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Étiquette : spectacle

Be Heintzman Hope- Danse-Cité & MAI – 2 au 6 mai

Avec sa première œuvre d’envergure, Be Heintzman Hope déploie un triptyque interdisciplinaire et immersif commençant dans le théâtre du MAI par un solo dansé Switch (meditations on crying) et se poursuivant dans l’espace Galerie avec une installation vidéo Poetics to Activate the Technology of the Body et une installation performative Nurse Tree. Ce réel parcours multifacette convie les spectateur·rice·s à être témoins d’une transformation physique et spirituelle vibrante et à recevoir une proposition artistique qui enchante la vie et la mort, questionne et réinvente des façons de prendre soin de soi et des autres.“J’invite le public à s’interroger et à rêver ensemble à l’avenir : Que se passerait-il si les soins de santé nous étaient livrés avec soin ”— Be Heintzman HopeSwitch (meditations on crying)

Bande-annonce : vimeo.com/812484605image003.png

Le solo d’ouverture dansé par Be Heintzman Hope Switch (meditations on crying) s’inspire du striptease, de la danse à 10, de la méditation et des arts martiaux intuitifs. La chorégraphie compose avec la notion du sexy et le concept bouddhiste du fantôme affamé. En philosophie orientale, le fantôme affamé représente la voracité insatiable en nous qui mène à la dépendance, à l’autodestruction et à la maltraitance. Usant de la technique du code switching, l’être adapte sa présence, sa présentation, en fonction de la situation et use d’un outil de survie et d’une technique utilisée pour prendre l’avantage sur les autres. Le public devient complice du déroulement de ce processus. “ Switch (Meditations on Crying) est une pièce de danse existentielle qui explore des thèmes interconnectés, notamment le mythe de la personnalité, la maladie et l’héritage, la perte de l’innocence sexuelle, le chagrin comme hantise, le changement choisi et le changement non choisi, la sensualité et le retour à l’innocence (la sagesse de l’innocence). “ — Be Heintzman HopePoetics to Activate the Technology of the BodyLa série de vidéo danses Poetics to Activate the Technology of the Body conçue par Baco Lepage-Acosta est inspirée par la méditation guidée et l’approche didactique des vidéos d’entraînement. L’ensemble des vidéos prend la tournure d’un spa numérique où les participant·e·s sont guidé·e·s à travers le son et le mouvement, vers le retour à soi et à la sensation. Une occasion de prendre le temps de reprendre son souffle et de calmer son système nerveux.

Nurse Tree

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Avec l’installation performative Nurse Tree, la Galerie se transforme en unité de soins éphémère. Trois praticien·ne·s du corps offrent des soins à vue. L’installation cherche à dépasser la critique du complexe médico-industriel pour se rapprocher d’un lieu où des économies alternatives de soins existent. Elle aborde le besoin d’une autre vision de l’avenir, tout en reconnaissant les dangers d’une pensée utopique.“ J’invite le public à être témoin de cette attention et à la recevoir en osmose… à s’interroger avec les artistes. “ — Be Heintzman Hope

Be Heintzman Hope · À propos de l’artiste Vivant entre Tio’tia:ke/Mooniyang, connue colonialement sous le nom de Montréal et les territoires non cédés des peuples xʷməθkʷəy̓əm (Musquem), Sḵwx̱wú7mesh (Squamish) et səl̓ílwətaʔɬ (Tsleil-Wateuth), Be Heintzman Hope évolue entre le son et la performance en animant des prestations de musique, de danse et de rituel d’incarnation. Sa pratique fait le lien entre la formation en danse et la résolution de conflits, la guérison et les arts communautaires. Be organise des ateliers dans des espaces de transition, des institutions de danse, des universités, des contextes « à faire soi-même » (do it yourself) et des festivals centrés sur les corps queer, trans, racialisés et les travailleur.euse.s du sexe – offrant la méditation, le chant et la danse comme remèdes aux personnes qui sont au tout début de leur parcours de guérison.

