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C2 Montréal invite les Montréalais.e.s à participer à des activités extérieures gratuites

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Pour cette 11e édition de C2 Montréal, qui se tiendra du 26 au 28 septembre, le grand public sera invité à participer à des activités extérieures gratuites sur l’Esplanade PVM, lieu d’affaires et de rencontres central de Montréal. 

C’est la première fois que des expériences et des installations de C2MTL seront ouvertes à l’ensemble de la population montréalaise et aux visiteurs de l’extérieur. C2, avec une approche festivalière, insuffle une énergie créative au Nouveau Centre, qui regroupe les propriétés phares d’Ivanhoé Cambridge dont Place Ville Marie, l’un des sites les plus emblématiques et centraux de notre ville.

Une expérience riche

Sur l’Esplanade PVM, une montgolfière, lieu de rencontre et symbole du voyage, deviendra un bar à champagne, et le public trouvera également des estrades pour le réseautage. L’Aquarium, unique en son genre, présenté par Audible, est un studio de diffusion en direct, semblable à un aquarium, où les gens peuvent se rassembler pour écouter les entrevues de plusieurs des principaux conférenciers de l’événement. Deux des labs de C2MTL seront également accessibles au grand public à midi et de 17 h à 19 h.

  • Le Lab Marelle : un lab guidé qui transformera vos mouvements de tous les jours en chorégraphie. Marchez, sautez et bougez à la découverte d’un langage inattendu. 
  • Le Lab Discours social: propose des échanges et outils afin de surmonter la division et la polarisation. Quelle question poseriez-vous? 

Une programmation artistique exceptionnelle 

La Scène culturelle Montréal est un lieu de rencontre, de création et de performance artistique. Pendant trois jours, le public pourra profiter des installations de 12 h à 13 h 15 et de 17 h à 19 h pour réseauter sous le son vibrant et chaleureux d’artistes locaux qui font rayonner Montréal, tels que Pierre Kwenders (Dj et membre fondateur du collectif Moonshine), Zander Howard-Scott et Jr Maddripp (répertoire classique et danse krump), Tentacle Tribe (collectif montréalais se démarquant dans le domaine de la danse), Blaise Margail (homme-orchestre), Projet Sanctuaire (collectif de cirque, de danse et d’arts visuels), Anachnid (artiste multidisciplinaire oji-cri), Liya Bombardier (compositrice et influenceuse TikTok), Urban Science Brass Band (fanfare au son de La Nouvelle-Orléans), Jojoflores (DJ) et bien plus encore. 

À ne pas manquer également : la première soirée Sunset Session de C2MTL22 avec la conférence « Y a-t-il un.e entrepreneur.e en vous? » avec Habi Gerba (JCCM et Gazelles), Marie Pier Germain (Germain Hôtels) et Élise Tastet (Tastet), animée par Jean-Luc Mongrain.

Pour se procurer des laissez-passer

Pour accéder à la gamme complète d’options offertes, dont les laissez-passer de groupe, le public est invité à visiter le https://www.c2montreal.com/fr/inscription/#/.

L’ORCHESTRE DE L’AGORA PRÉSENTE « BIG BANG – SOMMET DE LA CRÉATION » EN COLLABORATION AVEC LE GROUPE LE VIVIER

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l’Orchestre de l’Agora interprétera en première mondiale des créations de quatre compositeurs incomparables de la relève québécoise avec le concert « Big Bang – Sommet de la création », les 30 septembre et 1er octobre à 19h30 à l’Espace Orange de l’édifice Wilder.

En collaboration avec le Vivier, sous la direction de Nicolas Ellis, l’Orchestre de l’Agora permettra ainsi aux quatre créatrice-teur-s d’explorer les idées qui les préoccupent et qui les stimulent actuellement. Francis Battah propose Trois paysages, une pièce au confluent de différentes philosophies musicales. Photogrammes d’Alexandre David offre une réflexion sur l’esthétique et est notamment inspirée d’enregistrements issus de groupes Pop, Rock et Électro. Symon Henry ouvre et referme des tiroirs comme autant de souvenirs heureux ou de blessures revisités dans Tiroirs bonbons pastel, pièce pour DJ et orchestre, avec le soliste Gabriel Ledoux (DJ). Dans Les carnets de l’exil, Laurence Jobidon explore le thème de l’exil dans notre vie et notre société contemporaine. En complément de programme, l’Orchestre jouera également Dumbarton Oaks d’Igor Stravinski. 

