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Une femme de calibre Julie Marcil

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Comment vivre sa vie de femme, d’amoureuse et de mère, tout en exerçant un métier tabou?

C’est ainsi qu’Anna Avril, tueuse à gages, voit son gagne-pain : un métier comme un autre. Au fil des événements, elle croisera la route de Laura Madrigal, journaliste aussi tenace que maladroite, prête à tout pour déterrer les secrets enfouis.

Qu’adviendra-t-il de ces protagonistes condamnées à s’entraider et à se pourchasser à la fois ? Quelles seront les conséquences de cette aventure sur le bel Emmanuel, peintre amoureux d’une femme dont il ignore tout? Anna pourra-t-elle éviter les pièges et protéger sa fille, Camille?

En filigrane, l’appropriation du corps des femmes est évoquée avec ce qu’il suscite d’admiration et de convoitise.

En Piste et le Conseil des arts de Montréal s’associent pour la création de prix de reconnaissance en arts du cirque

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En Piste, regroupement national des arts du cirque, et le Conseil des arts de Montréal ont le plaisir d’annoncer la création de prix de reconnaissance en arts du cirque qui seront décernés à trois personnalités, dont le travail passionné, les réalisations et l’engagement ont marqué le milieu et contribuent à positionner Montréal comme capitale internationale des arts du cirque. Chacun des prix sera accompagné d’une bourse de 2 500 $ offerte par le CAM. Il s’agit des premiers prix décernés en arts du cirque au Québec.

Cette remise de prix aura lieu au 7 Doigts, à l’occasion d’un 5@7Cirque suivant l’AGA Forum et les premiers ateliers du Chantier numérique de l’organisme, le lundi 3 avril 2023, 17 h.

Dans le contexte de l’après-pandémie, les prix de reconnaissance visent à retisser une solidarité, à renouer des liens, à récompenser et à célébrer l’apport d’artistes, d’artisan·e·s et de gestionnaires en arts du cirque qui gagnent à être reconnu·e·s, soit à :

  • souligner la contribution exceptionnelle de personnalités méritantes du secteur ;
  • reconnaître le leadership, l’innovation, la créativité et l’engagement au sein du milieu ;
  • offrir une reconnaissance de la part des pairs ;
  • nourrir un sentiment d’unité et de fierté ;
  • témoigner de parcours dans le domaine.

Un comité de présélection formé de cinq pairs a d’abord choisi dix candidat·e·s qui se sont démarquées à ce jour par l’ensemble de leurs réalisations ; la qualité de leur travail ; leur contribution au développement et à l’avancement de la collectivité en cirque ; ainsi que leur apport en termes d’équité et d’inclusion. Il s’agit, en 2023, de Yamoussa Bangoura, Éliane Bonin, Françoise Boudreault, Antoine Carabinier Lépine, Shana Carroll, Yves Dagenais, Soizick Hébert, Melissa Holland, Rémi Jacques, Victor Fomine.

Ces candidatures ont été soumises à un vote par voie électronique par les membres d’En Piste, au 28 mars. Les trois personnalités qui récolteront le plus de votes recevront un prix de reconnaissance, le lundi 3 avril.

Commentaires du comité de pré-sélection et notes biographiques :https://enpiste.qc.ca/fr/prixd…

En Piste remercie le Conseil des arts de Montréal de son généreux soutien à cette initiative, ainsi que son partenaire de l’événement Les 7 Doigts.

Sève: Dévoilement de programmation du nouveau festival

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Un nouvel événement multidisciplinaire verra le jour à Saint-Jean-sur-Richelieu ce printemps. Du 5 au 7 mai prochain, Sève fera vibrer le Vieux-Saint-Jean avec une programmation qui plaira à toute la famille. Il s’agit du nouvel événement extérieur printanier à ne pas manquer! Organisé en collaboration avec la ville de Saint-Jean-sur-Richelieu, Sève sera un lieu de rencontre pour les habitants de la ville et de la région qui pourront découvrir de nouveaux talents musicaux et humoristiques et prendre le temps de visiter les commerces locaux. Le tout est rendu possible grâce à notre précieux partenaire Desjardins.

