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GEAK annonce la 2e édition de son festival pour les 26 et 27 mai prochain au Centre Sablon à Laval.

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Le festival Feaster est un événement annuel qui met en avant les artistes les plus prometteurs de la scène musicale. Cette année, les visiteurs auront l’opportunité de découvrir des artistes de tous genres : pop, hip-hop, R&B, électro et bien plus encore. Ils pourront profiter de deux jours de musique, de nourriture et de boissons dans une ambiance festive et conviviale.

Feaster est un site web de booking d’artistes émergents ou établis qui vise à mettre en relation le grand public avec des talents de tous genres pour des prestations artistiques. Cette plateforme est une véritable pépinière de talents, et permet aux artistes de se faire connaître auprès d’un large public.

Le Centre Sablon de Laval est le lieu idéal pour accueillir le festival Feaster. Avec une scène en plein air et un grand espace vert, les festivaliers pourront profiter des concerts tout en profitant de la nature.

Les 26-27 mai prochain à compter de 15h, ce sont plus de 20 artistes émergents qui performeront en plein air au plaisir des spectateurs au Centre du Sablon à Laval. De ce nombre, on peut noter la chanteuse et Odreii, le collectif 3H Productions (Ya Cetidon, Jeekay et Kazalito), le rappeur Salimo, la sensation caribéenne Kelly Krow et plusieurs autres. L’animation sera assuré de nouveau par la star sur instagram et Tiktok Cash Boy Reg et l’animateur de radio, le co-fondateur du médias le Warm Up, Antony Dagger et lA créatrice de contenue Marjorie St-Onge. D’autres artistes et personnalités seront également sur présent. Le Feaster Festival offre une programmation où tous y trouveront leur compte, familles et enfants mais surtout les enthousiastes de musique et d’arts visuels.

Les billets pour le festival Feaster sont en vente dès maintenant sur le site web de l’événement. Les visiteurs pourront profiter d’un accès à deux jours de musique, de l’animation, des kiosques d’artisans, de nourriture et de boissons. Les organisateurs recommandent d’acheter les billets à l’avance, car ils s’attendent à une forte affluence cette année.

Voici les informations sur l’événement :

Date : 26 et 27 mai 2023
Endroit : Centre du Sablon Laval, 755 Chem. du Sablon, Laval, QC H7W 4H5
Heure : 18h00 à 22h00 (vendredi) 14h00 à 22h00 (samedi)
Prix : 35$ pour 1 journée/ 50 $ pour les 2 jours (100 premiers achats) – 40$ pour 1 journée/ 60 $ pour les 2 jours

Decades of Bond

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L’orchestre neuf musiciens composé de quelques-uns des meilleurs musiciens d’Amérique du Nord, dont la fabuleuse Rebecca Noelle et du bien connu Michael Hanna Sr au chant, vous offre un voyage sous la direction musicale de Monsieur Ed Lister qui vous conduit de « Thunderball » à « Skyfall » en passant par Goldeneye.
 
Aux cotés d’une section de cuivres puissante, d’un élégant et gracieux quatuor à cordes et d’une section rythmique entraînante, c’est une sélection de musiques les plus remarquables jamais écrites pour le cinéma qui vous captivent dès les premières notes et vous replongent instantanément dans l’univers emblématique de l’agent 007 le plus célèbre du cinéma.
Porté par les deux chanteurs l’hommage se veut riche d’évocations.
 
Au-delà des succès de chaque œuvre musicale, l’interprétation proposée par Rebecca NOELLE (finaliste Star Academy 2017) se nourrit des 15 ans de carrière de la chanteuse qui a partagé la scène avec des artistes tels que B.B. King, Norah Jones, Bonnie Raitt, Johnny Winter, Lynyrd Skynyrd, Buddy Guy…
Après avoir été choriste du vétéran canadien du blues, David Gogo et participé à l’album des groupes StellaSonic, Commotions, The PepTides ;
elle s’est donc tout naturellement produite aux États-Unis, au Canada, au Royaume-Uni, en Asie, en Europe et même au pôle Nord.  

Michael HANNA Sr pour sa part, riche de son parcours dans le milieu du jazz, du blues et du gospel s’est produit sur les scènes des États-Unis, du Canada et du Japon.
Ses collaborations avec des musiciens de premier ordre à Ottawa et projets auprès de Centre National des Arts (Quatrième scène) à Ottawa ou encore le Musée des Beaux-Arts (Mois de l’Histoire des Noirs) à Montréal ne font que souligné son talent reconnu.

