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CAS PUBLIC PRÉPARE SON PROJET PINOCCHIO

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Cette année marque le 35e anniversaire de la compagnie Cas Public, qui fait cet automne un retour attendu sur la scène québécoise avec une tournée comptant plus d’une dizaine de représentations à Montréal, Gaspé, Alma, Sherbrooke, Trois-Rivières et Victoriaville. Projet Pinocchio, nouvelle création tout public d’Hélène Blackburn, s’arrêtera d’abord en Europe avec une première mondiale en France le 30 avril prochain avant sa première canadienne à Montréal en octobre 2023. 

Pinocchio revisité 
Malgré la popularité indéfectible du conte, rares sont les adaptations de Pinocchio pour la danse contemporaine. Projet Pinocchio approfondit la démarche unique de Cas Public et la volonté de sa chorégraphe et directrice artistique Hélène Blackburn de décortiquer notre vaste répertoire de contes et légendes pour en faire des créations de haute voltige. Pour donner vie à la célèbre marionnette de bois, la chorégraphe combine à la danse une trame cinématographique mélangeant les animations ludiques de l’illustratrice française Marjolaine Leray, collaboratrice de longue date d’Hélène Blackburn et détentrice du prix du Livre vert Saint-Exupéry 2020, et la musique originale de Vincent Legault, compositeur et membre du trio montréalais Dear Criminals. Projet Pinocchio revisite le conte archétypal par le prisme de la métamorphose qui par ces transformations fantasques évoquent les tourments du corps, les revirements de l’âme et les changements auxquels nous sommes tous confrontés. 
Tournée européenne
Cas Public présentera Projet Pinocchio en première mondiale au Centre André Malraux / Scène(s) de territoire / Hazebrouck, en France, le 30 avril 2023 dans le cadre de la 20e édition du Festival Le P’tit Monde avant d’amorcer une série de représentations européennes en milieu scolaire.Considérée aujourd’hui comme ambassadrice de premier plan sur la scène internationale et en création pour l’enfance et la jeunesse, la compagnie est sur la route pendant plusieurs mois de l’année et elle se voit régulièrement invitée dans des théâtres prestigieux, dont le Royal Opera House de Londres, le Lincoln Center for the Performing Arts de New York, et l’Opéra national de Paris.Cette nouvelle tournée européenne poursuit donc la mission de Cas Public qui est de rendre accessible la danse contemporaine à tous les public et de faire rayonner le Québec sur la scène internationale.
Illustration : Marjolaine Leray

Puissante dose de rock au FEQ : Green Day, Imagine Dragons et Foo Fighters en tête d’affiche

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Une avalanche de gros hits s’apprête à frapper Québec du 6 au 16 juillet! BLEUFEU dévoilait ce midi l’affiche du FEQ 2023, une programmation musclée, menée par Imagine Dragons et Foo Fighters, deux formations qui ont une histoire très particulière avec le Festival, ainsi que par Green Day, une visite longtemps réclamée par les festivaliers. Une 55e édition regorgeante de gros noms qui plaira aux nombreux fans de rock de Québec, mais tout autant aux festivaliers en recherche de diversité, le FEQ ayant pris soin de cocher toutes les cases, avec notamment Zach Bryan, Lana Del Rey et Pitbull. 

Scène Bell des plaines d’Abraham : de Weezer et Billy Talent à Lana Del Rey, en passant par les Cowboys Fringants 

