depuis 1982, le Protocole UQAM/Relais‐femmes est une alliance institutionnelle entre le Service aux collectivités (SAC) de l’UQAM, l’organisme Relais-femmes et l’Institut de recherches et d’études féministes (IREF). Favorisant la convergence entre les besoins des groupes de femmes du Québec et les intérêts des chercheur·es, cette alliance facilite le développement et la concrétisation de projets partenariaux porteurs de transformations sociales féministes.
Soulignant son 40e anniversaire, Côté recherche, côté pratique trace l’histoire et l’actualité du Protocole. Avec une attention particulière portée aux projets soutenus dans la dernière décennie, l’exposition participe à faire rayonner les retombées issues du croisement des savoirs des groupes de femmes et des savoirs universitaires.
Avec un humour espiègle, l’italienne Silvia Gribaudi pulvérise les codes et stéréotypes sur la beauté et nous enchante dans un quatuor empreint d’autodérision. Du 11 au 14 octobre au Théâtre Jean Duceppe de la Place des Arts.
Pour leur première venue à Montréal, Gribaudi et trois Apollons masculins, en sous-vêtements et chaussettes, cherchent de nouvelles significations au mot « grâce ». Ils s’amusent à transgresser les canons associés à la beauté — que ce soit dans la sculpture antique, le cirque ou le music-hall — pour mieux s’en délivrer dans les postures, danses et situations iconoclastes qu’ils explorent avec finesse et drôlerie. Le langage chorégraphique de Silvia Gribaudi croise la danse et le théâtre, en se concentrant sur l’impact social du corps et la relation avec le public. Graces s’inspire de la sculpture néo-classique Les Trois Grâces, créée par Antonio Canova entre 1812 et 1817, référence universelle de la beauté, des proportions et de la mesure. Les quatre interprètes jouent de tout : les genres, les identités, ce qu’on dit être beau, pour essayer de changer leur perception de ces concepts et celle des spectateurs. Sacré meilleur spectacle de l’année lors de sa création par le magazine italien Danza & Danza, Graces offre une danse coup de fouet, coup de cœur, tout à fait réjouissante.
À propos de Silvia Gribaudi
Silvia Gribaudi est une chorégraphe italienne et artiste performeuse. Depuis 2004, sa recherche artistique est axée sur l’impact social du corps, plaçant la comicité et la relation entre le spectateur et le performeur au centre du langage chorégraphique.Elle remporte le Prix Giovane Danza d’Autore avec A CORPO LIBERO (2009), est finaliste du Prix UBU en tant que meilleur spectacle de danse et finaliste du Prix Rete Critica avec R.OSA (2017), reçoit le Prix CollaborAction 2018-2019, est finaliste du Prix Rete Critica 2019, récipiendaire du Prix DANZA&DANZA 2019 comme meilleure production italienne avec GRACES et Prix Hystrio 2021. Elle a participé aux projets de recherche artistique suivants : CHOREOROAM (2011), TRIPTYCH (2013), ACT YOUR AGE (2014) un projet européen sur le vieillissement actif à travers l’art de la danse, dont sont issus la performance WHAT AGE ARE YOU ACTING ? et le projet territorial OVER 60 ; PERFORMING GENDER (2015) ; CORPO LINKS CLUSTER (2019/2020) dans lequel la relation entre la danse, la montagne et la communauté montagnarde a donné vie au projet contextuel TREKKING CHOREOGRAPHIC et au spectacle MONJOUR ! (2021) produit par Torinodanza Festival en collaboration avec Teatro Stabile del Veneto et Les Halles de Schaerbeek – Bruxelles.En 2021, elle est chorégraphe invitée du projet « Danser Encore, 30 solos pour 30 danseurs » pour l’Opéra de Lyon. Ses spectacles participent à de nombreux Festivals italiens et internationaux et suivent des processus de création mettant au centre le dialogue et la rencontre poétique avec d’autres artistes, compagnies et communautés.
Zú, incubateur qui soutient et propulse les entrepreneurs créatifs qui utilisent la technologie pour développer des produits et contenus qui révolutionnent les industries créatives et du divertissement en générant des projets innovants et des propriétés intellectuelles de classe mondiale, est honoré d’accueillir Brigitte Leblanc, CPA et Erandi Motte Cortés au sein de son conseil d’administration comme membres observateurs.
« L’arrivée de ces deux nouvelles femmes au parcours fort impressionnant permet de soutenir encore plus adéquatement la direction générale dans les divers dossiers stratégiques de l’organisation », indique Marie-Anne Tawil, présidente du conseil d’administration de Zú.