Tarifs :
Spectacle : 75$ – Souper-spectacle : 150$ – Souper-spectacle ViP : 200$
Stationnement : à proximité. Métro : Place des Arts ou Mc Gill

Achetez vos billets dès maintenant🎉 Le Festival de la Poutine dévoilement de programmation

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À la suite d’un 15ᵉ anniversaire flamboyant, le comité organisateur du Festival de la Poutine présente une édition de rêve les 24, 25 et 26 août sur le site du Centre Marcel-Dionne de Drummondville. « Nous avons réussi à réunir des artistes qu’on souhaitait accueillir depuis longtemps dont Roxane Bruneau dévoilée la semaine dernière. Nous sommes très fiers d’offrir, encore une fois, des spectacles qui plairont à plusieurs générations de festivaliers de partout au Québec », souligne Simon Proulx, directeur général du Festival.  

Le succès de la prévente, lancée avec l’annonce de la présence des Cowboys Fringants, démontre que les festivaliers attendent cette 16ᵉ édition avec impatience! Les 2000 passeports trois jours disponibles à prix réduits se sont vendus à une vitesse folle! Comme les billets à prix régulier sont également limités, il faut faire vite! Les soirées du Festival se tiennent souvent à guichets fermés et ça se comprend avec 2 scènes, 18 concerts exceptionnels et 10 poutiniers!

Vos artistes préférés : rien de moins 

Parce que les festivaliers adorent la formule, les spectacles se tiendront encore à deux endroits :  la Scène Loto-Québec et la Scène Hydro-Québec. Les soirées commenceront avec un DJ afin de réchauffer la foule! 

Jeudi, sur la grande scène, le public appréciera d’abord la voix unique et le folk orchestral de Maude Audet. C’est Dumas qui montera ensuite sur scène avec la musique électro de son nouvel album Cosmologie. Après le Centre Bell et le Centre Vidéotron, Roxane Bruneau s’arrêtera au Festival pour la toute première fois! Sur la Scène Hydro-Québec, Les Louanges, reconnu pour des performances hors du commun, sera applaudi chaudement! Le funk québécois de Clay and Friends saura ensuite faire danser la foule! 

Vendredi, le public aura la chance de voir la talentueuse Marilyne Léonard, coup de cœur du Festival, sur la Scène Loto-Québec. Programme spécial ensuite avec Jay Scott, qui remporte un grand succès, suivi du rappeur Fouki qui vient de lancer un 4ᵉ album. Ces deux artistes seront accompagnés d’invités sur scène qui seront dévoilés ultérieurement. La Scène Hydro-Québec accueillera l’énergique Gab Bouchard et l’authentique Lydia Képinski de retour cette année.

Samedi soir sur la grande scène, place à Mindflip, nouvelle sensation hip-hop. Ensuite, un autre groupe très attendu au Festival : la légendaire formation punk Vulgaires Machins! Les réactions positives ont été nombreuses également avec l’annonce du groupe phare Les Cowboys Fringants qui terminera cette 16ᵉ édition. Les festivaliers seront aussi ravis de découvrir la prestation pop généreuse de Thierry Larose sur la Scène Hydro-Québec. Les cinq comparses de Valaire préparent une autre prestation haute en couleur pour cette dernière soirée. 

La poutine à son meilleur

Les festivaliers arrivent toujours tôt sur le site afin de déguster des poutines variées et assurément délicieuses! Chacun aura sa poutine préférée parmi les 10 camions de rue présents.

Achetez vos billets dès maintenant

Le passeport est disponible au coût de 45 $. Il est également possible de se procurer des billets valides pour une journée seulement au coût de 31 $. L’accès au site est gratuit pour les enfants de 12 ans et moins. Les passeports sont en vente dans lesIGA de Drummondville, au Canadian Tire de Drummondville, au restaurant Le Roy Jucep et au festivaldelapoutine.com.

Le Festival de la Poutine est heureux de souligner l’apport de Québecor, présentateur officiel de l’événement, Desjardins Caisse de Drummondville, un précieux partenaire de longue date, ainsi que la Ville de Drummondville, Tourisme Québec et Patrimoine Canada. Mentionnons aussi l’appui de Canimex et de Canadian Tire. Évidemment, une réussite serait impossible sans la générosité des nombreux bénévoles toujours aussi fidèles!
 