Sur la scène principale du FEQ, la soirée d’ouverture du 6 juillet sonnera comme une tonne de briques avec les Canadiens Billy Talent qui effectueront un 4e passage sur les Plaines, suivis de Weezer, groupe phare du rock alternatif 90. Le trio punk rock féminin Les Shirley ouvrira la soirée. Le vendredi 7 juillet, Imagine Dragons s’empare de la Scène Bell pour reprendre le spectacle arrêté par l’orage en 2019, puis annulé en 2020. Juste avant, on accueille TALK, une étoile montante dont on a pu apprécier le talent en ouverture de Luke Combs en 2022. Il sera précédé du rocker Grandson.  Le samedi 8 juillet, le FEQ accueille la formation intronisée au Temple de la renommée du rock and roll, les Foo Fighters, dont l’histoire d’amour avec la ville de Québec est manifeste. White Reaper et Starcrawler chaufferont les planches pour une charge massive de rock américain. Le dimanche 9 juillet, on accueille Zach Bryan, un véritable phénomène de la country alternative à l’ascension fulgurante, notamment avec son titre imparable “Something In The Orange”. La Canadienne Tenille Townes et l’Américaine Megan Moroney complèteront cette soirée 100% new country. Le lundi 10 juillet, Les Trois Accords reprennent à leur tour un rendez-vous manqué de 2020, en formule carte blanche. Avec Bleu Jeans Bleu juste avant, ça promet! L’indie pop de Lumière lancera la soirée. Le mardi 11 juillet, les Plaines seront hip-hop avec Lil Durk, précédé de Glo Rilla et de Bbno$. La rappeuse montréalaise Naya Ali se produira en ouverture. Le mercredi 12 juillet, le traditionnel Électro-FEQ fera danser Québec au son du DJ américain Illenium. Tout juste avant, Gryffin précédé du duo australien Nervo se succéderont aux platines. La Montréalaise Debbie Tebbs entamera la soirée. Jeudi le 13, le FEQ y va d’une affiche franco-québécoise qui s’annonce historique en compagnie d’un monument, Robert Charlebois, suivi d’une autre carte blanche offerte aux Cowboys Fringants, une soirée qui promet d’être riche en émotions. La pétillante Sara Dufour les précédera. Le vendredi 14, le FEQ prend un virage latino avec le légendaire Pitbull. Juste avant, on est en mode reggae avec la Jamaïcaine Koffee. C’est l’artiste pop reggaeton de Montréal Isabella Lovestory ouvrira la soirée. Le samedi 15, on reçoit de la grande visite : La singulière et envoutante Lana Del Rey, pour ce qui sera son tout premier passage à Québec. L’autrice-compositrice-interprète sera précédée dans cette soirée indie par le groupe américain The War on Drugs et le Torontois Allan Rayman. Enfin le dimanche 16 juillet, le Festival se termine en lion avec Green Day, une des formations les plus demandées par les festivaliers. Le trio californien succédera à Bad Religion et Meet me at the Altar pour une apothéose punk rock qui s’annonce déjà comme un moment fort du Festival.

Plateau double au parc de la Francophonie

Pour une deuxième année consécutive, le 2e plateau du FEQ se déploiera au parc de la Francophonie qui accueillera deux scènes côte à côte: la Scène Loto-Québec et la Scène SiriusXM. Directement installées sur la rue Jacques Parizeau, les scènes offriront des spectacles en alternance et en continu, à raison de 5 spectacles en semaine et 6 la fin de semaine.  La formule de 2022 est ainsi reprise, mais bonifiée par un réaménagement du site et la création d’une zone expérientielle du côté du parc Georges V, servant de porte d’entrée au parc de la Francophonie, de manière à faciliter la circulation des festivaliers. 

Scène Loto-Québec

La programmation de la scène Loto-Québec y va d’une charge toute féminine en début de festival avec une véritable icône de la pop francophone Cœur de Pirate le 6 juillet, suivie de l’immensément populaire Roxane Bruneau le 7 juillet. C’est l’étoile montante pop R&B Jessie Reyez qui sera en tête d’affiche le 8 juillet. On change de registre le 9 juillet avec le retour de Cypress Hill dont le passage explosif au parc de la Francophonie remonte à 2014. Le 10, le parc de la Francophonie sera transporté par la voix unique d’Ann Wilson du groupe Heart, une vétérane du rock féminin qui ne fait pas souvent escale chez-nous. Le 11, on accueille Christine and the Queens, artiste indie pop extrêmement en demande sur la scène internationale et une des belles prises du Festival. Le 12, c’est le métal tonitruant de Lamb Of God qui prendra le site d’assaut. Tout en contraste, le 13, fera la part belle à l’indie folk de Vance Joy, alors que le 14 accueillera The Smile, projet parallèle des membres de Radiohead Thom Yorke et Jonny Greenwood. Le 15 promet une autre soirée très énergique avec la formation punk ska Streetlight Manifesto alors que le spectacle de clôture du 16 ramène le charismatique Patrice Michaud pour une finale québécoise.