« Je tiens à remercier Brigitte et Erandi d’avoir accepté de se joindre au conseil d’administration de Zú comme membres observateurs. Elles possèdent une fine compréhension de l’entrepreneuriat, de l’innovation et du secteur des industries créatives. Leurs expertises seront essentielles dans la poursuite de nos efforts pour augmenter le rayonnement de Zú ici et à l’international », mentionne le directeur général de Zú, Dimitri Gourdin.
Nous sommes fiers de vous présenter nos deux nouveaux administrateurs :
Erandi Motte Cortés Mme Motte Cortés est une gestionnaire et créatrice de projets d’affaires, ayant pour intérêts les partenariats avec le secteur public et privé, le développement économique, l’innovation commerciale et les startups.
Titulaire d’un baccalauréat en commerce international du Tec de Monterrey au Mexique et d’un MBA de HEC Montréal, Mme Motte Cortés a travaillé et étudié au Mexique et au Canada et a eu l’opportunité de réaliser des projets en France, Allemagne, Russie, Japon, Singapour et aux États-Unis.
Mme Cortés est actuellement à la tête de l’équipe internationale et de l’équipe d’information d’affaires de la Chambre de commerce du Montréal métropolitainau service des entrepreneurs et des PME dans leurs démarches d’affaires.
Brigitte Leblanc, CPA Vice-présidente Associée Canada & International Groupe Industries Créatives Banque Nationale du Canada
Gestionnaire de premier plan, Brigitte possède une vaste expérience dans le secteur des services financiers. Débutant sa carrière au sein de KPMG, dans le service de certification et division internationale, elle se joint par la suite à Behaviour Communications, au sein de l’industrie du divertissement filmé et des nouveaux médias à titre de contrôleur corporatif adjoint.
C’est au sein de la Banque Nationale du Canada qu’elle cumule 23 ans d’expérience dans les industries créatives, mais également dans la gestion privée et du secteur commercial. Ces diverses fonctions lui permettent de détenir une expertise dans la planification stratégique, la gestion d’équipe de vente, la gestion des risques de crédit, l’optimisation des processus d’affaires et la gestion du changement.
Depuis 2015, Brigitte occupe le poste de vice-présidente associée Canada & International, Groupe Industries créatives.
Le Festival International du Film sur l’Art présentera 30 films lors de sa tournée automnale à Venise, Paris et Tourcoing. Au programme, de la danse avec entre autres des films de Édouard Lock, Pontus Lidberg, Hofesh Shechteret des films mettant en vedettes Margie Gillis, Louise Lecavalier ou encore Rachele Buriassi. De l’architecture avec une sélection de films du duo d’artistes Bêka et Lemoine. Ainsi qu’un ensemble de films sélectionnés ou primés consacrés tant au photographe Sergio Larrain, qu’à Charles Trenet en passant par Cézanne ou le DJ producteur Laurent Garnier.
Le FIFA continue ainsi de faire valoir son expertise en matière de programmation et de diffusion des films sur l’art et renouvelle des partenariats forts avec des ambassadeurs culturels emblématiques d’envergure internationale. Cette virée européenne souligne également, une volonté commune d’échange et d’ouverture entre ces organismes qui s’emploient à promouvoir activement la production et la diffusion de films sur l’art et des arts médiatiques, tout en favorisant la relève en création à l’attention du grand public, des cinéphiles et amateur·trice·s d’art. C’est animé par cette mission, que le Festival est heureux d’avoir carte blanche pour proposer des programmations ambitieuses dans des pôles culturels d’excellence.
Cet automne, le Festival sera donc présent pour une deuxième année consécutive au Palazzo Grassi, à Venise, du 6 au 9 octobre pour présenter une programmation spéciale faisant honneur au meilleur du film sur l’art. Fort d’une collaboration de plus de 20 ans avec ce que certains qualifient de « Villa Médicis high-tech », Le FIFA sera présent au Studio national des arts contemporains du 14 au 16 octobre pour y présenter 8 longs-métrages primés. Enfin, le FIFA est fier de s’associer une nouvelle fois au dynamisme du Centre culturel canadien à Paris pour une projection spéciale le 19 octobre.
