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Laroie lance un ep : Tragedy

L’autrice-compositrice-interprète Laroie offre une série d’airs électros dansants sur son EP indépendant Tragedy disponible dès aujourd’hui sur toutes les plateformes de téléchargement et d’écoute en continu. Le lancement aura lieu le 23 mars, en formule 5 à 7, chez Zamalek (réservation médias ici).

Après la parution des extraits «Confusion», «Keep Hiding (Way Back)» et «Stuck Here», Laroie dévoile l’entièreté du EP Tragedy, six pièces qui s’enchaînent telle une invitation au mouvement. La chanson-titre du EP s’entend comme un appel. « Keep on loving me. Keep on keep on loving me. Keep on loving me », chante l’artiste alors qu’elle trace les contours d’un nouveau « soi », créé au fil des années. Cet EP image en effet avec brio les possibilités qui se dessinent après une reconstruction de soi-même : « Mes grandes ailes étaient recroquevillées et je me faisais plus petite pour assurer le confort des autres, explique Gab Godon, alias LaroieTragedy reflète de ce qui aurait pu être tragique si je n’avais pas fait face à mes peurs pour mieux me retrouver. » 

Le EP culmine avec  «Why Don’t Ya?» qui décrit le laisser-aller qui caractérise la nouvelle approche artistique et personnelle de Laroie : « Only light hearted sparks makes my charm. I’m whole if not I’m out. Give you a chance to come running back. Touch me, kiss me. I’m intrigued. » Dans un souffle émancipateur, la créatrice aborde en effet tous les questionnements qui l’ont accompagnée à la fin de sa vingtaine : « J’étais prise dans une boîte et je ne me sentais pas fidèle à moi-même par rapport à mes relations interpersonnelles, ma sexualité, mon queerness et mon rapport à la vie », dit-elle.

Le projet, minutieusement travaillé avec Gene Tellem, embrasse des sonorités électros, IDM, Drum&Bass, House, Soul et Trip Hop alors que les textes sont livrés avec l’audace des codes R&B, rappelant de grands succès du genre du début des années 2000. Les productions musicales ont également été construites en collaboration avec Gabriel Rei et Robert RobertTragedy a été mixé par Gabriel Bissonnette et le mastering est l’œuvre de Cristobal Urbina.

L’Intégralité du catalogue de DE LA SOUL est désormais disponible sur toutes les plateformes de streaming et les détaillants numériques🕊️🌼

Le légendaire groupe de hip-hop De La Soul annonce aujourd’hui que l’intégralité de son catalogue est disponible pour la première fois sur toutes les grandes plateformes de streaming et chez les détaillants numériques. Les auditeurs peuvent désormais accéder facilement aux albums classiques du groupe : 3 Feet High and Rising, De La Soul Is Dead, Buhloone Mindstate, Stakes is High, AOI : Mosaic Thump et AOI : Bionix. Cliquez https://linktr.ee/wearedelasoul pour écouter tous les albums.  En outre, des produits exclusifs, des vinyles, des CD et des cassettes ainsi que des précommandes physiques pour tous les albums sont également disponibles aujourd’hui sur le site Web du groupe, wearedelasoul.com, via leur label AOI et distribué par Chrysalis Records. 

Cette nouvelle arrive à un moment doux-amer pour le groupe, qui pleure également le décès prématuré de Dave « Trugoy the Dove » Jolicoeur, membre cofondateur, le 12 février dernier. Sa contribution à la musique et à l’héritage de De La Soul a laissé une marque indélébile, et ses cofondateurs Kelvin « Posdnuos » Mercer et Vincent Lamont « Maseo » Mason Jr. sont reconnaissants pour les 35 années passées ensemble.

« Nous sommes ravis d’avoir enfin notre back catalogue complet disponible sur toutes les plateformes de streaming », a déclaré Posdnuos. « En même temps, nous sommes profondément attristés par la perte de notre frère, Dave. Sa voix et son talent uniques nous manqueront, mais son esprit vivra toujours à travers notre musique. »

Aujourd’hui marque un moment important pour les fans de hip-hop à travers les générations pour redécouvrir le catalogue historiquement significatif et musicalement impressionnant de De La Soul. Le trio est l’un des groupes les plus influents et les plus novateurs de l’histoire du hip-hop. Ils se sont formés en 1987 et ont sorti de nombreux albums acclamés par la critique au fil des ans. Leur musique a été louée pour son échantillonnage créatif, ses paroles positives et son son éclectique. Aujourd’hui encore, De La Soul célèbre ses succès. Leur titre phare, « The Magic Number », a figuré au générique de fin du film à succès Marvel Spiderman : No Way Home en 2021, et leur album And the Anonymous Nobody…, avec David Byrne, Damon Albarn, Usher et Little Dragon, a été nommé pour le Grammy du meilleur album rap en 2017. De La Soul continue aujourd’hui de se produire à guichets fermés dans le monde entier.