C’est un rendez-vous du 24 au 26 août!

Festivaldelapoutine.com
#Festivaldelapoutine ou @Festivaldelapoutine

VIOLETT PI | BALONEY SUICIDE (L’ALBUM)

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Ça peut donner l’impression qu’il était parti, mais jamais vraiment finalement, et là, c’est annoncé et tout autant officiel : suite à un hiatus discographique de 7 ans, VioleTT Pi rapplique avec Baloney Suicide (*le disque), son troisième album sous étiquette  L-A be. Pas jamais vraiment parti, même si depuis, il y a des affaires qui se sont davantage passées en filigrane, ou en parallèle, ou pas pantoute. 

Pour rappel : suite à un EP homonyme en 2011 et eV, un premier album en 2013, VioleTT Pi dévoilait Manifeste contre la peur, son deuxième, en 2016. Suivirent une tournée solo première partie de Klô Pelgag en 2018 et la parution de Baloney Suicide (*le livre) en 2019 aux éditions La Mèche – une collection d’exercices d’écriture élaborant les concepts narratifs qui allaient mener à Baloney Suicide (*le disque, bis, et pour la suite). Mais suite à ça, tout a jammé dans le tordeur pendant 3 ans, ce qui aura permis à l’auteur-compositeur-interprète de continuer à créer, augmenter et peaufiner sa prochaine étape. 

Et là, après autant de frasques et d’écueils, on y est presque, au VioleTT Pi nouveau. Avançant ses sinuosités art-rock maximalistes via des éléments de rock alternatif des 90s, de prog synthétique et de chanson pop expérimentale, VioleTT Pi creuse aussi davantage ses textes pour façonner une oeuvre possiblement alignée avec l’iconoclaste – et inouïe – trinité de Mr. Bungle, Nirvana et Deleuze. Ou, comme sa bio écrite par une intelligence artificielle le présente, un « style unique de divertissement [qui] fusionne des grooves percutants et une voix d’elfe avec une névrose flashy qui donne envie de penser en mangeant ». Qui dit mieux?

Baloney Suicide – le titre propose des pistes quant aux thèmes, explorant des pans du baloney (épitomé du faux) et du suicide, les réunissant dans une idée de la « fausse mort » : celle qu’on romantise et qu’on « se donne », bien qu’elle soit sans bénéfice.  Et si vous demandez à VioleTT Pi s’il va bien, il vous répondra « oui » : qu’il ne parle pas de lui, que c’est un album, un concept, pas la vraie vie, et qu’il tente seulement d’en parler, d’aider – en se questionnant notamment sur l’impact de ces vides créés, « donnés », à échelle humaine et sociétale. D’emblée : ce n’est pas joyeux, mais il y a un espoir, et c’est ce qui le stimule à travers ce lourd sujet.

« Que l’album ait l’air d’une toune et qu’une toune ait l’air de l’album », « Les fins sont déjà au début », « Saturer les pièces d’informations pour qu’on n’ait pas besoin d’autre support pour “les voir” » : des aphorismes autant que des contraintes qui deviennent des moteurs créatifs. Sur Baloney Suicide, on retrouve les vertigineux autant que condensés et abrasifs échafaudages de chansons qui forment la griffe de VioleTT Pi, tout en créant une diversité dans son catalogue – misant désormais davantage sur des lignes mélodiques vocales, déconstruisant un peu moins les structures pour que l’aspect pop se déploie plus largement, s’aiguillant sur le beau plutôt que sur le dérangeant. 

En 7 ans d’absence discographique, il a eu le temps d’essayer beaucoup, beaucoup de choses, et de mieux les placer. Baloney Suicide présente un processus davantage achevé – mais, comme chaque fois, le prochain sera encore meilleur : « Je suis content de pas avoir été très bon au début », assure un VioleTT Pi satisfait de sa courbe évolutive. 

Baloney Suicide a été écrit, composé et coréalisé par VioleTT Pi, appuyé sur ce dernier point par son comparse bassiste Sylvain Deschamps. On y retrouve aussi Maxime Drouin à la batterie, Daniel Baillargeon à la guitare, Klô Pelgag au synthé sur « Pollen Saturnien » ainsi qu’Antoine Corriveau en caméo sur « La qualité de ta détresse », et le mixage a été assuré par l’éternel Pierre Girard.

