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MUSÉE DE LA CIVILISATION |  Le  Musée de la civilisation souffle cette année ses 35 bougies , 20 618 709 visiteurs plus tard !

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Inauguré en 1988, le Musée de la civilisation souffle, cette année, ses 35 bougies ! Le Musée de la civilisation, c’est près de 500 expositions à son actif, plus de 225 000 objets de collections, une centaine de prix et de reconnaissances reçus, des milliers d’activités de médiation culturelle et éducative, 20 618 709 personnes ayant franchi ses portes et 279 employé.es de passion et de cœur ! Plusieurs façons de participer aux festivités sont proposées, toutes inspirées de la thématique du développement durable, pour un Musée tourné vers l’avenir.
« 35 ans, c’est la force de l’âge. C’est être de son temps : engagé, inclusif, innovant, audacieux. Le Musée de la civilisation est plus que jamais en phase avec la société. La programmation actuelle et à venir en témoigne avec éloquence : Unique en son genre, Pour demain, Voie libre, et bientôt Sur paroles. Le son du rap queb et Lutte. Le Québec dans l’arène. Le Musée participe de façon unique, depuis sa création, à construire un monde meilleur. » Stéphan La Roche, président-directeur général, Musée de la civilisation
Vitrine-exposition 35 ans d’émotions
Pour souligner cet anniversaire très spécial, le Musée invite la population à découvrir – ou redécouvrir - 35 objets issus de 35 expositions marquantes du Musée, dans une vitrine-exposition fascinante et éclectique qui représente parfaitement la versatilité et l’approche unique du Musée. https://collections.mcq.org/albums/mcq-fete-35-ans
Fin de semaine anniversaire les 4 et 5 novembre : c’est gratuit !
Depuis 35 ans, les familles sont au cœur de la vie du Musée, soucieux de concevoir depuis toujours une programmation permettant aux membres de toutes les générations de s’y retrouver. Les 4 et 5 novembre prochains, elles sont conviées à une fin de semaine de célébrations avec une foule d’activités et un accès entièrement gratuit au Musée ! Ateliers, conférence, animation et spectacle de théâtre sont au programme, en plus de toutes les expositions. 
Promotion spéciale sur l’abonnement
Du 19 au 26 octobre, le Musée offre 35 % de rabais sur l’achat ou le renouvellement de tous les produits d’abonnement (à l’exception des abonnements Engagé et Conjoint). Cette offre est applicable également sur l’abonnement cadeau, car offrir le Musée est toujours un présent inestimable ! Il est à noter que le 21 octobre, à 13 h 30, le Chœur du Musée offrira un concert intitulé D’un seul et même souffle, en lien avec l’exposition Pour demain, dans le Hall du Musée.
Quelques faits marquants : 19 octobre 1988 : Ouverture du Musée de la civilisation.27 mars 1990 : Le Musée de la civilisation accueille son millionième visiteur.1995 : Intégration du Musée de l’Amérique française au complexe du Musée de la civilisation. Il devient le gardien des archives et des collections du Séminaire de Québec.2005 : Inauguration du Centre national de conservation et d’études sur les collections.2007 : Le fonds du Séminaire de Québec, 1627-1800 est inscrit au registre international Mémoire du monde de l’UNESCO.15 septembre 2014 : Incendie au Musée. Les salles sont rouvertes en un temps record.2017 : Record de fréquentation pour l’exposition Hergé à Québec avec 420 593 visiteurs.2021 : Le Musée de la civilisation reçoit le mandat de créer le réseau des Espaces bleus.Les 35 expositions marquantes retenues pour la vitrine-exposition 35 ans d’émotionsdémontrent bien à quel point le Musée de la civilisation a toujours été à l’avant-garde des pratiques muséologiques et dans l’exploration des grands phénomènes sociétaux.Parmi les expositions retenues :
1988 : Mémoires, la première exposition permanente du Musée (1988-2005) qui a marqué les esprits ;1989 : Messages, sur l’évolution des moyens de communication ;1990 : Éphémère, une réflexion sur la durabilité des choses et le passage inexorable du temps ;1992 : Histoires d’amour et d’éprouvettes, sur la procréation médicalement assistée et ses défis ;1993 : Travailler : nouveau mode d’emploi, sur les mutations du monde du travail ;1998 : Nous, les Premières Nations, première exposition permanente sur les Premières Nations et les Inuit (1998-2012) ;2000 : Métissages, une exposition pour le passage de l’an 2000, d’après une idée et une conception de Robert Lepage, qui s’inspire de la Renaissance où artistes et scientifiques pouvaient être près les uns des autres dans leurs tentatives de comprendre le monde ;2005 : Vox Populi, sur la rencontre entre l’idéal et la réalité démocratiques dans l’histoire et l’actualité quotidienne ;2018 : Sortir de sa réserve : 400 objets d’émotion qui propose une immersion dans les collections du Musée par une approche éclectique ;2023 : Unique en son genre où il est question des différentes réalités liées aux identités de genre et à leur transformation dans le temps et selon les cultures, au Québec comme ailleurs.