« Nous sommes fiers d’accueillir SÈVE dans notre ville et surtout très excités à l’idée de plonger dans cette atmosphère musicale qui fera vibrer notre centre-ville pendant trois journées d’un printemps tout neuf. On invite tous les Johannais.es à venir faire un tour et, au passage, à saluer nos commerçants qui seront bien en vue pendant l’événement. Bon festival ! », de dire la mairesse de Saint-Jean-sur-Richelieu, Mme Andrée Bouchard.

Organisé et produit en collaboration avec la ville de Saint-Jean-sur-Richelieu, c’est avec grand plaisir que l’équipe  derrière l’organisation du festival Soif de musique, accepte le mandat. 

« Notre objectif au festival Sève est de créer une synergie entre la culture et le commerce, pour offrir une expérience unique à notre public et stimuler le développement économique de notre communauté. Nous croyons que la culture est un catalyseur puissant pour le rayonnement commercial et nous sommes fiers de participer à cette mission.» affirme la Présidente du festival Sève, Mme Josiane Noiseux. 

Le festival proposera une expérience musicale unique grâce à une formule originale. Les festivaliers pourront profiter de la présence d’artistes renommés sur une scène installée au bord de la rivière Richelieu. En plus de cela, ils pourront assister à des performances intimes d’artistes locaux dans les commerces du Vieux-Saint-Jean et suivre les représentations inédites du MixBus Studio, une boîte à spectacles mobile. Les festivaliers pourront être informés en temps réel des prochaines représentations et des lieux où ils auront lieu grâce à des alertes textos.

Vendredi 5 mai

Le coup d’envoi sera lancé avec Édouard Lagacé pour une représentation mystère à Iberville. Velours Velours ainsi que DJ Millimetrik feront de leurs côtés des prestations dans des commerces du côté du Vieux-Saint-Jean. Michel Pagliaro enflammera ensuite la scène principale avec ses musiciens dès 19h00. Une vitrine humoristique sera présentée à 21h00 à La Boîte, où Richardson Zéphir, Mike Beaudoin etMarylène Gendron partageront la scène. Les billets pour cette soirée seront mis en vente sous peu.

Samedi 6 mai

La deuxième journée débutera dès midi sur notre scène principale avec un trio féminin puissant: Liya Bombardier, Naya Ali ainsi que Sarahmée. Dès 18h30, la scène principale présentera Fredz ainsi que Jay Scott. Vous pourrez aussi découvrir lors de prestations mystères tout au long de la journée Greygold, Aswell, Bloodshot Bill, Serge and Pepper, Fly Jordy, Guy Martin ainsi que Laurianne Choquette. 

Dimanche 7 mai

La journée de clôture du festival débutera sous un thème convivial et familial avec une représentation d’Ari Cui Cui à 11h00. Justin & Valérie, Phil G. Smith, Emilie Clepper ainsi que Nicolas Gémus offriront des prestations surprises. Ce sera Dumasqui aura l’honneur de terminer la journée avec une représentation sur la scène principale à 15h00.

Un mois de musique: Festival de la Voix 10e saison, 1-28 avril

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Festival de la Voix fête 10 ans de concerts et ateliers époustouflants avec un mois de musique. Vox Aeterna est fier de présenter ce festival unique en son genre faisant la promotion de la musique des compositeurs et musiciens du Québec et du Canada et des artistes professionnels et de la relève se produiront dans huit concertsaux saveurs éclectiques et trois ateliers exceptionnels de même que dans le cadre de représentations spéciales en milieu scolaire destinées aux élèves du primaire et du secondaire. Du 1er au 28 avril dans l’ouest de l’Ïle (Dorval, Beaconsfield, Hudson, Pointe-Claire, Sainte-Geneviève) et à Westmount, le Festival de la Voix invite les publics de toute la région métropolitaine à venir apprécier la beauté, la versatilité et le formidable pouvoir de la voix humaine. Pour ce 10e anniversaire du Festival de la Voix, la fondatrice et directrice artistique, Kerry-Anne Kutz a veillé à inviter en rappel certains des artistes les plus remarqués des dernières éditions du Festival. La plupart des spectacles sont présentés dans des églises aux qualités acoustiques établies.