Résonances: un long métrage émouvant qui inspire à voyager autrement

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Mettre en lumière des lieux méconnus, vrais et authentiques, trouver la vraie signification de voyager chez soi : voici l’essence du nouveau long-métrage québécois Résonances, disponible gratuitement à compter du 23 septembre sur vaolo.com/résonances. Ce récit de plus de 60 minutes, signé Matt Charland, réalisateur de renom à l’approche autant esthétique qu’humaine, nous entraîne à la rencontre d’hôtes inspirants aux quatre coins du Québec. L’idée originale de ce projet singulier a été pensée par Vaolo, une plateforme collaborative répertoriant des expériences de voyages humains, locales, responsables et hors sentiers dans plus de 80 pays.
Résonances documente les rencontres de 4 explorateurs et les prises de conscience qui en découlent, démontrant ainsi que le dépaysement est possible, même chez soi. Leur mission : rencontrer et raconter afin d’inspirer d’autres voyageurs à suivre leurs traces. Au gré de leurs séjours, ils vivent des moments marquants qui les inspirent à réfléchir au rôle du voyage, au pouvoir de la rencontre et à leurs modes de vie.
Émouvant et tout en douceur, ce film transporte les spectateurs aux quatre coins du Québec pour rencontrer les hôtes derrière diverses initiatives touristiques : Aventure Plume Blanche, l’Auberge de l’île-aux-Perroquets, les Sœurs Racines, l’Auberge incroyable, le Monastère des Augustines, et plus encore. Bercé par une ambiance musicale puissante incluant une composition originale de Pilou, les moments captés sont à la fois riches en émotions et propices à la réflexion. Rendu possible grâce au soutien du Fonds du grand mouvement de Desjardins, Destination Québec Cité, Tourisme Côte-Nord et Tourisme Autochtone Québec, ce projet unique compte parmi ses participants l’explorateur Mario Cyr, pour qui le sol québécois est un territoire fertile en exploration et en échanges.
« Je pense que plus tu voyages, plus tu vois des choses à l’international, plus tu réalises qu’on connaît peu notre propre région, que ce soit dans un rayon de quelques heures ou même d’une heure de chez soi. Tu réalises que les histoires sont tout aussi fascinantes que celles que tu vas découvrir à 10 heures d’avion », affirme Matt Charland, réalisateur de Résonances.

Les artistes mère-fille anishinaabe oji-cris Lara Kramer et Ida Baptiste exposent « Ji zoongde’eyaang » au MAI (22 OCT – 19 NOV)

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Du 22 octobre au 19 novembre 2022, le MAI (Montréal, arts interculturels)présente Ji zoongde’eyaang, une exposition mère-fille des artistes anishinaabe oji-cris Lara Kramer et Ida Baptiste. Le vernissage aura lieu le samedi 22 octobre à 15h.

Dans cette exposition collaborative mère-fille, Lara Kramer et Ida Baptistemettent de l’avant leurs pratiques relationnelles en traversant les générations pour exprimer et représenter des expériences incarnées comme celles de la mémoire, de la perte et de la revendication. Le titre de l’exposition, Ji zoongde’eyaang, signifie en anishinaabemowin « avoir un cœur fort ».

L’exposition présente des œuvres inédites d’Ida Baptiste, datant du début des années 1990, qui s’inspirent de ses souvenirs du pensionnat autochtone de Brandon. Elle propose également une série d’œuvres contemporaines des deux artistes dans divers médiums, dont la photographie, la vidéo, le texte et le son.

« C’est notre pratique collective. De travail. D’amour. De travail d’amour. C’est une histoire de résistance, de survie, et celle de notre présence continue ici, sur l’Île de la tortue. C’est l’endroit où, avec nos mains douces et dures et aimantes, nous matérialisons l’imagination et les rêves pour paver une voie plus saine vers l’avenir. Une pratique conçue pour être partagée avec les générations futures. » – Lara Kramer