Gueules Noires, nouveau clip I Won’t Let You Down // Sortie de l’album

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Gueules Noires dévoile I Won’t Let You Down et son clip réalisé par l’équipe d’AnyMotion. Ce titre relate l’histoire du colonialisme au Congo jusqu’à l’indépendance du pays en 1960… 

Gueules Noires a sorti avant l’été un album concept à la fois rock, incisif et engagé, qui rend hommage autant aux travailleurs belges exploités dans les mines de charbon qu’aux esclaves congolais torturés lors du colonialisme. 

Dans les deux cas, l’album Gueules Noires parle d’êtres humains ramenés au rang de marchandises, de bétail ou d’outils. Emmené par l’artiste belge Dierick, l’album de Gueules Noires propose d’avancer dans ce mea culpa colonial entrepris trop timidement, et la dénonciation du capitalisme. Les rythmiques monolithiques inspirées de l’early Detroit Electro se lient aux percussions traditionnelles africaines, accompagnées de Dierick et ses guitares. Le jeu, fort et sans détours, pénètre les sens brutalement, comme l’outil extrait le charbon ou le caoutchouc. A découvrir avec le nouveau clip d‘I Won’t Let You Down.

Pour regarder le clip d’I Won’t Let You Down :

ÉTAT DE CHOC FÊTE SES 5 ANS

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Si l’intérêt pour le vin nature, les cafés troisième vague ne cesse de grandir au Québec, c’est maintenant aussi vers le chocolat que notre attention se porte. La révolution « bean-to-bar » a transformé la manière dont les amateurs de chocolat perçoivent leur friandise préférée. La traçabilité, la qualité des fermentations, des torréfactions prennent désormais une importance centrale dans les dégustations. Un domaine qui prend de plus en plus en richesse au Québec et dont les reconnaissances à l’international s’accumulent.

En 5 ans, État de choc est devenu une référence dans le domaine du chocolat au Québec. En tant qu’atelier-boutique, État de Choc propose la plus haute qualité de chocolats, tant dans ses créations originales que dans sa collection de tablettes «bean-to-bar » locale et internationale.
État de choc est connu pour ses créations audacieuses, la tablette signature de la chocolaterie est la Maïs Piment. Près de 15 000 unités ont d’ailleurs été vendues depuis 2018. Au fil des ans, des créations sont aussi devenues des incontournables, notamment la Érable, Miso et Riz grillé, la barre pistache et la collection des Solides, de gros chocolats à partager.
La transparence est, depuis l’ouverture d’État de choc une valeur importante qui se reflète dans l’indication sur tous les produits,la provenance des fèves de cacao, les transformateurs, fournisseurs de sirop d’érable, d’agrumes, etc.

Des amateurs de chocolats cherchant une expérience sensorielle unique se retrouvent donc chez État de choc dans les ateliers, les évènements et passent régulièrement en boutique pour parcourir les nouveaux arrivages ou pour faire une sélection parfaite pour une dégustation de chocolats entre amis.
Si à ses débuts, État de choc offrait 25 créations maison et 80 tablettes provenant de 15 fabricants dans sa sélection  « bean-to-bar », la boutique propose désormais plus de 300 tablettes provenant des quatre coins du monde.  