Alexia Bürger, Mélanie Demers et Marie-Eve Huot sont les trois finalistes de la quatrième édition du prix Jovette-Marchessault!

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Le Conseil des arts de Montréal (CAM) et le Théâtre ESPACE GO, en collaboration avec les membres du comité de développement du prix*, sont fiers de dévoiler les noms des trois finalistes de la quatrième édition du prix Jovette-Marchessault qui est consacrée aux metteuses en scène : Alexia Bürger, Mélanie Demers et Marie-Eve Huot. Ce prix, qui vise la reconnaissance et le rayonnement de la contribution de femmes artistes du milieu théâtral montréalais, s’accompagne d’une bourse de 20 000 $, qui sera remise par le Conseil à la lauréate.
Le nom de la lauréate de la quatrième édition du prix Jovette-Marchessault sera dévoilé lors d’un 5 à 7 qui aura lieu le lundi 15 mai 2023 dans le café-bar du Théâtre ESPACE GO.  
QUATRIÈME ÉDITION – METTEUSES EN SCÈNE : LES TROIS FINALISTES 


Alexia BürgerConnue pour ses compositions picturales époustouflantes, Alexia Bürger nourrit son travail d’écriture scénique par des recherches approfondies et rigoureuses sur des sujets à la fois essentiels et complexes tels que le droit, la science et la philosophie. Sa dramaturgie cherche à mettre en lumière « l’autre ». Elle offre une place de choix aux femmes autrices et interprètes, amplifiant au passage des voix qui gagnent à être mieux connues. À travers son approche sensible et solidaire, elle est une véritable agente de changement et contribue à rendre le milieu théâtral montréalais plus inclusif.  Pour lire son portrait, cliquez ICI.
 « Réunir les gens et les conditions, puis guetter. Espérer que ce qui nous est caché émerge du croisement d’une voix, d’une lumière, d’un geste, d’une phrase ou d’un regard. Chercher. Attendre que le sens remonte des profondeurs. S’arranger pour que ce qui nous échappe ait envie de nous trouver. »– Alexia Bürger


Mélanie DemersMélanie Demers n’a pas froid aux yeux. Son parcours d’exception en danse illumine ses œuvres théâtrales, les teintant d’une grande maîtrise du corps ainsi que de l’habillage scénique. Caractérisées par l’audace, la contemporanéité et la prise de risques, ses propositions authentiques brouillent les frontières entre les deux disciplines et en repoussent les limites. Uniques, ses influences sur la communauté et la pratique théâtrale montréalaise sont aussi indéniables que multiples.Pour lire son portrait, cliquez ICI.
 « S’offrir aux yeux du public c’est vivre dans une dimension oblique où les temps convergent, se brisent et se pulvérisent. C’est vivre dans cet espace maudit et sacré où se manifestent parfois grâce, beauté, divinité. Et tout cela n’existe que sur scène ou alors peut-être dans la vraie vie, vous savez, ces quelques moments d’éternité, quand on est sur le point de jouir, d’accoucher, ou de mourir. »– Mélanie Demers


Marie-Eve HuotMarie-Eve Huot incarne le pouvoir transformateur du théâtre auprès des jeunes publics. En osant aborder des thèmes tels que les iniquités sociales, l’itinérance et la vie en situation de handicap, elle sensibilise habilement les adultes de demain à la pluralité des réalités humaines. Multidisciplinaires, ses œuvres émeuvent tout en étant porteuses d’espoir et de lumière. Son engagement politique de longue date au sein du paysage théâtral montréalais est nécessaire et manifeste.Pour lire son portrait, cliquez ICI.
« Après 15 ans de création destinée aux publics d’enfants, je constate que mon engagement envers les jeunes publics est politique et qu’il fait partie intégrante de la démarche artistique que je poursuis sans relâche : celle de la responsabilité et de la quête de sens. Je cherche, au bout du compte, à renforcer l’intégrité et l’intelligence des enfants spectateurs. »– Marie-Eve Huot
Le Conseil des arts de Montréal prend en charge la composition du jury, la sélection des candidatures et l’attribution de la bourse, alors qu’ESPACE GO assure la logistique et la promotion du prix. Le jury est constitué d’artistes professionnel·les. L’évaluation des candidatures repose sur la qualité et l’originalité de la démarche artistique, de même que sur l’impact de la réalisation artistique des créatrices sur le développement de la pratique théâtrale.