Scène SiriusXM

Faisant écho à la Scène Loto-Québec, La Scène SiriusXM accueillera elle aussi toute une programmation avec le duo Milk & Bone le 6 juillet, l’excellent Bobby Bazini le 7 juillet, la sensation pop Stephen Sanchez le 8 juillet, puis Souldia, poids lourd du rap queb, le dimanche 9 juillet. Une annonce sera faire prochainement sur la case du 10 juillet. Les Louanges, projet indie pop très acclamé du Lévisien Vincent Roberge, s’amène le 11 juillet, alors que le 12, le groupe ontarien Protest the Hero viendra combler les fans de métal progressif. Le 13, on enchaîne avec l’autrice-compositrice-interprète canadienne Feist. Le 14, c’est la formation indie rock de l’heure Alvvays qui fera assurément lever la foule, alors que le 15, cette tâche reviendra à la joyeuse bande de Québec Redneck Bluegrass Project. C’est le très populaireJonathan Roy qui foulera la Scène Sirius XM lors de la soirée de clôture du 16 juillet.

Scène Hydro-Québec à Place de l’Assemblée-Nationale 

Entièrement gratuite, la Scène Hydro-Québec fera encore honneur à sa réputation avec une offre très éclectique, axée sur la découverte. En ouverture, on accueille le 6 juillet, l’ensemble ukrainien DakhaBrakha, pour une reprise du spectacle annulé de l’an dernier, un grand moment à venir pour le Festival. Le 7 juillet, place au son afro soul de The Budos Band, un collectif américain instrumental aux influences multiples. Le 8 juillet, le public a rendez-vous avec la pop rock aux accents country de Gab Bouchard. Le 9 juillet sera complètement funk et soul avec Tank and the Bangas, une des grosses prises pour la Scène Hydro-Québec. Le 10 juillet, on se laisse bercer par la voix chaude de l’artiste Rythm and Blues Allison Russell. Le 11 juillet, on est en mode festif avec les rythmes dansants de Valaire. Le 12 juillet, la chanteuse et violoniste Sudan Archives qu’on aura pu voir à Coachella ce printemps, débarque avec un son unique, aux confins de la soul, du R&B et de l’électro. Jeudi le 13, on accueille le multi-instrumentiste et auteur-compositeur originaire de Regina Andy Shauf. Vendredi le 14, on renoue avec Dumas, qui présentera un florilège de ses succès. Samedi le 15, la formation féminine indie folk originaire du Nouveau-Brunswick Les Hay Babies sera sur scène, tandis que la dernière soirée du Festival sera assurée par le groupe d’afro pop béninois Star Feminine Band, un groupe de jeunes filles âgées de 12 à 20 ans, dont l’engagement social les a amenées à devenir ambassadrices de l’Unicef. Il est à noter que la scène Hydro-Québec présentera aussi des spectacles jeunesse, dont les détails seront dévoilés un peu plus tard. 

Manège militaire et compléments de programmation

Les soirées au Manège militaire, les Pop-Up et les autres compléments de programmation, dont le volet famille, seront annoncés ultérieurement.

Admission 

La passe du FEQ est en vente au feq.ca au coût de 140$ taxes incluses, frais de livraison en sus. Les passes Zone Signature Bell et les billets pour le Jardin seront mis en vente ultérieurement.  Les intéressés peuvent s’inscrire à l’infolettre du FEQ pour ne rien manquer de la seconde mise en vente.