Comme matière première de ses produits, les chocolatières travaillent avec 25 chocolats complètement traçables.  De ces chocolats, 21 proviennent de fabricants québécois dont une dizaine fait sur mesure pour allier parfaitement le chocolat et les ingrédients de la recette désirée par l’équipe. Un travail de collaboration unique entre les fabricants de chocolats et les chocolatières d’État de choc.Après 5 ans de travail acharné, trois tonnes par année de chocolats « bean-to-bar » d’une qualité exceptionnelle sont maintenant requises pour répondre à la demande des amateurs des créations uniques d’État de choc.

Pour célébrer son cinquième anniversaire, l’équipe d’État de Choc organise un concours  non officiel de biscuits au chocolat le samedi 18 novembre prochain, à la boutique, à partir de 15 h. L’objectif? Réunir des gens de tous les horizons pour une dégustation tout en gourmandise autour du chocolat « bean-to-bar ». Un événement à l’image de l’équipe, festif et gourmand!

Un PRIX D’EXCELLENCE pour les travaux de restauration de la CHAPELLE des URSULINES de Québec.

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C’est ce matin, à l’occasion du Forum annuel du Conseil du patrimoine religieux du Québec se déroulant à la Cité- des-Hospitalières de Montréal que Mme Sophie Limoges, directrice générale du Pôle culturel du Monastère des Ursulines (PCMU), recevait au nom de l’Union canadienne des Ursulines le Prix d’excellence dans la catégorie « Restauration » décerné par le Conseil du patrimoine religieux du Québec. Ce prix met en lumière l’importance historique et l’envergure des travaux de restauration du chœur des religieuses de la Chapelle du Monastère des Ursulines de Québec qui se sont déroulés de janvier 2022 à mai 2023. Ce fleuron du patrimoine religieux, reconnu par plusieurs spécialistes comme le berceau de l’art au Québec et au Canada, a enfin pu retrouver son lustre d’antan grâce au soutien financier du Conseil du patrimoine religieux du Québec (80%) et des Ursulines de la congrégation de l’Union canadienne des Moniales de l’Ordre de Sainte- Ursule (20%). Le savoir-faire et la collaboration de plus de vingt-cinq (25) partenaires qui ont apporté leurs expertises à ce projet, en tout respect des règles de l’art, ne sont pas étrangers à cette reconnaissance. L’intégrité de la chapelle a été rétablie et bonifiée, dans le souci d’atteindre les plus hauts standards actuels de la conservation-restauration.

« D’une valeur inestimable tant sur le plan historique qu’esthétique, le « Chœur des religieuses » présente un décor relativement sobre avec néanmoins de multiples ornements dont la diversité témoigne d’un riche savoir-faire. N’ayant bénéficié d’aucune intervention depuis sa construction, il y a plus de 122 ans, il devenait impératif d’en restaurer les plâtres fissurés et d’en stabiliser les éléments décoratifs, voire de les reconstituer » déclarait Mme Sophie Limoges, directrice générale du PCMU.

« Tout cet investissement et ces efforts viennent confirmer la valeur historique et patrimoniale de cette chapelle. Il permettra ainsi à la communauté des Ursulines pour qui cette chapelle représentait le cœur du monastère, de léguer à la population québécoise un trésor de beauté et de sens » précisait Sr Pauline, supérieure générale de la congrégation de l’Union canadienne des Ursulines.

En plus des travaux qui ont permis de repeindre les surfaces, de consolider et de restaurer les éléments architecturaux ainsi que les œuvres d’art qui composent ce décor porteur de mémoire, ce grand chantier a été l’occasion de restaurer et redéployer des œuvres d’art magistrales. L’équipe du Pôle culturel s’est adjointe d’un comité pour faire en sorte de trouver pour chaque œuvre une place de choix en adéquation avec l’histoire, l’esthétisme du lieu et du sens de ces œuvres pour la communauté ursuline. En plus de la représentativité de ces œuvres, des considérations de sécurité et de conservation préventive ont fait partie de la réflexion.