       Lauréats de prix prestigieux | Favoris de retour| Concerts pour familles| Chorales | Ateliers       

Chanteuse et compositrice ayant enregistré plusieurs disques, la fondatrice du Festival Mme Kerry-Ann Kutz s’est donné comme mission d’apporter à ses étudiants en chant vocal de même qu’à toute la communauté de l’Ouest de l’ile, une chance de découvrir des chanteurs et musiciens professionnels de styles différents en performances de concert de même que par le biais de leur enseignement dispensé en atelier et classes de maître. Kutz explique son cheminement dans la production du Festival de la Voix : « nous avons produit un grand nombre de concerts présentant les meilleurs artistes de chez nous de même que de nombreuses chorales. Enfin le Festival a aussi servi à promouvoir la carrière d’artistes émergents qui ont pu y faire valoir leur talent. Le Festival continue de grandir et d’élargir son public d’amateurs de musique de toutes générations ».

Une mosaïque de styles musicaux et de voix éclectique pendant ce mois de musique démarre avec un double concert mettant en vedette le Blue Dawn Quartet des voix féminines interprétant en yiddish une pièce captivante de la compositrice/chanteuse Rona Nadler. Avec elles suivra la musique spirituelle authentique du Chœur gospel IMANI sous la direction de Marcia Bailey (1 avril). Ce n’est que le début : Quartom, un des meilleurs quatuors vocaux masculins du Canada chante un programme illimitée de la Renaissance à Cohen (2 avril) ; Les billets s’envolent rapidement pour C’est si bon de danser mettant en vedette Claude Saucier, animateur de Radio-Canada où un big band de 18 musiciens emportera le public dans une ambiance de « ballroom » des années 40 et 50 (6 avril) ; la célèbre chanteuse, actrice, compositrice Ranee Leefêtera ses 80 ans entourée par son sextet dans Dark Divas soulignant la musique de Joséphine Baker, Dinah Washington, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughn et Pearl Bailey (15 avril) ; icône québecois, chanteur/compositeur/pianiste Daniel Lavoie est de retour sur scène après six ans d’absence, dans Tension Attention – 40 ans pour rappeler le 40e anniversaire de son album-culte du même nom (16 avril) ; le Grand Concert de cette année met en vedette la soprano baroque exceptionnelle Myriam Leblanc dans un programme exquis de Vivaldi avec l’Ensemble Mirabilia  et du chœur de l’Ouest de l’île Opus 16 (22 avril) ; Nikamu Mamuitun (Chansons rassembleuses) met en lumière la créativité interculturelle des jeunes chanteurs-compositeurs autochtones et québécois dans un spectacle rock/pop émouvant de chansons et histoires originales (23 avril) ; et un spectacle gratuit mettant en vedette les remarquables musiciens/réservistes de La Musique des Fusiliers de Mont-Royal avec la soprano Kerry-Anne Kutz dans un programme pour toute la famille (28 avril).

Festival de la Voix va à l’école– Le Festival de la Voix offre des concerts au public scolaire aussi afin d’encourager les jeunes à s’engager sur la voie de la musique « live ».  Le 438e Escadron d’hélicoptère tactique, composé également de musiciens professionnels réservistes de l’armée canadienne joueront pour les élèves en musique des écoles secondaires Beaconsfield High et John Rennie. MusiqueMosaïque fera vivre une expérience interculturelle aux élèves des niveaux primaire et secondaire qui inclut les Buffalo Hat Singers de Kahnawake, la musique du Moyen-Orient avec OktoEcho  et Fatima Wilson Steelpan Drums.

Célébrer le 10e anniversaire du Festival de la Voix veut dire beaucoup pour Kerry-Anne Kutz: « Je suis profondément reconnaissante envers les artistes qui ont offert leurs talents et les amateurs de musique et bénévoles qui ont rendu possible le Festival. Merci aussi à tous ceux qui apportent leur soutien financier ». Les musiciens se réjouissent à participer dans ce festival populaire. Du  Blue Dawn Quartet, « Nous avons hâte d’offrir au public les magnifiques textes  de la poétesse yiddish Kadya Molodowsky dans l’oeuvre phare de notre ensemble In Bloyen Baginen (dans l’aube bleue). » Quartom : « Avec les mélodies de Rameau aux Beatles en passant par Schubert et Cohen, nous sommes ravis de revenir en personne pour la 10e édition du Festival de la Voix après y avoir participé virtuellement. Alléluia! ».  « Le Chœur gospel IMANI ou quelques-uns de nos membres ont eu le plaisir de se joindre à Kerry-Anne Kutz dans le cadre du Festival de la Voix dans les 6 dernières années à côté d’autres artistes époustouflants », dit la cheffe de choeur Marcia Bailey.