La disponibilité de l’ensemble du catalogue de De La Soul sur les services de streaming est une évolution attendue depuis longtemps par leurs fans, qui ont passé des décennies à attendre avec impatience le streaming de leur musique. Avec cette nouvelle, les fans peuvent enfin profiter de la musique du groupe de la manière la plus pratique possible, tandis que de nouveaux publics peuvent également découvrir facilement la magie de De La Soul.

De La Soul encourage tout le monde à écouter sa musique en mémoire de Dave « Trugoy the Dove » et à célébrer l’héritage durable du groupe.

1H POUR SAUVER LE THÉÂTRE  | 30-31 mars et 1er avril | La Chapelle

1h pour sauver le théâtre est un projet scénique s’intéressant au statu quo, aux systèmes de privilège, aux dynamiques de pouvoir ainsi qu’à cette zone poreuse qui permet à la fiction de cohabiter avec la réalité. La déconstruction des privilèges et la prise de conscience de notre impact sur les êtres vivants avec lesquels nous coexistons constituent les racines de la solution à l’ensemble des grands problèmes sociaux et environnementaux de notre époque. 1h pour sauver le théâtre constitue à la fois une métaphore du statu quo écologique de notre société, qui, devant l’imminence de la fin, demeure figée dans des pratiques écocidaires sous prétexte de la protection de l’économie, et une réflexion plus large sur le vivre-ensemble. Par un travail d’états de corps, ce spectacle explore la zone floue qui nous fait passer d’un répertoire quotidien à quelque chose de grandiose. Quels sont les interrupteurs qui nous font osciller entre réalité et fiction ? Ce spectacle propose des images polysémiques qui évoluent lors de la représentation et nous fait traverser les binarités micro/macro, banal/fantastique et inaction/surproduction. Cette lente transformation permet de passer d’une réflexion (et d’un mouvement) à l’autre sans distinctions, comme lorsqu’on observe les nuages dans le ciel changer de formes à notre insu.


Nature immatérielle avec Molior

L’exposition de réalité virtuelle Nouveaux environnements: approcher l’intouchable fait sa première mondiale à la galerie Le Livart à Montréal, du 24 mars au 30 avril 2023. 

L’exposition, la première de Molior au Québec depuis 2016, regroupe six œuvres de réalité virtuelle, ainsi que des installations et œuvres sur écran, toutes par des artistes québécois indépendants. Sélectionnées par la commissaire montréalaise Nathalie Bachand, elles ont été retenues pour leur manière de questionner notre relation à la nature dans un contexte de changements climatiques et technologiques en forte accélération. 

Mon souhait est que cette exposition puisse contribuer à transformer notre façon de voir et d’interagir avec nos environnements naturels. Je pense que la réalité virtuelle a ce pouvoir de véhiculer du contenu qui s’adresse à notre perception de manière plus entière, plus totale” -Nathalie Bachand, commissaire

L’exposition explore notre monde à travers un passage vers le numérique où la nature devient malléable et immatérielle tout à la fois. Ainsi, elle évoque des univers distants et impalpables qui deviennent soudainement à portée de main ; des mondes où la destruction humaine n’a plus cours, et où, au contraire, le geste humain en devient plutôt un de construction et d’élaboration.

Lancement du EP 𝑫𝒂𝒏𝒔 𝒍’𝒆𝒂𝒖 de chaque côté du parc

Les 5 musiciennes témiscabitibiennes sont fières d’annoncer le lancement officiel de 𝑫𝒂𝒏𝒔 𝒍’𝒆𝒂𝒖, leur premier EP, qui sortira le 7 avril prochain!

Deux événements de lancement sont prévus pour l’occasion : d’abord au Cabaret de la dernière chance de Rouyn-Noranda, puis au Quai des brumes de Montréal avec la participation d’Oli Féra.

UN PREMIER PLONGEON
Pour cette première carte de visite, le quintet a endisqué sept pièces, incluant les extraits Marco et L’échec de voyage qui sont déjà lancés au large. Le EP verra le jour le 7 avril 2023 après deux ans de labeur et propulsé par une vague de soutien d’une fanbase fidèle avec laquelle les musiciennes sont impatientes de partager deux soirées de lancement. 