Vous aimez vos proches ? Laissez-leur des listes ! Catherine Rahal @Salon Carrefour50+ 14-16 avril

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Le livre de Catherine Rahal, VOUS AIMEZ VOS PROCHES ? LAISSEZ-LEUR DES LISTES !, a mis des années à se faire, mais elle a vu le jour grâce à l’isolement imposé par la Covid, qui a facilité le processus. La pandémie n’a épargné personne. Une grande partie de la population a été malade et beaucoup trop de gens ont perdu des membres de leur famille de manière inattendue. Nombreux sont ceux qui ont été mal préparés à faire face aux problèmes qu’entraîne un décès soudain ou une incapacité. Souvent, les membres de la famille ne savent pas où trouver quoi que ce soit, parfois même pas la procuration ou le testament. En outre, la vie en ligne des gens a pris une importance considérable, qu’il s’agisse des opérations bancaires, des investissements, des services publics, du travail ou des médias sociaux – que fait-on maintenant de son compte Facebook ? Ce livre vous guidera à travers tout cela, et bien plus encore. Rahal sera présente au Salon Carrefour 50+ pour répondre aux questions. Des livres seront également disponibles à la vente. Entrée gratuite.

Touchée par la mort très tôt dans sa vie, Rahal a fait de ce livre une œuvre personnelle. Je suis devenue « la dame au but de la rue » lorsque mon mari est mort dans l’accident d’Air Canada à l’aéroport de Cincinnati en 1983. J’étais veuve à l’âge de 33 ans et j’ai rapidement appris ce qui est important », explique-t-elle. « Nous avons tendance à penser que les mauvaises choses n’arrivent qu’aux autres, mais nous finissons par faire partie de ce groupe. Lorsque mon beau-frère est décédé quelques années plus tard à l’âge de 46 ans, il a laissé un carnet de notes à sa femme – ce carnet est resté gravé dans ma mémoire et est devenu l’une des sources d’inspiration de ce livre. »

Mme Rahal était également conseillère financière de longue date et est consultante en matière de planification pour les personnes âgées. « L’incapacité et la mort peuvent nous toucher à tout âge. Nous laissons toutes les affaires à régler et quelqu’un doit s’en occuper. Aidez-la à le faire comme vous le souhaiteriez», ajoute-t-elle.

Traduite du revue de Paul Delean dans la Montreal Gazette: « Il n’y a pas de plus beau cadeau à vous faire, à ceux qui s’occuperont de vous et à ceux que vous laisserez derrière vous, que cette feuille de route. Vous pensez peut-être que votre famille sait tout de vous, mais ce n’est pas toujours le cas. »

« En vieillissant, notre plus grande crainte est la perte de contrôle sur notre corps et nos facultés — la chair nous trahit et l’esprit peut perdre de sa lucidité. Un carnet testamentaire est un bon moyen d’exercer un certain contrôle sur la façon dont se déroulera le dernier chapitre de notre vie. La mise en place de lignes directrices permettra à nos représentants de contacter les personnes-ressources nécessaires et contribuera à réduire notre anxiété si notre vie passait soudainement en ‘mode de crise’. » – VOUS AIMEZ VOS PROCHES ? LAISSEZ-LEUR DES LISTES !

VOUS AIMEZ VOS PROCHES ? LAISSEZ-LEUR DES LISTES ! amène aux lecteurs les documents nécessaires et les processus de réflexion qui permettent de dresser un tableau complet de l’argent, de l’empreinte numérique, des biens, des papiers et des dernières volontés d’une personne et, plus important encore, il fournit un manuel de formulaires à utiliser. Pour ceux qui se retrouvent face à une succession sans instructions, ce guide peut les aider à comprendre ce qu’il faut rechercher. Ce guide s’adresse à tous les adultes. Les personnes âgées en ont besoin dès maintenant, et ce guide informera les jeunes adultes sur la manière de gérer les événements à venir. 