En savoir plus : parbleux.com/productions-deleguees/artistes/be-heintzman-hope
Équipe artistique Be Heintzman Hope — Direction artistique + Chorégraphie, performance Switch (meditations on crying)Lucy B., Kaiden Diaz, Bam Truong — Performance Nurse Tree Baco Lepage-Acosta — Conception vidéo Poetics to Active the Technology of the Body Nien Tzu Weng — Conception éclairages  | Alice Lepage-Acosta — Conception costumes| Be Heintzman Hope — Conception sonore | Sasha Lang, Tomas Furey — Guides sonores  | Carmen Colas — Soutien à la conception sonore | Néné Myriam-Konaté, Clara Furey, Baco Lepage-Acosta, Nada Khashaba, Dhalia Li, Maxine Segalowitz, K.G. Guttman, Carol Prieur — Dramaturgie  | Malek Robanna — Consultation astrologique  | Kinga Michalska, Baco Lepage-Acosta — Images et vidéos promotionnelles  | Partenaires et soutiens à la création —  CCOV, Studio 303
La création de cette œuvre est rendue possible grâce à l’appui financier du : Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des arts de Montréal. 
Programmé par Ellen Furey et Sophie Corriveau à Danse-Cité.  Durée du spectacle Switch (meditations on crying) : 60 minutesPoetics to Activate the Technology of the Body & Nurse Tree : 30-45 minutes.Avertissement sur le contenu : Changements rapides de lumière, changements rapides de son, sexualité.

En savoir plus : danse-cite.org/saison/switch-poetics-to-activate-the-technology-of-the-body-nurse-tree-be-heintzman-hope
Du 2 au 5 mai à 19h30 + 6 mai 14hAu MAI (Montréal, arts interculturels)3680, rue Jeanne Mance, Montréal

BILLETTERIE : m-a-i.tuxedobillet.com/main/switch-poetics-to-activate-the-technology-of-the-body-nurse-tree
Pour toute question ou réservation de groupe, contactez la billetterie du MAI au: (514) 982-3386

Service de garde d’enfants gratuitDans le but de permettre aux parents de profiter pleinement du spectacle, un service de garde d’enfants sera offert lors de la représentation du 6 mai à 14h. Ce service s’adresse aux enfants de 2-8 ans. Inscriptions via ce formulaire. Pour plus d’informations, visitez : m-a-i.qc.ca/garde-denfants/

The Man in Black : La Légende est de retour sur scène!

Avec sa ressemblance frappante, ses mimiques caractéristiques et sa voix de baryton, Shawn Barkertranscende le personnage et l’esprit de Johnny Cash. Il vous replonge avec un réalisme frappant et une énergie contagieuse dans l’univers de l’icône de la musique américaine. Le spectacle présenté au Cabaret du Casino de Montréal, au Théâtre du Casino Lac-Leamy à Gatineau ainsi qu’au Théâtre Capitole à Québec couvrira l’ensemble de la carrière musicale de Cash, de ses débuts avec Sun Records à sa collaboration avec le producteur Rick Rubin sur les albums American Recordings. Accompagné de ses musiciens, Shawn Barker proposera notamment son interprétation des grandes chansons de Cash, dont « Folsom Prison Blues », « I Walk the Line et Ring of Fire », sans oublier « A Boy Named Sue et Hurt ».

Les billets sont présentement en prévente et seront disponibles au grand public dès le 6 avril 2023.
THE MAN IN BLACK
24 et 25 août 2023 – Cabaret du Casino (Montréal)
26 août 2023 – Théâtre du Casino Lac-Leamy (Gatineau)
31 août, 1 et 2 septembre 2023 – Théâtre Capitole (Québec)

Le Partage – Emmanuel Schwartz | 1er au 9 mai | La Chapelle

En remontant les fils épars de sa vie brisée, un comédien estimé reconstruit son identité à travers les points de vue contradictoires des témoins de sa chute. Jeu de confidences crypté, examen auto-réflexif, auscultation d’une auto-destruction programmée. Solo pour saboteur. Deuxième volet de sa Trilogie Essais amorcée avec L’Exhibition en 2019, Emmanuel Schwartz propose avec Le Partage une réflexion sur les genres théâtraux de l’autobiographie et de l’auto-fiction, si répandus à notre époque. Dans un dispositif résolument contemporain, l’auteur-metteur en scène poursuit son exploration de la mise en abyme au théâtre. Œuvre en construction.