La Fondation Véro & Louis annonce aujourd’hui la création de 2 nouvelles maisons et la réception d’un don de 7 millions

Publié dans Affaires, Société.

Forte de l’appui majeur provenant de la Famille Lussier et de la Fondation François Bourgeois, la Fondation Véro & Louis annonce aujourd’hui la création de 2 nouvelles maisons. Ces milieux de vie permanents et adaptés pour des personnes autistes de 21 ans et plus, présentant ou non une déficience intellectuelle, offriront la possibilité aux familles de la Mauricie – Centre-du-Québec et des Laurentides de bénéficier d’un projet d’innovation sociale unique appuyé par 4 équipes de recherche, pilotées par 3 grandes universités québécoises.
LE RESPECT DE LA DIFFÉRENCE Construites en fonction des meilleures pratiques architecturales répertoriées dans le monde, les Maisons Véro & Louis offrent un environnement physique adapté aux personnes autistes.  La mission des Maisons Véro & Louis s’articule au quotidien autour de sa valeur fondamentale de respect de la différence afin d’offrir les meilleures conditions possibles pour améliorer le mieux-être et la qualité de vie de ses résidents et de favoriser le développement de leur autonomie et de leur plein potentiel grâce à un programme éducatif offert au quotidien.
SOUTIEN DE LA COMMUNAUTÉ Cette nouvelle marque le coup d’envoi de projets pouvant mobiliser plusieurs acteurs régionaux et nationaux aux côtés de la Fondation Véro & Louis. Le don historique de 7 millions de dollars qu’annonce généreusement aujourd’hui la Famille Lussier à la Fondation Véro & Louis témoigne d’un réel soutien à la cause. Conjointement avec le CISSS des Laurentides, ce don permet l’avancement rapide du projet d’une maison dans cette région. La complicité et la générosité de la Fondation François Bourgeois ainsi que la volonté du CIUSSS de la Mauricie-et-du-Centre-du-Québec permet aujourd’hui de confirmer le début imminent du projet de la maison qui sera située dans la grande région de Victoriaville.
C’est entouré d’une communauté de chercheurs de l’Université de Montréal, de l’Université de Sherbrooke et de l’Université du Québec à Trois-Rivières que Véronique Cloutier, Louis Morissette et la marraine de la Fondation Véro & Louis, Guylaine Guay, ont reçu le don de 7 millions $ des mains de M. Lussier, grand-père touché de près par l’autisme, et l’heureux gagnant d’un gros lot de  70 millions de Lotto Max en juin dernier. (Photos de la conférence disponibles pour publication dès midi) Faites-en la demande.
INVESTISSEMENT DE 1 MILLION $ SUR 5 ANS POUR MIEUX COMPRENDRE L’AUTISME CHEZ LES ADULTES L’ADN scientifique des Maisons Véro & Louis qui est appuyé par diverses cohortes de chercheurs se retrouve au cœur des opérations quotidiennes. Elle permet de valider sur une base continue différents aspects dont l’évaluation des effets d’un programme de soutien aux comportements positifs en milieu résidentiel adulte ainsi que l’évaluation des répercussions de l’aménagement et de la technologie sur la qualité de vie des résidents. Cet engagement pour la recherche est confirmé aujourd’hui avec la promesse de la Fondation Véro & Louis d’investir en recherche 1 million $ pour les 5 prochaines années. L’ensemble de ces données compilées rend possible une contribution importante de la Fondation Véro & Louis à la compréhension de l’autisme chez les adultes en hébergement permanent adapté, une denrée rare dans le monde entier au niveau de la recherche.

Art, création et mouvement – marché items pour la fête des Mères!

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Pour souligner la fête des Mères et l’arrivée des beaux jours, les espaces du Livart s’animeront du 12 au 14 mai pour accueillir la troisième édition du marché items. Foire de découvertes et de rencontres, l’événement devenu un incontournable du centre d’art, met à l’honneur le travail d’artistes, d’artisans et de designers locaux.


Pour l’édition printanière, les visiteurs pourront faire l’acquisition d’œuvres d’art, d’objets de design, de produits naturels, de vêtements et de bijoux conçus par plus de dix créateurs montréalais. On y retrouvera entre autres; Verre d’Onge, Lachapelle atelier, Apprenti Ôr’ganik, Earth Note Scents et Fanny Jane.

