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Mirabelle, de son vrai nom Laurence Hélie, proposera un EP de cinq morceaux anglophones, le 27 janvier, sous l’étiquette Simone Records. Intitulé Flickering Lights, il est dans la continuité de son respecté long jeu Late Bloomer, paru en 2020.

Inspirée par Phoebe Bridgers, Taylor Swift ou encore Massive Attack, la chanteuse poursuit son exploration de la pop avec ce petit bijou introspectif créé au temps des grands bouleversements et remises en question.

« J’ai vécu beaucoup d’anxiété au début de la pandémie, beaucoup de choses se bousculaient en même temps dans ma vie et outre rester éveillée la nuit à angoisser, j’ai essayé de canaliser le tout en reprenant ma guitare. J’ai composé ces chansons comme un retour aux sources en me réconciliant avec cet instrument que j’ai boudé pendant des années. Je pensais au village où j’ai grandi, à la maison familiale et sa forêt derrière, alors que je me sentais prisonnière ici à Montréal et, comme bien des gens, je rêvais de grands espaces et de quiétude. Jamais je n’ai eu autant de plaisir à composer des chansons, je crois, parce que ça me faisait réellement du bien. »

-Laurence Hélie

À vrai dire, c’était la parfaite approche pour obtenir sa part de liberté. Ces chansons sont devenues son petit refuge et un apport de bons sentiments. Il fallait ensuite trouver la bonne direction pour chacune de ces chansons. Direction qu’elle a trouvée dans ses explorations avec Warren Spicer, Christophe Lamarche-Ledoux et Navet Confit.

Collaborations multiples

Elle s’est d’abord présentée au studio de Christophe Lamarche-Ledoux (Feu doux, Organ Mood) et en compagnie du musicien et réalisateur Warren Spicer (Plants And Animals), le trio a fait bouillir les idées, masqués et à deux mètres de distance. Sont ainsi nées les chansons Acid Rain et Good Sad Story.

Valises sous les bras, elle s’est ensuite arrêtée chez Navet Confit, précieux ami d’enfance avec qui Laurence a appris à jouer de la guitare alors qu’ils étaient adolescents et avec qui elle avait co-réalisé deux chansons de Noël parues en 2021. Les deux comparses ont poursuivi le travail entamé pour réaliser trois autres chansons, Worry Stones, Is It Karma? et Neon, mixées par Ghyslain Luc Lavigne.

Le EP a été enregistré sur une longue période et dans des états d’âme diamétralement opposés. Naturellement, les chansons témoignent de ces différentes ambiances émotionnelles, telles cinq sœurs ayant des personnalités différentes. Main dans la main, elles sont des Flickering Lights.

Les compositions

Acid Rain, c’est la nostalgie à l’égard de son enfance alors que Mirabelle raconte cette époque de douce liberté vécue sans téléphone et sans écran.

Dans un savant mélange de genre rappelant à la fois le grunge de Cobain et les mélodies aériennes de Bjork, Is It Karma? renferme une dose de mystère, de doute et de fatalisme. En référence au film Smoking No Smoking, on y évoque l’impact de nos choix sur le cours de nos vies. L’unique voix de Mirabelle se mêle habilement aux envolées lyriques de la harpiste Éveline Grégoire-Rousseau.

Délicat et un brin tourmenté, Worry Stones, s’inspire des petites pierres polies que l’on garde dans sa poche et qui nous procurent différents sentiments quand on les touche. Elles sont un accès direct aux souvenirs et aux émotions.

L’intime et épurée Good Sad Story est aussi le tableau d’un autre temps. Celui de la rivière, de l’arbre et de la vie qui y grouille derrière la résidence familiale.

Neon, c’est une lumière chancelante, une ligne coupée. C’est un amour fragile et intermittent, comme la lumière d’un néon brisé qui vacille. Une vive lumière très brillante et qui s’éteint soudainement.

Guillaume Léglise sort son premier album Auto Fictions le 14 mars 2023 sur le label La Tebwa, avec en premier extrait Les Dunes avec Cléa Vincent.