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Interprète intense et polymorphe, Emmanuel Schwartz passe avec aisance du jeu, à l’écriture, à la mise en scène. Il est soutenu depuis plus d’une décennie par des institutions d’avant-garde dont le Centre National des Arts à Ottawa, le Festival TransAmériques, La Chapelle Scènes Contemporaines, et le Centre du Théâtre d’Aujourd’hui. L’artiste y présente ses projets de création Chroniques, Nathan et L’Exhibition, parmi d’autres. Il participe aux démarches de grands créateurs tels que Wajdi Mouawad, Denis Marleau, Dave Saint-Pierre, Mani Soleymanlou et la célèbre Needcompany de Jan Lauwers en plus de faire sa marque au cinéma dans les réalisations de Xavier Dolan (Laurence Anyways), Denis Villeneuve (Next Floor), François Girard (Hochelaga, terre des âmes, prix du meilleur acteur de soutien aux Iris 2018) et plusieurs autres. Il est sacré meilleur acteur dans une websérie aux Gémeaux 2020 et dans plusieurs festivals à travers le monde pour son rôle de L’Écrivain Public dans la série du même nom. En 2016, il est mis en nomination par l’ACAD pour son interprétation de Lucky dans En Attendant Godot mis en scène par François Girard au TNM, prix qu’il remporte l’année suivante pour le Tartuffe de Denis Marleau. On le retrouve sur les planches du Théâtre Prospéro en 2022 formant un duo électrisant avec la grande Céline Bonnier dans Quand nous nous serons suffisamment torturés, mis en scène par Christian Lapointe. Il enseigne également à l’UQAM et à L’École de Théâtre Professionnel du Collège Lionel Groulx, où il créé Projet Pigeons, son premier long métrage réalisé dans un contexte pandémique avec la classe finissante et des complices artistes du milieu professionnel. De 2005 à 2012, il co-dirige, avec Wajdi Mouawad, la compagnie AbéCarréCéCarré. En 2019, il fonde La Clairière, Compagnie de Création. En 2022, il est porte-parole de la 40e édition des Rendez-vous Québec Cinéma.

Texte, interprétation et mise en scène Emmanuel Schwartz

Collaboration à la mise en scène et dramaturgie Alice Ronfard

Conseiller à l’écriture Daniel Canty Scénographie Camille Barrantès Costumes Marie-Audrey JacquesÉclairage Étienne Boucher Création Vidéo Transversal Espace vidéo et mapping VYV studio +  Nicolas Pfeiffer Son François Thibault + Emmanuel Schwartz Compositeur Cédric Dind-Lavoie Assistance, Régie Émile Lafortune Direction de production Margarita Herrera Dominguez Direction technique Émile Lafortune + Jurjen Barel Traduction et création des surtitres Elaine Normandeau Créé en résidence chez VYV Studio + La Chapelle Scènes Contemporaines Une coproduction de La Clairière, compagnie de création + La Chapelle Scènes Contemporaines + Centre national des arts Avec le soutien du Conseil des arts du Canada + Conseil des arts et des lettres du Québec + Conseil des arts de Montréal

LA CHAPELLE, SCÈNES CONTEMPORAINES

3700 RUE SAINT-DOMINIQUE, MTL

BILLETTERIE : 514.843.7738 / billetterie@lachapelle.org

LACHAPELLE.ORG

En savoir plus : lachapelle.org/fr/programmation/landscape-grindr

La Chapelle remercie le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des Arts du Canada, le ministère du Patrimoine canadien, le Conseil des arts de Montréal, le Ministère de l’Emploi et de la Solidarité sociale et la Ville de Montréal.