ROUYN-NORANDA : PARTY KARAOKÉ AU CAB
Le premier événement aura lieu à la maison, au Cabaret de la dernière chance de Rouyn-Noranda. En plus de présenter sur scène l’intégralité du EP sur scène, les membres du groupe se prêteront au jeu d’interpréter quelques chansons pour lancer la soirée Karaoke-O-Cab animée par Clobine.

MONTRÉAL : AU QUAI AVEC OLI FÉRA
L’équipe du mythique Quai des brumes garde un oeil sur le parcours de Et on déjeune depuis le début de l’aventure. Devant cette franche amitié tissée avec le temps, c’était naturel pour le groupe d’y présenter son événement de lancement montréalais. 

Les musiciennes ont aussi développé une belle sororité avec Oli Féra, gagnante du Festival International de la Chanson de Granby et  lauréate du concours Ma Première Place des Arts 2022. Elle fera son apparition sur scène lors de l’événement du samedi 8 avril 2023. 

Jeudi 6 avril 2023 – 20 h
Cabaret de la dernière chance
Pré-vente 10$+txs
Porte 15$+txs
Billetterie
Événement Facebook

Samedi 8 avril 2023 – 21 h 30
Quai des brumes
AVEC OLI FÉRA
Pré-vente 10$+txs
Porte 15$+txs
Billetterie
Événement Facebook

Dan L’initié présente « Tome III : L’accomplissement », un 3e album pour l’artiste wendat.

Dan L’initié présente un nouvel album intitulé « Tome III : L’accomplissement ». C’est également la suite logique de ces deux derniers projets « L’expérience » en 2021 et « Renaissance » en 2017.

« Le tome III L’accomplissement est la finalité d’un projet de 3 tomes sur le cheminement de l’âme dans le monde physique tel qu’on le connaît, mais en tenant compte du parcours éthérique et ésotérique de nos âmes ici-bas. » — Dan L’initié  

Tout comme ces 4 singles, cet opus représente le positivisme et l’engagement de Dan par des textes profonds et sentis. Sa plume empreinte de sagesse raconte une parcelle de son histoire à travers des mélodies rythmées et positives réalisées par plusieurs compositeurs québécois, notamment Félix-Antoine Leroux (Dj Horg), Alex Payeur (Synfo), Anthony Plante (Ampee), Anthony Janelle (Dj Tito) et Rémi Savignac (Dj Gold Dee Da One).

Dans cet effort, Dan L’initié a voulu mettre la culture wendat et québécoise en valeur. Plusieurs thèmes reviennent comme la parentalité, l’espoir, l’amour, le succès et la résilience. Quelques artistes ont participé en tant que collaborateurs sur le projet comme le rappeur mi’kmaq Q052 sur la chanson « Pour mes natives », le chanteur country Gator Beaulieu sur « Success Road », le rappeur engagé Sans Pression sur les morceaux « Québec Wendake Montréal » ainsi que « Est-ce qu’on s’aime encore »avec Dj Gold Dee Da One et Dj Horg sur les scratchs.   

Les 4 extraits radio Comme toiLevel UpSuccess Road et L’accomplissement de Dan L’initié continuent leurs ascensions sur les radios québécoises et à l’étranger. La pièce « Comme toi » est actuellement en rotation sur Indigiverse de SiriusXM et a remporté le Rap Battle de CKOI 96,9 FM. Le morceau Level Up a été diffusé dans le Rap Battle CKOI et sur Djradio.ca (iHeartRADIO).Success Road joue actuellement sur Turtle Island, une émission européenne qui met de l’avant les artistes autochtones diffusée sur plus de 23 territoires dans le monde. Finalement, la chanson phare de l’album, L’accomplissement tourne en ce moment sur plusieurs stations québécoises. 

Le 23 septembre dernier, Dan L’initié était de passage à l’émission Le Bloc Hip-Hop de CJMD 96,9 pour présenter son album. Il s’est également entretenu avec Le Lien Multimédia et le SAY magazineun magazine autochtone et canadien. Le 21 juin 2023, Dan sera en spectacle dans le cadre du lancement de son album sur la grande scène du Festival KWE! à Québec.

Soutenu par Le conseil des arts et lettres du Québec (CALQ) et distribué par Bohemaa Communication/Symphonic. L’album Tome III : L’accomplissement mixé par Anthony Plante (Ampee), masterisé par Tom Lapointe est maintenant disponible sur toutes les plateformes numériques.