Avec lui, la chanson française est baignée d’influences pop 80’s et new wave. La sortie de l’album Auto Fictions marque pour ce producteur, compositeur et multi-instrumentiste l’aboutissement d’un travail d’écriture et production long de 4 ans (depuis l’EP Riviera). Depuis de nombreuses années, Guillaume Léglise s’est fait un nom dans le paysage de la pop française, à la réalisation, production ou mixage de plusieurs projets d’artistes. Ce musicien de l’ombre se dévoile enfin à travers un premier album lettré et ambitieux, aux contours atypiques. 

Pour mettre en image Auto Fictions, Guillaume Léglise a imaginé une vidéo nous emmenant dans une course poursuite amoureuse de six épisodes au cœur de Madrid. L’album se dévoile dans un road movie sensuel et haletant type « catch me if you can » réalisé par Jérôme Walter Gueguen. Voici une translation cinématographique qui nous laisse libre de toutes interprétations pour mieux apprécier encore cet album de fictions. A découvrir avec en premier extrait Les Dunes en duo avec Cléa Vincent.

Pour regarder le clip des Dunes feat Cléa Vincent :

La chanteuse Élysabeth Rivest, qu’on a pu découvrir dans la comédie musicale primée Mary Poppins, lance aujourd’hui un tout premier mini-album de ses propres compositions. Flirtant entre la pop et le soul, After réunit trois pièces en anglais où la voix mature et profonde de la chanteuse est à l’honneur. Élysabeth Rivest nous propose des chansons inspirantes comme une main tendue, un baume sur les temps difficiles des dernières années.

Pour cette première incursion dans le monde du disque, Élysabeth Rivest s’est entourée d’une équipe de rêve. Les arrangements ont été confiés à Ronny Désinor (batteur pour Anomalie, notamment) et Philippe L’Allier (guitariste pour Malika Tirolien, entre autres), deux passionnés de jazz qui ont su donner aux trois compositions un habillage à la fois moderne et intemporel, à la manière des chansons à grand déploiement qui étaient monnaie courante dans les années 1990. Dans un décor très pop, quelques touches de jazz viennent étoffer l’ensemble et la voix d’Élysabeth s’y déploie dans toute sa richesse. 

Le EP s’ouvre sur la très jolie « A Better Place », une balade sensible où guitares et claviers soutiennent une mélodie élaborée colorée par des harmonies vocales délicates. Sans contredit la pièce la plus jazz du EP, on s’y laisse guider avec plaisir par une voix grave et émouvante. Vient ensuite « What You Do », pièce claire obscure où on apprécie particulièrement le piano de Gordon J. Zamor ainsi que la section rythmique, dont la basse de Dave François, impeccable. « Almost Love » clôt le court album et nous laisse sur une pulsion plus assumée, d’abord de manière épurée, puis à cœur joie sous les envolées vocales tout en maîtrise de la chanteuse. Dans ce mix limpide de Guy Tourville, l’ensemble est impressionnant de cohérence et permet à Élysabeth Rivest de nous dévoiler un son déjà mature qui lui est propre. Les trois titres sont disponibles dès maintenant sur toutes les plateformes numériques.

Mood Supachild sortira son 1er Ep Boy Convoy le 27 janvier 2023 chez Paper Heals Music / Big Scoop Records. Après avoir dévoilé les titres Hate on You et Boy Convoy(single éponyme de l’EP), deux singles issus de son EP à venir, Mood Supachild révèle Same Shit en clip vidéo.
Same Shit s’affirme comme un nouveau single authentique où, le jeune rwandais avec une voix légèrement nonchalante sur une prod minimaliste laisse la part belle au texte. Avec ce titre imparable, le le bordelais nous embarque dans la routine dans laquelle il se sent enfermé. 

C’est un nouveau single au refrain entêtant que Mood Supachild offre à quelques semaines de la sortie de son tout premier EP. Comme à son habitude cette sortie est accompagnée d’un clip réalisé par Mood Supachild lui-même.

Pour regarder et diffuser le clip de Same Shit :