Jean-Pierre Kalfon : Costard- le clip extrait de son nouvel album

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 “C’est un album qui me permet de me dire que j’ai abordé une étape vers ce que je voulais vraiment faire, précise Jean-Pierre pour ce nouveau disque baptisé “Méfistofélange”. Lui qui se définit comme un Rock’n’Bluesman, ce fan de toutes les musiques et particulièrement d’Elvis ainsi que de la musique noire, s’est nourri de racines musicales qui ne l’ont jamais quitté. Comme pour tous les projets musicaux qui ont jalonnés sa vie, ‘‘Méfistofélange” est une histoire de rencontre qui remonte à 2021 grâce au batteur, compositeur et arrangeur Amaury Blanchard qui, de fil en aiguille, lui fera contacter le label ‘Déviation Records’ pour cette nouvelle aventure. Spécialement dédié à son icône Amy Winehouse, diva malheureuse disparue beaucoup trop tôt, “Méfistofélange” (un titre qu’il lui dédicace) rassemble au total 14 ‘chansons’ sur CD et digital, contre 12 en version vinyle.

Si les paroles des morceaux tous ont été écrits par Jean-Pierre, la musique, à part 2 titres de lui, est le fruit d’une collaboration fructueuse entre Paul Ives, JPK, et des musiciens dont Hugo Indi et Rurik Sallé compositeurs, grâce à l’esprit et l’oreille avertis de l’ingénieur du son et batteur François Causse.

Avec un titre totalement revisité “Gypsies’ Rock’n’Roll Band” publié en 1980 sur 45t et de toutes nouvelles compositions, “Méfistofélange” est l’aboutissement d’un chemin d’écriture qui, enregistré, composé et accompagné d’un blues-rock aux racines évidentes, écrin parfait pour sa voix rocailleuse, fait voyager l’auditeur  dans l’univers unique, onirique et rock’n’roll de son auteur.

Line up : 

Amaury Blanchard (Batterie)

François Causse (Batterie)

Christophe Garreau (Basse)

Hugo Indi (Guitares)

Rurik Sallé (Guitares/ Chœurs)

Bruno Besse (Guitare)

Michel Don Billiez (Sax)

Brice Moscardini (Trompette/Trombone)

Ornella Pugliese (Violon/ Chœurs)

Éric Traissard (Guitare)

Sophie Causse (Chœurs)

Georgia Ives (Chœurs) 

Loïs Le Van

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Nouvel album Vind 2.0
Sortie le 14/10/2022 chez Cristal Records
Le chanteur de jazz Loïs Le Van revient le 14/10/2022 en trio pour donner une suite à l’album Vind sorti en 2019 et couronné par la critique.
Accompagné de Sandrine Marchetti au piano et piano préparé, et de Paul Jarret à la guitare et aux effets, Loïs Le Van sort l’album Vind 2.0 qui met la barre encore plus haut, grâce à sa voix au lyrisme sans complaisance. Toutes les paroles des treize compositions sont signées Nicky Schrire.Avec les volutes musicales de l’album Vind 2.0, Loïs Le Van creuse ainsi sa voie, nous entraînant vers une destination sonore où l’on ne résiste pas à l’envie de le suivre au bout du chemin, au gré du vent…Le nouvel album est une splendeur : une merveille d’épure offrant à l’auditeur un sentiment d’espace, de respiration, de clair-obscur, de lumière voilée. On peut déjà découvrir un premier extrait, Everything Must Change à savourer en clip.
Pour regarder le clip d’Everything Must Change :
https://youtu.be/78BuoaPYSdU

Côté recherche, côté pratique

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Actif depuis 1982, le Protocole UQAM/Relais‐femmes est une alliance institutionnelle entre le Service aux collectivités (SAC) de l’UQAM, l’organisme Relais-femmes et l’Institut de recherches et d’études féministes (IREF). Favorisant la convergence entre les besoins des groupes de femmes du Québec et les intérêts des chercheur·es, cette alliance facilite le développement et la concrétisation de projets partenariaux porteurs de transformations sociales féministes.
Soulignant son 40e anniversaire, Côté recherche, côté pratique trace l’histoire et l’actualité du Protocole. Avec une attention particulière portée aux projets soutenus dans la dernière décennie, l’exposition participe à faire rayonner les retombées issues du croisement des savoirs des groupes de femmes et des savoirs universitaires.
L’exposition se poursuit jusqu’au 23 octobre.
Consultez la page web de l’exposition.