Un mois de musique: Festival de la Voix 10e saison, 1-28 avril

Festival de la Voix fête 10 ans de concerts et ateliers époustouflants avec un mois de musique. Vox Aeterna est fier de présenter ce festival unique en son genre faisant la promotion de la musique des compositeurs et musiciens du Québec et du Canada et des artistes professionnels et de la relève se produiront dans huit concertsaux saveurs éclectiques et trois ateliers exceptionnels de même que dans le cadre de représentations spéciales en milieu scolaire destinées aux élèves du primaire et du secondaire. Du 1er au 28 avril dans l’ouest de l’Ïle (Dorval, Beaconsfield, Hudson, Pointe-Claire, Sainte-Geneviève) et à Westmount, le Festival de la Voix invite les publics de toute la région métropolitaine à venir apprécier la beauté, la versatilité et le formidable pouvoir de la voix humaine. Pour ce 10e anniversaire du Festival de la Voix, la fondatrice et directrice artistique, Kerry-Anne Kutz a veillé à inviter en rappel certains des artistes les plus remarqués des dernières éditions du Festival. La plupart des spectacles sont présentés dans des églises aux qualités acoustiques établies.

       Lauréats de prix prestigieux | Favoris de retour| Concerts pour familles| Chorales | Ateliers       

Chanteuse et compositrice ayant enregistré plusieurs disques, la fondatrice du Festival Mme Kerry-Ann Kutz s’est donné comme mission d’apporter à ses étudiants en chant vocal de même qu’à toute la communauté de l’Ouest de l’ile, une chance de découvrir des chanteurs et musiciens professionnels de styles différents en performances de concert de même que par le biais de leur enseignement dispensé en atelier et classes de maître. Kutz explique son cheminement dans la production du Festival de la Voix : « nous avons produit un grand nombre de concerts présentant les meilleurs artistes de chez nous de même que de nombreuses chorales. Enfin le Festival a aussi servi à promouvoir la carrière d’artistes émergents qui ont pu y faire valoir leur talent. Le Festival continue de grandir et d’élargir son public d’amateurs de musique de toutes générations ».

Une mosaïque de styles musicaux et de voix éclectique pendant ce mois de musique démarre avec un double concert mettant en vedette le Blue Dawn Quartet des voix féminines interprétant en yiddish une pièce captivante de la compositrice/chanteuse Rona Nadler. Avec elles suivra la musique spirituelle authentique du Chœur gospel IMANI sous la direction de Marcia Bailey (1 avril). Ce n’est que le début : Quartom, un des meilleurs quatuors vocaux masculins du Canada chante un programme illimitée de la Renaissance à Cohen (2 avril) ; Les billets s’envolent rapidement pour C’est si bon de danser mettant en vedette Claude Saucier, animateur de Radio-Canada où un big band de 18 musiciens emportera le public dans une ambiance de « ballroom » des années 40 et 50 (6 avril) ; la célèbre chanteuse, actrice, compositrice Ranee Leefêtera ses 80 ans entourée par son sextet dans Dark Divas soulignant la musique de Joséphine Baker, Dinah Washington, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughn et Pearl Bailey (15 avril) ; icône québecois, chanteur/compositeur/pianiste Daniel Lavoie est de retour sur scène après six ans d’absence, dans Tension Attention – 40 ans pour rappeler le 40e anniversaire de son album-culte du même nom (16 avril) ; le Grand Concert de cette année met en vedette la soprano baroque exceptionnelle Myriam Leblanc dans un programme exquis de Vivaldi avec l’Ensemble Mirabilia  et du chœur de l’Ouest de l’île Opus 16 (22 avril) ; Nikamu Mamuitun (Chansons rassembleuses) met en lumière la créativité interculturelle des jeunes chanteurs-compositeurs autochtones et québécois dans un spectacle rock/pop émouvant de chansons et histoires originales (23 avril) ; et un spectacle gratuit mettant en vedette les remarquables musiciens/réservistes de La Musique des Fusiliers de Mont-Royal avec la soprano Kerry-Anne Kutz dans un programme pour toute la famille (28 avril).