Le Livart offrira aussi plusieurs activités durant la fin de semaine, on note une séance de mouvement animée par Amélie PM et un atelier de création de fragrances avec Earth Note Scents.

Promouvoir l’accessibilité de l’art

Il sera aussi possible de mettre la main sur une panoplie d’exclusivités à la boutique du Livart durant le week-end. Ayant à cœur la promotion d’œuvres d’art accessible, la boutique propose sur place et en ligne, une sélection d’œuvres originales (de 100$ à 750$), de séries d’affiches, d’impressions exclusives (sérigraphies, lithographie, risographies) et de livres qui reflètent la programmation du centre. La boutique propose aussi un choix de cadres faits au Québec, une section de livres pour enfants et pour adultes et des articles produits par le Livart.

lelivart.com/boutique

Infos pratiques:

Lieu

Le Livart – 3980 R. Saint-Denis, Montréal, QC H2W 2M2

Dates et heures:

  • Vendredi 12 mai : 17h à 21h (cocktail + terrasse)
  • Samedi 13 mai : 11h à 19h
  • Dimanche 14 mai : 11h à 19h

Événement FB

items – marché du printemps

La poésie de la mort devient un acte politique de guérison par la danse dans « Laundry of Legends II » de Jassem Hindi présenté au MAI du 18 au 20 mai

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Laundry of Legends II fait partie d’une série de performances sur les « poèmes-de-mort ». Ce sont des textes singuliers, qui, lorsqu’ils sont incarnés par des corps dansants, se transforment en machines oraculaires, voyageurs dans le temps, alimentés par la mort. Ces poèmes émergent dès qu’il y a un rassemblement. Ils naissent dans le corps et se reconstituent en nous par fragments.

La poésie-de-mort est une forme particulière de guérison politique; baroque, cruelle et cosmologique. Elle ne produit pas d’objets hédonistes, d’ornements gratuits, mais offre plutôt de l’hospitalité, un compagnonnage, en donnant des indications concrètes sur la façon de s’abandonner, de trahir la mort, de jouer avec l’absence. Les poèmes-de-mort nous disent où regarder : dans la façon dont les enfants dansent, ou comment les cadavres semblent retenir des mouvements invisibles, ou lorsque des corps sont accroupis, tremblants, repliés dans des postures menaçantes.

Présentée en anglais, arabe, français et suédois, cette œuvre de danse de Jassem Hindi est interprétée par Justin de Luna, Clara Furey et Simon Portigal, sur des poèmes d’Etel Adnan, CA Conrad et Aase Berg.
www.m-a-i.qc.ca/laundry-of-legends

TOURNÉE 2023 : HAUTE TENSION À CHINATOWN | Le documentaire de Karen Cho sur la lutte pour la conservation des quartiers chinois en Amérique du Nord

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À la suite d’une première mondiale couronnée de succès et acclamée par la critique l’automne dernier au DOC NYC, ainsi que des représentations à guichet fermé de la première canadienne au Festival de films Reel Asian à Toronto et au Québec lors des Rencontres Internationales du Documentaire de Montréal (RIDM), le documentaire étoilé de Karen Cho Haute tension à Chinatown – une production TVO Original – est prêt à entamer une tournée nord-américaine cette année.

L’histoire se déroulant durant le centenaire de la Loi de l’immigration chinoise (1923) au Canada, les projections du documentaire seront tenues dans le cadre de grands festivals du cinéma en Amérique du Nord, en même temps qu’une tournée communautaire d’un océan à l’autre. Ces événements dédiés aux communautés amèneront cet important documentaire au cœur des Quartiers chinois canadiens avec une version spéciale sous-titrée produite spécifiquement dans la langue chinoise traditionnelle. De nombreuses projections incluront des panels en compagnie de la réalisatrice Karen Cho et des protagonistes du film ou des organisateurs terrain communautaires des Quartiers chinois, qui discuteront des problématiques présentées dans le film afin de ramener la lutte au niveau local.

Le coup d’envoi des projections en personne aura lieu le jeudi 4 mai lors du Mois du patrimoine asiatique alors que le documentaire Haute tension à Chinatown marquera l’ouverture du Festival du documentaire DOXA à Vancouver.