Louis Arlette reprend Ronsard : A son âme // Nouvel EP SacrilègesL

Deux ans après l’album Arbre de Vie, Louis Arlette revient avec un projet iconoclaste, le EP Sacrilèges, qui revisite et adapte quelques-uns des plus beaux poèmes de la langue française.

De Beaudelaire à Villon, de Ronsard à Musset en passant par Gérard de Nerval, Louis Arlette s’est épris de ces poèmes et leur a imaginé une musique qui risque de surprendre plus d’un amoureux de la langue française. Pas question d’un habillage mièvre et surrané, le musicien fait subir à ces poèmes un traitement de choc entre rock et électro. Jamais encore, les poèmes français n’auront semblé si vivant et modernes. « Je prends un poème que j’adore. Je le déshonore ! Un premier poème. Puis deux… Le plaisir est devenu ivresse. Plongée en apnée….« 

Premier extrait des SacrilègesLouis Arlette adapte A son âme de Pierre de Ronsard. Prince des poètes et poète des princes, Ronsard a composé son recueil Derniers Vers juste avant sa mort survenue en 1585. Jamais un poète n’aura autant magnifié l’amour. A son âme sonne comme une épitaphe, à la fois légère et déchirante.

Phénomène phéromonal: Rémi Chassé dévoileun EP aux textures généreuses et éclatant

Quelques mois après en avoir révélé le premier extrait Les élus des étoiles , l’auteur-compositeur-interprète présente aujourd’hui Phénomène phéromonal. C’est chargé d’une collection de quatre titres tout aussi accrocheurs les uns que les autres que Rémi Chassé marque son retour au registre des nouvelles sorties musicales. 

Vivifiant, Phénomène phéromonal met tout d’abord en relief une évolution dans le son de l’artiste: les guitares sont toujours présentes, mais moins à l’avant-plan que sur ses deux premiers albums. Sa voix, résolument en valeur, se retrouve quant à elle soutenue par des arrangements puisant davantage dans la pop moderne et vigoureuse que dans le rock à l’état pur. Et tandis qu’il s’active au micro et à la guitare, Rémi Chassé s’entoure de Pierre-Emmanuel Beaudoin (batterie), Gary Ritchie (batterie), Hubert Maheux (co-réalisation, claviers, guitares, basse, chœurs, mixage), Carl Bastien (co-réalisation, claviers), Nicolas Roberge (co-réalisation), Tommy Joubert (chœurs), pour livrer son vivifiant Phénomène phéromonal.

«Avec cet EP, j’avais la volonté de faire entrer de la lumière dans ma musique. J’ai voulu explorer des sonorités plus brillantes pour mettre en valeur des thèmes plutôt optimistes et rêveurs», mentionne l’auteur-compositeur-interprète que le public québécois a découvert à La Voix en 2014. 

Sur ce mini-album, l’artiste mise sur la densité et le rythme soutenu pour transmettre le rêve et la magie. Conduisant le bal, la vibration se sent d’ailleurs dès la pièce-titre. Dreamy à souhait, elle approche l’inexplicable, le grand mystère du magnétisme entre deux êtres, à travers une esthétique forgée à coup de synthétiseurs et de sonorités scintillantes. Attention au refrain qui est d’un virelangue bien volontaire :

Oh oh tes phéromones sont phénoménales

Ensemble on est un phénomène phéromonal

De son ouverture énergique jusqu’à sa fougueuse Volte-face en clôture, en passant par Madeleine « au cœur de porcelaine » et Les élus des étoiles, parue en octobre dernier, Phénomène phéromonal se reçoit comme un grand feu de joie.   

Disponible dès maintenant sur toutes les plateformes de musique d’écoute en continu : https://musicor.lnk.to/RemiChasse_PP