« La chapelle des Ursulines offre plus que jamais un écrin formidable pour la tenue d’activités culturelles diversifiées et universelles. À l’image de leurs valeurs humaines, les Ursulines souhaitent que leur chapelle soit ouverte sur le monde. C’est ainsi que l’équipe du Pôle culturel s’est engagée à déployer tous les efforts pour que ce lieu soit à la fois accueillant, inclusif et vivant. » a déclaré Mme Limoges.

Ferielle, nouveau clip riviera

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Ferielle est une douceur mêlée de détermination. Ce qui frappe avant tout dans ses chansons, c’est son incroyable amplitude de voix. Elle virevolte du plus grave au plus aigu sur ses mélodies. Autrice, compositrice, interprète, elle tend des pièges à la pop et n’hésite pas à la rudoyer à la guitare.

Elle a sorti son premier EP l’eau qui dort sur le label Finalistes début mai. Après nous avoir régalés avec ses singles Face à Face, JETER UN SORT, et Grand Ecran,Ferielle dévoile aujourd’hui son nouveau clip, rivieira.

Ferielle passe à l’action dans riviera et joue des tours à son ex-amoureux, qui lui a menti droit dans les yeux. Entre vengeance et absurdité, vous y trouverez peut-être quelques idées et l’idée de chanter à tue-tête.

MNBAQ // Leila Zelli lauréate 2023 du prix Lynne-Cohen

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La Succession Lynne Cohen, en collaboration avec le Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) et sa Fondation, est fière de décerner le prix Lynne-Cohen 2023 à Leila Zelli.

Remis tous les deux ans depuis 2017, ce prix vise à soutenir la pratique d’artistes professionnels québécois de la relève en arts visuels, qui accordent une place centrale à la photographie dans leur pratique. La lauréate recevra une bourse de 10 000 $ et son travail sera mis en lumière grâce à un portrait vidéo produit et réalisé par le MNBAQ, qui sera diffusé sur toutes ses plateformes.

Usine C – Louise Lecavalier de retour à l’Usine C avec « Stations »

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Au summum de son art, Louise Lecavalier poursuit sa vertigineuse odyssée. Nourrie de la mémoire du corps, elle danse en reliant quatre stations, comme autant de points cardinaux et d’états physiques successifs aux frontières de l’intime et du sacré. Toujours en recherche de sa propre vérité, tour à tour en apnée, puis possédée d’une énergie foudroyante ou en presque totale immobilité, elle s’abandonne à ce corps : un pur objet de turbulence.

Depuis 2008, le public de l’Usine C est conquis par ses performances magistrales :Is You Me, le double programme Children et A few minutes of Lock ainsi que les fulgurants duos So Blue et Mille batailles.

27 + 28 OCTOBRE 2023 — 19h
01er NOVEMBRE 2023 — 19h

Salle 1 | 1h
Tickets and information: usine-c.com

Sophie Darly, la vidéo Living The Dream // Nouvel album Slow Down Fast

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Sophie Darly est de retour le 13 octobre 2023 avec son troisième album Slow Down Fast. Avec ce nouveau disque, la chanteuse offre une poésie de l’ordinaire qui captive dès la première note. Compositrice, co-autrice et productrice, l’artiste franco-suisse y évoque l’hyper effervescence du monde contemporain et ses incidences. 

Inspiré des musiques soul, jazz, blues qu’elle chante depuis ses 20 ans et son voyage à Detroit (USA), l’univers de Slow Down Fast est subtil, tout en retenue, mais faussement sage. 

Entourée d’un groupe de choc comprenant Daniel Mizrahi aux guitares, Arnaud Gransac au piano, Antoine Reininger à la basse, Mathieu Penot à la batterie, Hector « Tachi » Gomez aux percussions, Pierrick Pédron au saxophone, Julien Alour à la trompette, et Frédéric Jaillard aux claviers, Sophie Darly nous fait vibrer avec sa tessiture soul/jazz sublimée par une guitare percutante, des cuivres dynamiques et des percussions galopantes. Découvrez en premier extrait le titre Living The Dream, et son ambiance très Stax/Motown qui est une invitation à se libérer et à laiser derrière soi tout ce qui nous entrave.