« Le Festival a établi au fil des années de fructueux échanges avec des ambassadeurs de la culture sur la scène internationale. À l’instar du Fresnoy – Studio national avec lequel nous avons bâti une collaboration de plus de 20 ans, les représentants du Palazzo Grassi à Venise et du Centre culturel canadien à Paris nous accordent leur confiance et nous offrent un espace de choix pour faire résonner au plus grand nombre ces voix de créateur·rice·s qui façonnent l’horizon du meilleur de la production cinématographique du film sur l’art.», a indiqué Philippe U. del Drago, Directeur général et artistique du FIFA.
Nouvel album Get Out Into Yourselfavec Jacqueline Taïeb, Jo Wedin, Jean Felzine, Gilles Tandy et Mareva Galanter Sortie en 2023 chez New Radio Records
Caesar Spencer nous offre un album de pop intemporelle, Get Out Into Yourself, sur lequel on retrouve des invités de choix comme Jacqueline Taïeb, Jo Wedin, Jean Felzine, Gilles Tandy et Mareva Galanter.S’inscrivant dans une longue lignée d’auteurs de chansons classiques, de Scott Walker à Lee Hazlewood, Morrissey ou Pete Doherty, Caesar Spencer est un artiste dont la musique n’aurait pas pu naître s’il était resté dans un seul pays. Anglais né au Pérou, Caesar Spencer est également Suédois, mais réside aujourd’hui en France. Ce n’est pas par hasard que le rédacteur en chef fondateur du magazine Mojo, Paul Du Noyer, a décrit sa musique comme étant ‘‘sans frontières’‘.Avec Get Out Into Yourself, Caesar Spencer a tout simplement décidé d’enregistrer l’album de pop de ses rêves. « Je voulais démontrer qu’en France, il y a une sophistication dans la créativité musicale qui n’existe nulle part ailleurs. Je prends mon univers anglo-saxon et je le déplace dans un contexte français avec tous les personnages qui vont avec. C’est à la fois étrange, et fascinant. « Après Waiting for Sorrow avec l’icone des sixities Jacqueline Taïeb, Caesar Spencerinvite Jean Felzine de Mustang et Jo Wedin à chanter Isn’t What Jimi Said. Ce nouveau single puise dans l’univers des Smiths en faisant aussi un virage vers Procol Harum et Traffic. C’est une chanson qui parle de la difficulté de gérer ces émotions en faisant allusion à Jimi Hendrix.
Meet Me est une expérience théâtrale novatrice et immersive conçue pour mobiliser entièrement le public. Ici, les personnages aux côtés du public doivent naviguer entre les multiples chemins vers la résolution. Cette production interactive explore les dynamiques sexuelles, la culture de l’effacement et le consentement à l’époque post #moiaussi devant un public restreint. Chaque membre du public se voit remettre un téléphone intelligent spécialement programmé à utiliser durant le spectacle; expérimentant ainsi les téléphones intelligents des personnages et leurs réseaux sociaux en temps réel, incluant recevoir des messages textes, des publications des réseaux sociaux et de la musique, intégrale à la narration de l’histoire. Lors de certains moments clés, le public décide collectivement du déroulement de la pièce et regarde par la suite comment leurs conseils se transforment en actions. Live Action Theatre Project (LATP) en collaboration avec le ThéâtreTeesri Duniya Theatre présente la première de cette production unique, présentée à l’université McGill du 29 septembre au 8 octobre (la pièce est en anglais). Poursuivant son mandat d’encourager le dialogue, des causeries animées post représentation auront lieu. Contenu réservé aux adultes — 18 ans et +.
Rosaruby Kagan, directeur et co-dramaturge de Meet Me, est dramathérapeute, psychothérapeute, acteur, directeur et producteur théâtral. Julia Ainsworth est une artiste de théâtre, une éducatrice en arts et la co-productrice et co-dramaturge de la pièce. Mis en scène dans le monde académique, les acteurs Darragh Mondoux (Gemma), Zeshaun Saleem (Qas) et Leigh Ann Taylor (Roslyn), interprètent trois personnages d’âges et de milieux variés, dont les perspectives sont conflictuelles après une nuit d’intimité qui se termine mal. Ils ont collaboré sur cette pièce à travers des ateliers intensifs et multiples ébauches. Une avalanche de textes, baladodiffusions, vidéos et publications de réseaux sociaux simulées sur Facebook, Instagram et Twitter ont été écrits par Stephanie Merulla.
Les membres du public suivent chacun un des personnages durant le spectacle complet, alors qu’ils se déplacent entre trois emplacements sur le campus de McGill et rencontrent les deux autres personnages. « Meet Me est une opportunité de réunir des gens qui ne partagent pas nécessairement les même croyances politiques ou idéologiques, afin de discuter du thème qui suscite de la division qu’est la culture de l’effacement et la responsabilité de ses actions. J’espère que les gens vont quitter la pièce avec une compréhension d’un niveau viscéral des raisons pour lesquelles quelqu’un ferait un choix qu’eux-mêmes ne feraient pas » a dit Kagan.