Valaire lance un nouvel album JAZZ FUTON

Le quintette Valaire nous emballe grâce à de nombreuses propositions musicales contrastées depuis 2004 et c’est aujourd’hui que le groupe offre Jazz Futon, un cinquième album qui regroupe toutes les plus grandes forces de la formation développées au fil des deux dernières décennies. Un tout qu’ils décrivent comme « Un traitement de flaveur à mi-cheval entre un jazz fusionnel et un jazz plus sectionnel. » Jazz Futon est né d’un très long processus créatif qu’ils décrivent assez simplement: « On était rendus à trouver la marjolaine dans Marjo ».
À la suite de la parution des extraits «That Depends on You», «Tote Bag», «BEZU» et «(She’s a) Winner», Valaire renchérit enfin avec la totale : l’album Jazz Futon. Le mobilier de salon n’a jamais été aussi mobile que sur cet album qui convoque tous les amateurs de meubles (et même les autres!) à la plus belle soirée de danse. Après près de 20 ans à peaufiner avec érudition les ambiances musicales les plus entraînantes, Valaire confirme une nouvelle fois son identité volontaire et sincèrement rassembleuse.  Le long jeu qui voit aujourd’hui le jour chez Audiogram nous invite définitivement à déplier sans retenue le futon pour garder tous les invités à coucher après le party. Véritable ode à la séparation avec le sourire, la chanson Gotta Go, chantée par le rappeur américain Ciscero, est une pièce que l’on peut effectivement faire jouer au fond en quittant celui ou celle qui n’est pas en mesure de s’engager : « I gotta go right now, I gotta go right now. I can’t wait for you. I can’t wait for you », entonne-t-on en remuant indubitablement les épaules.
Comme ils en ont développé l’habitude, les gars de Valaire ont fait appel à tous les amis dont ils avaient besoin pour écrire et chanter les paroles qui se juxtaposent à leurs rythmes avec panache. Durant les 15 pièces que compte l’album, on peut notamment entendre Luis Clavis, de Valaire, mais également l’habileté du célèbre Alan Prater (The Brooks), Anomalie CisceroKahli AbduFanny BloomMel Pacifico et Mike Clay. La musique de Jazz Futon a été composée et produite par DRouinKilojules, Luis et France de Valaire. Le tout a été enregistré dans le studio de Valaire et au Studio B12. Le mix est l’œuvre de Thomas Hébert et le mastering de l’album a été confié à Richard Addison (Trillium Sound Mastering).Parce qu’il faut VIVRE la musique de Valaire, l’album Jazz Futon sera présenté dans toutes les salles et festivals du Québec …  Amenez vos amis… et vos meubles!
VALAIRE EN SPECTACLE 

4 mars 2023 Saint-Casimir – Microbrasserie les Grands Bois – Billetterie
9 mars 2023 Chicoutimi – La nuit des temps – Billetterie
10 mars 2023 – Québec – Imperial Bell – Billetterie
17 mars 2023  Frelighsburg – Beat & Betterave – Complet
24 mars 2023  Sherbrooke – La petite boîte noire – Complet
20 avril 2023 Sherbrooke – La petite boîte noire – Billetterie
29 avril 2023 Gatineau – Minotaure – Billeterie

JACK LAYNE PRÉSENTE: L’ART DU COMMUN VOL.2

Un an après la sortie de son EP L’art du commun, Vol.1Jack Layne dévoile aujourd’hui le Volume 2, clôturant ainsi le chapitre de L’art du commun. Bouclant la boucle d’un ouvrage d’abord pandémique, puis post-pandémique, 

L’art du commun, Vol.2 dépeint le cheminement du rappeur montréalais, ses expériences personnelles et son rapport à la solitude au quotidien.

« Suite à une pandémie, ce qui est assez hors du commun, j’ai réfléchi beaucoup au phénomène de solitude en société. J’ai l’habitude d’être le capitaine de cette dite solitude, c’est-à-dire de la désirer, de me l’infliger. Pourtant, la pandémie et les conséquences qu’on lui connaît ont obligé un monde entier à se confiner. On réapprenait à fonctionner différemment, dans la résilience. C’est ce qui nous rejoint tous à mon avis, cette hargne d’aller de l’avant, cette envie d’exister, cet art du commun. »
Suivant l’essence du premier extrait du Vol.2, Mardi soleil, ce volume final se veut une reconstruction, de l’artiste tout comme de la société dans laquelle il évolue. Il y embrasse le renouveau avec optimisme et résilience. Pour lui, l’art du commun, c’est l’action quotidienne de s’unir avec nos semblables malgré nos différends, et ce, même dans les tempêtes les plus sombres. C’est l’art de vivre au pluriel, l’art que nous pratiquons tous: celui d’aimer.

Beatmaker passionné des sons et des mots, le rappeur à la voix résolument singulière y signe lui-même les paroles, la composition, l’interprétation et la réalisation, à l’exception de Brick on bricks, où il sollicite l’apport de Blazino (Étienne L. Lavigueur) à la production et Mantisse (du groupe rap montréalais LaF) à l’interprétation. Si le hip-hop y est mis de l’avant, il a voulu pousser ses instincts musicaux au maximum, en y incluant des influences folk, soul et funk.