Rédigé dans un style convivial et accessible, le livre a pour but d’aider le lecteur à décomposer en petites bouchées ce qui peut autrement être un processus décourageant. Bien que rédigées au Québec (également disponible en anglais), les informations sont applicables presque partout. Rahal a pris soin de souligner que les juridictions diffèrent et que les lecteurs doivent s’assurer de ce qui est nécessaire dans la leur.

Le livre trouve un écho auprès des lecteurs : 

« Ma mère, âgée de 95 ans, l’a lu et a déclaré qu’il devrait être disponible dans tous les bureaux de notaires et d’avocats. » – « Sérieusement, cet effort change la donne… Beaucoup de gens veulent le faire, mais ne savent tout simplement pas par où commencer. Oui, il y a des choses évidentes comme les avocats, les testaments, etc. mais la liste de toutes les autres choses est extrêmement utile. » 

« LISTES devraient figurer sur l’étagère de chaque famille. »

Catherine Rahal est née dans les décombres de l’après-guerre à Berlin, en Allemagne, a grandi dans l’est des États-Unis et a suivi son défunt mari à Montréal en 1982. Une tragédie personnelle et un désastre financier au début de sa vie l’ont incitée à travailler comme conseillère en finances personnelles de 1991 à 2018. Mme Rahal a publié des articles sur les finances personnelles sur le site Web Canoe Money et dans la Gazette de Montréal. Les certifications en planification pour les aînés qu’elle a obtenues en cours de route sont devenues le catalyseur de son travail sur les façons de simplifier les décisions importantes pour les personnes d’un certain âge. Le mot « retraite » ne faisant pas partie de son vocabulaire, le livre a pris forme peu de temps après qu’elle ait vu ses clients pour la dernière fois, et d’autres projets sont en cours de réalisation.

L’ouvrage n’aurait pas vu le jour sans la créativité et la collaboration de la conceptrice collaboratrice Wendy Moenig, dont les illustrations, la conception des formes et les suggestions utiles pour le texte ont permis d’en faire une publication cohérente et élégante.

L’autocompassion : Les clés pour s’affirmer, s’imposer et s’épanouir

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En librairie dès le 29 mars

De sa voix lucide et juste, Kristin Neff invite les femmes à reléguer aux oubliettes la recherche effrénée d’amour et de reconnaissance, à dire adieu à l’autoflagellation mentale et à la maudite culpabilité, à laisser derrière elles leurs souffrances inutiles, leurs peurs et leurs silences, puis à se libérer enfin de la domination masculine. 

Dans cet ouvrage essentiel, elle prie les femmes d’ouvrir grand la porte à l’audace, à l’affirmation, à l’émancipation et à l’égalité. À ses yeux, ce geste porteur passera par l’autocompassion, une autocompassion empreinte de force, qui aidera les femmes à se tenir debout devant l’adversité et les injustices mais aussi une autocompassion faite de tendresse qui les accueillera dans ce qu’elles sont fondamentalement, allégera leurs souffrances et leur rappellera qu’elles ne sont pas seules.

RUBBERBAND clôture la saison Danse Danse

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RUBBERBAND clôture la saison Danse Danse avec Reckless Underdog, une création énergique pour célébrer son 20e anniversaire. Du 12 au 15 avril 2023 au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts.

Reckless Underdog jette un pont entre ballet, culture hip-hop et danse contemporaine, styles qui ont marqué la démarche unique du chorégraphe Victor Quijada, engagé il y a 20 ans sur une voie radicalement nouvelle qui transcende les frontières entre ces disciplines si différentes. Quijada propose ainsi le point culminant de toutes ces années de recherche et d’expérimentation de la « méthode RUBBERBAND ».

Reckless Underdog met en scène 12 danseuses et danseurs qui évoluent dans une chorégraphie en trois temps. Chaque partie entraîne les spectateur·rices dans un monde unique et complexe grâce à une scénographie, une musique et une esthétique du mouvement qui lui sont propres.