Ce sujet opportun est mis de l’avant par LATP à travers son usage créatif de la technologie et sa forme théâtrale distinctive. Pendant que le public trace l’arc narratif de leur personnage, ils forment collectivement la narration continue à travers des discussions ouvertes et honnêtes. Meet Me inspire des lignes authentiques d’empathie entre des individus ayant des points de vue différents. Aucune représentation n’est identique; le public est invité à revenir et à suivre le chemin d’un autre personnage. « Notre style théâtral est inspiré par le théâtre forum, le jeu en ligne et les recherches de pointe dans le domaine du développement de l’empathie » a dit Ainsworth.
Les thèmes de la pièce connectent fortement avec Saleem, « Avec une formation académique en sociétés Islamiques, j’ai été entouré de féminisme occidental versus des débats féministes musulmans, sans parler de la progression des droits des hommes qui peuvent influencer des jeunes hommes vulnérables qui cherchent un sens ». « Je suis prise par le pouvoir d’un regard, des lentilles et des institutions; le pouvoir et ses implications pour les gens marginalisés a rendu le théâtre convaincant depuis avant Shakespeare » a dit Mondoux.
Kagan et Ainsworth ont développé ce projet depuis quatre ans. L’équipe artistique talentueuse est composée d’Adam Walters au vidéo et design de l’éclairage; décor et design des costumes par Rachel-Anne Germinario; design du son par Rob Denton; et design de l’application du téléphone intelligent par Jacob Niedzwiecki. Ahlam Gholami est l’assistant directeur et la régisseuse est Elyse Quesnel.
Live Action Theatre Project est dédié à créer des œuvres théâtrales qui explorent des approches pour interagir et coconstruire des histoires avec le public. Le ThéâtreTeesri Duniya promeut l’esprit critique, les connexions communautaires et le dialogue interculturel. La pièce de clôture de leur saison en cours est Counter Offence par Rahul Varma, mise en scène par Arianna Bardesono (15 mars au 3 avril, Centre Segal).
Pour sa 9e édition, le Festival Végane de Montréal revient au Palais des Congrès. Les samedi 8 et dimanche 9 octobre 2022, le festival de tous les gourmands reprend ses quartiers au centre-ville. Pendant deux jours, la cuisine et l’art de vivre véganes sont célébrés. Kiosques, démonstrations culinaires et conférences, en français et en anglais, rythmeront cette fin de semaine.
Véganes aguerris, novices ou simples curieux seront invités à réfléchir à l’impact social et environnemental de leurs assiettes. Cette année, l’afro-véganisme, la nutrition sportive et le droit des animaux seront à l’honneur. Inspirer les individus et les accompagner vers un monde sans cruauté, telle est la mission du Festival Végane de Montréal!
Loounie : invitée de marque et porte-parole officielle du festival !
Caroline Huard, alias Loounie, est le visage du festival pour cette édition ! Figure populaire dans le milieu de la cuisine végane, Caroline Huard, alias Loounie est une créatrice culinaire autodidacte. Passionnée de cuisine, cette ancienne professionnelle de la santé s’est d’abord fait connaître grâce à son blogue Loounie cuisine. Elle est la célèbre inventrice du tofu magique qui réjouit les papilles des véganes et des omnivores! Après avoir publié deux livres de cuisine, aux éditions KO éditions (2019 et 2021), cette militante pour une alimentation bienveillante, en dehors de la culture des diètes participe à l’émission Moi j’mange, sur Télé-Québec, rédige des chroniques pour la plateforme Mordu, de Radio-Canada, pour qui elle enregistre également le balado À plat ventre. Le festival se réjouit d’avoir cette gastronome engagée pour ambassadrice.
Festival végane de Montréal, présenté par Sham ! Le restaurant de la Petite-Italie et du Plateau Mont-Royal, spécialisé dans la cuisine du Moyen-Orient a choisi le festival pour présenter sa nouvelle ligne de prêt-à-manger! Les visiteurs et visiteuses pourront goûter, en primeur, de délicieux plats concoctés par Sham. !