Pour regarder Living The Dream :

Encore 10 jours pour les soumissions : Black Theatre Workshop lance un nouveau chapitre en français pour son Programme de mentorat pour artistes !

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Le Théâtre BTW annonce une nouvelle ère pour son célèbre Programme de mentorat pour artistes (AMP), une ère de croissance et de collaboration. Le programme entame sa 11e année avec vigueur, sous la direction de Sarah Labissière, nouvellement nommée directrice adjointe du programme.

L’initiative AMP/AMP FR entre dans une phase passionnante, alors que l’équipe du Théâtre  BTW est impatiente de mettre en lumière les talents des praticiens du théâtre, qu’ils soient en début de carrière ou plus établis. Afin d’encourager la continuité et d’offrir des ressources à sa communauté, les anciens du programme AMP sont également invités à poser leur candidature.

Le Programme de mentorat pour artistes allie la production et l’administration, offrant un soutien aux artistes à tous les stades de leur carrière par le biais d’ateliers, d’accompagnement individuel et d’opportunités de réseautage. Cette expérience enrichissante et collaborative se clôturera par des événements destinés à divers publics.

Dans le cadre de son expansion et de son désir de soutenir les artistes qui souhaitent travailler dans les secteurs anglais et/ou français particulièrement distinctifs et propres à la culture canadienne, les ateliers AMP/AMP FR seront désormais offerts en anglais et/ou en français pour une toute première fois depuis son lancement. 

PROFIL DES CANDIDATS
BTW est à la recherche d’artistes polyvalent‧es, d’autoproducteur‧trices et d’explorateur‧trices de tout ce qui touche le processus créatif. Les auteurs, les réalisateurs, les acteurs, les chorégraphes, les régisseurs et les personnes intéressées par la maîtrise de la gestion technique et de la production sont des candidats recherchés. AMP encourage les membres des communautés BIPOC, indigènes et 2SLGBTQ+ à postuler. Les participants intéressés sont invités à se rendre sur le site web du Théâtre BTW à l’adresse blacktheatreworkshop.ca/amp-submissions-fr pour obtenir des informations supplémentaires et remplir le formulaire de candidature.

AMP acceptera les applications de candidats intéressés du 8 septembre 2023 au 16 octobre 2023 prochain jusqu’à 23h59. Les candidats présélectionnés seront invités à passer une entrevue soit le 26, 27, 30 ou 31 octobre. Les participants sélectionnés seront contactés et annoncés à la mi-novembre 2023.

DIRECTRICE DU PROGRAMME
Le Théâtre BTW est ravi d’accueillir Sarah Labissière au poste de Directrice adjointe du programme AMP/AMP FR. Ses aptitudes à la communication, son sens du leadership et sa fervente passion pour les arts la placent dans une position stratégique pour motiver l’équipe dans son dévouement inébranlable au succès de BTW et du Programme de mentorat pour artistes.

« L’une de mes plus grandes aspirations est de doter les artistes émergents des outils et des ressources nécessaires pour leur permettre d’accéder à une panoplie d’opportunités et de réaliser leur plein potentiel. » – Sarah Labissière (Directrice adjointe du Programme de mentorat pour artistes, Théâtre BTW)

blacktheatreworkshop.ca/amp-submissions-fr

Stranger in the Night arrive au Théâtre Capitole de Québec !

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Découvrez l’élégance captivante de Frédérick De Grandpré dans Stranger in the Night ! Ce talentueux chanteur vous transporte avec brio dans l’univers des grands standards des crooners tels que Frank Sinatra, Dean Martin, Michael Bublé et plusieurs autres.
 
Accompagné par une formation de 10 musiciens de talent, Frédérick crée une ambiance feutrée et envoûtante, où sa voix charismatique vous enveloppe. L’ajout de la talentueuse Renee Wilkin pour des duos inoubliables sublime ce spectacle d’exception. Ne manquez pas cette expérience unique où se mêlent sophistication et émotion, tout droit sorti des grandes heures des spectacles de casino.
À Montréal au cabaret du casino, le 14,15,16,21,22,23,28,29 et 30 décembre 2023 !
 
 
À Québec au Théâtre Capitole le vendredi le 5 janvier et samedi le 6 janvier 2024 !