Les ateliers de haut calibre offerts cette année sont Jouer et Interpréter Physiquement un Texte avec la Directrice artistique du Théâtre Centaur, Eda Holmes (1er avril). Comprendre les Cordes avec le pianiste, Chad Linsley (15 avril) et L’Art de Chanter, une classe de maître dirigée par la soliste et « première dame du jazz » à Montréal, Ranee Lee (22 avril).

Festival de la Voix convie tout le monde, les écoliers comme les personnes du troisième âge, à célébrer la musique et la joie du printemps.

Festival de la Voix 10e édition, du 1er au 28 avril 2023

La programmation complète du festival de même que les notes biographiques des artistes et des extraits de leur production sont disponibles au www.festivaldelavoix.com.

Billets pour la plupart* des spectacles en après-midi et en soirée : 25$ étudiants/séniors, 30$ régulier

*C’est si bon de danser: – 74$; Tension attention 40 ans avec Daniel Lavoie- 45$;

Les Fusiliers Mont-Royal en spectacle- GRATUIT.

Achetez le Passeport pour le Festival. Les ateliers : 30$-40$

Pour des informations supplémentaires : (514) 758-3641 kkutz@videotron.ca

No Cosmos lance un premier album jazz expérimental

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Après avoir mis la table avec les extraits instagateurs «Watercolor Ghost», «Almost Lost You» et « everything else………  », No Cosmos présente aujourd’hui un premier album. you iii everything, lancée sur l’étiquette Lighter Than Air Records, s’avère l’initiatrice offrande de la formation et puisque la magie prend forme sur scène, une célébration aura lieu le 25 mars au Mai/son (billets). Au fil de ses huit chansons, sa proposition musicale pose la question suivante: les ordinateurs se soucient-ils vraiment de quelque chose? Son titre s’inspire d’un dialogue déroutant, prenant place sur les réseaux sociaux, entre des agents conversationnels malveillants régis par l’intelligence artificielle. « Leur discours reste étrangement récursif et dénué de sens, mais sous ce qui relève si froidement du numérique, je ressens quelque chose de profondément vivant », explique Bevins. Qu’y a-t-il de plus humain que de s’exprimer sans raison ni signification particulière? « Pour cet album, j’ai tourné le projecteur vers l’expression humaine, chaque instrument symbolisant une personne dotée de sa propre histoire. En sous-couche, j’ai conservé une mécanique cachée de 0 et de 1, mécanique tenant sur la fabrication sonore numérique minutieuse, le séquençage midi et l’échantillonnage ». En bref, le processus d’écriture de Bevins vise délibérément à engendrer un échange discursif et tendre entre l’humain et le numérique.

No Cosmos trouve l’harmonie entre la nostalgie et les préoccupations modernes, capturant l’état du jazz avec le single «You (Nine Twenty)» et le premier album qui l’accompagne.Les chants humains se mêlent aux cris des oiseaux afin de donner un ton propice aux réflexions et à la méditation. Le jazz mélodique de No Cosmos est décontextualisé par des rythmes underground. 
 

Un projet n’est, à vrai dire, qu’un moyen de s’évader. No Cosmos s’élève ainsi pour briser la machine et recueillir la magie qui jaillit de l’imperfection en vue de demeurer fidèle au fait humain. 

MATT HOLUBOWSKI dévoile son nouvel album LIKE FLOWERS ON A MOLTEN LAWN

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Matt Holubowski dévoile chez Audiogram son quatrième album, Like Flowers on a Molten Lawn, disponible le 24 mars en format disque, vinyle ainsi que sur toutes les plateformes d’écoute et de téléchargement.