Le documentaire sera aussi présenté de long et large à travers le pays grâce à des diffusions télévisées. Visionnez le film sur les ondes de Radio-Canada (en français le 29 avril et le 3 juin) et de TVO (en anglais les 9, 11 et 13 juin, et le 1er juillet), ainsi qu’en ligne sur Radio-Canada ICI TOU TV (en français dès le 29 avril), sur TVO Today Docs (en anglais dès le 9 mai) et sur CanAsian Arts Network (en anglais dès le 25 mai).
DATES DE TOURNÉE29/04 – ICI Radio-Canada Télé | Diffusion télévisée + lancement en diffusion continue 1
04/05 – DOXA | Vancouver, C.-B. 2
06/05 – FascinAsian | Winnipeg, MB 2
07/05 – Festival du film Asian Pacific de Los Angeles | Los Angeles, CA 2
09/05 – DOXA | Vancouver, C.-B. 2
09/05 – TVO | Diffusion télévisée + lancement en diffusion continue 3
11/05 – TVO | Diffusion télévisée 3
13/05 – TVO | Diffusion télévisée 3
13/05 – CAAMFEST | San Francisco, CA 2
14/05 – FascinAsian | Calgary, AB 2
16/05 – Bu Vintage Shoppe | Calgary, AB 4
25/05 – CanAsian Arts Network: On the Move | Projection virtuelle 5
27/05 – Ukrainian National Federation Hall | Edmonton, AB 4
28/05 – Centre culturel du Quartier chinois d’Edmonton | Edmonton, AB 4
30/05 – Cinéma Hot Docs Ted Rogers | Toronto, ON 4
03/06 – Cinémas Cineplex Odeon International Village | Vancouver, BC 4
03/06 – ICI Radio-Canada RDI | Diffusion télévisée 1
18/06 – Centre Communautaire Cecil | Toronto, ON 4
Été 2023 – Annonce sous peu | Ottawa, ON 4
Juin 2023 – Annonce sous peu | Houston, TX 2
01/07 – TVO | Diffusion télévisée 3
28/09 – Reimagined – Quartier chinois | Montréal, QC 6

1) Diffusion sur la télévision canadienne et lancement de la diffusion en continu (avec sous-titres en français)
2) Projection lors d’un festival (avec sous-titres en anglais)
3) Diffusion sur la télévision canadienne et lancement de la diffusion en continu (avec sous-titres en anglais)
4) Projection communautaire (avec sous-titres en chinois traditionnel)
5) Projection en ligne (avec sous-titres en anglais)
6) Projection virtuelle et en personne (avec sous-titres en chinois traditionnel)

Viva finaliste ESTim

Publié dans Culinaire.

Viva panettone a le plaisir de participer à la remise des prix du concours ESTim 2023 en tant que finaliste. L’entreprise s’est démarquée par ses produits de qualité et les compétences en gestion de Marie-Ève Chaume, qui a mené son entreprise au niveau de finaliste dans la catégorie “démarrage d’entreprise”. 

“Je suis très fière que Viva panettone soit sélectionnée pour faire partie de cette prestigieuse cohorte de finalistes. C’est un défi colossal de démarrer une entreprise, surtout durant la pandémie et particulièrement une entreprise ultra-spécialisée”, explique Marie-Ève Chaume, cofondatrice de Viva panettone. “Depuis sa fondation en 2021, Viva a connu une croissance annuelle de plus de 300 % et vendu près de 50 000 panettones, tous fabriqués à la main,  dans son atelier de Saint-Léonard.”

À propos de Viva panettone

Viva panettone est une entreprise spécialisée dans la confection de panettones artisanaux, haut de gamme, faits à la main et confectionnés à partir d’ingrédients soigneusement sélectionnés pour leurs saveurs et leurs origines. La méthode de fabrication de Viva panettone se distingue par l’utilisation d’un levain-mère centenaire provenant de la famille de Rolando Morandin, un grand maître du panettone italien, ainsi que par le fait que tous les fruits utilisés dans les recettes sont confits selon la méthode traditionnelle, directement au sein de nos installations à Saint-Léonard.

Le panettone Le Signature de Viva panettone a été sélectionné parmi les 24 meilleurs panettones au monde et il a été présenté en finale de la Coupe du Monde du Panettone 2021. 

Rendez-vous sur www.vivapanettone.com pour vous procurer votre panettone.