Le véganisme : bien plus qu’un régime alimentaire, un mode de vie Depuis plusieurs années, le véganisme croît en popularité. De plus en plus de personnes se mobilisent pour protéger notre planète et les animaux qui l’habitent. Bien que la gastronomie et la santé du corps soient au cœur du discours, les adeptes du mouvement choisissent de s’engager pour des raisons variées. Le Festival Végane de Montréal se veut un lieu rassembleur. Il réunit les membres de la communauté autour des enjeux éthiques, sociaux et écologiques. Le festival est également un lieu d’accueil pour les nouveaux venus qu’il propose de sensibiliser, et, surtout, de régaler.
Tout nouveau, tout beau ! De belles nouveautés attendent les visiteurs cette année. Toujours plus engagé, le festival devient zéro déchet. Tout le matériel de dégustation, assiettes et ustensiles de cette édition, seront donc compostables.
Afin de soutenir les commerces de proximité, le festival lance sa carte restos. Après deux années difficiles, le festival s’engage auprès des restaurateurs de quartier. Pour 5$, la carte donnera droit à des rabais exclusifs dans une sélection de restaurants végétaliens basés à Montréal pour une durée de 15 jours. C’est l’occasion de tester de nouveaux plats, et découvrir de nouveaux lieux en encourageant l’économie locale.
Treize comités sectoriels de main-d’œuvre, regroupant plus de 14 000 entreprises manufacturières québécoises, vous invitent à assister à la 7e édition du «GRAND RENDEZ-VOUS RH MANUFACTURIER» qui aura lieu le 22 septembre prochain à l’hôtel Mortagne de Boucherville.
Deux thèmes d’importance seront abordés par des conférenciers spécialisés dans leur domaine respectif : « Comment développer une entreprise Iso-Stress » par Sonia Lupien et « Compétences comportementales : l’incroyable pouvoir des habiletés relationnelles » par Benoit Chalifoux ».
Pour pallier le contexte de rareté de main-d’œuvre dans lequel nous évoluons présentement, des panélistes invités (Optimoule, AMEC, Résolu produits forestiers, Mitchell Aerospace, Lassonde, Fusium et Scierie St-Michel) discuteront avec vous de pratiques innovantes en lien avec le recrutement des travailleurs à l’étranger et la rétention des employés.
Cette journée ne pourrait avoir lieu sans la contribution de nos précieux partenaires tels que : Groupe DDM, Robin Veilleux Assurances et rentes collectives, Beauvoir agence créative, Travailleurs sans frontières, Médial et Brio RH.
L’animation de l’évènement sera assurée par la journaliste et animatrice Marie France Bazzo.
Thomas Kahn est de retour le 30/09/2022 avec son second album This Is Real. Habité par la Soul, il retrouve dans cette musique des valeurs de transmission, de sensibilité, de chaleur et les contes de la vie ordinaire. Auteur, compositeur, et chanteur au timbre irradiant, Thomas Kahn nous transporte dès les premières notes de l’album dans le sud des Etats-Unis. La voix, la section de cuivres, la rythmique, tout nous ramène aux heures glorieuses où la Soul music dominait la scène, où Otis Redding, Aretha Franklin, James Brown et Al Green se partageaient les clefs d’un royaume enchanté.
Après More Than Sunshine sorti il y a quelques mois, voici Don’t Look at me, le nouvel extrait de l’album à découvrir dans un clip qui nous emmène de l’autre côté de l’Atlantique.
Don’t Look at me est un morceau groovy, taillé pour les amoureux de la funk et de la soul. A travers ce nouveau single, Thomas Kahn nous fait vivre l’énergie sans fin et la pulsation de Times Square et Broadway.
Pour regarder et diffuser le clip de Don’t Look At Me :
Paupière offre un Sade Sati bonifié. Une généreuse version deluxe, complément de l’album paru il y a un peu plus d’un an.
À la mouture initiale du disque s’ajoutent : Nue et Duo (2 chansons inédites), des interludes instrumentaux composés lors des sessions d’enregistrement de l’album (disponibles également sur les versions CD et vinyle), un remix de l’artiste électronique canadien Das Mörtal ainsi que 5 versions captées lors de leur lancement virtuel au Ministère l’an dernier (en format digital seulement).
CLIP AU SOLEIL COUCHANT
L’artiste française Laurine Haddock, talentueuse créatrice ayant adopté le Québec, anime New Balance. La balade chantée par Pierre-Luc Bégin devient ainsi un vidéoclip (dévoilé hier en primeur sur Le Canal Auditif) où l’artiste s’élance dans une course qui le mènera d’un monde fantastique jusqu’à une sphère intersidérale.