Festival de la Voix va à l’école– Le Festival de la Voix offre des concerts au public scolaire aussi afin d’encourager les jeunes à s’engager sur la voie de la musique « live ».  Le 438e Escadron d’hélicoptère tactique, composé également de musiciens professionnels réservistes de l’armée canadienne joueront pour les élèves en musique des écoles secondaires Beaconsfield High et John Rennie. MusiqueMosaïque fera vivre une expérience interculturelle aux élèves des niveaux primaire et secondaire qui inclut les Buffalo Hat Singers de Kahnawake, la musique du Moyen-Orient avec OktoEcho  et Fatima Wilson Steelpan Drums.

Célébrer le 10e anniversaire du Festival de la Voix veut dire beaucoup pour Kerry-Anne Kutz: « Je suis profondément reconnaissante envers les artistes qui ont offert leurs talents et les amateurs de musique et bénévoles qui ont rendu possible le Festival. Merci aussi à tous ceux qui apportent leur soutien financier ». Les musiciens se réjouissent à participer dans ce festival populaire. Du  Blue Dawn Quartet, « Nous avons hâte d’offrir au public les magnifiques textes  de la poétesse yiddish Kadya Molodowsky dans l’oeuvre phare de notre ensemble In Bloyen Baginen (dans l’aube bleue). » Quartom : « Avec les mélodies de Rameau aux Beatles en passant par Schubert et Cohen, nous sommes ravis de revenir en personne pour la 10e édition du Festival de la Voix après y avoir participé virtuellement. Alléluia! ».  « Le Chœur gospel IMANI ou quelques-uns de nos membres ont eu le plaisir de se joindre à Kerry-Anne Kutz dans le cadre du Festival de la Voix dans les 6 dernières années à côté d’autres artistes époustouflants », dit la cheffe de choeur Marcia Bailey.

Les ateliers de haut calibre offerts cette année sont Jouer et Interpréter Physiquement un Texte avec la Directrice artistique du Théâtre Centaur, Eda Holmes (1er avril). Comprendre les Cordes avec le pianiste, Chad Linsley (15 avril) et L’Art de Chanter, une classe de maître dirigée par la soliste et « première dame du jazz » à Montréal, Ranee Lee (22 avril).

Festival de la Voix convie tout le monde, les écoliers comme les personnes du troisième âge, à célébrer la musique et la joie du printemps.

Festival de la Voix 10e édition, du 1er au 28 avril 2023

La programmation complète du festival de même que les notes biographiques des artistes et des extraits de leur production sont disponibles au www.festivaldelavoix.com.

Billets pour la plupart* des spectacles en après-midi et en soirée : 25$ étudiants/séniors, 30$ régulier

*C’est si bon de danser: – 74$; Tension attention 40 ans avec Daniel Lavoie- 45$;

Les Fusiliers Mont-Royal en spectacle- GRATUIT.

Achetez le Passeport pour le Festival. Les ateliers : 30$-40$

Pour des informations supplémentaires : (514) 758-3641 kkutz@videotron.ca

La Société Philharmonique de Montréal présente son Grand Concert du Vendredi Saint

La Société Philharmonique de Montréal est heureuse de présenter son Grand Concert du Vendredi Saint, le 7 avril 2023 à20 h, à l’Église Saint-Jean-Baptiste (309, rue Rachel Est, Montréal). 

La soirée mettra en vedette les 250 choristes du Chœur de l’UQAM et des Chœurs de l’École Joseph-François-Perrault, les 50 musiciens de l’Orchestre de la Société Philharmonique de Montréal, sous la direction du chef Pascal Côté, ainsi que quatre solistes de choix : Chantal Parent (soprano), Caroline Gélinas (mezzo-soprano), Emmanuel Hasler (ténor), Olivier Laquerre (baryton). La soirée débutera avec une allocution d’ouverture prononcée par M. Claude Dauphin, musicologue et professeur émérite de l’UQAM, et sera couronnée par la Symphonie en la majeur, No29, KV201 et la Messe en ut mineur KV427 de Mozart.