Ces trois facettes d’une vision plurielle sont toutes soutenues par l’avant-garde de la musique montréalaise : Chilly Gonzales, Kid Koala et Vlooper d’Alaclair Ensemble, aux côtés de Jasper Gahunia.

Le premier acte, inspiré du ballet classique, se déroule dans un environnement mécanique lumineux où sont redéfinies les règles du pas de deux. Le second déconstruit la pratique du break cypher dans une atmosphère sombre et oppressante. Enfin, le dernier acte déforme les codes théâtraux dans une approche abstraite, minimale, colorée et résolument expérimentale.

Les parties s’unissent pour nous guider parmi les vestiges du souvenir et se transformer en visions futures d’elles-mêmes. Un univers éclaté, où le chorégraphe se lance à pieds joints dans l’avenir pour pousser plus loin que jamais le travail accompli dans les vingt dernières années par la compagnie.

La comédie musicale Le Bodyguard à Trois-Rivières et Gatineau dès septembre ! 

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Après un éblouissant numéro présenté ce soir à La Voix mettant en vedette Jennifer-Lee Dupy, Frédérick De Grandpré et les danseurs du spectacle, Musicor Spectacles et Gestev, en accord avec Theatrical Right Worldwide, annoncent que la comédie musicale Le Bodyguard sera présentée à l’Amphithéâtre Cogeco de Trois-Rivières, les 8 et 9 septembre prochains ainsi qu’au Théâtre du Casino Lac Leamy de Gatineau, du 28 septembre au 21 octobre 2023.

Adaptation scénique du classique hollywoodien de 1992, rappelons que Le Bodyguard est attendu dès le 30 mars 2023, à l’Espace St-Denis à Montréal et à compter du 28 juin 2023 sur la scène du Théâtre Capitole de Québec. Les billets pour l’ensemble des représentations sont actuellement en vente au lebodyguard.com.

Dans une mise en scène et une adaptation signées Joël Legendre, Jennifer-Lee Dupy et Frédérick De Grandpré, qui incarnent l’iconique tandem de la superstar Rachel Marron et de son garde du corps Frank Farmer, seront entourés de Sharon James, Maëva Grelet, Widemir Normil, Normand Carrière, Tommy Durand, Matthieu Lévesque et plusieurs autres. Steve Bolton, chorégraphe par excellence des comédies musicales au Québec, assure pour sa part la direction chorégraphique.

Ponctué de nombreuses chansons dont Queen of the Night, Run to You, I Have Nothing et l’un des plus grands succès de tous les temps, I Will Always Love You, toutes interprétées à l’origine par la légendaire Whitney Houston, Le Bodyguard raconte l’histoire d’un ancien agent des services secrets reconverti en garde du corps d’élite, Frank Farmer, engagé pour protéger contre son gré la superstar Rachel Marron d’un harceleur anonyme. Chacun pense qu’il va mener le jeu, jusqu’à ce que la belle et son protecteur se laissent surprendre par la naissance d’une histoire d’amour passionnée…

