Alexia Bürger, Mélanie Demers et Marie-Eve Huot sont les trois finalistes de la quatrième édition du prix Jovette-Marchessault!
| Le Conseil des arts de Montréal (CAM) et le Théâtre ESPACE GO, en collaboration avec les membres du comité de développement du prix*, sont fiers de dévoiler les noms des trois finalistes de la quatrième édition du prix Jovette-Marchessault qui est consacrée aux metteuses en scène : Alexia Bürger, Mélanie Demers et Marie-Eve Huot. Ce prix, qui vise la reconnaissance et le rayonnement de la contribution de femmes artistes du milieu théâtral montréalais, s’accompagne d’une bourse de 20 000 $, qui sera remise par le Conseil à la lauréate. |
| Le nom de la lauréate de la quatrième édition du prix Jovette-Marchessault sera dévoilé lors d’un 5 à 7 qui aura lieu le lundi 15 mai 2023 dans le café-bar du Théâtre ESPACE GO. |
| QUATRIÈME ÉDITION – METTEUSES EN SCÈNE : LES TROIS FINALISTES |
 Alexia BürgerConnue pour ses compositions picturales époustouflantes, Alexia Bürger nourrit son travail d’écriture scénique par des recherches approfondies et rigoureuses sur des sujets à la fois essentiels et complexes tels que le droit, la science et la philosophie. Sa dramaturgie cherche à mettre en lumière « l’autre ». Elle offre une place de choix aux femmes autrices et interprètes, amplifiant au passage des voix qui gagnent à être mieux connues. À travers son approche sensible et solidaire, elle est une véritable agente de changement et contribue à rendre le milieu théâtral montréalais plus inclusif. Pour lire son portrait, cliquez ICI. |
| « Réunir les gens et les conditions, puis guetter. Espérer que ce qui nous est caché émerge du croisement d’une voix, d’une lumière, d’un geste, d’une phrase ou d’un regard. Chercher. Attendre que le sens remonte des profondeurs. S’arranger pour que ce qui nous échappe ait envie de nous trouver. »– Alexia Bürger |
 Mélanie DemersMélanie Demers n’a pas froid aux yeux. Son parcours d’exception en danse illumine ses œuvres théâtrales, les teintant d’une grande maîtrise du corps ainsi que de l’habillage scénique. Caractérisées par l’audace, la contemporanéité et la prise de risques, ses propositions authentiques brouillent les frontières entre les deux disciplines et en repoussent les limites. Uniques, ses influences sur la communauté et la pratique théâtrale montréalaise sont aussi indéniables que multiples.Pour lire son portrait, cliquez ICI. |
| « S’offrir aux yeux du public c’est vivre dans une dimension oblique où les temps convergent, se brisent et se pulvérisent. C’est vivre dans cet espace maudit et sacré où se manifestent parfois grâce, beauté, divinité. Et tout cela n’existe que sur scène ou alors peut-être dans la vraie vie, vous savez, ces quelques moments d’éternité, quand on est sur le point de jouir, d’accoucher, ou de mourir. »– Mélanie Demers |
 Marie-Eve HuotMarie-Eve Huot incarne le pouvoir transformateur du théâtre auprès des jeunes publics. En osant aborder des thèmes tels que les iniquités sociales, l’itinérance et la vie en situation de handicap, elle sensibilise habilement les adultes de demain à la pluralité des réalités humaines. Multidisciplinaires, ses œuvres émeuvent tout en étant porteuses d’espoir et de lumière. Son engagement politique de longue date au sein du paysage théâtral montréalais est nécessaire et manifeste.Pour lire son portrait, cliquez ICI. |
| « Après 15 ans de création destinée aux publics d’enfants, je constate que mon engagement envers les jeunes publics est politique et qu’il fait partie intégrante de la démarche artistique que je poursuis sans relâche : celle de la responsabilité et de la quête de sens. Je cherche, au bout du compte, à renforcer l’intégrité et l’intelligence des enfants spectateurs. »– Marie-Eve Huot |
| Le Conseil des arts de Montréal prend en charge la composition du jury, la sélection des candidatures et l’attribution de la bourse, alors qu’ESPACE GO assure la logistique et la promotion du prix. Le jury est constitué d’artistes professionnel·les. L’évaluation des candidatures repose sur la qualité et l’originalité de la démarche artistique, de même que sur l’impact de la réalisation artistique des créatrices sur le développement de la pratique théâtrale. |