« Messe en ut mineur demeure un ouvrage imposant qui n’a rien d’idyllique et de léger. Plus qu’aucune autre des messes de Mozart, celle-ci s’impose à nous comme une véritable cathédrale sonore émaillée de vitraux baroques illuminés par le soleil ascendant du classicisme naissant. » 

—Claude Dauphin

Le Chœur de l’UQAM fête cette année son 45e anniversaire et continue de s’inscrire dans la tradition des ensembles musicaux attachés à un établissement d’enseignement. En regroupant des personnes de toutes provenances et en assurant leur formation musicale, le chœur contribue à la réalisation de la mission de l’Université auprès de la collectivité tout en étant une source de découvertes artistiques pour le public.

La comédie musicale Le Bodyguard à Trois-Rivières et Gatineau dès septembre ! 

Après un éblouissant numéro présenté ce soir à La Voix mettant en vedette Jennifer-Lee DupyFrédérick De Grandpré et les danseurs du spectacle, Musicor Spectacles et Gestev, en accord avec Theatrical Right Worldwide, annoncent que la comédie musicale Le Bodyguard sera présentée à l’Amphithéâtre Cogeco de Trois-Rivières, les 8 et 9 septembre prochains ainsi qu’au Théâtre du Casino Lac Leamy de Gatineau, du 28 septembre au 21 octobre 2023.

Adaptation scénique du classique hollywoodien de 1992, rappelons que Le Bodyguard est attendu dès le 30 mars 2023, à l’Espace St-Denis à Montréal et à compter du 28 juin 2023 sur la scène du Théâtre Capitole de Québec. Les billets pour l’ensemble des représentations sont actuellement en vente au lebodyguard.com.

Dans une mise en scène et une adaptation signées Joël LegendreJennifer-Lee Dupy et Frédérick De Grandpré, qui incarnent l’iconique tandem de la superstar Rachel Marron et de son garde du corps Frank Farmer, seront entourés de Sharon JamesMaëva GreletWidemir NormilNormand CarrièreTommy DurandMatthieu Lévesque et plusieurs autres. Steve Bolton, chorégraphe par excellence des comédies musicales au Québec, assure pour sa part la direction chorégraphique.

Ponctué de nombreuses chansons dont Queen of the NightRun to YouI Have Nothing et l’un des plus grands succès de tous les temps, I Will Always Love You, toutes interprétées à l’origine par la légendaire Whitney Houston, Le Bodyguard raconte l’histoire d’un ancien agent des services secrets reconverti en garde du corps d’élite, Frank Farmer, engagé pour protéger contre son gré la superstar Rachel Marron d’un harceleur anonyme. Chacun pense qu’il va mener le jeu, jusqu’à ce que la belle et son protecteur se laissent surprendre par la naissance d’une histoire d’amour passionnée…

Le Bodyguard

Théâtre St-Denis de l’Espace St-Denis, Montréal 

Du 30 mars au 15 avril 2023

Théâtre Capitole, Québec 

Du 28 juin au 6 août 2023

Amphithéâtre Cogeco, Trois-Rivières 

8 et 9 septembre 2023

Théâtre du Casino Lac Leamy, Gatineau

Du 28 septembre au 21 octobre 2023

Pour toutes les dates et pour l’achat de billets : lebodyguard.com

Temps fort présente Canevas à l’Arsenal le 6 avril

Temps Fort présente Canevas : Futur Symphonique, une expérience orchestrale immersive qui défie ouvertement la forme traditionnelle du concert symphonique. L’événement aura lieu le 6 avril 2023 à 19 h 30 à Arsenal art contemporain Montréal.

Les billets sont disponibles dès maintenant :



Lors de cette performance, orchestre et public partagent le même plancher. Brisant le quatrième mur et les codes traditionnels des représentations orchestrales, l’audience est invitée à déambuler au cœur d’un ensemble composé de 34 musiciens classiques placé au centre de quatre écrans géants diffusants des images génératives déclenchées par la musique en temps réel. Canevas offre ainsi au public une expérience orchestrale renouvelée.