Le Bodyguard

Théâtre St-Denis de l’Espace St-Denis, Montréal 

Du 30 mars au 15 avril 2023

Théâtre Capitole, Québec 

Du 28 juin au 6 août 2023

Amphithéâtre Cogeco, Trois-Rivières 

8 et 9 septembre 2023

Théâtre du Casino Lac Leamy, Gatineau

Du 28 septembre au 21 octobre 2023

Pour toutes les dates et pour l’achat de billets : lebodyguard.com

Claire Parsons présente The Aquatic Museum avec le clip d’Entrance

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La chanteuse et compositrice luxembourgeoise Claire Parsons est de retour le 25/05/2023 avec son nouveau projet The Aquatic Museum. On retrouve dans ce collectif des artistes d’horizons très variés, à la fois des musiciens accomplis et des artistes multimédias.L’album The Aquatic Museum est inspiré par les œuvres de Sufjan Stevens, d’Emiliana Torrini et d’Agnes Obel, et invite les auditeurs à se plonger dans les secrets des mondes aquatiques inexplorés. Les cordes, les instruments électroniques, les chœurs, les enjeux de piano délicats et les riffs de guitare captivants, créent un son qui évoque une plongée dans les profondeurs marines.
Voici un projet musical ambitieux et interdisciplinaire qui se décline même en application digitale  pour tous ceux qui souhaitent découvrir le monde marin de The Aquatic Museum.Après nous avoir fait découvrir Large Pleasure Watercraft, The Aquatic Museum nous offre avec Entrance, une magnifique introduction instrumentale à son album à découvrir avec un clip réalisé par la plasticienne et scénographe Jeanne Held.

Pour regarder le clip d’Entrance :https://youtu.be/NTksgpozl6A
 

DE NOUVELLES EXPOSITIONS AU MUSÉE DE LA CIVILISATION CE PRINTEMPS ☀︎ ET UN SUCCÈS POUR LE TEMPS DES PHARAONS

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Le Musée de la civilisation est fier d’annoncer que l’exposition vedette Le temps des pharaons a attiré plus de 225 000 visiteur.euse.s au cours des quatre derniers mois, soit une moyenne de 56 000 visiteur.euse.s par mois. Le succès de cette présentation internationale, d’une qualité exceptionnelle, aura permis à l’institution muséale nationale de retrouver sa fréquentation annuelle prépandémique.  Il est fort à parier que le nombre d’entrées aux portes enregistré en 2019-2020 sera largement dépassé au 31 mars prochain. Notons que la relâche au Musée de la civilisation, sous le thème de l’Égypte, fut effervescente, attirant près de 50 000 visiteur.euse.s sur une période de deux semaines. De nombreuses familles et égyptologues en herbe ont ainsi pu profiter des activités offertes dans une ambiance « pharaonique ». 
Une dernière chance de voir ou revoir Ô Merde ! et Observer. L’expo qui déroute !
Le 26 mars prochain, les expositions Ô Merde ! et Observer. L’expo qui déroute ! prendront également fin après un indéniable succès. Rappelons que l’exposition Ô Merde ! a notamment remporté, en 2022, un prix d’excellence de la Société des Musées du Québec pour son caractère innovant.
De nouvelles expositions à dimensions sociales et environnementales 

Le bal des nouvelles expositions s’ouvrira dès le 6 avril avec Nature inspirante, techno inspiréeoù les visiteur.euse.s seront invité.e.s à voir comment l’observation du monde animal a permis d’imaginer des pistes de solutions innovantes dans le domaine du transport. Dès le 18 mai, le Musée présentera Unique en son genre, un voyage teinté d’ouverture, d’humanité et d’inclusion où l’on explorera les réalités liées à l’identité de genre. Enfin, le 14 juin s’ouvrira l’exposition Pour demain, réalisée en coproduction avec le prestigieux Barbican Centre de Londres. À travers l’art, le design, la science et la philosophie, on y présentera un avenir alternatif et des possibilités concrètes et positives pour faire face à un enjeu actuel majeur : les changements climatiques.

Louis Arlette reprend Villon : La Ballade des Pendus // Nouvel EP Sacrilèges

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Louis Arlette annonce la sortie de son EP Sacrilèges, qui revisite et adapte quelques-uns des plus beaux poèmes de la langue française.

De Beaudelaire à Villon, de Ronsard à Musset en passant par Gérard de Nerval, Louis Arlette s’est épris de ces poèmes et leur a imaginé une habillage entre rock et électro  qui risque de surprendre plus d’un amoureux de la langue française. 

Jamais encore, les poèmes français n’auront semblé si vivant et modernes. « Je prends un poème que j’adore. Je le déshonore ! Un premier poème. Puis deux… Le plaisir est devenu ivresse. Plongée en apnée….« 

Après A son âme de Pierre de Ronsard, Louis Arlette nous dévoile un poème célèbre de François Villon, La Ballade des Pendus.