SILVIA GRIBAUDI PERFORMING ARTS

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Avec un humour espiègle, l’italienne Silvia Gribaudi pulvérise les codes et stéréotypes sur la beauté et nous enchante dans un quatuor empreint d’autodérision.
Du 11 au 14 octobre au Théâtre Jean Duceppe de la Place des Arts.
Pour leur première venue à Montréal, Gribaudi et trois Apollons masculins, en sous-vêtements et chaussettes, cherchent de nouvelles significations au mot « grâce ». Ils s’amusent à transgresser les canons associés à la beauté — que ce soit dans la sculpture antique, le cirque ou le music-hall — pour mieux s’en délivrer dans les postures, danses et situations iconoclastes qu’ils explorent avec finesse et drôlerie. Le langage chorégraphique de Silvia Gribaudi croise la danse et le théâtre, en se concentrant sur l’impact social du corps et la relation avec le public. Graces s’inspire de la sculpture néo-classique Les Trois Grâces, créée par Antonio Canova entre 1812 et 1817, référence universelle de la beauté, des proportions et de la mesure. Les quatre interprètes jouent de tout : les genres, les identités, ce qu’on dit être beau, pour essayer de changer leur perception de ces concepts et celle des spectateurs. Sacré meilleur spectacle de l’année lors de sa création par le magazine italien Danza & Danza, Graces offre une danse coup de fouet, coup de cœur, tout à fait réjouissante. 
À propos de Silvia Gribaudi
Silvia Gribaudi est une chorégraphe italienne et artiste performeuse. Depuis 2004, sa recherche artistique est axée sur l’impact social du corps, plaçant la comicité et la relation entre le spectateur et le performeur au centre du langage chorégraphique.Elle remporte le Prix Giovane Danza d’Autore avec A CORPO LIBERO (2009), est finaliste du Prix UBU en tant que meilleur spectacle de danse et finaliste du Prix Rete Critica avec R.OSA (2017), reçoit le Prix CollaborAction 2018-2019, est finaliste du Prix Rete Critica 2019, récipiendaire du Prix DANZA&DANZA 2019 comme meilleure production italienne avec GRACES et Prix Hystrio 2021. Elle a participé aux projets de recherche artistique suivants : CHOREOROAM (2011), TRIPTYCH (2013), ACT YOUR AGE (2014) un projet européen sur le vieillissement actif à travers l’art de la danse, dont sont issus la performance WHAT AGE ARE YOU ACTING ? et le projet territorial OVER 60 ; PERFORMING GENDER (2015) ; CORPO LINKS CLUSTER (2019/2020) dans lequel la relation entre la danse, la montagne et la communauté montagnarde a donné vie au projet contextuel TREKKING CHOREOGRAPHIC et au spectacle MONJOUR ! (2021) produit par Torinodanza Festival en collaboration avec Teatro Stabile del Veneto et Les Halles de Schaerbeek – Bruxelles.En 2021, elle est chorégraphe invitée du projet « Danser Encore, 30 solos pour 30 danseurs » pour l’Opéra de Lyon. Ses spectacles participent à de nombreux Festivals italiens et internationaux et suivent des processus de création mettant au centre le dialogue et la rencontre poétique avec d’autres artistes, compagnies et communautés.

Zú est fier d’annoncer l’arrivée de Brigitte Leblanc et Erandi Motte Cortés au sein de son conseil d’administration.

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Zú, incubateur qui soutient et propulse les entrepreneurs créatifs qui utilisent la technologie pour développer des produits et contenus qui révolutionnent les industries créatives et du divertissement en générant des projets innovants et des propriétés intellectuelles de classe mondiale, est honoré d’accueillir Brigitte Leblanc, CPA et Erandi Motte Cortés au sein de son conseil d’administration comme membres observateurs.

« L’arrivée de ces deux nouvelles femmes au parcours fort impressionnant permet de soutenir encore plus adéquatement la direction générale dans les divers dossiers stratégiques de l’organisation », indique Marie-Anne Tawil, présidente du conseil d’administration de Zú.

« Je tiens à remercier Brigitte et Erandi d’avoir accepté de se joindre au conseil d’administration de Zú comme membres observateurs. Elles possèdent une fine compréhension de l’entrepreneuriat, de l’innovation et du secteur des industries créatives. Leurs expertises seront essentielles dans la poursuite de nos efforts pour augmenter le rayonnement de Zú ici et à l’international », mentionne le directeur général de Zú, Dimitri Gourdin.