On ramasse toutes les fleurs sur le gazon, auprès de Matt Holubowski durant l’écoute de ce nouvel album qui nous arrive comme une histoire. Il nous fait commencer par la fin, avec la pièce End Scene, révélée en novembre dernier. Puis Gardens v. Mowers, littéralement imaginée comme une dispute amère entre un jardin et une tondeuse, illustre habilement toutes les complaisances qui nous habitent, nous empêchent d’atteindre nos objectifs et parfois nous poussent à faire spécifiquement ce que l’on essayait de contrer. Tout au long de l’écoute, les voyages se font multiples, autant dans les sonorités choisies par l’auteur-compositeur-interprète que dans les thématiques abordées. L’Orchestre symphonique national estonien s’emboîte avec virtuosité dans les arrangements de trois des chansons. On assiste à un déplacement spatial, alors que le chanteur offre une rare pièce en français, La lune est morte de rire. La chanson Sandy Cove, quant à elle, laisse entendre Sarah Pagé qui joue du koto, impressionnant instrument à cordes d’origine japonaise. La très actuelle et réconfortante I Left The Light On, est un doux rappel que nous ne sommes pas seuls. Parfois, il ne suffit que d’allumer le phare de l’empathie pour que les âmes perdus retrouvent leur chemin.

LE PIANISTE SIMON BOISSEAU LANCE SON ALBUM « LE DÉJEUNER » 

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Le jeune compositeur et pianiste Simon Boisseau fait paraître son premier album, Le déjeuner,  avec la maison de disques Bravo musique. L’album est maintenant disponible dès maintenant sur toutes les plateformes d’écoute et de téléchargement. 

Pour Le déjeuner, Simon Boisseau, mélomane parmi les mélomanes, privilégie l’éclectisme, à l’image et au rythme de tous les matins du monde qui se suivent et ne se ressemblent pas. Tantôt pressées et chaotiques, tantôt douces et langoureuses, lentes comme un festin ou rapides comme un café noir, ses pièces pianotent sur sa fougue et son génie créatif. 

Les thèmes qui se bousculent doucement sur Le déjeuner parlent de l’enfance, de la grande distance qui la sépare de la vieillesse, de souvenirs, de nostalgie, mais aussi du futur, du changement, par exemple du jardin disparu de son grand-père qui a donné sa place à une piscine creusée (dans la pièce « Le jardin de Gaspard-Fauteux »), et de son propre passage (plutôt récent) de l’adolescence à l’âge adulte. Le déjeuner s’écoute comme on vit le passage d’une journée. Un début tranquille, foisonnant à l’apogée de sa trajectoire, pour planer doucement au crépuscule. Une envolée à suivre, assurément.

Le court métrage accompagnant sa sortie présente une immersion dans le quotidien à la fois calme et agité d’un musicien qui, depuis les fenêtres de sa maison, replonge dans ses souvenirs sous le décor paisible de l’hiver. L’image nous transporte le plus doucement possible, nous permettant une écoute franche et attentive à la musique.

Le déjeuner a bénéficié de l’appui de Yan Faraire à la direction artistique, Claude Champagne au mixage et a été masterisé chez Lab Mastering. 

MANUEL MATHIEU REMPORTE LE PRIX MEILLEUR COURT-MÉTRAGE DE LA 41ÈME ÉDITION DU FESTIVAL INTERNATIONAL DES FILMS SUR L’ART

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« Pour son récit authentique, sa palette de couleurs, sa conception sonore et sa musique, nous décernons le prix à Pendulum. Nous avons particulièrement apprécié son utilisation poétique du silence et la façon dont il embrasse le temps non linéaire.  Nous avons été touchés par la tangibilité des éléments naturels et avons eu l’impression d’être entraînés dans le film lui-même. Pendulum est resté dans nos mémoires longtemps après la fin du film. »      – Jury du FIFA
Premier court-métrage de l’artiste multidisciplinaire haïtien Manuel Mathieu, Pendulum évoque la recherche d’un équilibre entre le passé et le futur incertain des peuples noirs. Une femme gardienne de savoir transporte sur ses épaules son héritage le plus précieux : la libération de son âme. De cet héritage naît une chorégraphie spirituelle où des hommes apprivoisent leur propre liberté tout en faisant face à la complexité de leur humanité. Tel un exorcisme, ils assimilent leur libération sous une pluie de comètes blanches. Que restera-t-il de leur essence ? 