Le répertoire musical propose un parcours tout en crescendo. La représentation débute avec Frates, une pièce contemplative et méditative pour orchestre à cordes et percussions du compositeur estonien Arvo Pärt. La formation interprétera ensuite Les Hébrides une pièce du compositeur allemand Felix Mendelssohn imprégnée de nostalgie. Enfin, la performance se clôturera avec la fameuse 7e symphonie de Ludwig Van Beethoven.

Ce projet ambitieux fédère une équipe multidisciplinaire, à la croisée des arts visuels et sonores rassemblant un portfolio de productions variées ayant résonné à la fois au Québec, mais aussi à l’international. La direction artistique et musicale est signée Pascal Germain-Berardi, fondateur et directeur artistique de Temps Fort. Samuel Greffe (Les Brigands) a relevé le défi d’une direction créative hors des sentiers battus. Pensé par Sébastien Johnson, directeur visuel, l’univers coloré et textural des projections a quant à lui été conçu par Hugues Kir Caillères. Jean-Philippe Jullin assure l’analyse sonore en déterminant quels instruments doivent avoir préséance à quel moment pour permettre une traduction visuelle fidèle aux constructions musicales complexes jouées par l’orchestre. La direction technique de cet ambitieux projet est signée Philippe Marquis et la production de l’ensemble de l’œuvre depuis sa phase de développement a été assurée par Pauline Boisbouvier.

Canevas est le fruit du travail de ces artistes multidisciplinaires et de ces 34 virtuoses réunis par la passion de la musique et l’envie de briser les conventions. Pensé et conçu avec pour objectif la création d’une expérience orchestrale immersive, l’environnement visuel et sonore renouvelle l’expérience de l’orchestre classique. Canevas a été pensé pour offrir une nouvelle perspective sur la musique classique et briser les codes du concert symphonique séparant la formation et l’audience. Ce faisant, Canevas a pour ambition de créer un véritable dialogue entre les musiciens et les spectateurs tout en se posant la question : « qu’est-ce qu’un concert d’orchestre au 21e siècle ? ».


Temps Fort a pour mission de créer des expériences accessibles et immersives mettant en vedette des créateurs classiques de la nouvelle génération. Son objectif : créer des productions de musique classique et contemporaine en sortant des sentiers battus dans le but de renouveler la discipline et cultiver l’intérêt de nouveaux publics. Au cours des dernières années, Temps Fort a produit Extrêmes Vocaux, un concert rassemblant chœur classique et chœur de hurleurs métal, Au Chœur du Québec braquant l’attention sur les compositeurs d’ici en plus de participer à l’enregistrement de Riopelle Symphonique et d’une prestation au Igloofest 15e anniversaire.

Arsenal art contemporain est un centre d’art privé et une initiative culturelle qui se consacre au soutien, à la promotion et au développement de l’art contemporain canadien par le biais de divers projets, incluant la présentation des artistes contemporains canadiens aux côtés d’artistes internationaux dans des expositions organisées par des commissaires internes et invités de l’international. Inauguré en 2011 à Montréal, Arsenal art contemporain est maintenant aussi à Toronto (2013) et à New York (2017, 2022). Bien que certaines expositions voyagent d’une place à l’autre, la programmation de chaque emplacement est adaptée à la communauté, à l’espace et au public de chacun.

Temps Fort :     Site web : https://www.tempsfort.quebec/events/canevas-futur-symphonique
                        Page Facebook :www.facebook.com/tpsfort
                        Compte Instagram :www.instragram.com/tpsfort

Arsenal art contemporain :        Site web : www.arsenalcontemporary.com
                                                Page Facebook : www.facebook.com/arsenalcontemporary
                                                Compte Instagram : wwww.instagram.com/arsenalcontemporary

entre chien et loup : Une exploration de la sûreté et l’incertitude, la peur et la sécurité, le connu et l’inconnu par James Gnam (29 MAR – 1 AVR)

James Gnam entre dans un monde entre chien et loup. Cette performance tire son nom de l’expression française désignant le moment entre le crépuscule et l’aube, lorsque la lumière est si faible que l’on ne peut distinguer un chien d’un loup. Cette période crépusculaire représente un moment de transformation, où les frontières entre sécurité et incertitude s’estompent.