« François Villon, poète truand à la vie tourmentée, a écrit sa ballade des pendus en 1462, dans sa geôle, la veille de sa pendaison. Il sera finalement gracié in extremis pour devenir le premier poète maudit de l’histoire. Je pourrais ajouter : la première rockstar sulfureuse » a expliqué Louis Arlette.

TOM CHICOINE | L’ALBUM MOTO SUPER SPORT DISPONIBLE AUJOURD’HUI

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Album de route et de villages, d’horizons et de distances, de chroniques contemplatives et d’analogies mécaniques, Moteur super sport n’échappe pas à l’amour – le promène ou le fuit à travers la vastitude montérégienne, déballant un country-rock cadencé qui devient son propre véhicule. 

S’affirmant en solo depuis 2018, le natif de Saint-Dominique-de-Bagot se fait davantage connaître en 2021 avec la parution de l’EP Les vapeurs qui nous font avancer, réalisé par Eric Goulet. La conception de Moteur super sport part de là : de l’équipe dont il s’est entouré pour cet EP, et des chansons destinées à en former un deuxième mais qui, avec le temps, sont devenues assez nombreuses pour façonner un long-jeu.

Passant par Thetford Mines et Black Lake pour aller à Roxton Pond, « kickstartant » sa vie mais s’ennuyant de son point de départ, Tom Chicoine avance à travers ses détours en cherchant à s’enligner. Il signe la presque totalité des textes de l’album, en collaboration avec Emerik St-Cyr Labbé (Mon Doux Saigneur) sur « Salut » et avec Guillaume Agier sur « Cayenne Pepper ».

Autodidacte s’influençant des chanteurs folk des 70s tels Townes Van Zandt, Willie Nelson, Waylon Jennings et autres James Taylor, Tom Chicoine est féru de repères, renvois et connotations, se plaisant à creuser dans les histoires perméables du folk et du country pour découvrir les références premières d’une mélodie, d’un riff, d’un vers. C’est notamment pourquoi, en plus de neuf compositions originales, on retrouve sur cet album trois adaptations largement retravaillées (et, dans les deux premiers cas, réécrites) de pièces déjà connues : pour la mémoire et la (re)découverte, à la fois. Il a donc jalonné le parcours de l’album de réinterprétations de « I’ll Be There in the Morning » de Townes Van Zandt (devenant ici « Jusqu’au matin »), de « I’m So Lonesome I Could Cry » de Hank Williams (« 12 ») et « Pour ton amour » de Renée Martel (qui, a-t-il découvert, est elle-même une version de « I Shall Be Released » de Bob Dylan). 

Tom Chicoine jase de routes – celle menant à la complétion de l’album s’est faite bien entouré : toujours appuyé par Eric Goulet à la réalisation (qui assure aussi piano, clavier, orgues, Rhode, guitares et marimba), il est accompagné de Mandela Coupal-Dalgleish (Mon Doux Saigneur, Alex Burger) aux batterie et percussions, d’Alex Burger à la basse, de David Marchand (zouz, Mon Doux Saigneur) aux pedalsteel et guitares et d’Ariane Roy aux choeurs – des artistes doué.e.s qui sont en plus des bon.ne.s ami.e.s. On y retrouve aussi des apports de l’estimé Rick Haworth au pedalsteel, de Valéry St-Gelais à la contrebasse, d’Endrick Tremblay à l’harmonica, de Charles Imbau aux trompettes et de Audrey-Michèle Simard, Emerik St-Cyr Labbé + les Hay Babies aux harmonies. 


Et cette route, elle veut se rendre jusqu’à vous : l’album Moteur super sport est dans les bacs et sur les plateformes dès aujourd’hui. Il sera célébré le 22 mars au Studio Telus du Grand Théâtre de Québec ainsi que le 23 mars à La Cache du Bain Mathieu à Montréal.