Inconditionnelles du 13 au 16 avril 2023 – Installation sonore de – et par – des femmes survivantes à la prison

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Du 13 au 16 avril 2023 sera présentée publiquement pour la première fois l’exposition sonore Inconditionnelles du Collectif Art Entr’Elles au Centre culturel Notre-Dame-De-Grâce à Montréal. Ce projet a été réalisé par sept femmes ayant vécu la prison; Marie-Lise L, Mélanie H, Mélanie G, Lyne T, Yuzi, Kali Chamanes et Sabz et Al. Cette œuvre sonore d’une durée de 1 h 15 a été produite en collaboration avec plus de 15 artistes professionnels pluridisciplinaires.

L’installation invite le spectateur à plonger au cœur des mots de femmes judiciarisées dans un cercle d’écoute bienveillant. Dans un lieu restreint et privilégié, le public est convié à s’asseoir pour vivre une expérience sonore et visuelle ou sept voix résonnent et affirment leur désir d’être entendues. Ces récits intimistes au féminin sont présentés sous formes éclatées allant de la poésie, au conte, à la fiction et au documentaire. Chaque femme y raconte des histoires personnelles qui touchent de près ou de loin à l’incarcération. Le parcours sonore sera accompagné de projection visuelle pour ajouter une dimension multisensorielle.

« Il y a des moments où tout semble perdu. Des passages à vide ou des passages dans la noirceur. Dans ces moments-là, c’est souvent les mots des autres qui me sauvent »,– Sabz et Al.

Inconditionnelles est née de la volonté des artistes d’Art Entr’Elles de faire entendre les voix des femmes judiciarisées peu présentes dans l’espace public. Cette création fait vivre leurs paroles dans l’espace physique, avec l’installation sonore au Centre culturel Notre-Dame-De-Grâce, et dans l’espace numérique à travers une plateforme web qui sera lancée le 13 avril, lors du vernissage de l’exposition. La plateforme proposera un parcours numérique où l’auditoire pourra entrer en contact avec l’univers des créatrices des récits. Fragments de paroles, extraits sonores, et images permettront aux voix de ces femmes marginalisées d’exister de façon permanente dans l’espace public.

« En racontant nos histoires, nous espérons que notre désir d’être entendues sera ressenti par tous celles et ceux qui viendront nous écouter », – Kali Chamanes.

La Société Philharmonique de Montréal présente son Grand Concert du Vendredi Saint

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La Société Philharmonique de Montréal est heureuse de présenter son Grand Concert du Vendredi Saint, le 7 avril 2023 à20 h, à l’Église Saint-Jean-Baptiste (309, rue Rachel Est, Montréal). 

La soirée mettra en vedette les 250 choristes du Chœur de l’UQAM et des Chœurs de l’École Joseph-François-Perrault, les 50 musiciens de l’Orchestre de la Société Philharmonique de Montréal, sous la direction du chef Pascal Côté, ainsi que quatre solistes de choix : Chantal Parent (soprano), Caroline Gélinas (mezzo-soprano), Emmanuel Hasler (ténor), Olivier Laquerre (baryton). La soirée débutera avec une allocution d’ouverture prononcée par M. Claude Dauphin, musicologue et professeur émérite de l’UQAM, et sera couronnée par la Symphonie en la majeur, No29, KV201 et la Messe en ut mineur KV427 de Mozart.

« Messe en ut mineur demeure un ouvrage imposant qui n’a rien d’idyllique et de léger. Plus qu’aucune autre des messes de Mozart, celle-ci s’impose à nous comme une véritable cathédrale sonore émaillée de vitraux baroques illuminés par le soleil ascendant du classicisme naissant. » 

—Claude Dauphin

Le Chœur de l’UQAM fête cette année son 45e anniversaire et continue de s’inscrire dans la tradition des ensembles musicaux attachés à un établissement d’enseignement. En regroupant des personnes de toutes provenances et en assurant leur formation musicale, le chœur contribue à la réalisation de la mission de l’Université auprès de la collectivité tout en étant une source de découvertes artistiques pour le public.