Nous sommes fiers de vous présenter nos deux nouveaux administrateurs :

Erandi Motte Cortés
Mme Motte Cortés est une gestionnaire et créatrice de projets d’affaires, ayant pour intérêts les partenariats avec le secteur public et privé, le développement économique, l’innovation commerciale et les startups.

Titulaire d’un baccalauréat en commerce international du Tec de Monterrey au Mexique et d’un MBA de HEC Montréal, Mme Motte Cortés a travaillé et étudié au Mexique et au Canada et a eu l’opportunité de réaliser des projets en France, Allemagne, Russie, Japon, Singapour et aux États-Unis.

Mme Cortés est actuellement à la tête de l’équipe internationale et de l’équipe d’information d’affaires de la Chambre de commerce du Montréal métropolitainau service des entrepreneurs et des PME dans leurs démarches d’affaires.

Brigitte Leblanc, CPA
Vice-présidente Associée Canada & International
Groupe Industries Créatives Banque Nationale du Canada

Gestionnaire de premier plan, Brigitte possède une vaste expérience dans le secteur des services financiers. Débutant sa carrière au sein de KPMG, dans le service de certification et division internationale, elle se joint par la suite à Behaviour Communications, au sein de l’industrie du divertissement filmé et des nouveaux médias à titre de contrôleur corporatif adjoint.

C’est au sein de la Banque Nationale du Canada qu’elle cumule 23 ans d’expérience dans les industries créatives, mais également dans la gestion privée et du secteur commercial. Ces diverses fonctions lui permettent de détenir une expertise dans la planification stratégique, la gestion d’équipe de vente, la gestion des risques de crédit, l’optimisation des processus d’affaires et la gestion du changement.

Depuis 2015, Brigitte occupe le poste de vice-présidente associée Canada & International, Groupe Industries créatives.

NOUVELLE VIRÉE EUROPÉENNE POUR LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM SUR L’ART

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Le Festival International du Film sur l’Art présentera 30 films lors de sa tournée automnale à Venise, Paris et Tourcoing. Au programme, de la danse avec entre autres des films de Édouard Lock, Pontus Lidberg, Hofesh Shechteret des films mettant en vedettes Margie Gillis, Louise Lecavalier ou encore Rachele Buriassi. De l’architecture avec une sélection de films du duo d’artistes Bêka et Lemoine. Ainsi qu’un ensemble de films sélectionnés ou primés consacrés tant au photographe Sergio Larrain, qu’à Charles Trenet en passant par Cézanne ou le DJ producteur Laurent Garnier.

Le FIFA continue ainsi de faire valoir son expertise en matière de programmation et de diffusion des films sur l’art et renouvelle des partenariats forts avec des ambassadeurs culturels emblématiques d’envergure internationale. Cette virée européenne souligne également, une volonté commune d’échange et d’ouverture entre ces organismes qui s’emploient à promouvoir activement la production et la diffusion de films sur l’art et des arts médiatiques, tout en favorisant la relève en création à l’attention du grand public, des cinéphiles et amateur·trice·s d’art. C’est animé par cette mission, que le Festival est heureux d’avoir carte blanche pour proposer des programmations ambitieuses dans des pôles culturels d’excellence.

Cet automne, le Festival sera donc présent pour une deuxième année consécutive au Palazzo Grassi, à Venise, du 6 au 9 octobre pour présenter une programmation spéciale faisant honneur au meilleur du film sur l’art. Fort d’une collaboration de plus de 20 ans avec ce que certains qualifient de « Villa Médicis high-tech », Le FIFA sera présent au Studio national des arts contemporains du 14 au 16 octobre pour y présenter 8 longs-métrages primés. Enfin, le FIFA est fier de s’associer une nouvelle fois au dynamisme du Centre culturel canadien à Paris pour une projection spéciale le 19 octobre.

« Le Festival a établi au fil des années de fructueux échanges avec des ambassadeurs de la culture sur la scène internationale. À l’instar du Fresnoy – Studio national avec lequel nous avons bâti une collaboration de plus de 20 ans, les représentants du Palazzo Grassi à Venise et du Centre culturel canadien à Paris nous accordent leur confiance et nous offrent un espace de choix pour faire résonner au plus grand nombre ces voix de créateur·rice·s qui façonnent l’horizon du meilleur de la production cinématographique du film sur l’art.», a indiqué Philippe U. del Drago, Directeur général et artistique du FIFA.