Ce projet a pris un nouveau sens lorsque la COVID-19 a été qualifié de pandémie mondiale. Avec le reste du monde, la famille de James s’est réfugiée chez elle, sur les territoires non cédés de Musqueam, Squamish et Tsleil-Waututh (Vancouver). Au cours des mois suivants, le projet s’est transformé en une pièce solo qui s’inspire des aspects éphémères et poreux de notre mémoire dans la boucle des confinements liés à la pandémie.

1H POUR SAUVER LE THÉÂTRE  | 30-31 mars et 1er avril | La Chapelle

1h pour sauver le théâtre est un projet scénique s’intéressant au statu quo, aux systèmes de privilège, aux dynamiques de pouvoir ainsi qu’à cette zone poreuse qui permet à la fiction de cohabiter avec la réalité. La déconstruction des privilèges et la prise de conscience de notre impact sur les êtres vivants avec lesquels nous coexistons constituent les racines de la solution à l’ensemble des grands problèmes sociaux et environnementaux de notre époque. 1h pour sauver le théâtre constitue à la fois une métaphore du statu quo écologique de notre société, qui, devant l’imminence de la fin, demeure figée dans des pratiques écocidaires sous prétexte de la protection de l’économie, et une réflexion plus large sur le vivre-ensemble. Par un travail d’états de corps, ce spectacle explore la zone floue qui nous fait passer d’un répertoire quotidien à quelque chose de grandiose. Quels sont les interrupteurs qui nous font osciller entre réalité et fiction ? Ce spectacle propose des images polysémiques qui évoluent lors de la représentation et nous fait traverser les binarités micro/macro, banal/fantastique et inaction/surproduction. Cette lente transformation permet de passer d’une réflexion (et d’un mouvement) à l’autre sans distinctions, comme lorsqu’on observe les nuages dans le ciel changer de formes à notre insu.


Laurent Paquin présente le Crocodile Distrait

C’est avec fierté que Laurent Paquin annonce aujourd’hui son nouveau one-man-show, Crocodile Distrait. Produit par KOScène, ce spectacle sera présenté en grande première les 14 et 15 novembre 2023 à l’Olympia de Montréal et le 22 novembre 2023 à la Salle Albert-Rousseau de Québec. Par la suite, l’humoriste et son gentil crocodile partiront en tournée aux quatre coins du Québec.
 
Malgré son titre qui évoque la candeur et la naïveté, Crocodile Distrait propose un humour incisif, baveux, corrosif, parfois cynique, mais toujours réfléchi.
 
Dans ce 5e spectacle solo, Laurent Paquin affirme ne pas avoir le « bonheur facile ». Ça ne l’empêche pas pourtant de réfléchir sur la question du bonheur. Qui est heureux? Pourquoi? Comment? Et pour combien de temps?
 
Son précédent spectacle, Déplaire, avait marqué un tournant important dans la carrière de l’humoriste, proposant ainsi un humour plus cru et plus direct. Avec Crocodile Distrait, Laurent confirme son désir d’égratigner davantage, de mordre, de provoquer… mais avec ce sourire qui nous donne envie de lui pardonner d’avance.
 
 

Crocodile distrait
Le 5e spectacle solo de Laurent Paquin
 
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MISE EN VENTE AU GRAND PUBLIC DEMAIN!
 
Dates de spectacle :
Les 14 et 15 novembre 2023 à l’Olympia de Montréal
Le 22 novembre 2023 à la Salle Albert-Rousseau de Québec

Pour toutes les autres dates, visitez le
www.laurentpaquin.com